女儿意英雄痴,塞外约枕畔诗,西部世界在中国的倒影就是江湖。名字翻译的好,侠骨柔情,杨过任我行令狐冲的形象都一下冲进脑海。
脑海里许多美国的片子都穿了起来,美国往事,乱世佳人,西部世界,美国的那种门廊,相比于欧洲多的那一份随意自在都可以在西部的历史里找到根源。片子反映的是1882年的事情,南北战争结束了20年,牙医的座椅是从芝加哥运过来的,女主和医生从波士顿而来,美国东边的大气候是热火朝天的大工业,西部还能偷得一份闲快意恩仇。
酒吧滑溜溜的吧台,眉毛细长的姑娘,阳刚真挚的男主,背的出莎士比亚的医生+“地头蛇”,要用门板吧演员游街的乡民,难得成功一次的演员,就连去教堂的马车上大小的人的形象都清晰有趣。整部剧充满了舞台戏剧的张力,酒吧里的现场音乐跟随气氛而变。
不像简介介绍的是一个清晰的复仇故事,中间很容易让人忘了复仇的时。只是一段众人在墓碑镇阴差阳错相遇又离别的生活片段。有的过客留下来了,克莱门汀成了校长,有的人永远的离开了。克莱门汀是他的心头爱,但还是说再见,等我回家告诉父母带一批牛经过这里会再相见。从初见提箱子,中间打照面,跳舞,落寞地问酒吧恋爱过吗,到挥手再见,柔情恰到好处。这是露水情缘吗?需要奋力追逐喜欢的人吗?他们只是生活本身的一部分。喜欢看这种真真切切在生活的电影,相遇然后挥手作别。
西部片是男人的世界,女性角色一般都是花瓶,你甚至都不记得《正午》里面有没有女性。只会记得正义和开枪决斗。
但是这片里面的女性,真的不怎么花瓶,而且爱情成分还挺多的,所以才叫《侠骨柔情》吧,一方便要讲江湖的腥风血雨,另一方面要讲柔情蜜意嘛。
先说说女一,好像是个妓女,又不太像,因为她恋爱还挺自由的,放荡形骸好像也不完全是因为工作,就是性格使然。一开始电影好像说“吉娃娃”这个词指美国人对墨西哥人的蔑称吧,就像我们说棒子一样,不确定字幕是不是这个意思。百度搜不到吉娃娃这个词的衍生意思。吉娃娃是墨西哥的出产。如果美国人称呼墨西哥人吉娃娃,然后女1自我介绍就是,一脸不屑、随意地说“我是吉娃娃”,就,好拽地样子哦。
总不至于一个美女的名字真的叫吉娃娃吧。而吉娃娃真的是很野,一开始就跟男主唱反调,然后被按进马槽里。
吉娃娃的野是那种,她喜欢男2,但是男2有个青梅竹马的正经人前女友,男2对她比较随便,有时好,有时就是不管她,答应带她走,又不兑现诺言,然后她心里是非常痴情的,但是行为是放荡不羁的,好咯,你又耍我,又甩了我,你走了,有人来敲门,我以为是你,但是是别人,行吧,我也要报复你!爱你是真爱,自己也不能忍气吞声。
然后说一下女2,正经人家,一开始以为是个大富人家的小姐,又美又优雅,一出场,男1就一见钟情了。就会好奇,一个良民,跑到这种极端危险的西部小镇上来干嘛?后来才知道,她是护士。从华盛顿还是哪个大城市跋山涉水,跑到这种犄角旮旯的小镇,就是为了找男2,不知道是未婚妻还是前女友而已。就很勇啊,为了找爱人,追着跑了好多地方,算是在调研男2,是很聪明很勇敢那种,不是阿黛尔雨果那种痴情到疯了的情况,而且她还能找到男2的房间的放了自己的照片,就知道他心里有自己(是她的照片没看错吧)。在男2躲着她让她滚的情况下,她依然不生气不气馁地劝男2,“你不要逃避我,也别逃避自己。”知道男2得病也安慰,不就是生命,不是什么解决不了的问题。
她对男2的调研是知道了男2辗转了好几个地方,都呆不长,又痴情又理智。
她超级淡定,男2赶她走,出于考虑她的安危,女1作为情敌也非常的剽悍,也是咄咄逼人。男2的你不走我走,然后跑走了。她也就知道了,没戏,劝不回了。她准备离开这个小镇的时候,还是很淡定的模样,没有那种哀怨、苦情、凄凄惨惨。男1又经常出现在她身边,她很快就抽离出来,邀请男1一起走到教堂去(这里不一定是移情别恋,只是放下不去想男2的心情吧)。然后教堂的老人就一顿助攻,喊他们两个跳舞,他们也非常爽快的跳舞了。在这里应该就转为开始喜欢去警长了。
吉娃娃中弹,男2给吉娃娃做手术,女2做护士帮忙。做完手术,女2完全是用赞叹肯定甚至崇拜地对男2说,“我为你感到骄傲”之类的话。明明是给情敌做的手术,但是她1用医治人的精神救死扶伤,2是用爱情或者私人感情的赞叹,男2有男人、医生的担当,本来打死都不会再从医了,但是为了救人,才重新拿起手术刀。女2还是很伟大的,私人恩怨几乎不会困扰她和影响她做事的判断。她不是那种只是美美的淑女了,她的功能性也挺强大的。
在另外一个西部片里,好像是逃亡的过程,一个男人在马车里遇到一个美女,就说“在我们那个地方,从来没见过像你这样的淑女”,后来这个人就为了保护这几个人,跟劫匪搏斗,死掉了。几乎就是为了一见钟情的美女,就殊死一搏。而马车上的那个淑女,几乎什么都不用做。好像是《关山飞渡》,也是这个导演派的。
但是这个女2,是做了很多事情的!喜欢她是一见钟情,但她的人格已经挺饱满了。
电影结束的时候,男1要回老家,女2跟他告别,女2说自己情绪有点混乱吧,一时消化不了(可以解释为从喜欢男2到喜欢男1的转变),男1的意思是还会回来,要亲她的时候,也是亲脸颊,没有亲嘴。弹幕说好绅士。
唯一表达男1很喜欢女2的大概就是这句台词了:“啊,我真的好喜欢这个名字——XXX(就是女2的名字)”这就算是告白了吧,就差说好喜欢你了。然后就是女2看着他离去的背影了。
跟《正午》《姜戈》墨西哥大毒枭那些西部片比起来,这片的女性角色真的塑造的不错,而且戏份很多,已经不完全是那种,男人之间的决斗类型了。不过可能这也削弱了西部片的风采,就没有在那种在隔壁摊上逃亡,连绵不断的枪声那种紧张刺激的感觉了,所以评分7.9,没有进入到那种必须要看的西部片排行榜。
这个电影的构图真的太好看讨好看了!隔远看,都像简洁的结构线条为主的画作,不管那个仙人掌假不假,这构图就是看着很舒服,说不出来要怎么解构,但就是无与伦比的美妙,就是那种加个框,挂在装修好的家里的墙壁上,这是艺术装饰画的层次,而不是这是电影海报的直观感那种。
就这些啦,枪战戏的话,就还行吧,不是最惊艳的地方。特么弟弟被杀了,你以为这人要追查镇子查个底朝天这种剧情,没想到反派出场没几下子,欸,谈恋爱去了!
啊哈哈哈,你看看查地头蛇,查墨西哥那几个片子,一个是天天蹲点仇家在干嘛,一个是在墨西哥坏人寨子里发现老情人移情别恋把老情人杀了,然后突然就以一敌百,一顿厮杀,全是危机四伏。在这里,“警长,我劝你出门要带枪”。没那么紧张惊险。嗯,柔情去了,哈哈哈~
第20届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来《侠骨柔情》,下面请看黄沙之中试图查明的真相的孤侠们的评价了!
果树:
不管从视野上的广阔大气,还是从人物的悲喜畅快,都满足对西部片的期许。
保嵩:
这西部片有点意思呀,看完才知道是约翰·福特。
Morning:
摄影和照明是约翰·福特的拿手戏,事实上是他做出了一套标准系统,影响了后世好莱坞的电影,尽管他做的是类型电影,包括叙事也是,不在写实上经营,聪明的引入人物,放大细节来描绘一个逼真的故事。亨利方达很好,一些我觉得过于拖沓的戏因为他变得还可以看下去,不过也是因为自己缺少对西部电影的真心的融入,这里面的人物关系我多多少少认为有些荒唐。
Not Here:
寻求正义的路上好容易死人。琳达·达内尔的形象好令人着迷,让我想起感慨张曼玉好美的时候。这个故事有种从容不迫的感觉,就是亨利·方达给人的感觉。
子夜无人:
如果这是40年代的古龙,那么今天古龙的辐射仍在,而西部片已经不再了。
SONGMJ23:
一个蛮荒和秩序、野性和规则、侠义和柔情交织的西部世界。复仇的意志与最终呈现都被福特深埋于梦幻般的西部奇观之中,颇有“反西部”类型片的味道。
给艾德林的诗:
写西部,也写忧郁,西部是现实的,忧郁是沉重的,穿行在现实的沉重中,有疑惑的莎翁戏,有悲伤的内心,有笨拙的传奇枪战,有诚挚的舞蹈,但故事却不只关于他们,而更多更重要的是关于我亲爱的、克莱门汀,那甜蜜的诗。
#FIFF20#DAY9的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
9.4/10。男主为了抓到杀了他弟弟的偷牛贼而当警长(他的两个亲兄弟也跟随)。电影讲述了他当警长期间发生的各种事情:与医生和女一女二(克莱门/吉娃娃)之间的情谊、兴建学校和教堂、向偷牛贼家复仇、等等。视听上:①最后的畜栏大决斗一整段的调度极强,而且它的处理方法(地理位置的交代/风沙等自然元素的使用/等)毫无疑问影响了《七武士》。②和《关山飞渡》一样大量使用充满天空的构图来渲染浪漫。③在纪念碑谷拍摄(《搜索者》也是在这里拍)。④采用《夜夜春宵》式的叙事手法为暴力的故事赋予了侠骨柔情般的诗意,但电影第三幕又回归故事本身的复仇血腥气氛。整个气氛上还是不够连贯。
连接很朴实,ford西部片的力量主要在构图上。--也许还有基本的道德价值观。
If Stagecoach is a great drama, then in Clementine, John Ford elevated a western into poetry.
所谓经典西部片模式完善的里程碑作品,如果抛开这个影史意义的话,即使仅在约翰福特的作品里扎堆都很平庸。“狂野西部女郎”人物设置的女演员琳达·达内尔时年二三风华正茂,惜哉十八年后陨灭于烈火之中。【7↑】
http://v.pptv.com/show/KibeIBm7URILlY28.html
几近完美:开场一个厄普仰角大特写,即便不了解西部史的人也会立刻明白此人绝非等闲之辈;随后连场精彩的戏码将包括他在内的主要人物勾勒丰满,循序渐进,于是高潮决战自然水到渠成;结尾更是点睛,厄普任期内墓碑镇建起了教堂和学校——唯有信仰与教育才是未来而非暴力;总感觉杜琪峰偷师福特不少。
在类型元素上,本片可谓经典。人物上有正义的警长,浪子医生,父子匪帮,狂野与端庄的西部女郎;剧情上夺牛,惩罚醉汉,赌博,舞会,复仇,决斗,精彩纷呈。但除了这些,福特的厉害在于他更注重日常的东西,比如理发,扑克,友情,病痛,人物的魅力也多在于此,这是真正让人着迷的地方。
6.0/10。就群戏、摄影和配乐还能及格,其它像逻辑感什么的都差(如偷牛贼一家怎么没事先设埋伏等)。始终都对约翰·福特的西部片无感,你就不能少拍点无聊的感情戏而像安东尼·曼一样安排几场枪战戏刺激一下观众们的神精吗?
1.一部打破观众期待的西部片,一如英文片名与极富意境的中译名,影片虽以准备复仇起始、以OK畜栏枪战收尾,但大部分时间围绕着西部小镇的日常生活,如理发、赌牌、痛饮、看演出、跳舞,还有两男两女的四角关系。2.约翰·福特自[关山飞渡]后首次重掌西部片导筒,又一次选择在壮阔雄奇的纪念碑山谷搭景拍摄,不少情节来自导演20年代与怀亚特·厄普当面交谈后得到的信息,这一西部传奇神话之后又翻拍多次,但真实历史上的厄普兄弟其实作恶多端。3.亨利·方达完美诠释了一位既身手不凡又崇尚法治还有婉转柔肠的英雄;教堂与学校的兴建也标志着文明法制取代野蛮暴力。4.身患肺结核、酗酒自弃的地头蛇Holliday医生亦正亦邪颇有魅力,女性角色仍是“妓女”vs“忠贞贤妻”的定型化塑造。5.歌曲动听,罕见地均来自那个西部年代。6.香水&座椅后仰平衡。(8.3/10)
简洁有力的开场过后,剧情走向并未向着娱乐性的方向发展,反而是福特的独有诗意感开始缓缓流淌出来,竟然比诸如关山飞渡那般的一波三折更为抓人,也许是比正午更早的开创了心理西部片的先河。个人以为,本片奉献出了最为迷人的纪念碑谷,周遭环境与剧情结合得天衣无缝,尤其是结尾的枪战段落。
片名直译过来其实是“我亲爱的,克莱门汀”。感觉就像是一部爱情剧了,反而失去了原片中所展现的侠义与情义。虽然现在看也算略为俗套的西部复仇故事,但约翰·福特就是有这样化腐朽为神奇的魔力,称其为西部片大师,毫不为过。医生多克给人以李寻欢的感觉,当然还有福特的音乐。片头出职员的方式有趣。
传奇执法警长怀特·厄普的故事~Henry Fonda极具魅力~主题曲余音绕梁~Linda Darnell的撩人浓妆和所饰的墨西哥廉价妓女不符
如果没有《My Darling Clementine》,也许就没有《七武士》
福特气定神闲地展现了一种美妙至极的人文风骨,中和了这个传统类型片的野蛮,创作出了一部轻盈的,完全诗意的西部片!
好大膽的第二幕,直接變作三角愛情戲!!拍出一曲夾雜着愛情與友情的唏噓之歌!
To die, to sleep, to sleep, perchance to Dream. 福特和莎士比亞本質上是非常接近的。我看過的最好的莎士比亞獨白,竟然是在福特的西部片裡。這部電影是個傳奇。
"What kind of town is this anyway? Selling liquor to Indians."
开头主角为了复仇留在小镇,原以为会开始寻找证据,没想到随后的剧情是关于友谊和爱情,后半段偶然发现杀死自己弟弟的凶手的证据,才呼应开头,开始了最后的对决。剧情非常简单,倒是特别惊讶这些老片中译名的翻译艺术,从“我亲爱的克莱门汀”变成了“侠骨柔情”,完全根据剧情,无视原名的翻译手法。
大名鼎鼎的厄普警长的西部传奇,被翻拍过多次,不过这一版始终是最经典的,约翰·方达也极有魅力。厄普与病怏怏的多克的兄弟情义仍是影片最大看点。不过多克这个角色,还是更喜欢之后瓦尔·基尔默在《墓碑镇》里的表演,悲情的英雄,有点古龙小说的味道
一般的片子,看点是演医生的维克多迈彻。演的让人印象深刻。感觉有点印度人的味道,一查父亲是意大利人,很多意大利人确实和某些印度人的脸型很像,都是某些来自同一雅利安人移民的后代血统。追求医生的护士长的像茜茜公主,但是似乎没有什么演技,表情呆滞。剧本比较low,一个本地的有着四个儿子的富户,莫名其妙的抢了亨利方达的牛,还打死了他的弟弟,还能逍遥法外。亨利方达又很莫名的从一个放牛娃变成了警长。戏的末尾,他的一个弟弟很莫名其妙的又去了富户家里,给莫名其妙的打死了。这还不算,方达在打死了富户的4个儿子后,说要放了富户一把,让他活到100岁。蛮弱智的片子。