无尽
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剧情介绍
描写的是一对孪生姊妹（胡蝶兼饰）的不同遭遇。妹妹二宝自幼跟随私贩洋枪的父亲逃往城市，长大以后被父亲送给了军阀钱督办做姨太太；姐姐大宝则和母亲（宣景琳饰）一起住在乡下，后来嫁给一个穷苦的木匠桃哥（郑小秋饰），父母姊妹不通音讯，彼此不知下落。十多年后，大宝夫妇和母亲从乡下流落到城市。桃哥去做工，大宝抛下未满月的孩子，到钱督办的公馆去当奶妈，她带的正好是二宝的孩子。二宝作为主妇，对大宝非常冷淡，甚至因为大宝外貌酷似自己而感到反感；大宝为了保住饭碗，只好尽心服侍小主人。一天，桃哥干活时摔伤，无钱医治，大宝便恳求二宝预支一点工钱，但二宝非但不肯，反而打了大宝一记耳光。大宝为了救治丈夫，便窃取了小主人的金锁片，不巧又被钱督办的妹妹撞见，大宝失手碰倒花瓶，致使钱妹遭误伤而亡，大宝即以杀人罪入狱。大宝入狱后，母亲前来探监，才发现主办大宝一案的军法处长正是遗弃自己多年的丈夫。丈夫在妻子的愤怒斥责和要求下，安排妻子和大宝、二宝会面。真相大白后，二宝终于为母亲和姐姐的苦难遭遇所感动，不顾父亲劝阻，带领她们驱车前往钱督办处求情。1934年，《姊妹花》被评选为最佳有声片；1935年，《姊妹花》曾和《渔光曲》等影片一起被推荐参加莫斯科电影节展映。热播电视剧最新电影三条黑暗的街道猎魔武士延迟2024猎天狼永远的三丁目的夕阳2卧虎行动只是朋友2005美女与野兽1978督察雷伊第一季
长篇影评
1 ) 为大宝的公公来写影评！悲剧和喜剧的柔和体
说一说亮点，剧作扎实，反应当时社会问题，结构完整，逻辑合理，郑正秋的功力可见一斑，一些情节的设定让我今天看来依旧眼前一亮，比如人物线设定，二宝嫁给大帅当七姨太，她小时候就长的漂亮，爸爸决定带她，本来倒卖洋枪应该生活不差，结果嫁给别人当姨太太，是父亲交易的筹码，知道真相导致她幡然悔悟。而且在生硬的影戏风格表演下，胡蝶一人分饰两角有些表演十分精道，比如最后她与妹妹见面，得知自己的身世，先是一愣，接着无奈大笑，想到自己生活的心酸，转而哭诉，这一系列变化巧妙，让人感动，而二宝从一开始的矫揉造作到后来的真诚与歉意也展现的淋漓尽致，她拿起酒杯向大宝敬酒，一声又一声，表情变化的细腻很打动人。
当然评论家对这部电影赞叹，却持有保留意见，人物性格的陡然转变，未免影响了影片真正想要表达的主旨，阶级的对立和矛盾又怎么可能如此轻易地瓦解，而且只是说教就可以教人悔悟。
但是在1933年，物质和技术资源都奇缺，理论来源又不足，中国的电影人完全摸着石头过河，在探索尝试，还能坚持有深刻内涵，想要表达社会矛盾和解决矛盾的心理让我们感动。郑正秋对人物心理的刻画和把控很细腻。
最后，在看姊妹花的时候我笑场n次，因为大宝的公公太可爱了。那造作却仍然努力诠释人物的表演，我给满分。
2 ) 胡蝶的双生两面
《姊妹花》与同期的《渔光曲》相比，思想的批判性上削弱了不少。
该片讲述了一对孪生姐妹大宝二宝（胡蝶分饰）由父母分带，长大后存在阶级差异的两人以各自的身份相遇，又在发生种种意外后相认的故事。导演郑正秋通过一系列情节安排为后面的戏剧冲突造势：新添了双胞胎给本就贫苦的大宝一家加重了负担，母亲卧病在床、桃哥积劳成疾，更是雪上加霜，让这个家庭处于崩溃边缘，也促使大宝决定进城做奶妈；然而桃哥的意外事故压倒了最后一根稻草，大宝不得不求身为太太的二宝提前结工钱；二宝却毫不同情，冷酷地视劳苦人民性命为草芥，不仅拒绝了大宝的哀求，还扇了她一巴掌，这也直接导致大宝走投无路选择偷小少爷的金锁，而后误杀钱督办妹妹。穷苦百姓和买办阶级之间的矛盾和差距是无法逾越的，导演郑正秋却给了影片一个带有调和主义幻想色彩的大团圆结局，大宝母女借由父亲与二宝相认，并将其成功感化；至于矛盾本身，导演“巧妙”地借大宝之口将底层人民和富人之间的矛盾转化为作为贩卖洋枪的买办阶级的父亲和妻女之间的矛盾：父亲因大宝长疮而只带走二宝，抛弃了大宝母女，而后又通过二宝的婚嫁谋取官位。如此来看，导演郑正秋的创作思想有其难以改变的局限性。
不过从形式技巧和电影视觉表现上来看，郑正秋相较于以前有了不少进步，例如对闪回镜头的使用，特写镜头对人物心理展现的拿捏，声画对位的叙事等，以及影片配乐、歌曲、对白结合的尝试，都增强了电影的艺术感染力和表现力。胡蝶一人分饰两角，对大宝二宝两个截然不同的形象塑造得十分成功。
不过即使是运用历史观来分析影片，我对影片中文明戏式的人物对白还是有点不敢恭维。
3 ) 视角
老师开始一定要我们看《渔光曲》，我忍着无聊看完了。不就是小猴小猫落难记嘛，这个少爷心还挺好。
老师当堂讲了视角的问题，我好像有点懂了视角的不同影响的影片的主题内涵不同的意义。
看完《姊妹花》，这个想法愈发清晰。
这个更是忍着看完的..
但是郑正秋在三十年代这样拍摄出来已经很不错了。让我惊艳到的是胡蝶一人分饰二角，原来这么早中国电影就有这种手法了。(●°u°●) 」摄影上肯定很难处理，摄影师是董克毅。
宣景琳也让我很意外，妆造上也很突出，真以为是个老太出演。以前她是凭借风流出圈，多演妩媚的女性。《都市风光》女主张新珠她们俩长得好像嗷。
回到叙述视角问题上。
《渔光曲》中善恶并不是完全对立的，少爷是富人的代表但是也可以帮助穷人，并非说穷人穷就错在富人，二者没有必然的联系。
《姊妹花》中将善恶对立，有很强的阶级属性。特别是运用对比蒙太奇讲大宝二宝的故事穿插，让人们对二宝老爷产生仇恨心理。其实在那个年代这般的富人比比皆是。
其实如此看来，前者的主题更深刻。
最让我反感的是过于穷苦化的描述，过去穷人的生活放到今天断然是不可想象的，但是这种东西夸张化戏剧化地搬到大荧幕上去，是不讨喜的。
如此做的目的，是将穷人的受难作为反抗的依据。在那个年代是有一定社会意义的，但是借鉴至今，拍摄小人物时，可以表现出普通人无法想象的苦难，但不可整篇肆意渲染。
这就说到了主体性。
我之前好奇为什么描述一类人非要这类人发声？（可能很智障这个问题..）
现在觉得他们发声才更真实，才符合“可然律”或“必然律”。更多潜在的问题才会被发现，电影也就更有社会意义。
郑正秋对电影的看法是教化，但是富人看到这个电影会变吗？我无从得知，但是我确信“穷人”看到后会愈发愤怒。
这跟微博热搜的某些内容有着神奇的相通之处。
4 ) “到底是我犯了法呢，还是你犯了法？”
第一次从荧幕上见到胡蝶，真漂亮。一人饰两角，天壤之别。一个是千金太太，一个是穷家妇女。一个演出娇柔尊贵不近烟火，一个演出困苦潦倒饥劳奔波。在三十年代就用“留景移人”的原始特效，真眼前一亮。大宝哄孩子的摇篮曲，颇有昆曲的味道～ 但片中无情节的心理活动的表情留的太多，且多半是特写。大宝的妈，宣景琳岁数太年轻了，语速过慢，很坠节奏。 片尾姊妹相见把高度提了上去，不仅质问穷人富人的不公天，又把“老老实实吃苦”受穷挨饿、“造枪害人”发洋财的现实问题直接逼问——“到底是我犯了法呢，还是你犯了法？” 又一升华则是“倒霉的是穷人，倒霉的还是我们女人呐”，借大宝之口，换位调置，靠身姿当上的官太太本也是苦人，若容貌两换，命运差矣，在当时背景下，更苦的还是女人。 不过结尾太迅速，姊妹和母亲上了车就结束了。意犹未尽。
5 ) 阶级与亲情，呵呵。
前边都还好，看到后边太难受了。以下见解从个人理解出发，不可避免的带有偏激色彩。请酌情考虑看与不看。
在当时的背景情况下来看，说明穷人和富人两阶级的对立性，在这部片里以一种非可能的巧合性使穷人和富人在饭桌上来了一次对话；但是不可避免的是，这个片子太过于戏剧化，反而没有常理性，做了太太的二宝真的会考虑了解大宝和母亲的生活吗？一直都是穷人的大宝用讥讽的语气说出几乎是所有穷人想说的话，但这番话后果只会触怒到二宝和大老爷。现在这个世界，所谓的亲情在阶级对立里永远不可能实现。
6 ) 一点想法
这片子的批判性不强，但是人物设置很有意思，父亲/二宝——富人，母亲/大宝——穷人，父亲/二宝/母亲/大宝是一家人，穷人富人又是截然对立的阶层，如果说《新女性》以及《脂粉市场》如果没有被改过的结局以穷人汇入人流，表现历史潮流不可逆转，富人对穷人的压迫终将被推翻的话，《姊妹花》就是以亲情消解了穷人和富人的阶级对立。
二宝的转变虽然突兀，但是我没想到人物形象竟然如此的犀利，一点也不给温情脉脉留面子。当然，对“新女性”的表现也过于简单。蝴蝶好美。
电影史上描述地那么牛逼，实际上也并不完全如此嘛，但是有意思的是，郑正秋即便“左翼”了以后，穷人的最终出路也是等待富人良心发现之后的救济，这种妥协和圆融的处理是那一代老式知识分子跨不过去的一道坎。几次倒叙的设计很有想法，虽然拍的不怎么样。
想为穷人声张呐喊，却也不必如此刻意编排卖惨。穷人偷窃、杀人之后，仍旧还歇斯底里地霸占道德高点，这从底层逻辑上是存在问题的。姊妹相认全家重逢的一场戏拍得情感变化都很奇怪，不是按正常的亲情伦常来处理，反倒强行走社会道德批判路线，人物转折很显刻意。结尾似乎也给人一种没拍完的感觉。在表现人物情感波动时，经常切成特写聚焦脸部，非常刻意地想突出表情变化，实则过犹不及。赵丹在第33分钟短暂出场，只露侧脸，讲了两句台词。
其实骨子里是一个三言二拍的故事，穷人的命运苦不堪言，一路下滑，竟至于导致关进监牢的命运。孪生姐妹都由胡蝶扮演，二十几岁，演技惊人，穷苦姐姐大宝被生活折磨得体无完肤，忍辱负重，而当了官太太的妹妹二宝珠光宝气，颐指气使，眼睛里完全没有穷人。无论是在各自的生活，在交手戏，还是在后来相认的饭局上，胡蝶的表演都是无可挑剔的，叹气、笑、迟疑、哭……都完全发自内心而且动人心魄。故事虽然是一个开放式的结局，却也是光明的，深刻的力度虽然不够，却是精彩纷呈的人间故事。尤其是穷人家的那些对话，夫妻离别，母女相认，母女劝和，对白无一不是完美的。电影用了许多闪回，来帮助人物心理和表情的塑造，都是非常成功和现代化的，郑正秋的技巧和节奏感一流。
此片可以看出郑正秋是明显的新兴电影运动代表人物，本片张扬着民族资产阶级对底层的同情，并留下开放式的悬念。巧合也作为民族化叙事策略而存在，这一点在此后无数影片中可以体现，所谓的“宿命”。胡蝶开创了明星制度，她饱满的演技无法不打动人心。
作为有声片初期作品，其在对白串接方面还难以脱离默片化以静滞动作、特写为主的渲染手法，幕间、幕中均转场生硬，整理进程拖沓。其所批判的武器虽有现代女性意识的萌芽，但在家长里短的絮叨反复中仍不断向小农化流氓意识腐朽内核靠拢，阶级矛盾的解决全凭上层阶级的道德转变，教化感虚伪而孱弱。
如今看来极度真实以至于接近自然主义的对贫困的描述，如何吃饭，上顿不接下顿，家里的布局陈设都透露出贫困的味道，不同于八十年代的贫困描述，而仅仅是关于穷人的贫穷状态，阶级话语还没没有完全主宰这套叙述。一人分饰两角，由双胞胎姐妹俩形成了资产阶级和无产阶级的对立的时代画像。大宝和二宝两个人实际上从未同框出境，不过这反而具有了某种表意性，即姐妹二人被阶级地位区隔，亲情的黏连始终是无效的、短缺的、人工而刻意的。最终是一个女性主义的电影，女人团结起来对付父权制的家长父亲。三个女人（一个母亲和两个不同阶级的女儿）最终走到一起。
西方的枪炮\军火商\军阀vs中国田园生活\工农\穷人，最后借大宝之口痛斥“你们这些富人”，却又在家庭伦理中团聚。理念先行得过分了。胡蝶偷金锁时的表演非常默片。摇篮曲有戏曲唱腔痕迹。几次用叠化来表现追忆。
胡蝶女士的演技绝佳，分饰二角还承包了大段的苦情戏。虽然剧情就是鸳鸯蝴蝶派的那种，但是按今天的视角来看，结局有girl helps girl内味了。
也就那么回事
胡蝶分饰一贫一富孪生姐妹。贫女及其母的言行虽然现在看来是仇富，格局小，但这就是真实普通穷人的心理状态，毫无美化，在特权阶级的帮助下也还是有误杀人不受处罚的可能性，中国搞不好了的。生父情节全场爆笑。
说实话第一次在大荧幕上看蝴蝶，内心一直在呼喊，好大一张脸，以及，FRJJ，不过梨花带雨状确实还蛮美。郑正秋的片都一眼看出文明戏的影响。
中国电影资料馆展映，明星影片公司百年诞辰纪念。蝴蝶一人分饰两角，不少心理展现，把想象的画面拍出来，比如丈夫在黑暗中呼唤大宝，当时估计挺新鲜。
早期伦理叙事
把现在（母亲看着的门）虚化为前景叠加在回忆场景（父亲带着二宝离家）中；有跳轴；大宝二宝对话的场景基本还是正反打，同一构图中的很少；说教和阶级对立意识很浓，解决方案太没回旋余地，也许是因为一定悲剧不够鼓舞人心才突兀结束吧，不自然。女性被男性压迫的主题表现的更自然有趣也更突出。
影史多夸赞这部影片中蝴蝶一人两角演技精湛，但在我看来正因为这点毁掉了高潮部分语言和叙事上的连续性。
6，鸳蝴派的奇情故事里面加入反封建的指涉和对穷人生活的展现，良心发现式的结尾果然是中国文人惯用的套路，不够有力，让人感觉颇为遗憾，明星的类型片拍的很好，但是在追随潮流拍的左翼电影应该是不如联华的。
大宝和丈夫以相反方向睡在一张床上，这个想必是郑正秋小时候的体验吧，因为床太小的缘故，这样可以节省空间，很真实地展现了穷人的生活。表演还是舞台风格，不自然。最沉重的鞭笞当属那句：“倒霉的是穷人，倒霉的是我们女人啊！”本片主题明显，最后的结尾开放性，给了一点希望，但我们都觉得希望不大
老片未必经典。
关于贫困姐姐给上流妹妹做奶妈的故事，20世纪30年代左翼电影代表作，内核直指对反帝反封建的那个物欲横流金钱至上的时代讽刺和阶级矛盾（虽然现在仍是），关于女性的独立与觉醒，就是两姐妹血浓于水和好的太尴尬了。