一进入影片菜单,就被吴镇宇沿着铁路默默远去的背影萌到,怎么一个香港老男人可以这么有范有味,而飘忽忧伤的音乐,也给的恰到好处。故事好简单——同是天涯沦落人,相逢就算有缘分。一开始就抱着看闷片的心情去看,尤其是开头吴君如买汽水的一段,可随着故事的发展,显然是进入了一般香港电影的感觉。而使本片终于超出一般香港电影的,是导演对气氛不温不火的把握,对节奏不急不徐的控制。两人之间的感情慢慢地发展着,在你帮了我,我心怀感激中,信任静静地累积、叠加起来。这种感情有着典型的中国式的含蓄和克制。因为从根本上说,这是对生活丧失希望的两个人,这段感情,有着柳暗花明又一村的意味。即便是促成感情发展最关键的两人坐在门口交谈的一段,也是蒙着灰色的痛苦的表达,而非激情的释放。
他们之间的感情,与其说是爱,不如说是一种高度的理解、体谅,这种关系,是心灵的伙伴,是soul mate。吴君如的秘密,在不经意间被吴镇宇发现,他只是小小地惊讶,又继续生活,等到吴君如自己发现他已经知道,是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心,结果吴镇宇以一句“无所谓了,有什么所谓”回应。他对生活,因为早已绝望,反而能够轻松应对,甚至表现出玩世不恭的态度。然而将自己的痛苦压抑在心底,并不意味着对他人的痛苦无动于衷。当真正的感情来到的时候,他还是毫不犹豫地抓住了,因为他在乎,因为心与心之间的理解,是比爱情更宝贵的东西。
演员的优秀表演,是本片成功的最大因素。吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分,那些肢体动作,无论是凝望、行走、跑步,或是在酒楼门口矗立,无不流露出一种静静的压抑感。然而绝望,也不能不生活,绝望,也可以用黑色幽默来调剂。于是,吴又发挥出自己的喜剧功底,将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。吴镇宇的表演则可以说妙趣横生,和老大的大儿子猜拳在先,给老大的小儿子起名在后,甚至用自己的血拼出个“hospital”。不正经时就在酒楼骗位,心情好了又向出租车司机赔罪,简单时拿个折凳就要去拼命,认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。曾经看过有人说,就爱吴镇宇的一副神经样,我觉得他最诱人的,是那种妖媚的感觉,在朱丽叶里,他收敛了好多,只留下一个夕阳西下中,拎着童装默默远走的背影。只一背影,已经足够。
主角两个人一起带小孩不算什么新招数,绝症更不是戏码,但导演就是在这一段正常的故事中,酝酿着情绪,演绎出了温情。哪个香港爱情片,没有让人难忘的细节。朱丽叶里,是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。如果说,吴君如在酒楼,为买凶拍人里的杀手引座时的“前走,转左”看的人莫名其妙,随后得知的,男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。至于男女主人公和安哥初次相遇,节奏突然放慢,给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头,则完全可以称得上是神来之笔。
看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”,看完了又觉得,可能朱丽叶更加适合我吧。王家卫的电影,形式感特别强,他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。其电影里的人物普遍比较拧巴,而朱丽叶里,除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊,其他元素均非常香港,包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。简单地说,如果只从描写爱情的角度考虑,它比甜蜜蜜低调,比重庆森林正常,比孤男寡女深刻。
(木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章,发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏,兴奋,小小没出息一下)
脚
我们注定要走过一样的
万水千山
我们注定要经历相同的
干枯和衰老
并肩栖息
相互追随
让我们
像左脚和右脚一样
相爱
那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照,摆姿势、找角度,甚至还布置灯光。我想把我的脚丫子拍得具有美感,尤其是那只伤痕累累的左脚。之后某个瞬间,几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。
在那以后某一天的早晨,我抱着棉被痴痴地背出那些诗句,晨光下他们开始蒸发,有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。想起一个老朽的话,大意是:一个人可能征服过无数座高山,最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。
其实高山并不伟岸,沙砾也不见得卑贱。在我们的双脚之下,一切都没有分别。走,才能踏实,无所谓幸福不幸福。走下去,也许就是幸福。
有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》,我想念那不够完美的爱情故事,想念那终没成为一对的一对,以及他们的,双脚。
一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔,她一定没有合脚的鞋。
一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字,他是不是失去了灵魂?
想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华,无比悲伤地说:你没有披肩,我没有灵魂。懂了,未必可以相伴,相伴,未必可以长久。
医院里再次相遇,他们不大说话,并非初次相识,可是他们想不了那么远。一个是乡村酒家的领班,一个是无所事事的烂仔,其实她离过婚,还失去一个乳房,和爷爷相依为命;而他死了全家,从此不务正业,到处欠债。
两个人的相遇,成不了故事的,就是事故。当故事结束,我们的双脚仍然不能停止行走,继续将一个又一个故事踩碎成碎片。踏上公路踏上泥泞,走进学校走进教堂,路过医院路过坟墓。男人和女人,穷人和富人,爱着的和被爱的,邂逅的和擦身而过的,任何人都无法逃脱,直至终老。
最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边,她去上班,他摇着孩子的小手和她告别。夕阳下,看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。
爷爷说:一个女人要有健康和家,可是她什么都没有。
许志安的《半天假》在背后轻轻唱起,葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶,开始下雨了,撑起无边包容的伞,连伤感也温暖着。
主人公的结局如何,其实并不重要。有些电影你只要一直看下去,没有丝毫厌倦,因为Cést la vie(这就是生活)。爷爷买给她的那双白色的拖鞋,一定还静静地躺在袋子里,那是一切背后的温暖。
总有一些未知的遥远,妄图抛弃双脚。给自己留一双温暖舒适的鞋吧,然后,万水千山。
可口可乐
Cast a cold eye
On life,on death
Hörseman,pass by!
年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西,比如电影里的爱情,比如带野牛草的伏特加。可是他们却未必真的会去尝试、去追随,远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离,而究竟哪一个才是唾手可得的安慰,白兰地还是可乐?
曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商,抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步,我更愿意相信是后者,因为我正是这样一种人。
《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐,电影的结尾,年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头,彼时阳光灿烂而朦胧,他的身影淡定而潇洒。这一瓶可乐,应该是百事的。
可口可乐便不同。究竟怎样不同,只因那一份激越与沉默,百年来不曾改变。瓶型似一个优雅的女人体,腰肢丰满匀称,刚好适合手握。在夜晚,一些起风的夜晚,斑驳的光线穿过暗哑的红色液体,凉如猫眼,凝如琥珀。
《朱丽叶与梁山伯》结尾,一个可口可乐瓶子击倒了佐敦,那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色,直直从空中跌落。这并非一个哭哭啼啼的故事,也不似李翘和黎小军那般起承转合。很多人走来,很多人离开,某天,Judy又来到门口小店,向阿婆买一瓶可口可乐。河边的老屋没有倒,可口可乐还是照喝。只是我疑心她已经开始真的苍老,也许从来就不曾年轻过。
张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词:从哪里开始,从哪里失去。实际上,我们更多的是“从哪里结束,从哪里开始”。十分钟,一瓶可乐的工夫,年华也可能老去。记忆和可乐一样,冷藏了之后才会好喝。
No coke,no h’ope。
其他
都说香港是文化沙漠,又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美,狂风过处,夜夜有花草枯荣。牡丹华贵,玫瑰浪漫,藤蔓妖娆痴缠。
起初当吴君如翻着眼白出场的时候,还以为这部电影是搞笑片;吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头,再猜是个黑帮片;刘以达、葛民辉居然一本正经,莫非是后现代实验电影?随着剧情的展开,终于明白,不过是一个老老实实的香港市井故事,一如任达华饰演的角色,凌厉而不失钝钝温情。
导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话,有真实的爱恨,有强烈的悲喜,却没有一丝甜蜜障眼的虚假。是谁说,最深的痛是哭不出来的。我想,最长的爱,总会被光阴的车辙碾过,超越欢喜悲哀。
多少春风秋雨改,多少崎岖不变爱,多少唏嘘的你,在人海?
你,还在人海。
http://www2.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=49963&PostID=1705992&idWriter=0&Key=0
那几年的吴镇宇浑身上下都是柔情。几场几乎没有对白的情感戏拿捏的很到位,让人禁不住,想要将他拥入怀中。PS:不知道是叶伟信呢,还是邹凯光呢,对可乐情有独钟啊。
2008-4-14 22:48:25 8/7.2(114) 吾爱梁朝伟,吾爱刘德华,吾更爱真理——他们各欠吴镇宇一个影帝
看开场就知道一定会喜欢,没想到这么有趣,各种巧合虽然刻意但是非常黑色幽默,镜头也故意营造一本正经的反差萌,配乐有种年轻的狡黠感。小细节丰富,看得出对生活趣味的积累,让同样有趣的熟脸们演绎出来加倍带感。结尾有点在预料之内。有些桥段可以一窥某些人群的生活环境,非常丰富了。吴镇宇太可爱
看完特别吃惊,二十年前的香港电影竟优秀至此。低视角,小人物,末路男女,真正属于底层的悲欢。细节非常动人,人物也都很有戏,缓缓叙事也一点都不觉得闷。现在谁还有耐心拍一对没什么戏剧感、甚至说不清算不算爱情的男女呢?在今天,叙事已经快消失了,只有故事和节奏。世间男女也消失了,只有主角和配角。
门上他留下了钥匙 他知道自己回不来了
主演二吴演技无痕,催泪不煽情,小人物的倾城恋,世界冷酷,只盼相濡以沫,“无所谓啦”,“等我回来吃饭”;开头的长镜,两人相处的面面相觑,送走婴儿后的一段长剪,结尾关于钥匙的蒙太奇,就像被裹在生活洪流中无可安生的他们;配角亦赞,任达华刘以达林雪,悲情之外的苦涩幽默。
好爱这个时候的港片,镜头里藏着烟火和寂寞,演员的眼角眉梢都是韵味儿;吴君如原来可以这样美,吴镇宇其实好适合爱情片。喜欢开始和结尾呼应的那场戏,好似预示着每个佝偻了的老人背后都曾有过属于自己的故事,也许是切割掉的乳房、没能等回来的爱人又或者尝试自杀的夜晚。以前觉得俗气,现在却觉得凡人的归依,或许就是男人有家可回,女人有人可等。
如果把故事搬到东北或者西南的某个小县城 是不是就是又一部第六代作品?镇宇大人威武!君如大人威武!叶伟信给甄子丹打下手之前也威武!
想不到在拍《葉問》前的葉偉信也能拍出如此潺湲細水般的片子,原來不搞笑的吳君如也能如此美麗動人,原來不暗黑的吳鎮宇也能這般平易真實。最記得的是他們在簷下的那場戲。原本以為自己喪乳失夫已經夠悲慘,沒想到佐敦才比她慘上更多倍。兩人就如此坐著,懷裡的北鼻睡著了。大笑或者沉默,生活還要繼續
看到片名《朱丽叶与梁山伯》,看到演员阵容:吴君如、吴镇宇、葛民辉、刘以达,我以为这会是一部喜剧片,却不想被导演忽悠了一把,一帮喜剧演员严肃起来正经演出了一部温馨的小品,着实让我感动了一番~~
搞笑不能乐,煽情不能哭,爱情不能说,此之为大丈夫
烟花会谢,笙歌会停,显得这故事尾声,更动听。
“我下不了手。”“喂,我叫你弄醒他不是弄死他啊!”“那你自己来啊”“………………还是你来吧”
上次看这片的时候还没有豆瓣。。是谁想到把两个斗鸡眼凑一起的。。真是跟记忆中一样美好。。。看到吴镇宇一个自己讲得很兴奋但是我完全不知道他在说什么的采访,只听懂一句,说这个片是一个自杀倾向的人遇到另一个自杀倾向的人。。两个人都演得很完美了。。
曾有过那两颗生命像尘埃。只有在分开时,我们才会更相信爱。
吴镇宇太帅了
真爱不光是能够每日拖手吃饭打啵看电影做爱甜言蜜语,还要紧是,他倒下时她陪着他,她撑不住时他在她身边~人的生活,总有一丝无奈,无奈之中却总也有一抹温情~
几年前看这部片子的时候,年轻,没看懂。这次再看,觉得所谓成熟的爱情,就是吴镇宇对吴君如说的那句话:回来,等我吃饭!于男人,是有地方可以回来,于女人,是有人可等。
两个平凡惨淡的小人物演绎得并不轰烈的爱情,电影的步调也是不温不火,缓慢平淡…… 但就是会久久地萦绕在你心头,在一个发呆的午后,让你绝望地流下泪来…… 吴镇宇说他其实最擅长演爱情戏,果然所言非虚~ 还有那个倚在门边的吴君如,真的很美~
怪异的爱情片,一种常规下的非常规。运镜细腻多变,有跳出类型框架的妙笔。吴君如非常需要这样一个角色,好让观众一眼辨认出她的美。没想到世纪初的叶伟信竟有这般情思,但情节设置上的生硬还是让人难以入戏。总体是人物>故事,我记住了这个含辛茹苦的朱丽叶,也记住了这个临危不惧的梁山伯。底层相互舔舐的爱,不就是一句“等我回家吃饭”吗?