雪人（国语版）

第一次看到孤勇这个词，是阮正东说佳期，你有时候真有一种孤勇。
        尤佳期的孤勇是她自我的牺牲。
        而生活中往往自我的成全要比牺牲难上许多倍。
        周末二刷《男与女》，又看出了许多不同的感触。我犹疑着不敢写下，生怕写错了，或不能表达心中对这部电影喜爱的万一。
        李尚敏是真正孤勇的女性。
        中年女性，总有许多角色要扮演，她是自闭症儿子坚强的妈妈，可以独自带儿子远赴异国，她明白儿子所思所想，在孩子面前从不抱怨。在女性为主的工作环境里，她是所有员工的社长和姐姐，杀伐决断、干脆利落。在家她是主妇，照顾丈夫起居，维持正常家庭生活。连最亲近的姐姐也一直认为她生活的很好。面对生活的勇气，她从来不缺乏。
        当尚敏与基弘置身于芬兰的茫茫的雪林里，空间的辽阔，时间的抽离，这一刻她不是母亲也不是妻子更不是社长，生命显示出本来的样子，她只是一个女人，脆弱、疲倦、不知所措，所以这一刻她不负责任的放纵，只为这一刻她可以只做一个女人。
        在之后的交往中，主动权一直掌握在尚敏手中，她也曾犹疑过，放弃过，最终选择接受自己的选择。包括在情爱中，尚敏也从不被动，她享受被取悦也主动取悦基弘。在丈夫玩笑的问话中，她坦然回答“我不能没有他。你可以不原谅我，我也不能原谅自己”。这样的勇气让我震动。
        在长大的过程中，我们不停改变自己适应这个世界，变成别人希望我们成为的人，呈现出别人期待看到的样子，做一个好员工，做一个好妻子，做一名胜过好老师的好妈妈。我们给自己贴上无数的标签，纷纷杂杂中谁还忍回顾层层叠叠下自己的样子。哪怕机缘巧合窥得自己的内心，也不过叹一声时不我待，恨不相逢。所以尚敏的“我不能没有他”让我泪目，她可以用一百个谎言成全自己，但选择接受自己的选择是多么困难，她是真的爱，所以不骗自己也不屑于欺骗旁的人。接受自己并接受随之会来的种种。
        影片的最后十分钟，我简直要向李尚敏xi致敬。走进餐厅后看到基弘一家人的温馨时刻，卫生间片刻的愣神后，能不动声色的正视他的妻子，然后转身离开。打开车门时微微的迟疑，却没有转身回头。这一刻大衣笼住发梢的背影，相信会让基弘记忆很久很久吧。没有我爱你不能失去你的歇斯底里，也没有我为你放弃一切你为何负我的不依不饶，甚至没有轻叹一句我等你很久，你为何连再见都不说。这是真正的理解、正视自己的女人能给出的宽容和爱。爱你，尊重你，懂得你的选择。爱自己，何苦为难自己。
        在出租车里，看到手机显示 unknown 时候，她有片刻的怔忪，心底隐秘的期待浮上，用一贯应答他的方式接听电话，可最终命运并没有真正给过谁机会。痛哭后的释然，一根烟，一段人生，我和你说再见，我们再也不见。

        最后，力赞ost，从思悼到男与女，方俊锡的音乐，完美诠释电影，尤其是那一曲《再见》干净的钢琴和低沉的大提琴，在基弘夺门而出却看到女儿时戛然而止……丝丝缕缕渗透人心。

“最先动情的总是男人，最后奋不顾身的却往往是女人。”

之前在微博上看过一个故事，说是一个女人深夜给电台打去电话，哭诉自己的辛苦，而她的丈夫却毫无知觉的酣然入梦。挂断电话以后，男DJ感慨"女人就是容易被这些小事击溃”，而女主持却心有戚戚。男人觉得女人在乎的都是小事，而女人在乎的，恰恰是男人在不在乎她在乎的小事。仿佛绕口令一般，却流淌在多少深夜辗转难眠的女人的泪水里。

尚敏就是在这样的挣扎里遇见了他。异国的街头，她不是谁必须贤惠的妻子，不是谁必须耐心的母亲，也不是谁必须果决的社长，只是冰天雪地里向他借火的一个普通女人。这是一个被丈夫，被身边人，被她自己忽略太久的身份，而在遇见他的时候被唤醒了。

初看电影时总觉得一切来得太快，仿佛这一切都只是两个寂寞的人抱团取暖，然而遇见的人千千万万，为何偏偏在你这里翻了船？

可能是他适时的沉默，也可能是徒步冰原的浪漫，两个被生活负累过重的人，在彼此身上，找到了作为男人和女人的需要，所以一晌贪欢。你说那是爱，我觉得还不至于，你说那只是欲望，我也觉得不尽然。

先动情的男人步步紧追，摇摆不定的女人左右为难。当他状似无意路过店门口；当他扣起你的大衣，孩子气的牵了牵衣袖；当他记得你不能喝咖啡和爱喝的大酱汤；当他灰头土脸出现在你面前，小狼狗似的说我饿了；当他从不把你当成一个应该坚强的妈妈，妻子，而是该被他爱护的女人，平心而论，换做是我，也会毫不犹豫的朝他狂奔去。

女人啊，不管到了什么年纪，什么身份，总还想着能有个人愿意把你当做小女孩一样对待，哪怕我并不需要你做依靠，但我要知道，我可以依靠。所以当她在海边第一次主动的朝他靠去，像是卸下了所有心防和伪装，小女孩般撒着娇说“反正他们还会再打来的。”，你说那一刻是爱，我不觉得过分。

男人有时会惊讶于女人的决绝，昨天还在任劳任怨洗衣做饭的妻子，突然就头也不回的离开了家。他们不明白女人的感情是线性的，攒够了失望就离开，攒够了爱就要重新去爱。尚敏的丈夫不明白，基弘可能也未曾懂得。

没有上帝视角的他们不会知道，那句尚敏在海边说的留下是真心，那晚基弘在门外想推开门又哭着收回的手，还有最后擦肩而过，基弘想强忍却依旧泛出的泪光。

我不喜欢别人说尚敏最后的失声痛哭，是因为悔恨，说这句话的人，大概也不够懂女人。

是明白和他之间再也没有可能；是提醒她放弃了责任，而这并不光彩；是梦一场后终于承认，爱情啊，总不过如此。

我们心里的价值连城，在男人心里却是可以牺牲的退而求其次。

哪怕如此，我也不觉得尚敏会后悔。就像水果妹说过，“在这世上，你真心付出的每一分钟，都是对的时间，而你真心爱过的每一个人，都是对的人”。

ps：故事虽然简单，但更见演员演技不凡. 孔侑的眼神太过真诚，让人真是恨不起来. 纵是不容于道德，也有悖于三观，但他们俩在火车上相视一笑的样子真的很难让人不去相信这也是爱，虽然短暂如烟火，也曾绽放过.

这部电影有一个直白的标题，不是《她与他》，不是《傲慢与偏见》，不是《志明与春娇》，是《男与女》。男与女，剥离了一切社会意涵和主体性，赤裸如亚当和夏娃，一叶蔽体地入画，被毒蛇引诱吃下禁果。
据不负责推测，近年来出轨题材的影视作品如雨后春笋，日剧《昼颜》，韩剧《这周，妻子要劈腿了》，还有非典型出轨题材的国产剧《中国式关系》，美剧更不消说，出轨已成为挖掘人性的叙事手段之一。
一夫一妻的社会制度下，公众对“第三者”的容忍度极低，比如涉及婚外情的明星无不被口诛笔伐，“渣男”“小三”几乎成为伴随其一生的名号。但是，为什么以出轨者为第一视角的影视剧却受到欢迎？究其原因，一是社会风气的转变，“性解放”的理念挑战了传统的爱情观、家庭观，并与新自由主义勾连，推衍至人人都有自由追求爱的权利。爱可以超越性别、种族、信仰，以及婚姻状况，也就说你在简历的“基本情况”里填写的项目都可以被超越掉，恋爱大过天啊！
但这并不足以撼动以家庭为单位的社会结构，小家要稳定，大家才能“和平崛起”，出轨这种破坏和谐社会之举决不可能被核心价值观认可。这也引出了另一个反面——禁忌之恋。越是被压抑的话语，越是容易勾起求知欲。为什么观众会对禁忌之恋兴致勃勃？除了戏剧性外，出轨题材的主角往往是观众欲望的投射，主人公克服重重困难，挣脱世俗的缰绳，在情爱的莽莽平原上裸奔。要说明的是，观众的欲望并非出轨，而是对纯粹爱情的渴望，抛却一切成见，成就一种明知不可为而为之的畅快淋漓。
在分析电影前，先引入几个概念，即弗洛伊德所主张的“本我”、“自我”和“超我”。本我毫不保留地追求身体和心灵的满足；自我压抑本我、调试本我，以适应环境；超我是对社会道德规范和主流价值判断的绝对服从。
借重弗洛伊德的“灵魂溯源法”，回到电影，先从人物关系谈起。


1.文姝与基弘：一个爱而不得，一个爱而无能

男主基弘的女儿患有自闭症，而他的妻子文姝，按照文姝妈妈的话说：“情绪起伏很大，被害意识很强，年纪轻轻就嫁为人妇生了孩子，每天只知道看着老公生活，还没长大成熟而已。”可见文姝基本没有什么社会历练，刚走出父母的庇护又立刻被丈夫“托管”起来，还没“长大成熟”就生下女儿宥琳。虽然从她照顾宥琳的细节中能看出她非常爱宥琳，但在她“犯病”的的时候，又会陷入一种完全自我的状态，全然不顾忌旁人的感受，包括自己的丈夫和女儿。
有一个段落很典型：文姝给妈妈打电话时看见厨房里丈夫在和合伙人聊天，便醋意大发，立刻挂掉妈妈的电话。



之后在晚宴上说一些让合伙人难堪的话。


心情不好就耍酒疯，站在露台上不肯下来，宾客们都非常尴尬。



女儿看到她失神的样子，真·吓尿了，而她却像没事的人一样抱走女儿，还不忘嘱咐宾客们不要走，等下继续玩。




时隔不久的一天晚上，文姝吃下安定药物倒在自家洗手间，完全不考虑会被女儿撞见，最后被送去了医院。


在医院里，文姝的妈妈反过来安慰基弘：“不要自责，这不是第一次了……”岳母把文姝和宥琳一块接回了老家，才有了男主陪女主的釜山行。
文姝无疑是基弘最大的负担，她完全依附于丈夫，不具备自我料理的能力，在育儿上非但没有尽到责任，还时常捅娄子，最终都要由基弘来收场。但文姝极度缺乏安全感的心理状态，也部分因为基弘。他曾对发小袒露心声：“总感觉我活着是可有可无的”，而对方的回应是：“你从小就有点这样。”电影里没有出现基弘的家庭背景，但这一幕却表明，基弘原生家庭的爱是缺席的，他认为自己“可有可无”，这是很严重的疏离感。设想在初遇文姝时，一个炽热地迷恋着他的女孩，一个需要他保护的女孩，让他迅速找到了被需要的感觉，对妻子无节制的呵护甚至宠溺，造成了二人不平等的婚姻关系。一旦他的给予所有减少，文姝就能立刻察觉。影片后半段，文姝对基弘说：“我很喜欢哥哥，可以说喜欢得过头了。但我需要一个把我当成女人的男人，我并不是想要一个监护人。”她深知二人的关系是责任多于爱，却无法像一个成年人一样解决问题，到头来还是一味索要，要求对方为自己做出改变。
文姝对基弘，是爱而不得，越得不到越是极力索要，把对方逼入深渊。基弘对文姝，是爱而无能，他倾尽所有，却没有按照对方想要的方式给她爱，也手刃了自己。


2. 基弘和尚敏：情爱面前没有高手

看到豆瓣友邻说，基弘是一个“撩妹高手”，但在我看来，他的行为更像是一个“情窦初开”的毛头小子，去尚敏上班的地方等她、偷偷买票陪她去釜山、发一些可回可不回的短信，结果真的就被尚敏直接删掉了。上面的分析提到，他用婚姻来弥补原生家庭的缺憾，却在婚姻之外找到缺席的爱情。在这段婚外情中，可以说基弘是先被撩的那个——先搭讪的是尚敏，提议去营地的也是尚敏，在驱车路上基弘沉默无言，尚敏问他：“你平时也这么沉默寡言吗？”这句话并不礼貌，尚敏跨过了陌生人的模式，建立起更进一步的沟通关系。大雪封路，尚敏选择留下陪他，既可以解释为“义气”，也可以看作顺水推舟地接近。虽然到森林里散步是基弘提出的，但尚敏爽快迎合，渐渐走在他前面。
在木屋里，是尚敏吻住了基弘。


当尚敏突然中断热情，望着窗外的雪发愣时，基弘也跟着停下，并小心翼翼地把她的衣角抚平；但她又开始寻求温暖时，基弘也跟着被点燃……可见一开始尚敏是主导者。
但尚敏并不想开启一段恋情，只是理智恰好走失，听任肉体自由行动。在首尔，她工作体面，家住汉江边的高级公寓，丈夫一表人才，还上电视分析现代人的精神压力，也算是公众人物。但在芬兰，她全心全意地扮演母亲的角色，儿子宗华患有抑郁症，智力不正常，有时会动手伤及她。平日儿子在身边，攫取了她所有的注意力，儿子不在时，她内心充盈的部分被突然抽空，那一刻，她不再是时尚公司的社长，不再是妻子，不再是母亲。伦理、道德、责任，这些在文明社会中才有效的标签纷纷掉落。在茫茫白雪中一所僻静小屋里，身心俱疲的她下意识地还原成“本我”。
经常见到一个辩题：“精神出轨和肉体出轨，你比较能接受哪一个？”这本身是一个伪命题，肉体出轨意味着精神早已下线，而精神出轨也会导向肉体失控，这两个概念本是一枚硬币的两面。再举一个例子，这个世界上没有所谓“男人都会犯的错误”，犯错的人不是因为他是男人，而是因为他选择了感官的愉悦，而非道德的恪守。
因此，木屋里发生的一切，是理性出走所引发的肉体失控。谁撩谁并不重要，情爱面前没有所谓高手，都是与本我斗争后败下阵来的loser。


3. 基弘：欲望的存在，正是为了印证匮乏

《男与女》是一个爱情故事，却无一不在诉说孤独。

基弘从一开始的木讷寡言，到后来的“臭不要脸”——跟踪尚敏、短信骚扰、三番五次去人家单位搞事情……一步步瓦解了尚敏的心防，却在她抛夫弃子后不辞而别，这么看是个大写的渣男。
但是回到他与文姝构成的家庭里，年幼的女儿患有精神疾病，而妻子更是共建和谐家庭的猪队友，他不得不枕戈待旦，应对随时可能爆发的家庭危机。而尚敏似乎具备了他对一个妻子的所有幻想，细腻、成熟、体贴，有着和他一样的心灵痛感。在尚敏那里，他终于可以不做自己。比如在列车上咬住尚敏剥好的鸡蛋，表现出与年龄不符的幼稚。

然则年龄无非是社会约定俗成的标签，三十要而立了、四十要不惑了，但一个数值又如何能限定人生。
在这里要表白孔刘的演技，从遭遇中年危机的阴郁男子到眼神清澈宛如雀跃少年，他在两个状态间切换自如，非常经得住大特写。不能因为几幕大尺度的床戏就断定本片“除了肉欲就是肉欲”，情感的表达是细碎绵长的，发生在指尖碰触时、眼神流转间，需要去体会和捕捉。“爱你就要让世界都知道这片鱼塘被你承包了”是粗制滥造的偶像剧才会有的桥段。

基弘身上所背负的责任要比尚敏沉重得多，整个家庭都压在他一个人身上。然而他对文姝和宥琳长久以往的付出总是得不到正向反馈。所以每次出现家庭危机后，他都要逃向尚敏，无论是发短信也好、去守着她也好，孤独的灵魂要有一个栖息之所。但是，当女儿宥琳给他一个拥抱后，被爱的感觉和责任感再度浮现，这个家庭的巨大缺口终于有了一丝缝合。

基弘和尚敏的情感有许多错位，错位叠加导致最后不欢而散。基弘在酒店房间门前久久徘徊，他此时内心是撕裂的，一方面对家庭尤其是对女儿的责任感令他愧疚，一方面对尚敏的依赖已是 “上瘾”，他知道自己一旦踏进那道门，就会再次失去理智，情不可自已。最终他选择了回到“现实”。


4. 用时间来切分梦境与现实

康德认为，时间和空间是人类感知世界的方式。我们往往只关注空间场景的转移，却忽视了时间的流逝。忘记了时间，亦是模糊了现实。电影几次出现时间的意象，用以标志梦境和现实的区隔。梦注定要醒来，也暗示了结局的悲剧性。
第一次是尚敏请基弘吃饭，餐厅响起钟声报时，尚敏仍要掏出手机看一眼，发现基弘望着她，便解释说：“以前不这样，一到这里就养成总看表的习惯，不知道现在是白天还是黑夜，也没有个时间观念。”基弘回应：“我懂，我也是过来人。”


第二次是二人在酒店偷情，尚敏问：“大概几点了。”基弘要去拿手表，尚敏拦住了他，说：“不用了，不知道更好”。

第三次是回到芬兰，亲眼见到基弘和家人相处的样子，尚敏乘出租车离开，大哭一场后和司机下车抽烟，此时她问起时间，司机要帮她去看时，她又说了那句话：“It’s OK. I don’t need to know. It’s better not to know.”（不知道更好）


第一次时间意象出现：芬兰地处北欧，白昼最长的时候达21小时。由于体会不到月生日落的规律，常常要看表来确认是“am”还是“pm”。尚敏初到芬兰还没有适应，保留着在首尔的惯性，要分辨出个所以然。而基弘则很泰然处之。
这一个细节也为后来木屋的情节埋下伏笔。一个陌生的时空，往往会影响一个人对世界的感知，而人又是从对世界的感知中进行自我建构的。因此，在木屋里首先迷失自我的是尚敏，因为时空的转移对她的影响更大。
第二次时间意象出现：尚敏从商务宴会上离席，到酒店赴约。对空间的感知仍旧能够提醒她，这是一个暧昧的场所，一次自毁的行动，一段不切实际的感情。但仿佛只要不知道时间，就可以一直睡下去，继续沉浸在欢愉里。
第三次时间意象出现：如果说在酒店刻意忘记时间，是因为不想回到现实，在芬兰的出租车前不想知道时间，则是接受了现实。尚敏远赴芬兰，内心仍旧有不灭的希望，看见文姝和宥琳时还不能动摇她的决心。但当她来到餐厅，看到基弘对着家人温暖的笑容，她选择了放弃。
她对司机说，It’s better not to know. 她不再执着于把握时间，现实已是如此，知道多一分焦虑多一分，不如归去。


5. 自由之苦

生而为人，与动物不同之处在于，动物求“生存”，而人类求“存在”。我们常说“怒刷存在感”，实际上是指要创造意义。意义的创造具有前提，首先把自己打磨成嵌入社会大机器的零件，只有置身于这个运转机制，人的行为话语才能被赋予意义。
如果换一个结局，基弘和尚敏最后走到一起，道德和责任的重量同样会不断碾压情感，终究逃脱不了既定的框架，他们所作出的所有努力，未尝不是在削足适履、杀头便冠。
反过来说，人才是自由的动物，我们可以选择不为感官所奴役，按照道德法则做出选择。在我们遵守规则时，我们自己也正是规则的制定者。但是诚如萨特所言：“人注定要受自由之苦……”
禁忌之恋明明有悖伦常，作为影视作品却能够被普遍接受，是因为影视作品的“造梦属性”。只有在梦里，你才可以抛却一切羁绊，沿着缺席的在场，抵达欲望。

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介绍：不定期打滚