很真诚的港片味道。 不能说多么精致,但就是把江湖情义,血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。异卵双生子,古天乐饰演的哥哥天生反叛,又随波逐流。“该遇到的,总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。是美丽野性的歌女,一见倾心,即使那时是别人的恋人也要当场抢走。而不打不相识,也被恋人的前男友阿文引入拳场。他场场必赢,但随心所欲,懒得了解规则,或许野拳不需要规则,只有输赢。但大佬们的江湖因着陈旧规则而定,他被设计死在比赛。抛尸大海,无人认领。而那个乖乖仔,连恋爱都是周期恋爱的弟弟,因兄长之死而有了执念,想要向黑拳复仇。当然是港片仓促的复仇,他同样和阿文,兄长恋人阿陆相遇。三个人的命运因为共同亲友的死亡,紧紧纠缠在一刻不停波澜的海岛上。阿文仗义,挡枪身亡。而弟弟阿冲偶然从父亲那边得知,原来母亲曾有过短暂的婚内恋情,那是个不羁的华侨,他从没见过自己的太太这么开心过。“你带她离开吧”。但华侨也有自己的追求,太太也更愿意留在丈夫身边。无疾而终的一生挚恋,母亲将感情的余烬点燃,燃烧自己的记忆温暖阿瞳。共同的记忆,共同的亲人,无法忘却的兄长和恋人,共担苦难和秘辛,最终阿冲和嫂子阿陆应该算是走到了一起,当然也有可能是如此相依为命,模模糊糊地纠缠在一起。所剩的人已经不多,何必在乎彼此之间关系的定位呢。
最打动我的仍然是贯穿港片的情义,任何原则性问题在这里似乎都不是问题。你打我,抢我女友,但我依然可以欣赏你的耿直,你的水平。你打我,是我前男友,但我报复过你后也依然可以和你做朋友。任何所谓混乱关系,似乎都不算什么。甚至男主的妈妈婚外恋华侨,那又如何?当我的恋人,碰到了他真正的挚爱,甚至也可能是图肉体之快,也可能是嫌我贫穷,但我依然愿意放手和祝福。
做不成恋人,也不会改变我们之间曾经的情义。即使不再有恋爱,你依然是对我而言重要的人。
“情义”值千金,而这情义,却是尊重着每个人的人身自由存在的,你能看到港片里看似刻板的男女关系,只为金钱的朋友关系,但无论什么时候他们都是人和人之间的关系,而不是如今低幼盛行的人和动物,甚至宠物和宠物之间的关系。
难得的情义,难得的自由,难得的港片。
挺喜欢的一部古天乐与吴彦祖合作的片,比后期的窃听风云更能打动我。贺瞳(古)单纯而危险,是能够吸引异性和同性,只能被杀死却无法被打败的野兽,像黑夜里的一团火,让人觉得危险又不由自主想靠近。贺冲(吴彦祖)个性平淡甚至有点无趣,踩着哥哥的足迹摸索着异卵双生的不同命运和结局,但这种无趣和生涩其实更让我喜欢,像阳光下的白色床单,海面上漂浮的冲浪板,平凡而有生活气息的人生。谭耀文的阿man是格外的亮点,总让我看到一些说不清也道不明的友情亲情爱情交织的东西,可爱又可惜。
其实不差。当然,隔了这么久的月光来看。
本片颜值爆浆,看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退,我都忘记古仔曾经这么帅,自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后,我就基本上把他列入谐星名册。之后看他演什么我都想笑,喜剧想笑,一本正经僵着脸更想笑。不成想本片一看大有回神之气,忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。截图到手软。
我也知道谭耀文是个好演员,没想到可以好到这种程度。后面没有代表作,实在是可惜。泰哥这个爱演啊,也是蛮拼的。我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊,看到张国柱已经很惊奇了。
而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明,和打击乐器配合也十分默契。没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。
重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换,香港的街头、海岸和城市,摩托和帆船,格斗与恋爱,少年来回穿梭,电影画报的质感淋漓的呈现,是我所喜爱的。
阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景,眼神充满了惆怅:永远是多远?后来我才知道,永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着:我从来没有收到这么多花,我觉得我不配…都成为了电影的名场面,可能是要探讨的要素过多,有兄弟情有失恋有友情等等会让人觉得不知道在讲什么,但其实不必穷究深思,不为了讲什么而讲什么是一种文艺的消遣。
人生就是在不断的告别和分离,永远都可以回不来,好想拥有一往无前,永不回头的豁达与勇气。
我们喜欢一部电影,多数因为它有一个很好的故事,一个优秀的编剧。但《野兽之瞳》并不是这样。这个故事还可以,包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。现在的样子,是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子,我觉的很有意思。
影片倒叙再插叙,时间线不很明显,更加切碎了整个故事,极具开放性,有庞大的想象空间。你能看到什么,你想看到什么?故事破碎后,每个镜头、每句对白、每个眼神,似乎更能引人注意。
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影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。“你要打倒的并不是我,是你自己制造出来的假象”。我情愿相信,异卵双生的孩子会有2个父亲,只是一个假像(这么奇妙的巧合要是真的,我反而觉得是在低估观众们的智商)。父亲的嫉妒,亲手制造了妻子对大儿子的纵容,制造了自己的一系列悲剧。
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“你知不知,她今后的18年都不会这么美”。一个“18年”告诉我们,冲在还原历史的同时,添加了自己的想象。冲不是年轻时的父亲,瞳也不是父亲的朋友,他们都是他们自己。
冲:“带她走!我不想她过的不快乐。”
母:“你真的这样想?”
瞳:“你知不知道你的问题在哪里?你把什么事都放在心里……”
冲更是嫉妒,因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”,他多么想占有母亲,可是嘴上仍死佞的说把她带走。
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两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享:分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。习惯性的争夺不到,于是产生了嫉妒。
“哥哥其实一直都比不上你,起码,你有比我完整的一生。”
“但是,我们三个人永远都不会在一起了。”
这些话出自瞳口,亦是冲的想象。虽然战胜了黑人,间接证明比哥哥能打,但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。“我执”之后,已是物是人非,永远回不了头。
以上这些分析或有臆想,也许我眼里的故事主题,就是这么一个“嫉妒”的本质。
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以下说说 阿谭
兄弟情殇,如果没有阿man这个纽带,可能只会异常沉闷。
阿man是一个变化无常的形象。一开始,我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。没想到,一个“三教九流的古惑仔”(港片里死的最快的东西),竟然牵引了整部戏。
“酒,很久很久都没让我醉过!”
“人喽?!心喽?!”
“我不想再孤独!”
看看,看看,看看,这些对白其实是多么的危险。太直白,太肉麻,真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。还好,阿文没有令人讨厌。其实他并不是camp,只是有些异质(正是这种异质,让他在众多的古惑仔里脱颖而出)。他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。没有同性恋的实质,但有发展的潜质。或者说他太孤独了,孤独到不在乎对方的性别,只在乎对方的温度,这是一个有生命物体多么基本的需求。但话说回来,即使孤独到了极点的人,也不一定有他这么可爱,(比如东邪西毒里的欧阳锋)。所以,阿man讨人喜欢的异质就在于,没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。
阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。
如果我的好朋友无故不来参加拳赛,导致我被揍个半死。我TM的再见到他,肯定骂到他全家死光光,再永远断绝朋友情分。绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话,拳头是比较有力”。
如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中,不是哭爹喊娘,精神崩溃,而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”,我一定会深深的怀疑自己,是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。
so,我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。
一个人可以和别人成为“生死之交”,除了要遇到“一个人物,可令身边人对他死心塌地”以外,还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。
阿man做到了。
江湖险恶,“義”字之下有多少钩心斗角,杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。而吴宇森和他的徒弟,却始终美好的梦想着忠烈侠义。这种“生死之交”的兄弟情谊,也是片子灰暗基调中的吴式光明。
很凑巧,我喜欢的两个野兽片都有阿谭,还都拿了最佳男配。
但似乎也印证了一个道理,拿奖其实改变不了什么。为了生活,烂片儿仍然要拍,哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。有的人,明明有票房、有观众什么都有,只是阴差阳错拿不到奖,却无法释怀。其实那些奖真的拿到了,又怎样?扯远了。
360度无死角长时间地展现了吴彦祖的肌肉与线条 太要命了 从来不喜欢谭耀文 但这次竟然觉得他好萌 说明是真。有演技
过了对帅哥流口水的阶段以后,此片只有二人给我留下印象,落魄的谭耀文和性感而又伤感的谷祖琳。真遗憾这位MM得不到重用,最近还要给杨千华跑龙套,实在是遗憾。可以说,她不论是气质演技还是外表,都有很独特的味道。
你知道你最大的问题在哪里?什么都放在心里。古天乐的野性,吴彦祖的闷;最出彩的是谭耀文,是愧疚和悔恨的吧,当初只能眼睁睁地看着贺瞳死于非命弃尸荒野,所以最后才拼上一条命救了弟弟。最败笔的是女主。
冲古仔的几场床戏,不得不加多几粒星星啊啊啊啊~~~~
片子的节奏蛮好,古天乐很少演如此香艳的戏。谭耀文的最佳男配实至名归呀,抱着古天乐和吴彦祖耍gay不亦乐乎~
这部里古天乐的个人魅力和气场完全压过了吴彦祖。“异卵双生”也是在这里第一次听到的。
文艺腔,零碎的叙事冲淡了暴力。
虽然已经完全分不清古天乐和吴彦祖到底谁最帅,到底谁最有型。但谭耀文这个角色演得最好可以肯定,一个卑躬屈膝的小人物,却成为两兄弟的生死之交,在那种情义与规则之间游离,恰到好处,最后坠楼那句:no problem,真的是笑着离开,因为不用为阿瞳死了,自己还活着了。而有所愧意了~
谭耀文的表演意外出彩还搞基 十年前的片子了 吴彦祖太青涩太花瓶 古天乐冷酷里透着眉清目秀 本片讲的是打黑拳 微暴力 配乐挺带劲 ps我看的蓝光 发现吴彦祖皮肤不是很好
「几乎每一部讲拳师的电影,皆离不开拿生命当赌注的宿命,除了史泰龙的《洛奇》系列带有励志意味,华片拳师每每是走上不归路的悲剧英雄。《野兽之瞳》是《浪漫风暴》的延伸版,只为导演皆是吴宇森高足梁柏坚,是以,师徒作品气息相近,大男人与个人英雄主义浓得化不开,镜头取角之精雕细琢、暴力美学之呈现,都令《野兽之瞳》成为一部精品电影,触感十足,既有迅雷不及掩耳的动作,也勾勒出感性的内心。」为了冰箱里送鲜花那一幕特地来看这部电影。古天乐饰演的拳手阿瞳 叛逆又充满野性,他就像一只野兽。而冰箱送花这一幕,让我感受到了野兽的浪漫。和《浪漫风暴》一起看完的,两部电影之间整整间隔了五年,但是同样都是拳击题材的文艺气息电影。唯一让我比较猎奇的是对于异卵双生这件事情,一对双胞胎兄弟 父亲却是两个人,这个设定也太狗血了吧。
同性、乱伦、黑帮、格斗、吴宇森兄弟情、王家卫内心戏、这片儿元素好多。怎么看都算个闷片儿,但看着确还有些小碎片状的美好。谭耀文你太棒了!比俩帅哥演得出彩多了!
动作片非要拍得这么文艺腔,角色之间的故事也没讲好,帅倒是真帅
是有些不一样的故事,在寻找中交替,变换出“异卵双胞胎”的生身秘密。弟弟在寻找真相的时候找回自己,也找到爱情,虽然是以前的大嫂,但并不妨碍新的爱情。个别桥段不错。当年的古天乐和吴彦祖都在卖肉啊。谭耀文戏份和表演,抢谷祖琳好多,他把他们三个都喜欢过来啦。哈哈哈,编导好腹黑。
古天乐就是这时候开始越来越黑了吧 呵呵。谭耀文演得好 可惜后来的作品比较平庸了。总的来说 简单的故事讲的复杂了 完全没有爽快感了。没必要这样啊。
阿文对瞳太真爱了,女人被瞳抢走了,自己的心也连带着被瞳抢走了……片子故事讲得一般,但真是把古仔拍太帅了,一出场不说一句话就把女人拐走了特别有说服力XD,谭耀文表现挺亮眼,在古和谭的对比之下吴彦祖确实被比下去了。那一冰箱的花好美。
古仔、谭耀文、谷祖琳的全面出彩,衬得Daniel很是单薄。特别是谭耀文,表现算得上殿堂级。打斗场面剪辑得干净利落又热血沸腾,就是特技做得有点破坏效果。
现在看来这部电影各方面都有点稚嫩,但叙事结构是我喜欢滴,其实故事是很简单的。谭耀文很不错丫~~~
这里的吴彦祖和古天乐都很帅,但演戏也都很差,不过有吴彦祖和谷祖琳垫着,古天乐活在谭耀文的回忆里,还是稍强一点点。
1.彦祖和古天乐的黄金搭档 2.女人不给力 3. 真正的异卵双生,开眼了 4.叙事有技巧
古天乐man的不行 女主神似徐濠萦 最后有点看不懂 古和吴都可以演一部美少男之恋了 汗 谭耀文演的很不错 后来才知道他凭此片拿了最佳男配