#罗马尼亚新浪潮# 罗马尼亚新浪潮自此作横空出世,它拥有未来罗马尼亚及受其影响的作品(多为东欧前socialism国家)的几乎所有特征:取材于现实生活事件、粗糙业余的手提式摄影、冷峻严肃的色调观感等等。作为一部拥有真实电影风貌的剧情片,《无》还下启了保加利亚的纪录片新浪潮,代表作《索菲亚最后的救护车》更是深得其真传。普优的画框从来不是一个自指性的封闭系统,其同质性的画内外连续空间绵延相接,不绝于目,老人辗转于4所医院希冀于得到救治的情节没有受到一丝一毫的压缩,当老人被送至第二家医院时,摄影机再目送其离开之前稍作休息并对准另一对前来看病的老夫妇,从而暗示独居老人的遭遇是罗马尼亚社会的常态化时间,不是导演特意挑选出的奇异孤例。若批评者指摘其干瘪乏味,但这就是普优的影像辩证法,《温别尔托•D》式的看似无用的日常琐碎时间与电影所要求的戏剧性原则彼此相恰,因此长达150多分钟的影片并不枯燥无聊,以至于令观众厌烦,反而充满着对罗马尼亚社会医疗制度的热切关照,同时这层社会责任意识也没有发展到泛滥成灾的田地。纯粹直接的影像关系才是罗马尼亚新浪潮及其后继者孜孜不倦的追求之物。
2022.7.12
克里斯蒂普优和蒙吉,内策尔都是罗马尼亚新浪潮电影代表人物。其中获奖最多的是蒙吉,而罗马尼亚新浪潮发端电影却是普优的无医可靠,或者叫拉泽内斯库先生之死。
罗马尼亚新浪潮的特点之一就是非常接地气,拍得都是升斗小民的故事。这部拉泽内斯库先生之死,可是拉泽内斯库先生在电影里没有死。更确切地说,是拉泽内斯库先生脑溢血就诊记。粗看和纪录片没什么区别。这种电影就是所谓生活流电影,或者叫真实摄录。看似一比一拍摄生活中原样,手持摄影,低照明尽量采用自然光,不调色,人眼看到啥样就啥样。单场不剪辑,一镜到底。
普优在电影中采用手法和是枝裕和的电影很像。按冯小刚的说法就是以很小很小的势能累计起很大的动能的过程。也就是说剧本没有起伏,没有反转,没有批判,没有导演主观立场。导演意图全在看似没完没了的絮叨中。和昆汀式话痨无厘头不同,生活流里的絮叨全是生活写照。看似杂乱无章的陈述,其实在涓涓细流中把你感情带入。电影起承转合就在这慢慢磨叽的拐弯抹角中发展。
拉泽内斯库先生之死不是个立场先行的电影,这种题材很容易拍成危楼愚夫这样的批判性电影。然而剧本没有指责任何一方,每个人都尽职敬业,做好份内事。然而再仔细深究其实到处都有批判。
我一直以为如果中国电影没有电审制度的话,中国电影成就底限起码是罗马尼亚新浪潮水准。拉泽内斯库之死的故事在神州大地每天发生数百次。拍摄手法也非常简易。即使中国业余水准导演也能拍得出。
罗马尼亚的电影普遍喜好于直白的反映社会问题,取身边的小题材,往往不会有宏大的主题,很奇怪的事他们所描绘的自己国家或许是因为历史原因跟中国是那么的相似,办事情主要也是靠关系;他们又普遍喜欢手持摄像,大量的长镜头,多自然光。今天看的克里斯提普优的无医可靠中,镜头的剪辑存在明显的纪录片的感觉,剪辑多以分割时间,场景,而非递进景别,因而整片中不是那么丰富的景别以及极少的室外场景增加了影片的压抑感。另外,镜头的运作看似很随意,反复镜头很多,伴随着其剪辑的特点整部影片倾向于纪录化。 罗马尼亚的电影普遍喜好于直白的反映社会问题,取身边的小题材,往往不会有宏大的主题,很奇怪的事他们所描绘的自己国家或许是因为历史原因跟中国是那么的相似,办事情主要也是靠关系;他们又普遍喜欢手持摄像,大量的长镜头,多自然光。今天看的克里斯提普优的无医可靠中,镜头的剪辑存在明显的纪录片的感觉,剪辑多以分割时间,场景,而非递进景别,因而整片中不是那么丰富的景别以及极少的室外场景增加了影片的压抑感。另外,镜头的运作看似很随意,反复镜头很多,伴随着其剪辑的特点整部影片倾向于纪录化。
看别人穷国家的落后体制很过瘾是吧。
东欧国家转变制度,成为北约国家后,国民并没有富裕起来。相反,失业率升高,国民福利缩减,大量无业人口吸毒/酗酒。 医疗体系,也是倍受冲击,疲于奔命。对于见惯了的酗酒,吸毒者,医院的态度也是极差。民众则负担不起高昂的医疗费用,对医疗系统缺乏信任。
我想看这部电影 2010-07-24 (除了第三家医院的医生,可以对里面出现的每一个有台词角色产生同理心的故事。【我以前觉得罗马尼亚语像法语的,为什么这部里听着又不像了
确实太牛了,罗马尼亚新浪潮的扛鼎之作,纪录片式的拍摄手法事无巨细地记叙了一个患病老人一夜的急诊过程,观众能感受到时间带来的压迫感,长镜头下的旁观者视角没有同情也没有批判,我们难受但又无法发泄,简单的外表,感同身受的痛苦,某一刻,我们会忘记摄影机的存在,仿佛亲历现场。
电影名字:拉撒路斯库之死。深得我心。很强大的罗马尼亚电影。今年比较让我难忘的影片迷人的戏剧色彩。
衰老 独居 醉酒 养猫,加起来其实已经等于死亡,之后的遭遇,只是在残酷人间打转,像是去地狱之前读的预科。
经济是一切民生的基础,无论所谓民生过去有多么如何如何。另外,以这样的医疗条件,和社会组织能力,想在新冠面前好好应付,实在太难!
如果拍医院纪实的话无法越过Wiseman的高度。《四月三周两天》之所以会更有持久影响力,是因为那是一个疯狂的人的故事,像达内的电影,甚至像个宗教片。这是所有的现实主义电影都没有解决的问题,一种对耶稣的期许。
普优突破性佳作,罗马尼亚新浪潮;真实时间(辗转与煎熬),手持全景长镜头,低照度自然光效——身边的危机考验,关乎每个普通人。纪录片风格,老人的倔强性格及落后的医疗体系均得到真实展现
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细琐。细琐到不能再真实的细琐。由第十分钟开始,浮躁地双倍速浮光掠影也未觉得紧凑。到最后,我明白了正是这样冗长的两个半小时单调累积,才足以让人的心境产生一点微妙的质变。那个变化就是当你看见摊在桌子上一堆毫无生气和尊严可言的肉体时,冷峻和思索顿生。
【大幅修订翻译+重调了中字】罗马尼亚新浪潮开山之作,耐心看进去方能品出妙处。片名虽是“拉扎瑞斯古先生之死”,实际上是以终于能做上手术而戛然收尾。全片也颇似一场荒诞喜剧,在无尽的重复与辗转中,亲历一位酗酒独居老人脑出血由轻至重、急转直下生死攸关的漫长煎熬。手持长镜头,一场一镜,写实环境音与自然光,除去救护车行驶时间外,银幕时间几乎与故事时间相等,看似自然主义的写实纪录拍法,实际上调度编排非常精妙。一场意外车祸导致了多家医院的疲于奔命超负荷运转,进而耽误其他病人的救治。整个事件中全无"坏人",大家都尽了全力(甚至还假托关系帮忙抄了近道),却还是浪费无数宝贵时间。究其原因,除了医疗体制与收治流程的缺憾,也和法律与伦理息息相关,还有医疗教育普及的缺失(老人与邻居都缺乏基本医疗常识)。(8.5/10)
喝酒、无后、衰老都是原罪。没有炮火式的抨击,而是与时间同步的损耗,损耗后的无奈,无奈中的绝望。在一次次不露痕迹的转场中,强化着对这个社会最冷酷的观察。
7。病翁将死无处医
8.5,近乎荒诞的批判现实题材,开启罗马尼亚新浪潮的序幕,因为是群像戏,手持长镜头的调度难度可能还在四月三周两天之上,只是重场戏的华彩程度不及432,但比432强的还在于对罗马尼亚当下体制的批判,毕竟月经警察也是过去时,但缓慢、低效、资源分配不足的现行医疗体制却切实影响当下每一个罗马尼亚人的生活。
史上最漫长的一次急诊(一开场就打电话叫救护车,快一小时才到...)事无巨细,不露声色的长镜头下所有人的性格都在这漫长的一夜被暴露出来了,尤其对主角的心态,相信每个人都很复杂:观者大约知道问题在哪,可是我们帮不到他,只能看着病人逐渐失去意识。配合片名和海报,真是莫大讽刺
所谓罗马尼亚新浪潮的起点作品,长镜头手持加自然光效低照度,其实会有些政治潜意识的表达,比如老人会在错乱间提到二战,和想当然的隐喻;但是这部电影其实蛮简单,就是展示这个略有些戏剧性的悲剧夜晚,一个老人垂死之际的遭遇。女护士很敬业甚至很感人。此后罗马尼亚电影沿用了这部电影的配方。
几乎是纪录片的拍法,有时候甚至感受不到镜头的存在,将视角与立场都隐去,全部日常琐碎,在当下来看,更是别有一番滋味。唯其使用这种手法,更能让观众随着时间的流逝和空间的转换感受到越到后面越是煎熬焦虑,结尾只能无言,这桩生死之中责任与对错已经无从讨论,你只能感受到整个医疗系统的种种问题,而这些问题是电影中这些普通人可以解决的吗?普优的第二部长片,此时他的镜头还在对准普通人。
十分难得的一部电影,一点花哨也没有,诚诚恳恳地讲了一个丝毫没有趣味的故事,压在人的心上。
你的生活就像是一个巨大的、无可忽视、疼痛难耐的隐喻。等待一场重大疾病,抑或是一场惨烈车祸,无穷无尽的深夜转运,永不靠岸的时代大船。在漫不见天日的楼屿染上酗酒恶习,身体在苛刻不体面的呕吐物中泡发成腐烂恶臭的尘埃,周围围绕着的永远是一具具高压刻薄的面孔,历经千辛万苦层层折磨才得以回归嘈杂凡世的安宁,记忆起曾经的甜美与无奈,回望到头来一无所有的孤独。普优足以站在罗马尼亚新浪潮最高峰,与他的同辈一样,天然的诙谐幽默感总在这个国家个体的绝望之时现身,高度集成的话语、密闭狭窄的空间,逼兀如难以企及的希望真情,处处无谓的努力换来四目相对的无言,这场真实荒谬的病发是生活走向末路的终曲亦庞大无望的序幕,在这般刻骨入心的经验体恤中,无论是讨论医疗体系还是手持长镜都变得毫无意义,它已经抵达了现实/自然主义的终点。