黑色大丽花

有个朋友说他吃McDonald的双层鸡腿堡的时候，喜欢先抽一片鸡块出来嚼了，过后再剩一块夹面包当汉堡。我说我有个类似的习惯，吃Pizza的时候喜欢先挑着配料——香肠、虾、肉松、水果——依次试味，然后再和着cheese就着饼大口啃，看能不能在嘴里把之前试过的味道分辨出来。这法屡用不爽，主要原因是为了留下比较深刻的记忆，以证明自己至少清楚自己吃了什么，东西没有白吃，钱没有白花。

《黑》是就着一盘橙子看的。橙子有点儿酸，难说因此有点儿味觉遮盖效应，我从头到尾就没品出来《黑》的味道，更谈不上滋味的层次了。

配料其实是不错的，一大堆明星，Josh Hartnett，Scarlett Johansson，Hilary Swank，即使是稍微次一点的Aaron Eckhart，也在《Pay Check（记忆裂痕）》这部时尚大菜里面露过脸。当初就是冲着这些配料去看的这部片子，料想加在一起至少口味浓烈。

选角其实是没什么差错的，每个人的特色都比较符合人物的设计，除了Hilary Swank的角色如果让给Kate Beckinsale可能在形象上更过关，但后者的演技实在难以望前者两尊小金人的项背。Josh Hartnett一贯形象就是那种软弱好人，从《Pearl Harbor（珍珠港）》开始就从没变过，《Lucky Number Sleivn（幸运数字斯莱文）》是唯一一个例外，但都保持了同样的形象达四分之三个电影长。Scarlett Johansson越来越红，也越来越花瓶，从《Lost in Translation（迷失东京）》以后，她的电影我只漏过了《A Love Song for Bobby Long （给鲍比.朗的情歌）》和《The Perfect Score（超完美夺分）》，这个结论是有事实基础的。Hilary Swank的演技的确不错，从性别认同障碍到女拳王，这次又是一个心理扭曲的富家美女，她如果谦虚她的角色范围不跨越，所有女演员恐怕都算是性格演员。Aaron Eckhart长得很像Sean Bean，不过比后者暴烈多了，但也恐怕是因为如此，厚重和内敛的后者才更有味道，暂且把这个归于年龄因素。

可惜了，这么好的配料，结果拼出了一个怪味大饼，而且好像还被汤泡过，绵绸又淅沥。

故事其实主要就是两条悬念线。一个是Lee（Aaron Eckhart 饰）到底有什么秘密，另一个是妓女Dahlia到底是谁杀的，这两条线结果到最后都不算有交集，或者说，交叉得极为勉强。Lee的秘密，事先毫无铺垫，在秘密被发现之前，这条线几乎是由Kay（Scarlett Johansson 饰）不知所云和Dwight（Josh Hartnett 饰）的不知所措堆出来的。如果把开始拳赛理解成一个隐喻，到最后也没找到一丝对应，让人狐疑这开场十分钟拳赛存在的理由是不是为了给某个假牙公司打广告。Dahlia的死算是一个惊悚点，但除了现尸的那几个镜头，过后这条线的运转几乎是漫游。那调查就外行人来看都是东一榔头西一棒子的乱敲撞运：没有警察与杀手隔着时空的心理对话，没有快速的排除和集中，Dwight的调查慢得一塌糊涂不说，到同性恋俱乐部里面的暗访更像泡吧调情，居然在此还给最终老boss Madeline（Hilary Swank 饰）勾搭上了，然后出去开房，说了些半通不通隐晦莫深但又和谋杀案件毫无关系的情话。支边末节的人物更是数不胜数，但又没有被有机地结合在剧情中，完全和故事无关，且占用大量的胶片，全体龙套都跑成布景了，这个实在有点儿浪费预算。

电影人物的塑造也是极为失败的。Josh在Kay面前守身如玉，面对Madeline还没坐怀就乱了，这君子和色鬼也太重合了，完全没点儿过渡。Kay的历史非常不堪，照理来说她对Josh动情至少需要一些比较强烈的过程和事件，但影片中他们在Lee复杂的眼中有个礼仪式接吻之后，Kay就直接摊牌了，这只能理解为导演安排的强迫性一见钟情。Aaron的角色最为苍白，除了一个很疯狂的拳手之外，他根本是游离于整个故事之外的人，当然最后他的秘密被揭穿了，但这也无法解释之前他对Dahlia案件的痴迷和暴戾，仅仅透过Kay的口叙述一下他以前的历史是过不了逻辑关隘的。Hilary把Madeline这个深层次变态演绎得很有色彩，缺爱、扭曲、半疯癫，然而即使这样，这个角色的行事逻辑依然是混乱的，她杀人时的动机也是空中楼阁毫无有力的支持，她的出现让人感觉很意料之外，但丝毫都不情理之中。

看得出来，导演提到了东西，贫穷和富裕对人的伤害和扭曲，女人的弱势地位，人性阴暗面的极端畸形，最中心的，一个惊悚而悬疑的故事。可惜这么多料并不是简单的揉在一起就能够成为上佳的作品的，讲的故事不光要有结构，更需要内容，如果内容空洞，而结构又混乱的话，这种电影无论有再多的大牌，也是撑不起来的。《黑》给人的感觉，就是一个被踩过的Pizza，味道稀里糊涂，口感一块浆糊，尝过一次过后，再也不想光顾。

1引言（或是定位）
      这是今年我看过的最扑朔迷离的电影，雾水满头，晕眩斥眼。几次观看，仍有不少疑点；几番掂量，还是要把它列入未来的经典——也许不见容于当世，数年后必荣耀于影史。这是因为，它的繁复走在了观影者的前面，必然要经过无数好事者搜肠刮肚地解析、辩驳、评定，才能显露真面目，释放大智慧。
      布赖恩•德•帕尔玛用这样一部影片悟道成仙，惟“玛”首是瞻之辈如我者也借此片完成了对偶像由崇拜到仰望的转变。
      闲言少叙，先来抛砖。

2关于影片的扑朔迷离的“他妈的”故事
      讲述《黑色大丽花》的情节一定会吃力不讨好，这个改编自畅销小说的故事把原著中的铺垫几近省略，又在影片中故意隐藏了巨多细节，将几宗案件散乱铺陈、游移交叠，逼得观者如我直想抓狂。如果谁写这个片子的影评却对情节略去不说，那一定是偷懒加蒙事。还好，影评最重要的操守即是对电影情节的点到即止，那么在这里不妨略约说下我的肤浅的认知。但无论如何，还是希望各位先看电影，以免失掉了独自“侦破”的乐趣。
      影片设置了两个男主人公：布奇、李；三个女主人公：凯特、玛丽莲、伊丽莎白•肖特（即黑色大丽花），其中除了肖特外，两对男女互有暧昧迷离的情爱与仇恨纠葛。
      布奇作为警界后进，通过在拳赛中故意输给李而获得了晋级成为李的搭档的机会，以及李的信任——当然这只是开头时布奇的想当然。凯特是李的女友，两人之间的关系同样扑朔迷离，而凯特明显对布奇有很大的好感。
      这对搭档接手了一宗连环奸杀案，这是影片中的第一案。案犯是一个名叫纳什的家伙，已屡次狡猾地逃出警方的抓捕。在一次埋伏纳什的行动中，李射杀了一名被监视的疑犯，理由是保护在他身旁有些心不在焉的布奇，布奇至此只有感激的份。但这个瘦高白人并非纳什，而是另有其人。
      埋伏现场的枪战刚刚结束，在街边不远处传来了一个妇人的号啕，肖特的尸体就在附近被发现。这是影片中的第二案——黑色大丽花案，也是其中的主案。在侦办大丽花案的过程中，布奇通过线索辗转找到了玛德莲，一个与大丽花十分相像的富家女。两人在相互试探中竟而产生了情愫，事实上，这只是玛德莲稳住布奇的故意引诱而已。
      而此时的李正为又一宗案件焦头烂额，即将出狱的一宗抢劫银行案的主犯鲍比•杜温让李和凯特陷入了惶恐之中，这是本片的第三案。
      至此，影片中的三起案件全部引出，三者并没有在案情上产生交集，却在特殊的地点和时间，以及办案人李上两两重叠在一起。扑朔迷离的气氛愈发浓郁。
      影片的视角自始至终以布奇为主线，此时，李隐藏在镜头后的举动正一点一点地暴露出来，原来李才是这幕大戏的真实主角。黑道上的博比•杜温与白道上的李相互勾结，博比负责走私、贩毒、抢劫银行，李负责消罪、灭口、摆平警界。犯事的博比受到李的要挟，只好给李一笔钱（最后被布奇在凯特家的下水道中发现），并借机占有了博比的女人、曾经的妓女——凯特。博比的提前出狱让李和凯特都感到恐慌。李要先下手为强，之前在埋伏抓捕纳什（第一案）的现场射杀的那个瘦高白人，正是知晓李与博比阴谋的唯一证人（第三案），而李当时所谓的救布奇一命，不过是为他开枪杀人找到了充分的理由，布奇却不明所以地为李做了假证。
      布奇越是觉得玛德莲的举止疑点重重，越是对她的媚惑无法抗拒。而事实上，布奇与凯特也产生了真挚的感情，只是碍于对李的愧疚，无法把一切言明，于是只好在玛丽莲那里寻求解脱。玛丽莲，这个蛇蝎般的女人是好莱坞富豪的宠女，也是一个标准的荡妇。她的身世之复杂也许是她堕落的原因。她的母亲拉默娜与她名义上的父亲艾米特的婚姻不过是艾米特贪图钱财、晋身好莱坞权贵的阶梯而已，情感因受骗而空虚的拉默娜终于和艾米特的合伙人、导演乔治私通奸情，并生下了玛丽莲。
      直至玛丽莲长大成人，艾米特才从相貌上看出了其中的端倪，他要报复。他先是借车祸使乔治毁容，然后又一拍即合般与玛丽莲产生了无法表述的暧昧之情，这一切让拉默娜彻底成了精神失常的疯婆子。
      艾米特找来貌似玛丽莲的女演员肖特，也就是黑色大丽花。他要用这种方式来刺激与惩罚疯婆子和乔治。作为导演的乔治在一次又一次的试镜中渐渐对肖特产生了情欲，在女同性恋题材的色情片断中，肖特的眼神里有一种无以名状的忧愁，她是预感到了什么？布奇在影像中一次又一次地揣度着。
      而此时李已将纳什独自击毙，事实上，他与纳什之间同样有着不可告人的猫腻，从大丽花案中抽身而来的布奇怒不可遏，因为李的举动不仅有贪功的嫌疑，而且也阻断了布奇对纳什案的继续探查。（此时第一案算是结案，说实话我也没弄清楚这段。）
      终于，疯婆子无法忍受艾米特和玛丽莲对于乔治和自己的戏弄，更受不了乔治的背叛，就在他想要强暴肖特的时候，举起了手中的棒球棒，可怜的肖特一命呜呼。
      鲍比•杜温终于出狱了，李跟踪他来到一座大厦，与此同时，玛丽莲和乔治也同样跟踪着李。原来，李通过布奇的火柴盒知晓了玛丽莲的地址、身份，便提前一步找到艾米特和玛丽莲，威胁要钱并占有了玛丽莲，真是个不折不扣的人渣，好在玛丽莲也不是什么好鸟。布奇也赶到了大厦，结局是李杀死了鲍比，玛丽莲杀死了李，李与乔治同归于尽。
      布奇找到玛丽莲，揭穿真相，并一枪将她射穿。布奇回到凯特身边，在这个曾经的妓女身上终于找到了安宁。

3关于影片的迷人的技巧
      终于可以不去管那些劳什子情节了，让我们在德•帕尔玛的影像世界里放肆一下。
      首先，这种着实考验观者耐性的、将所有细节隐藏在影像之后的做法，在看懂影片后会让人大呼过瘾。布奇作为台面上的主角，起着牵引剧情的作用，但真相的发展脉络却隐藏在不为观者所见的李的行动上，这种故意设置的障碍给观影增加了难度，也增填了乐趣。
      再有，影片中戏中戏的设置巧妙、聪明让人赞叹。与其说是戏中戏，不如说是影中影，因为几个片断更像是影像而非戏剧，但这种处理对于观者更好地理解大丽花案提供了感同身受、真实可信的不二之选。
      还要说说德•帕尔玛的镜头。这部影片的运镜可以用隐忍来形容，非常的淡定，有时甚至会让你觉得这怎么能叫惊悚片，但在平静中运行的张力却给观者以强烈的吸引。几处典型的象征性镜头也很到位，比如叨啄尸体的乌鸦，虽然用意鲜明却不唐突。
      影片数度出现让人不适的惊恐镜头，如被断成两截的裸尸、用刀划破的嘴角，都是挑战视觉极限的镜头，但在德•帕尔玛简洁、细致的画面里，观者的不适会被光影、色彩、运动所共同营造的氛围化解，形成一种冷静的诗意，淡定却冻彻内心。至于两个案件交汇时运用的长镜头，更是娴熟大气，跳脱了炫技的无聊，很好地表现了世事中偶然与必然的微妙关系。
      舒缓悠扬的配乐恰如其分地诠释了影片的意旨，马克•艾沙姆的音乐在若有似无之间给影片以巨大的力量，不哗众取宠，也不故作深沉，精干异常。
      这一切都是经典的必然。

4关于影片表演的简略看法
      乔什•哈奈特从未献上过如此精湛的表演，《珍珠港》《罪恶之城》《禁欲40天》时的他不过是个略有偶像气质的毛头小子，但在此片中，他将布奇由混沌到清醒的生活状态完美地展示出来，而且在结尾处完成了可信的对于人物内心的救赎。
      阿伦•艾克哈特是影片隐藏在暗处的灵魂人物，阿伦的表演让李这个表面中正果敢、内心贪婪险恶的人有了十成的可信性，单此一点就值得赞赏。
      相较于斯嘉丽•约翰逊、希拉里•斯万克这两个大牌，米娅•科什纳饰演的黑色大丽花肖特更让人激赏。虽然只是出现在几段影中影当中，但每一次情绪的转变都让观者为之震撼，也许是黑白质感的表达力更凸现了人物的魅力。
      当然，约翰逊、斯万克也都很好地完成了人物的刻画，只是相较于她们的名气和才气，会觉得这只是理所当然。

5总结（或是展望）
      对于德•帕尔玛的喜爱实在是无需赘述了，他的所有的片子都是我的钟爱。到了这一部，我看到了他的蜕变。以前，无论是玩暴力，还是玩悬念，帕尔玛都是个中高手，甚至形成了独特的“帕”氏风格。但这部改编自畅销书的影片达到了表达与表现的平衡，将故事和叙事方式、手段很好地融合在一起，使之有了一种帕氏影片中鲜见的韵味和张力，并具备了成为日后经典的可能。
      诚然，会有太多的人认为这是一部繁复的、做作的、虚妄的、甚至是倒退的影片，但我更坚信这是对经典解读的初始阶段，一切，会在厘清表面的纠缠后回复它本该出现的位置，至少在此刻，我对此深信不疑。

6无奈也无用的抱怨
      怎么说，没得说。虽然我是等到影片下画数月后，等到创佳出了1区简9才买来观看的，但碟片中令人发指的中文翻译仍然出乎我的意料。别的片子也就罢了，这样一个需要靠对白、旁白来理解内容的影片，大段的漏译、错译对我这样英语够烂的人不啻是下了闭门羹。可怜我拿着英语字典逐字逐句地想要弄明白几个关键处的寒酸样，一会发誓一定要学好英语，一会咬牙切齿骂碟商缺少盗亦有道的精神，最后却只好妥协，妄想老天见怜再等个3区港版，抑或1区何时出新版再洗，中国影迷之不易可见一斑。不说了，好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

1，惊叹如今DB的速率。俄国来的版子大都很清楚，但巨大的问题在于翻译很蹩脚。低级错误到了简直让旁人看不懂。因为本片中的重要剧情大都是口白、乃至呢喃般的音量中出现的。

2，因为我读完了此书，所以迫不及待想要知道改编的结果。我的结论是：为了把巨量的信息塞入商业片的时限里，删减了太多重要的、曲折的、见人心的内容，这个故事里本该有警界黑幕、3－4宗重大案件的纠结、战后好莱坞的茫然、心理移情、恋尸癖等等复杂的内容，如今却简化为了一宗缩水大丽花的删节版。
试问，如果观众不明白大丽花为何让人又爱又恨、社会舆论究竟如何表态、大丽花生前的悲凉。。。那又怎么能明白镜头里那个仅有黑白色的女人为何打动了主人公的心？为何让他的命运有所改变？总之，这一切在电影里成了大牌CAST的僵化表演。

3，我并非是冲着可能有的变态、恐怖、血腥而去的。在一部高成本的大片中夸大不良视觉可能会让人觉得低级。但恰恰是这种保留，使得这个案件的骇人程度缩减、并丧失了震惊的力度。在这个问题上，假装让镜头善良纯真，就像是一种道貌岸然。但反过来说，这个故事的根基本来就不该在变态手法上。这是一个引人深思的社会事件，作者则将其压力浓缩在冰火先生这两位身上加以精华式的诠释，并利用他们警察的身份，将案件厘清。所以，对这两个男人的塑造显然是最关键的。但遗憾的是，对‘李’这位火先生的塑造简直苍白空洞之极。既无书中他对幼年妹妹失踪的高痛情节，还简单地制造了他的死因（书中的他是死于墨西哥）。而冰先生‘巴奇’呢，他是个复杂的人，略带怯懦，渴望情感，却难以自控，是个故事中的线索性人物，因为他总是被人牵着走，最后才有所爆发，变成关键的破案人。剧情中简化了的他做爱时的臆想、他面对墨西哥李尸体的荒凉。。。简化了一切，只想把他变成一个忧郁的好警察。在我看来，影片开头他和父亲那段对手戏也完全可以简化了，因为甚至没有后文！

4，这个故事中的大丽花是关键人物。一个死得离奇的女人在死后引来轩然大波，书中曾写，不少人前来自首，不少男人被牵扯进去，拨开她的秘密，等于拨开好莱坞的一片男女混账、一个凄惨而可笑的明星梦。小说中是通过各种途径，让巴奇一点一点拼凑大丽花贝蒂死前一天的行踪，从而找出可疑点。但在这部电影里，这些和大牌明星无关的背景都不见了。令人叹息。毕竟，一个精彩的故事需要让人头昏目眩，再给出惊人的真相，而只有蹩脚的电影才会在对脸孔的执着中忘记故事的初衷。

5，我的建议是，应该去看书。但如果你对美国40年代末的场景、有腔调的装扮感觉生疏，倒也可以看看电影，作为视觉上的补充。

必须承认的是，一遍下来我没看懂这部片子。即使是到最后真相揭晓，那些繁杂的关系琐碎的细节拗口的人名相似的脸孔依然搞的我稀里糊涂。我甚至还有点无法相信真相就这么出现了。仿佛还有什么躲在阴影里窥视着，嘲弄着这些可怜的人们。

听说大卫芬奇曾想接拍这部片子。这么一看，的确很有点七宗罪的感觉在里头，但是悬疑的氛围却更加浓重。导演功力很高，绝不在大卫芬奇之下。“属于仰望未来的经典”——有评论这么说。顶一个。

by 苏往
 
　　曾对名导布莱恩·德·帕尔玛的《黑色大丽花》大失所望的观众，可以读一读上海译文新出的原著译本。一部中译有24万余字的小说，要改编成120分钟的影像，必然要大幅精简。从书到电影，既有完全不见踪影的大段落，也有神龙见首不见尾的小细节。可惜，电影改编似乎是一门心思捡着重要内容丢弃，堆叠的情节虽然勉强勾勒出故事框架，却对人物的灵魂弃之不顾。
　　正如影评人马克·萨罗夫讽刺的那样，这些人里“惟一有生气的演员演的是一个死了的女孩”。其他角色的真容，得在书中寻觅。

　　灵光乍现的长镜头
　　1987年出版的《黑色大丽花》，是詹姆斯·艾尔罗伊“洛城四部曲”的第一部。该书让评论界将其视为创作严肃文学的作者，小说在一宗悬案的史实基础上，虚构了两位侦办此案的洛城警探和这对搭档暗中破案的过程。
　　死者伊丽莎白·肖特残缺的尸体于1947年1月15日在洛杉矶路边的草地被发现，她活着时常以“贝蒂”、“贝丝”自称，死后人们更习惯称呼她的绰号“黑色大丽花”。虽然先后有超过50名男女为此向警方自首，但真正的凶手始终没有找到。
　　除了真实的大丽花案，小说的两位主角“冰先生”德怀特·布雷切特和“火先生”李·布兰查德还同时在应对两宗虚构的案件，影片将它们保留下来。该片可圈可点处实在有限，其中一处是21分钟开始的一个长达1分钟的长镜头。这个镜头将3条穿插并行的线索并置于同一时空：
　　起初，观众顺着两位警探的目光打量他们监视的房屋，名义上是为局里派的活儿蹲点——寻找抢劫杀人犯纳什，随后视角升高越过房顶，伴着房顶乌鸦的鸣叫声，观众看到远景房屋另一侧路边似乎有人躺在草丛里，有位女士丢下婴儿车，大叫着跑向一辆行驶的汽车求助，而车并没有停下，镜头推近，跟着汽车走了一段，又跟上另一辆路人的自行车，最终落在路边的一位行人身上，他向同行的黑人女孩抱怨“腐败警察会找他麻烦”。这两人走回了警探们监视的房屋前，在接下来爆发的枪战中有4人死亡，其中也包括这位行人。
　　当时，德怀特以为房屋里有匪徒瞄准他，是李先发制人救了他，他不知道走过来的行人才是李的目标，那人是一宗银行劫案内幕的知情人，捏着李的大把柄，而李正是来找他麻烦的“腐败警察”；而德怀特和李都不知道，草丛中让那位女士大惊失色的“死女孩”，会把两人从纳什案里拖走，让他们分崩离析，一个抵达真相，另一个抵达死亡。
　　而这个长镜头只是灵光乍现。电影《黑色大丽花》的叙事乏味而混乱，《纽约客》的一篇评论将其形容为“用填满鹅肝酱的方式育肥的鹅”。想在银幕上看艾尔罗伊擅长的多线叙事，得去看“洛城四部曲”里另一部改编的电影作品《洛城机密》。

　　当了好好先生的“冰先生”
　　电影《洛城机密》至少有5个角色让人过目不忘。帕尔玛的《黑色大丽花》也有5个重要角色，集合了几位口碑不错的演员，却只有大丽花本人让人难忘。
　　小说以德怀特的第一人称叙事，他开口就说“我不认识在世时的她”。电影精巧地贯彻了这一点。活着的大丽花几乎只在黑白的影像中出现——几卷试镜胶片和一部色情片。这部色情片是小说中破案的关键环节之一，而其他几个试镜片段则是电影独创。如果说《黑色大丽花》算是一部新黑色电影，肖特在一个人对着镜头拙劣表演时显露的孤独、脆弱和狂野以及天真到可悲的、被现实踩在脚底的理想主义残渣，贡献了很大一部分黑色元素——用过度硬朗的希拉里·斯万克饰演放荡的富家女玛德琳——黑色电影固有的蛇蝎女郎是一场灾难；李被杀的一夜，惟妙惟肖地效仿了黑色电影惯用的光影效果，但在生怕观众不紧张、自己先紧张的背景音乐烘托下，仿佛进入了廉价动作片。
　　而这锅温吞水最差劲的还不是叙事也不是配乐，而是书中许多如整幅拼图里一小块碎片般细微而不可或缺之处，在电影中被一笔带过，留下了好多没尾巴的“线头”。这就是为什么有影评人说帕尔玛“什么都往银幕上扔，但几乎没什么是有效的”。不是说影片中推理的证据链不完整，恰恰相反，悬疑的设置和案件的侦破都可以自圆其说，而丢失最多的，是那些通向人物内心世界的线索。
　　去年口碑大爆的美剧《真探》与《黑色大丽花》原著的笔法相似，破解谜案与探索两位警探的内心同等重要。大丽花对这对搭档的影响要更重一些，她虽然已不在人世，仍让他们的灵魂为之颤抖，肉身为之沉沦。
　　李有个小时候失踪的小妹妹，这是他和失足女孩凯伊同住，照顾她供她上学，却没有和她结合的心理动因，这个心结在小说开篇拳赛前就已表明，而电影改编将这点也设为悬疑：直到影片过了三分之二，观众还是不知道李为什么因肖特的案子执著到癫狂。鉴于这个悬疑缺乏铺垫，而李和凯伊同住却不结合的奇怪关系也只提了一句再无呼应，即使最后凯伊吞吞吐吐地说李曾有个失踪的妹妹，没看过原著的观众也难以理解其中逻辑。
　　德怀特起初对大丽花并不上心，一直督促李专心追捕纳什。这个“线头”电影里还有，但与之对应的后期他对大丽花的痴迷，则表现得远远不够。尽管凯伊撞到他和玛德琳鬼混，喊了一句“她长得像那个死女孩，你真有病”；玛德琳也说过“你不可能杀我，因为我长得像她”。然而，没有点出德怀特将玛德琳当作大丽花替身，少了他宣布自己和伊丽莎白·肖特通过玛德琳的肉身“正式结合”这一段，这两句台词也成了没用的“线头”。
　　李死后，“冰先生”德怀特看大丽花的试镜镜头流泪了，这时，他只是一位富于同情心的好警察。黑色电影几时需要这样的侦探了？

　　面目模糊的洛城
　　存在感稀薄的不仅仅是主人公们，电影版《黑色大丽花》对洛城警局的“漂白”，也是格调下降的问题所在。“洛城四部曲”背景都是上世纪四五十年代的洛杉矶，这座政界、警界和媒体沆瀣一气的罪恶之城是这一系列作品中重要的常驻角色。
　　而这个角色在帕尔玛的《黑色大丽花》里也只剩下一些稀薄的残迹。在钱与权构筑的金字塔中，上层的黑暗在书里很大部分从副地检官艾里斯·洛韦身上来表现。作为案件的主任法务官，他的很多决策都是从怎样在此案中捞取更多政治资本的考虑出发的：起初他让政治上支持他的报纸压下对肖特混乱私生活的报道，为的是“大众越是同情她”，起诉时他自己“越是能捞到好处”；他甚至一度想设计抓人顶缸，好赶快结案。
　　下层也不干净，每个人都在捞取职权范围内可以捞取的私利，最典型的是两位主角的同事，一对恶警父子。在书里，德怀特在真假难辨的信息里，一点点拼出肖特去世前几天的行程：大丽花在罪恶之城里，一程一程地被廉价地雇佣和使用，直到她遇到最后一个雇主。恶警父子就是其中一程，父亲雇了肖特给有施虐癖的儿子“开苞”。两人的重头戏没了是小事，可省略了包括这段以及李客死墨西哥、德怀特寻访肖特家乡等好几个大的情节段落，本来仿若现实、盘根错节的绵密情节成了几条直线，其中一条是德怀特用他得到的第一条线索(大丽花泡过女同性恋酒吧)，睡到了凶手的女儿。这未免也太轻易了。
　　其实，两位有一定正义感的主角也无法独善其身。电影旁白讲述最初他们合作办案的好时光，只有寥寥几句，说他们抓了多少嫌犯，俨然是两位警界楷模，而书里李让德怀特明白了“干警察是怎么一回事”，可不仅仅是这些内容，他们要情报时一唱一和使用暴力，打破车窗把欠款的车开回汽车商那里赚外快，李还从黑帮老大手里拿赛马的内部消息。
　　这种腐化的大环境，正是李堕落的基础。洗白了这块恶的土壤，李只是作为个体存在的、个性贪婪的腐败警察，而不是游走在善恶一线间的复杂人物。影片将李是劫案幕后主谋并且送人坐冤狱的情节，改为他只是偷偷拿走了主谋抢来的钱。这一改，李是洗白了一些，然而与对“冰先生”德怀特的“提纯”一样是无用功，黑色电影同样不需要这样的洗白。如此，只是将阴谋家变成了无聊得多的阴谋家。