迷失太空

The operation of technology and the sense of future give me very deep impression and I think it is worth seeing and not as bad as others saying

整体效果蛮还可以单单槽点数不胜数，典型的美式剧情人物，小男孩挖镁掉到森林边缘，自己说了有植被就有吃植被的动物还有吃动物的动物，然后感想了一下就走进森林，强行推进遇到机器人的剧情。老妈为了观察日出详情，非要在经历过钻石风暴这种恶劣天气还一个人去，强行突出一波风险。众人做出大灯泡引来两只大怪兽但是他们还是跟郊游一样，动不动就随便外出。黑人女儿为了救被车压住的人放弃大半燃料第二季结尾倒是想到了要保全小孩。主角全家从第二季开头的星球回到坚毅号后开启找水的任务我人都懵了，你们不是刚从一个全是水的星球回来吗？再怎么样净化盐水不比净化细菌水好？特别是男主下矿坑看见到了阀门把手一拉就断了，自己的安全扣一拉就断了还像个傻子一样趴在上面，然后摔下去被串串让大女儿来救，大女儿才告诉唐有腐蚀细菌车不能开自己就非要开车去，本来我还想着可能也没办法但后来你们不是有马吗？看那剧情我就知道车要坏在半路是，出发前警告不要出围栏我就知道大女儿要抄近路。一会儿聪明如霍金一会儿强行降智推剧情是真的忍不住要吐槽，美剧典型的主角平时非常严谨的要讲科学讲根据，一扯到主角的家人就是一句“我相信他”

1. 如果你从剧中看出了《侏罗纪公园》和《阿凡达》，正随了两位编剧马特·萨兹马与伯克·沙普利斯的意，他们说这版《迷失天空》灵感就是斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆，还提到了《异形》和《火星救援》。(或许还有《星球大战》？与《湮灭》和《寂静之地》也有某些相似。)

2. 除了播了三年的原版剧集(1965-1968)与1998年的电影版之外，在2003年时，吴宇森曾为华纳拍过一集《迷失太空》的试播集，剧集由《吸血鬼猎人巴菲》与《超胆侠》的制片道格拉斯·佩特瑞执笔，不过未获投拍，其中的一些场设还被回收用作了《太空堡垒卡拉狄加》中“Pegasus号”。

3. 剧集是在加拿大的不列颠哥伦比亚省取景，拍摄地包括温哥华、坎卢普斯、Squamish、Cache Creek和西摩山山脚保护区等等。因为在西摩山山脚保护区拍摄时常会碰到野熊出没觅食(没有照片)，剧组还雇了一些“熊类教导员”(Bear management expert)。

4. 片中宇航服与《火星救援》和《普罗米修斯》等出自同一家公司——伦敦的FBFX Studios，这家公司还承包了“神奇女侠”的盔甲、“星爵”的头盔等等。整件宇航服设计耗时两个月(制作工时更久)，面料共由9种纤维组成，包括氯丁橡胶、莱卡纤维、真皮等等，其中宇航服的手套造价950英镑。

5. Jupiter飞船是由Kurt Kaufman(参与过《星球大战1&2》、《侏罗纪公园1&3》和《世界之战》的场景设计)设计，他网站中“Undisclosed Projects/保密项目”之下的有几张设计图，估计是Jupiter与母舰的概念设计图。

这张也许是“Robot”的另一版设计？

6. 显然，两位编剧不准备在第一季中解释“Robot”从何而来、为什么而来，Robot代表什么呢？他们说是，“如何去面对某些不同、危险又能救你一命的事物”。Robot的“灯罩脸”设计是有意保留，为了致敬原版的Robot B-9，后者的头部是一个玻璃罩，内有灯光闪烁。“它的面部恰如星群拥簇，让你产生情感共鸣”——编剧们的理想很丰满，希望设计师认真观摩皮克斯的Eva设计教程，在第二季时情感升级一下。

Will与Robot之间的互动很容易让人联想到《E.T. 外星人》，1979年的《黑神驹》也是编剧们的灵感来源，不过，感觉对《钢铁巨人》的效仿也很明显。

最后吐槽一下，比反派更气人的是罗宾逊家的小男孩，熊孩子程度直逼《血族》中男主他娃，真作死小能手。

Sources：

http://www.businessinsider.com/netflixs-lost-in-space-creators-science-and-spielberg-2018-3

http://www.imdb.com/title/tt0777269/

http://bccreates.com/interview-michael-gazetas-lost-space-location-manager/

http://www.kurtkaufman.com/work

Official Production Notes

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一波刷完，总体感受这部剧有亮点，也有不少bug值得挑出来一说。 全剧就是完美搭配的主角小队化解各种问题，顺带被心机婊坑了一路的故事。老爹特种部队搭老妈物理大神，顺带仨孩子也是个顶个的机灵，推动整个剧情丝毫不虚。 理性与感性的冲突是剧情推动的一大因素，保个人还是保集体，要整体最大利益还是个人一时小利，两难境地引起观众的深深思考。 人性的展示是这部剧的一个方向。有一句台词很有意思，大意是“人类所讨厌、所想逃离的东西，反而会跟随人们走到每个地方”这大概就是说的人性之黑暗吧。心机婊的设定的确不错，算是自私，蛊惑，奸诈的人性恶集合体，她每次搞事都能让人看着人咬牙切齿。不仅如此，甚至剧里每个人都有着自己的小九九。然而捏紧拳头咒骂之时回神一想，如果我们沦落到她的地步，像她那样的操作，一定也是很多人会采取的吧（只不过并不能做到她那样的水平）她追求保护，追求欲望，追求权利，为了追求这些她不顾一切，然而反观当下芸芸众生，很多人又何尝不是呢。 这部剧在危机和化解方面做足了功夫，做好情节渲染吊足了胃口，每当观众以为无路可走扼腕叹息之时，又能恰到好处的峰回路转。除了开头推进剧情的“工具人”跪了，加结尾俩机器人掉出舱外生死不知（当然这是一个槽点后文会继续分析）以外没挂一个人。算是一种“大团圆”式的剧情发展。导演大概就是为了营造这种“过山车”式的剧情，让绝望能黑到极致，让希望能亮到耀眼。与其扣上主角光环的帽子，不如说是一种强烈的艺术对比。（如果一路死人，估计这剧得压抑的没边） 当然为了迎合大团圆式结局，出现了不少让人难以理解的操作，比如结局的时候老爹和话唠被困太空，鱼叉枪差一点才能够着他们，心机婊趁机器人大闹飞船来到控制室，一边念叨着“你的家人让我们沦落至此”一边收了鱼叉，看到这基本上就是要一路黑到底的节奏了。然而剧情发展啪啪打脸——老爹被心机婊二次放出来的鱼叉救了，这就很让人迷惑，主角一家飘了心机婊的机器人，浪费了一堆燃油，错失最后机会，按心机婊的性格这时候拉人垫背，多一个是一个才是正常操作，这时候无缘无故立地成佛洗白白就很突兀。到了结尾更是怪异，老妈与被关的她对话，传达出的信息让人觉得，她仍然是心机设定。机器人对小儿子的态度转折也让人摸不着头脑。小儿子没做啥，家人也是一波操作往死里整，在这种本应怒气槽最满的时候反水很让人不理解。 至于船长儿子为了一封装在信里的烂诗（这个发展是真的神奇，我还以为信里能藏着什么更大的人性恶）把gg了二十来号人的元凶掖下去了。 机器人从悬崖上摔下去为什么恰好断了四肢脑袋，而不是全身摔扁零件稀碎，大家就当艺术处理一笑了之吧（不然剧情也没法推）。 木星飞船能展开我以为能多牛批，结果也就是几个仓往外挪一点点那种的变形，大概是经费不够没法做特效了吧。 最后意识到心机婊有问题，抓捕她也不像正常发展，老妈问船长要授权码（估计是最高价级别）后来故意透露给心机婊授权码在车上，还让她去车上取工具，本应是“捉奸在床”式发展，没曾想老妈一套转身锁门的操作直接结束。 总之要我说，看这部剧体验一下心态过山车，反思一下人性是正确的打开方式，死抠剧情设定就很没意思了。

看第一集的时候，我特么好期待，看到第二集的时候，我特么就知道这种美剧的套路了，那坨屎出现时候，加上各种回忆，确定这不是那个飞机坠落的迷失科幻版？难道一开始就得人心叵测，看得累啊，大哥，弃剧。为什么只给两分，因为哥只看了两集。难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~难道一定要140个字吗~~~~~~

生病发低烧晕乎乎中看完的，因为本片属于不需用脑型：）

除了一些稍嫌拖沓的桥段之外，感觉大多数情节的节奏控制的并不差，常常一波未平一波又起。最赞的部分是求生的部分，留下印象比较深刻的一是全部幸存者搭建"bonfire"以及Robinson夫妇逃生埋在tar地里的chariot。也正是因为这些惊险但不失逻辑和plausibility的片段我打算给本片打四星，而且所有的道具在我这种伪科幻迷看来还是十分到位的，很有未来星际移民的味道。

本片槽点确实很多，不想去吐，吐也就是一种发泄，没什么意义。其实我觉得不喜欢一个片子不看就行了，没有必要非得去吐，毕竟随着年龄增大有效时间那么少，既然花时间看了倒不如就其中值得思索的部分思索玩味一下。

我在观看的时候我认为有两点是让我感觉不快的。一是主线情节的推动生硬，总觉得是为了需要某种结果而去刻意制造某种过程。Dr. Smith这个坏女人的人设本来就略诡异，有种无中生有的感觉，但是凭良心说我认为演员已经诠释的很好了。她是略疯癫的，但是又有种浑浑噩噩的感觉，然后在几个瞬间又突然会现出异常凌厉的目光，所以我觉得演员演得好。她的存在无非就是情节需要一个反派人物，而这个设定有趣的地方在于，这个反派人物时刻就在“好人“堆里，她看起来总在计划些什么，但你不知道她下一步会做什么。可是即便承认这个人设，所有的剧情似乎都发生的太巧合了，太convenient了。比如她给Angela做了一些所谓心理治疗，Angela就立马去找Robinson一家的茬，她其实也就只是朝百弹不侵的机器人开了几枪（而她也正好就找到了那把枪），机器人也就只是对她示了示威，Will让他停就立马听了，但Will就觉得得对他负责，就竟然让他跳崖……了。她得到的机器人的过程感觉是全部人都在“配合”。

其实作为硬科幻片，我认为倒不如设置成，营地突陷某生存大危机，Will为了救人必须选择让机器人涉险坠崖，于是机器人被牺牲。因为短短十集，要讲的事情不能太多。如果想探求人性，例如挖掘幸存者由于生存问题而导致的各种心理危机和心理矛盾，那么就必须要牺牲很多硬科幻求生情节。其实在这种极端环境下，人类滋生出各种各样的情绪是很正常的，在人性方面大有材料可挖。反之亦然，如果想着重讲求生，那么人性部分倒不如设置的简单清晰点。本片有一大奇怪之处，即所有其他幸存者都异常英勇正义，导致Dr. Smith在这群人中间显得特别out of place——其实怎么可能呢？怎么可能所有的幸存者都能做到那么万众一心众志成城呢？所以我认为关键问题是，为了人性层面的刻画以及反派人物的发展，情节推动必须配合这个大反派，才导致了很多观者感觉到的生硬感。

第二个也同时是我最不满的，是这么牛掰的一个AI，为什么一定要强加给他人类的感情呢？AI有没有情感，能够与人相知，这个问题在很多科幻作品中都被探讨过，我也相信一定有很多人是持赞成态度的。但我本人就是反对阵营的一员，因为我认为AI的美，或者说程序的美，就在于它是冰冷的，impersonal的，纯粹的，绝对的。给一个程序一种input就必然产生一种output，而这个output无论试多少次都不会变。所谓机器学习，也是在既定正确的output该是什么的情况下，让机器通过training来给出越来越接近正确答案的答案。程序就是这样，正因为它的逻辑如此简单而绝对才如此之美。更高一个层面的美则体现在效率，简洁度，优化性等方面，但是我从来不认为，机器必须要具备“人的情感”才是美的，更不应该非得具有类人的形体。

本片中的机器人来自于比地球人高级很多的文明，在那样的一个文明里，他们怎么会制造出一个humanoid robot呢？这点我始终百思不得其解。我们人类之所以进化成现在的形体，是因为我们的形体适合我们所在的星球，而这个星球是carbon-based。而片中的外星人，仅就这个机器人来看，未必是一种类似的carbon-based生物，那么humanoid对他们来说就未必make much sense。其实我一直YY如果是星际航空时代，人类的构造其实并不适合，可能是一种十分低级的构造（当然，这只是YY)。首先我们需要氧气，其次我们对环境例如温度湿度都有异常高的要求，导致我们很难适应其他环境。再者我们的通信是通过声带，这种波传送的范围以及速度都比很多其他波要慢很多，更别说我们还要吃喝拉撒，所以在星际的尺度看我一直认为人类挺……弱的，所以humanoid有什么好的呢？如果该外星文明如此之发达，那么他们的机器人必然是一种以人类当前的知识无法想象的几何构造。所以每次看到机器人大踏步走着，就觉得画面很囧……

另外，我认为给AI强加感情戏感觉更是作者一种obsession。而且就本片看，机器人与Will这个小孩的bond是最深的，那么这个设定就更矫情更cheesy，仿佛只有幼小纯洁的心灵才能与机器人心心相印。这就类似比如涉及动物题材的作品往往小孩与动物的bond最深，还有奇幻题材往往都是那颗幼小纯洁的心灵最后扣动了玄机。在最后的打斗桥段中，机器人突然就想起了Will，为了救他与他的伙伴同归于尽了。对于我这样的nerd来说，我很需要之于机器人这种行为相关的技术解释。唉，まあ，往高一个层面说，其实科学解释神马的，怎样都行，作为观众我能够在一定程度上接受一些伪科学，但我不喜欢的是这种一厢情愿的态势——这种以人类中心主义为核心，颂扬一切类人之物的态势。我们人类往往只喜欢与自己接近的、类似的且能为自己所用的东西，例如通人性的动物因为能与人交流更多则容易被认为优于其他动物，而机器人开发领域人类一直致力于制造出与自己相同之物。所以从这个角度说，一个好机器人，就必须是一个通人性的亲近人类（且最好是最为纯洁的好人）的机器人。我认为这种态势体现了人类的自私和自我中心主义，而通过艺术渲染来掩盖这一事实则是一种狡猾的行为。所以我反对这类科幻影片，我反对强加感情戏给AI。

嗯，最后写着写着好像有点高亢了，我好像很少有这么鲜明的观点。不过还是要感谢本片陪伴我度过了不能用脑的几天：）而且第二季我还是会看的并且略期待！