无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 人比狗重要？小女孩执着的像个弱智
小女孩看到那么多人被狗杀了，却不害怕，还是一心只想要找到自己的狗，并不关心和在乎被狗杀的人，这是什么中学生？冷酷无情的中学生又怎么会对狗情有独钟？还有最后的既然狗能找到每一个伤害过它的人，为什么就是没有去找小女孩？！牛啦，不能理解。但是这么多狗拍电影，确实挺震撼的，那么多狗出来出来屠人的时候好吓人啊，隔着屏幕都毛骨悚然
2 ) 种瓜得瓜，种豆得豆
匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐的《白色上帝》（2014），获得了2014年戛纳电影节一种单元一种关注大奖。影片着力在于父与女、人与狗的紧密关系。所谓种瓜得瓜、种豆得豆的说法，适用于此。
与布莱松《驴子巴尔塔扎》的重点阐述驴子生存境遇不同的是，《白色上帝》显然有着因果报应的深度表达。它吸引我们的似乎又远不止此。剥开狂飙表象，其细微之处，让人惊心，也带给人绵绵的联想和思考。
生活在地球的每一个物种，都与我们人类密切相关。如果我们怠慢和疏忽，甚至刻意冷落抛弃乃至消灭它们，它们就会反过来影响我们的生活以及生命。我所惊叹的是，烈马群般的狗狗们，狂奔奋蹄的壮观场面，是如何拍摄的。单集中这些五花八门的狗群，就是一件不容易的事，更何况还要狂奔于大街小巷等各个场地。就拍摄狗群的电影来说，实乃前所未有。
宏大的场面，已让人瞠目结舌，片中叙事更是紧扣人心，如同这只名叫hagen的杂种狗，被人不待见，屡被贬称为野种狗，只有lili疼它知它爱它。lili的父母早离婚，她一直跟妈妈过，只是妈妈要去澳洲悉尼度假，遂推给前夫带lili。
父亲带女儿天经地义。只是她执意要带狗狗一起过来。一来，就被邻家女人举报“野狗”，被执法人员喝令不得家养。当夜，爸爸不允许女儿与狗狗同房，关进了卫生间。半夜，睡不着觉的她悄悄来到卫生间，给它吹小号，想必平时也没少吹。抚慰它，一次小号足矣。
问题是，女儿还因为带狗狗影响了排演音乐剧《唐怀瑟》，这惹怒了这位教授爸爸。愤怒的他，就在大街上，从车上抛下了狗狗。女儿恨而无奈，歇斯底里又有何用。她明白只有自己能熬得过去，才能救得了hagen，她准备半夜出外寻找。但被爸爸发现。她只能白天出外了，但一无所获。
这时的狗狗，同样也在寻找着主人，它涉险过关，差点被动物收容所的人员捕获，被一只小狗狗勇救。这奇异的一幕，预示着来日方长，hange决心报答好同伴。这同样也预示着它要报复伤害它的人。
后来，它被流浪汉救下，但被贱卖，几次转手后，转到一个职业斗犬的家伙手上。恶毒的他总是敲击hange的头颅、绑定它不停奔跑、饿其体肤、甚至磨它的牙齿，以使变得更加锋利，总之，采用了一切残忍的手段，让它变为一只真正的凶暴怪兽。
第一次斗犬，hagen就咬死一只从未有过败绩的恶狗。主人沾沾自喜之际，hange却乘机溜掉。但终究难逃执法人员的围捕，被送到动物收容所。无数的流浪狗的大聚会，似乎激发了hange的阶级仇、血和泪，它开始向人类发起反击，先是咬死了管理员，然后带领狗狗们冲出牢笼，奔向现实的从不待见它们的人群。
在李斯特《匈牙利狂想曲》轰鸣中，大街上的人群四散逃命，小汽车的窗玻璃都遭到它们攻击，没有人能阻挡住这股强大的爆发洪流，没人。当狗狗们冲进她演出的音乐厅，惊慌的人群四散逃离，唯有lili异常冷静，她带着小号踩着单车出门。她在冷寂的大街上寻找着，狗狗们冲奔而来。但始终不见她的hange。
这时的hange正在采取一个个的报复计划，之前一个个伤害过它的人，都倒在它的利齿之下。当hange最终来到lili父亲工作的单位前，幸好lili也及时赶到。父亲拿着燃气瓶，正准备用一团喷出的火焰抵挡这群烈狗，这举动既冒险又天真。不惧的lili静静又亲眤地招呼着hange以唤醒它过往“人性”的一面。它停下了脚步。
lili拿出小号，吹奏起它熟悉的曲子，它服软了，它显然感受到了主人的温情。它静静趴下，随之它身后的狗狗大军也全部静静趴下。她也慢慢趴下，她的爸爸也扔下燃气瓶，静静趴下。这是一种体谅，一种和解，一种安然的姿势。
所谓白色上帝，不仅是一种平等的垂怜，更是一种谦卑地接受，以及人与自然、动物之间，永远不可逾越的边界。人，如果总是肆无忌惮的冒犯它们，相应地就会遭到前所未有的报复。而最终的修复，只有来自于尊重、理解及敬畏之心，人类才能避免万劫不复的境地。如同lili用行动对hange所做的：哪怕全世界不要你，至少你还有我！或者说，我还有你！
2015、6、3
3 ) 复仇的孩子
GOD和DOG, 两个在英文里的单词，几乎镜像地存在，从左边看它，是属于仰视，而从右边看它，只剩下俯视。于是，用最简单的方法去评价这部电影，White God，是一部关于'视角'的电影。
有多少人试着跟孩子谈话的时候，蹲下去，顺着她的高度，平等地望着她的眼睛，再去交谈？又或者，有多少人，会用这样的方式，去和家里的狗狗们对视？即便，我们嘴上总是挂着多么爱孩子，或者，那些自我张扬的狂热狗粉们；但一个成年人，总是会不自觉地占据高地，去俯视，那些不在同一水平线上的人或物。而，这时候，人难免不会觉查到自已化身成“上帝”。
故事的开头，屠宰场的剥牛场景，身穿白色工作服的男人们，将放过血的牛，进行剥肚割心，以便检验肉品的合格程度。在工作结束后，这个被工友唤作教授的男人，在工厂外等着前妻把女儿送来，寄住三个月。跟着女儿一起同来的，还有女儿养的那条叫Hagen的狗。这位父亲很显然不喜欢这条狗，很显然这种不喜欢，倒不是因为对于狗这个物种的讨厌，而更多是不知如何和它相处。这种无措也体现在这对父女间的关系里。“内忧外患”才能让故事矛盾足以“合法地”过度到下个结点。本身对狗的不满，女儿的抵抗，邻居的投诉和管理员的威胁，外加狗的因素让女儿被迫离开音乐团，种种矛盾，让父亲在盛怒下，将狗抛弃在高架路下。
自此故事开始双线发展，女孩的部分，就如所有的青春或成长题材电影，既刻画父女间的隔阂与矛盾，也不忘添几笔未成年人对成人世界的疑问，向往，迷惑，以及最终双方情感的和解与回归。而那条叫Hagen的狗，在被“上帝”遗弃后，则渐渐地走上了一条不归路。
往往这种“人狗情未了”的故事，在我们观赏习惯里，无非两种，一是，被迫被遗弃的狗们，会努力很乖地在桥下等个十年“大限”，等着女孩长大了回来，死在“爱人的怀里”，这是日本“苦情” 电影常用的技俩；二是，小鬼当家式的美国喜剧，狗狗们在打败野狗老大，从动物收养所里逃出，历经重重苦难，终于在某天小主人打开门的时候，它在门口冲她汪了声。
穆德卢佐的这部白色上帝，俨然是让狗狗们从电影工业的“弱势群体”里解放出，走上一条“性感”的复仇王子之路。这几乎是让狗界接了金刚或者人猿星球里的“凯撒”的“衣钵”。高架桥下的Hagen，和所有无辜的孩子一样，有双清澈的眼睛，以及面对城市丛林的无措与无知。他颤颤巍巍地走在桥上，远处河上的汽艇的呜呜呜声，让他惊吓不已。在电影里，迎接无知者的，从来都不会是“美丽的新世界”。他第一次看到暴尸荒野的同类。作为一条被遗弃的家狗，他不知道如何在这座钢筋丛林里觅食。躲过了肉铺屠夫的追杀，逃过了收养所得围捕，一个不留神被看似友善的流浪汉给抓了，顺带便宜卖给了狗贩子。
这就是处事不深的代价。
于是，故事又迎来新篇章，如何成为搏斗场上的硬汉。被下药，被打，被虐，被逼成为另外一种狗，丢弃心与灵魂，只有仇恨和凶狠的野兽。而那位赌狗贩子选择他的原因，居然是看到他还有心。多么讽刺。当一个魔鬼看上你的时候，倒不是因为你身上有多少恶的存在，而是有多少善的空间可以被替换。在丛林世界，善良等同于软弱，而它被取代的空间越大，那便表示所能激发出恨的潜力会有多大，而恨等同于力量。Hagen已死，取代他的，是一条叫Maxi的恶兽。搏斗场上的Maxi第一次杀了同类，没有人会知道，在获胜那刻，它有没有想起，曾经看过的那条死在荒野上的狗。尔后，它像所有黑帮电影里，起死回生的死士般，趁着跳闸片刻的黑寂，逃出升天。而这只是复仇之路的开始。
所有的苦难都可以成为复仇时的借口么？当一个生命手握别的生命的生杀权时，它变化成了’上帝’。DOG被翻转成了GOD, 弱者到强者的转换，而疑问也随之而来。所谓的普世的道德价值的疑问。当观者在同情作为弱者Hagen的经历，反感加害他的人类们，但在看到被称为Maxi的野兽，它的血腥复仇之路与滥杀无辜，是否也有种抵触情绪在心底滋生？我们习惯同情弱者，但也无法为强者的血腥复仇去叫好。
电影选择了一种折衷的，开放式的回归。小女孩自始自终都没有放弃去寻回Hagen的念头，而她终于遇到了它，带着怨气的Maxi或Hagen。剑拔弩张间，带着回忆讯息的小号声，拯救了一切。他们趴在地上，互相平视着双方，夜渐渐发白。
白色上帝，这部电影获得今年Cannes电影节一种关注的大奖，可谓实至名归。镜头对准狗，这种出现在日常生活里的动物，摒弃了“摄影机”惯常的俯视思维，用一种主观视角，将它不断地拟人化，以达到与人“平视”的地步。电影大胆地用交响乐 －－这种只能被用于史诗电影或者大型英雄or科幻题材电影的音乐，用在非魔幻类的动物题材电影上，很难不称赞这种突破性。并且巧妙地利用音乐的双关，把女孩的故事和狗的故事相互交联。而女孩学习小号这个设定，也是非常具有象征意义，甚至在最后那场戏上，可以被看成战场上停战的军号。还有，Maxi带着群狗们，冲出收容所的戏，嘴角血腥，一吼而上，群狗踏浪，几乎拍出了武侠片的感觉。
4 ) 人逼狗反 [猫]
本文发表于《上海电视》2020年7月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ 发表时略有删改。
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看过《白色上帝》的预告片，和片头小女孩被群狗追赶的场面，我们知道这是一部人逼狗反的戏，心理预期就是看这条名叫哈根的狗在层层压迫下几时造反，同时我们和它一起承受被排挤、被诬陷咬人、被遗弃、被车流夹击、流浪、被收容所围追堵截、被贱卖给商贩又被卖去训练成斗犬、在收容所目睹被安乐死的狗、最终愤怒反抗人类以免被杀的几乎所有流浪狗都可能会经历的屈辱史——不用单独说被食用，因为主角之一在屠宰场工作，暗示明显。反抗史，就是从命运末端一路往回杀到遗弃的源头，最终与小主人莉莉及其父亲以平等的趴地姿势宣告停战。
屈辱又多现实、逼真，最后三十分钟反抗就有多酣畅淋漓，虽说情节会让人想到《猩球崛起》（2011），然而《白色上帝》的手法更现实主义，也不乏精彩的追捕戏，尤其还戏仿各种商业片里人跑进居民床铺的喜剧桥段。《匈牙利狂想曲第二号》的演奏现场，毫无悬念地与群狗造反的镜头在音乐中交叉剪辑，制造出符合预期的视听美感。
正片开始，我们就感受到十三岁的单亲家庭女孩莉莉和哈根的心理联系：多余的存在者，外表柔顺，内心丰富而叛逆。多余，不等于没人爱。尽管细节告诉我们，性情暴躁的父亲已很久未见她且与她相处生分，也难以管控她的青春期躁动，但顺着莉莉的一系列青春片常见“轻罪”体验，我们感受到父亲对她无条件的爱，正如她对哈根无条件的爱。
哈根是杂种狗，影片一边强调养杂种狗需要交额外的税，狗承受种种不公待遇，一边以不同形式播放《匈牙利狂想曲第二号》，似谈论欧洲移民这一最让欧洲本土人头疼的疑难杂症，这支曲既有民族感，起头调子又雄浑悲怆，既能让狗战斗，又能让狗安宁，也似欧洲文明对移民的吸引力，导演当然记得提醒观众，此曲以《猫和老鼠》配乐闻名，后者同样是隐喻大城市底层生灵状态的黑童话。哈根是棕色狗，片名却致敬有更明显反种族歧视内容的《白狗》（1982），“DOG”反写是“GOD”。导演还嫌隐喻不够，把成为斗士后的哈根命名为马克思（麦克斯）。狗与人的最终平等，是导演渴望实现的人与人的平等。片中有只先知般的白色杂毛狗，总在关键时出现，立场中立，或许代表他作为艺术家或知识分子的位置，“猩球”系列亦有这种角色存在。
封城、停航、禁旅游之后，《白色上帝》从超现实故事转入真现实主义的范畴，目前动物造反最狠的恐怕是泰国，人类几时才能从猴群手中收回失地，人类何时能恢复正常生活？
5 ) 白色上帝
一部超乎想象的电影，来自匈牙利导演的自编自导，这是聪明人的作品，所以本片获得坎城影展的“一种关注”单元的最佳电影。电影讲述了十几岁的小女孩，带着一条杂种狗，来到父亲的家里，与他待上三个月的时间，小女孩与狗的感情很好，父亲反对这条狗，政府也要求给狗上税，因此父亲遗弃了这条狗。接下来，开始了狗在社会上流浪的命运，遭到流浪狗收容中心的追捕，逃出生天以后，又遭到流浪汉的贱卖，被人训练，打针，下药，参加了斗狗大赛，咬死了同类，它逃跑了出来，经过重重折磨，又被抓进了收容中心，这时候，狗的狂野张显出来了，咬死了收容所看门人，释放出了成百上千只流浪狗，成了领导者，攻陷城市，与人类为敌，肆意报仇。最后，狗带上它的团队，去找小女孩及她父亲报仇，恐怕一切要以血腥收场，但小女孩吹起了悦耳的小号，音乐感化了所有的狗，它们俯首蹲下，瞬间成了最有灵性的人。白色上帝是什么意思，导演也未点明，故事的一切带着反讽的政治意味，带着浓浓的挑衅人类自身的辛辣。当然，最终仍旧需要爱，来化解这个相互伤害的人类世界。
6 ) 上帝的良知
第一幕便引发了我极大的观影兴趣，仿佛上帝在注视人间般的俯角镜头下，本该繁忙的城市立交桥上只有一辆渺小的单车匆匆划过。镜头转下，骑着单车的女孩孤独的穿过空旷的大桥，她四处张望，好像在寻找什么。空无一人的街道上掠过的风声和黑鞋白袜踩着单车的链条声，突然背景音乐切换成一首气势宏伟的交响乐，转角的街道杀出一群奔跑呼啸的疯狗，如波涛汹涌的洪水一样向女孩涌去。踏过钢琴键一般的斑马线，音乐戛然而止。
此外还有屠宰场鲜血淋漓的屠牛现场，女孩吹着小号哄哈根睡觉清晨在浴缸中醒来，被抛弃在公路上的哈根茫然无措的在城市之间流浪，被流浪汉贱卖给狗贩子辗转落到斗狗人手中训练以及斗狗场，小女孩跟着暗恋的男孩子进入夜店迷茫的狂欢，逃跑的哈根被抓进流浪狗营地后反抗并最终撕裂管理员喉咙带领流浪狗冲出的营地，学生交响乐团在室内表演，外面是疯狗军团洗劫城市，突破人类封锁，复仇。
还有最后一幕屠宰场里，女孩吹着小号与哈根带领的狗军团对持，小号曲终了，狗和人都安静下来，女孩五体伏地与狗对视，镜头切回上帝视角俯瞰这一切，清晨的空气中满是宁静的味道和悦耳的鸟鸣。
全片披着动物片的外衣，夹杂青春期迷茫女孩对离异父母的反叛和若即若离的爱情，人生失败的父亲终于放下权威和女儿平等相处的情亲回归，冷酷无情的流浪汉和斗狗人的人性奸诈，狗撕破管理员喉咙的惊悚，血洗狗贩店的恐怖，群狗洗劫城市如战争般的宏大史诗，对峙后静谧空间意味深长的寓言性。
不过诸多掺杂不免乱了阵脚，关于女孩和哈根的感情刻画不深（女孩演技不怎么样啊），对父亲遗弃哈根后的态度可有可无也导致后面寻狗没什么说服力，傻乎乎的哈根突然爆发的智力仅靠流浪和斗狗经历的铺垫是不够的，人狗大战的刻意与用力过猛，还有最后一幕上帝视角中父亲跑过去和女孩并排伏地，虽然寓意更多但总感觉破坏了画面。
优点也很多，宏伟又不失温情的交响乐堪称一流，手持摄影的晃动不安却不失视角调度的精妙与美感，精致耐看的细节刻画，残酷与怪诞并存的情节推进。导演用大量元素和新奇的角度以及一种反人类的气质批判了种族之间不平等的歧视。片中的狗可以替换成任何种族，尤其是人与人之间敌视，而导演重点刻画了父母与孩子之间的情节。
对于片子里的狗，所有的人类都是上帝视角，对于片外的观影的我们，观众就是上帝视角。不平等的视角本身就是一种歧视角度，虽然这种视角可能永远无法消失，因为任何人都有批判的权利，但是只要不放弃心中微小的善念，如同电影里小女孩手中的那把小号一样，这个残酷世界才会少些杀戮。
拍的很燃，还真是狗狗版的【猿族崛起】，就是那种纯好莱坞类型片式的拍法，只是没能找能解决狗狗最后的智商问题，结果故事越燃，人为的痕迹就越重，越让人觉得是编剧们在强奸这个故事，故事倒是把当年那个“【白狗】养成记”的前传给填不上了。狗狗的行为动机倒是可以理解，就算刻意倒也解恨。★★★
以驚悚片類型包裝流浪狗問題，女主角／剪接／動物訓練好評，愛狗人士大推！
匈国狗在匈国电影里听匈国最伟大作曲家的匈国狂想曲。视觉上很有问题，镜头速度过快，连续性差。你用这么多小幅度推拉的晃动镜头，在冲击力上还是没法代替一个近景。动物戏的前期素材乱，只能大举依靠剪辑。不过后半程剧情比较精彩，遮掩了镜头上的不足。
父亲终于理解了女儿，愿意跟女儿一样趴在地上，用平视的目光注视狗狗们，黎明前的平静，多么和谐的画面，可是黎明之后呢？这些狗狗的命运会如何？不敢想象！
人类残酷又愚蠢。
(7/10)这片儿作为一种关注的大奖片也太TMD商业了吧，商业到都不忍直视了。还是说评委看中了致敬[鸟]？(肯定不是因为[狗星球崛起])。有趣的联想点是屠狗作为屠犹或者其他少数人的隐喻。但是故事还是概念先行，转折生硬；好莱坞明星狗领衔，好在欧洲导演保住了些许不那么顺滑甜腻的点，否则真没法看了
完全类型片的拍法，赞！
上帝的良知
呕
伴随第2号匈牙利狂想曲奔涌而出的生命旋律，直指人性优越感的革命寓言，广场形同号角，斑马线似琴键，整部电影犹如一气呵成的乐章，汹猛而壮美。最终实现的救赎并不是人犬重逢，阶级依旧，而是在天翻地覆之后从零建立的信任，生灵平等。
【欧盟电影展百老汇展映】差强人意之作。在每一个狗演员表演镜头的背后，似乎都可以看到导演和训练员指挥的痕迹。小女孩的青春期叛逆设定和对狗的感情也是莫名其妙，结尾直接把电影从“狗球崛起”变成了“无脑狗的软弱性与妥协性”。整体工整而套路，有几个镜头很震撼，整体一般。
疯狗哪怕崛起了还是疯狗。
好难拍的片子啊）主角狗我怀疑已经traumatized 3.5
非常佩服导演对动物的调配能力，以及漂亮的运动镜头。人和狗的两线故事交杂，看的出导演想表达的东西很多，但好在格局是很好的稳住了。以及五星都无法表达我对这部电影的喜爱和崇敬。
我同意善待生命，我不同意善待傻逼电影……@hkiff2015@百老汇moma
昨天来个《猩球崛起》，今天来个《狗球崛起》，明天就会有《猪球崛起》，这样有劲么？神经病！
用现实主义的影像风格拍一部超现实主义的电影，故事没什么说服力，情节也不怎么震撼，虽然挺血腥，但是从概念到执行都幼稚得如同小学生。
爱狗人士必看，吃狗捕狗斗狗屠狗人士就不用看了，反正看了也不能理解，反而还会嘴贱几句，浪费了电影。杂种狗也是生命，混血人就吃香，混血狗就命贱，这我是不认同的。杂种狗也很忠心，也有可爱的一面，不善待起码也不用歧视。我很反感那些自认爱狗，其实只是喜欢弄只宠物玩玩的家伙们（讨厌某一类狗还是很正常的）。电影拍得还行，但主题的确拍进了我心里，很多人不喜欢最后流浪狗们的暴动，其实这只是编剧希望看到的情况，狗狗们被人物化了，现实里根本不可能发生，就算一条狗被虐得再惨，内心再恨，再想复仇，最后也不过只能忍，这拍出来又何必呢？从某些角度来看，一部分人类也和片中的流浪狗们一样在社会上受尽压迫和歧视，最终爆发，比如最近看的《小丑》。
西班牙奔牛節換成匈牙利奔狗節，有仇報仇，點到點，一對一，頭腦簡單到教人五體投地。欠說服力。欠逼力。醜化狗，也醜化人類。
细小却又深厚的感情，生命中没有过狗的人大概很难体会。叙事很有耐心，循序渐进，平行剪辑也好。fierce and beautiful是好的评价，但尽管有许多残酷，仍然从电影中感受到导演是一个温柔的人。最后的最后，一切生命都找回原本的样子，平等相待。结尾镜头可真美。