影片的开头,男主人公(军士长)暴打一群行进德军俘虏中的一个,要不是别人劝阻,可能会活活打死那个德国人,为什么他对德军那么仇恨,影片没有交待,但就我最近看的《索尔之子》,也会对德国人的行为义愤填膺,杀之而后快,丹麦人的做法也很有特点,你们德国人埋的地雷,你们德国人去拆除,于是就有了这样的一个故事,一个丹麦军士长带领着10来个德国俘虏,大多还是孩子,去徒手挖海滩上的各种地雷,并承诺3个月挖满多少地雷就可以送他们回家。其实丹麦人压根就没有想让他们活着回家,从他们不给他们食物,草草的疗治伤员,无限期的使用俘虏等等,都可以看出他们的用心,是啊,谁叫德国人侵略了我们的国家,杀害了身边的亲戚朋友,仇恨装满了当时每个丹麦人的心里。我要报仇,我们面对的只是一群畜生,战争是泯灭人性的最好环境,不管战前你是濡雅还是粗俗,那个军士长如果不是在一个战争环境里,会无缘无故的打人,不给人饭吃,战争能使人变坏,我们经常遣责东西柏林墙拆除前一刻,还打死一个逃离者,作为军人是要执行命令为天职,但为什么不枪口抬高一寸,放人一条生路。
当然这部电影向人们展示的是人无论在何种环境下,具有充满悲悯、善良的人性的重要性,这样的世界才让人有暖意和希望。面对那群孩子(俘虏)那个军士长转变了,因为他还有良知和善心,在那种环境犹其难能可贵,我们不需要任何战争,是因为任何战争都是为统治者的利益服务的,有人说有侵略国、被侵略国之说,但一个碗不响,两个碗叮噹,主动侵略肯定不对,被侵略也是有各种原因的,比如伊拉克、叙利亚之类的,但陪绑的都是老百姓,所以说:兴、百姓苦;亡、百姓苦。我们要有一种意识:珍爱生命、远离战争,不被任何形式的宣传忽悠、洗脑。人人都不参战,这仗就打不起来了。
战争总是因为其残暴和冷酷而被人反复提起。但在那战火退却的土地上,往往有着丝毫不逊色于战争时期的冷漠与伤痛。《地雷区》便以其缓慢而收敛的视角讲述了后战争时期丹麦人的心态:他们如何看待自己,看待德国纳粹,看待历史。在这种多面向的看待之下,《地雷区》挖掘出了纳粹的另一种意义。
《地雷区》的故事非常简单,同时也非常真实,它来源于冰冷的战争数据。1945年5月,德国结束了在丹麦为期5年的占领,并在丹麦西海岸留下了超过200万枚地雷。2000多名德国战俘被送往西海岸,徒手排除了150多万枚地雷。几乎有一半的战俘因此失去生命,或者被炸成残疾。而他们中的绝大部分人,都是非常年轻的男孩。
排雷的工作听起来并没有太多戏剧张力,因为离开了战争正在发生时炮火纷飞的场景,枯燥的技术动作就失去了环境衬托的紧张感。《地雷区》的故事发生在战后,看起来似乎没有遭到战争破坏的丹麦西海岸宁静而美丽。沙子下面的地雷,几乎是整个影片唯一的行动元,其戏剧张力完全在排雷的动作本身。同时,它也是几乎是战争曾经存在过的唯一证据。看似宁静的战后背景,成为了排雷行动的反向衬托。排雷行为,也因此指向了战争遗留问题。战争在时间线上成为一种无法抹除的过去,它从历史里走过来,走到银幕中的当下生活,也走到银幕所没能表现的未来里。那些被埋下的武器,以沉默的语言和随时会爆炸的执拗,重复着战争永远不会结束的真理。
导演马丁·赞里维特几乎把《地雷区》拍成了惊悚片,排除地雷的动作在他的镜头下变得扣人心弦,几乎达到了希区柯克式的悬疑效果。我们都知道地雷一定会炸,就好像我们一开始就在希区柯克的影片中看到了犯罪行为的发生一样。悬疑与惊悚就在等待地雷爆炸的时刻产生,这种悬疑惊悚效果与影片整体缓慢忧伤的基调绞合在一起,给影片所表现的战后情绪带去了某种意大利新现实主义式的心理感受。当排雷的士兵中有人被炸伤时,镜头以一种冷漠的凝视态度观看着其余士兵的冷漠表情。在这些去掉了实际声场,铺满了极度情绪化音乐的全景镜头里,士兵们的脸被压制在海滩白色沙子和镜头景框中。他们也凝视着镜头深处,并不真正关心谁被炸死了,就像在冷漠地观看着自己毫无可能回家的未来。
这群年轻士兵,是既没有未来,也没有历史的人。在历史维度上,这些男孩是德国战俘。在民族维度上,他们是德国纳粹。对于严厉的长官卡尔来说,他们又是随时会出错的下级。个人的意义,在战时被抹去,成为国家间斗争的机器。当战争结束,这种个人的意义却并未回归。排完雷就能回家的许诺成为一种触不可及的期许,这种没有历史的薄弱个人感也对应着他们战俘的身份。包括这些士兵自己在内,都没有人真正在意他们的的生命。
如果说,片中那些一点也不像纳粹的年轻士兵,像是战争中遗留下来的孩子;那么,由罗兰德・莫尔饰演的丹麦军官卡尔中士,无疑就是父亲的角色了。他像个严厉的父亲要求孩子那样,责令年轻士兵们手挽手通过安全区,以他们自己的生命去检测排除过的区域。他像个渴望儿子成长的父亲一样,对着退缩的士兵狂扇耳光,同时暴怒地吼道,“你要像一个士兵,像一个男人”。父亲的身份在这样的台词和行为之下不言而喻。但就像所有的父亲一样,卡尔也有着温柔的一面,他会救下被性侵的士兵,也会为饥饿的他们偷来食物,并不惜为此被村民指责。所以在影片最后,卡尔也偷偷放走了仅存的4名男孩。这样的放生行动,使得他真正成为了这些男孩的父亲,这种象征性的父子关系超越了上下级关系,也超越了国族间的界限,它甚至还超越了历史意义上的的仇恨。男孩之一充满留恋的回望,为凝重的影片带来了几缕光明的结尾。
作为一名丹麦人,卡尔是二战和德国纳粹的受害者。作为一名长官,他是排雷行动的监督者与教导者。而当他作为一名上级时,他也无法蜕去丹麦人的仇恨。监管排雷行动的军事任务变成了一项以正义和民主为旗号的战争复仇行为。而卡尔,就是那个比德国男孩们更像纳粹的复仇者,卡尔的形象设计也对他的纳粹面做出了暗示——他留着希特勒式的小胡子。
如此这般,影片的主题就再明显不过了,它告知了我们纳粹的两面性。那些年轻的、懵懂的、在排雷中丧生的年轻士兵们,既是纳粹,也是纳粹阴影下的蒙难者。而以卡尔为代表的,那些因为战争而流血、又在战争过去后抓住一切机会让敌者流血的丹麦人们,既是纳粹屠杀的受害者,也是纳粹本身。这些德国男孩和丹麦民众一样,都是某种意义上的双面纳粹。而那既存在于历史,也存在于未来中的战争,就是这些双面纳粹的缔造者。战争在空间上撕裂我们的土地,在时间中截断未来的可能,在国族间划开无法弥合的裂缝。它充满暴力,却又的确浸满忧伤。战争自己,就像它所打造的那些双面纳粹一样,充满了矛盾感与自毁性。这或许是《地雷区》,在一部主流的战争作品之外,最值得被称赞的意义了。
原载《电影世界》2016年7月刊
电影《地雷区》也改编自真实的历史事件。
二战德国战败后,大批德国俘虏被迫徒手挖地雷。其中很多人还是十几岁的孩子,也许碰巧是在停战前刚刚参军,却要为国家的战争罪行付出生命代价。
战时德军为防盟军登陆,曾在丹麦西海岸埋下超过一百五十万枚地雷。一向做事严谨的德国人留下了地雷分布地图,这些报告就成了被俘虏的孩子们的悲剧的来源。丹麦政府完全没打算想办法机械排雷,有那么多德军战俘呢,多好的活体地雷探测器啊,让他们一步一步探测,一个一个用手挖出来好了。
《地雷区》里镜头常常是远景,安静的海滩上,孩子们匍匐在地,用小棍子轻轻戳沙子,慢慢寻找地雷。但是看电影的人是绷紧神经的,不知道接下来什么时候就会刚好有一个可怜虫刚好引爆某颗地雷。于是前一刻还静谧着的远景画面上会出现一股黑烟,拉近镜头,一片皮开肉绽。
在这一片荒芜的沙滩下埋着地雷,德国孩子们毫无尊严地死在这里。回家的愿望是支撑孩子们挣扎下去的唯一理由,有的说要回去找妈妈,自己的妈妈能做出全柏林最好吃的饭,他们可以开饭馆;有的说要当去建筑工人,祖国德意志一定需要重建;有的说要找个姑娘生儿子,跟儿子一起开公司。
丹麦军士长卡尔开始时深恨德国人,可是眼看着孩子们一个个被炸残疼得拼命喊妈妈,送医不治身亡,更甚者勉强能找到肢体碎块,大概心底柔软的人性也慢慢复苏了,他对这些俘虏逐渐好起来,给他们找吃的,放假带孩子们玩足球。可是再严谨的地图也有失误,偏偏卡尔的爱犬就被炸死了,卡尔又变得狂躁,都是德国佬的错。最终剩下的那些疲惫与绝望的孩子们自杀的自杀,被炸死的被炸死,海滩安全了,可德国孩子只剩下最后四个。丹麦军队甚至骗了德国战俘,他们完成任务也不能回家,因为“丹麦人想看着德国人像苍蝇一样死去”。剩下的四人被送去参加新的排雷任务,军士长卡尔假冒司机把孩子们接出来,送到德国边境,微笑目送孩子们逃过国界,跑向自己的祖国和希望。
事实上,二战爆发时,丹麦只抵抗过几个小时。自行车作战连队(然而叫小队更贴切通共没几个人)奋战了一整天是因为没接收到停战广播通知,所以白打了一日。
当时德军登陆,丹麦王室与议会在凌晨开了几小时会议之后决定同意接受德国“保护”。电影《开战日》讲的就是几个自行车连队老兵回忆的内容:德国陆路坦克入境丹麦,军队接到迎战命令后骑上自行车去迎战,又不知道德国人在哪,吭哧吭哧在公路上泥里草地里蹬着车紧张地寻找着敌军,有点悲壮而滑稽。
当然,与装备精良的捷克人的完全不抵抗全面欢迎被保护相比起来,装备落后的丹麦人确实抵抗了几小时,然而更多丹麦平民像是看热闹一样看着德军开进来,我们可以看到一些老照片上,哥本哈根市民聚集在码头好奇围观伪装成商船的德国军舰驶入港口的情景。事实上德国对丹麦人不算太坏,与对犹太人和波兰人比起来那就好得太多了,比日本对满洲还要好。但是最后德国战败了,唾弃纳粹就成了最最政治正确最有良心的事情。发动侵略又战败的德国就是坏,德国战俘就不配有人权。
在二战结束70周年的时候丹麦拍了这样一部电影,大概也是反思当年的不人道。《地雷区》里军士长卡尔的心理变化正是由仇恨变为同情、宽恕与救赎。
电影之外
现在丹麦是世界上最幸福的国家,也是最“社会主义”的国家,全民高福利,教育免费。(当然要靠高税收:美国官方数字丹麦人均税收65%,我在曼谷认识的一个医学院的丹麦小哥说是40%)。丹麦是名副其实的自行车大国,几乎全民出行靠自行车。跟二战时不同,二战骑自行车打仗是因为军备差,而现在是一种生活理念。现在如果去丹麦能看到的都是优哉游哉享受户外生活的丹麦人,良好的治安。国家强大社会安定人民幸福才有底气去原谅(或是反思)历史错误。
德国是二战后最悲惨的国家,也是认罪最到位的国家。七十几年过去了,德国人民还活在认罪的阴影里,对其它人种或民族不可以有任何不友好,稍有不慎就会被扣上种族歧视甚至纳粹的帽子。就像前几年的德国电视剧《土耳其语入门》里一样,土耳其姑娘跟德国姑娘住在同一个屋檐下,可生气吵起架来土耳其姑娘当街说德国姑娘是个纳粹,引得街上几个年轻人侧目,德国姑娘被噎得百口莫辩。前些年土耳其人大举移民德国造成的社会问题还没解决完,近年叙利亚难民又造成了更多问题。然而德国人不可以委屈,依然要欢迎所有人来,为了继续赎罪二战。现在如果去德国我们看到的更多是被恐袭炸坏的建筑在重建,公厕被糟蹋得不成样子。
比起西边德国的全面反省,世界人民继续监督的现状,东边中国和日本的关系就显得很奇怪了。日本政府从来没有真正认罪和反省,然而国内原谅日本的声浪越来越高。事实上,“原谅日本”是政治和历史概念,并不是平民的事。平民百姓要做的是和平相处,相互理解,不去搞暴动,不去砸日货,不去威胁普通日本人在中国的安全。
况且日本政府是无法跟德国相提并论的,德国在冒着危险接收着可能混入了恐怖分子的难民,而日本是一个不适合穆斯林生活的国家。德国政府接受全世界人民的监督,日本政府似乎被部分中国平民呼吁着原谅了。这股“放下过去原谅日本”的声浪来得危险。
现在在中国,追究日本二战责任似乎成为了政治不正确。依旧义正言辞督促日本认罪道歉的韩国显得势单力薄。中国年轻人觉得中韩的英雄主义抗战片常让人反胃。然而,通篇save the world(拯救世界) 的美国大片却很受欢迎。确实,美国电影拍得更好而中国主旋律好作品比例还太少。可其实美国英雄系列漫改电影以及很大一部分战争片的核心都是美国主旋律,潜移默化地教育着全球人民:美国人会来拯救世界的。当然美国有拍得好的反战片比如本周依旧在院线有排片的《血战钢锯岭》(此处预测奥斯卡导演奖),然而大部分的美国电影都在向世界人们不断输出着美国价值观:美国无限正确,无限尊重人权。虽然事实上是美国闷声发了一百多年的战争财,直到今天亦然。
想搞懂一段战争史要学会尊敬每一个参战国最基本的语言,想有不偏颇的价值观就要用多视角去看事情。丹麦交出的答卷可以打个高分。
最后推荐几部欧洲的二战电影:
丹麦:
开战日 9. April
地雷区 Under sandet
俄罗斯:
女狙击手 Битва за Севастополь
这里的黎明静悄悄 А зори здесь тихие 苏联版
爱沙尼亚 :
1944
德国:
我们的父辈 Unsere Mütter, unsere Väter
黑皮书 Zwartboek
挪威 / 瑞典
白色严冬 Into the White
波兰:
卡廷惨案 Katyń
钢琴家 The Pianist
微信公众号——穆尔登格
影评、看世界、俄罗斯周边,欢迎关注
影片简介:
二战后,丹麦政府迫使2000多名德国人在丹麦西海岸排除雷区的150万颗地雷,而其中很多都还是十几二十岁的孩子,电影「地雷区」(Under sandet)就是讲述的其中的一个排雷组的故事。
整片讲述的是一名丹麦军官在带领一群德国孩子在西海岸排雷过程中的心路历程。描述他是如何由对德国人的无比憎恨,到对自己人性的思考,进而在不断有孩子排雷被炸死的整个触目惊心的过程中,他又是如何一步步玩成自我救赎,最终帮助幸存的四名孩子逃回德国。
反战、人性、自我救赎。
整个二战前后大家都觉得德国人是魔鬼,殊不知,每个人都有魔鬼的一面。即使你不是德军,你是盟军,也可以在战后这种看似平静的表面下崭露出你邪恶的脸庞。
同时你会发现在影片中,但凡是亲眼目睹了这些爆炸的场景,且了解到这些孩子的经历的时候,即使之前你扮演的是魔鬼,扮演的是沉默的农场主,你也会自然流露出自己人性中善的一面。
当然还有一点,也是我最想说的,就是大家的焦点不一样,不站不到那个位置,你看不到那样的场景,你就了解不到那样的人性转变,我想我们应该尽量多的在人生中寻找机会能站到一些不一样的位置看到不一样的风景,你就不会一直是那个局限在军中帐篷里的邪恶军官,你也不会一直是那些其他海岸线的冷酷军仕长,你也许就有机会和片中军仕长一样得到某方面的升华。
同时这也让我想到了百度卖吧事件,百度中的员工都不觉得自己在作恶,只是在完成自己的工作。就好比这里面所有的军官都是在完成自己的任务,他们大多数不觉得自己有问题,也不会去作出改变,毕竟像片中的军仕长能最终获得人性解放的毕竟是少数。不过现在对于我们来说这两个不就是很好的例子吗?如果觉得这个集体、这个集团的整体方向是违背人性的,那我们能在之中做什么呢?如果说把这种反人性的大环境理解为一个短期的大势,单个人无法扭转,那是不是应该像李笑来老师说的那样:
不要问自己,这个大势如何才能为我所用?
而要问自己,这个大势中我们去做什么才最划算?
是趁着终于德国人战败这个大环境,把那种硬气拿来,欺负折磨无知的德国孩子?
还是在战后如何维持我人性中善的一面,不去毁了更多人的人生,更不会毁了自己的人生。
我跟这个世界,我跟我曾经的敌人,我跟未来的自己,我跟我的孩子,我跟我的亲朋好友应该做一个怎样的「联结」?我在这个大势中做的事情,对今后的世界、今后的自己、今后的孩子、今后的亲朋好友会有什么影响?
让今后的自己备受折磨?让自己的孩子为自己困惑?让亲朋好友难以启齿?让世界上邪恶的种子越种越多?
人原本就是趋利避害的,我们在对自己人性的审视的过程,本身也是一种成本考量的过程,你是贪图一点眼下的利益,还是要一个长久的幸福。
更进一步说,你是否能转换到正确的「焦点」、做正确的「联结」,来区分出什么是利,什么是弊?
同样的逻辑我想百度员工也应该好好思考。
不要再被公司的价值观所左右,我们应该有自己健全的人生观,加入公司,与公司结合,那只是你人生的一段与这个公司有共同的走向,或者说有共同的利益关系。当你思考到「联结」的时候,也就是你能转换「焦点」的时候,你就会重新来权衡利弊,是让自己的家人甚至是自己都生活在这样一个虚假广告满天飞的世界,还是想想在这个大环境下应该做点什么才好.
片尾字幕介绍,二战后,2000多名德军俘虏徒手在丹麦西海岸排除了大概150万颗地雷,而其中死伤达到一半以上。而他们绝大多数都是未成年的孩子…
从一个比较新的角度去看二战的影响。丹麦在二战时期被纳粹在几小时内就占领了,而战败后的德军却沦落到言听计从的战俘,一群涉世未深的少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷,他们的生死没有人在乎,每天都想着回家团聚,可是真正能平安回家的又有几个?
在二战后期,德国后期的党卫军已经失去了当年的百战老兵,后来的都是被洗脑思想狂热的纳粹年轻人,只是靠着一腔热血战斗。他们本该不用承受这些苦难,但纳粹的野心却荼毒了年轻人的未来。
看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。别说是一个大活人,就是只狗,也是活生生的生命,每天的工作就是未知死亡的感觉,随时都有可能送命,看着周围的小伙伴一个个离去,内心的煎熬是无法想象的。纳粹造的业障,始终还是要日耳曼民族偿还,很钦佩德国人的态度和坚毅。对于战争的悔悟态度在日本人那里就让人窝火,不管是日本政治领导高层参拜靖国神社还是日本篡改教科书,这些都让饱受日军铁蹄摧残的亚洲人民特别不待见。
这部反战题材还警醒我们,战争里没有真正意义上的赢家。战争的受害者也好,始作俑者也好,都会饱受战争带来的痛楚,战争就是那么残忍,没有一丝怜悯之心。
幸而最后的结局没有让这群少年们在异乡结束生命,重感情有血性的士官长放走了他们,希望那是生的希望。
希特勒是一狂热偏执的煽动者,但民众在狂热中迷失,在狂暴前怯懦,却是他得以登台的背景。历史证明,犯罪行为一旦披上一种“政治正确”的外衣,便是一场社会灾难。
对战争的反思,对历史的态度有一句名言:宽恕,但不忘记。一方面,在国家、民族乃至个人的关系史上,恩怨之事所在多有,如无宽恕之心,或会化为冤冤相报的“西西里式仇杀”。另一方面,历史的事实和是非如厘不清,历史的教训如不记取,战争罪犯如不被绳之以法,不仅受害者人心难以平复,加害者还会图谋东山再起,悲剧还会重演。七十年的和平时光确实不易,也要随时警惕,战争离我们并不遥远,人类的野心潜藏在每个人心里,前几天看《希特勒回来了》,喜剧但最后看的我汗毛竖起,细思极恐,每个人心中都有个独裁者的影子,历史总是循环往复的轮回。借古喻今,电影最好的就是能带给我们思考,很欣慰,我们在一个和平年代。
通过排雷讲述二战后德国与丹麦的关系,那时丹麦对德国有深深的仇恨,德国俘虏去丹麦排雷,这是他们的责任,他们在丹麦也曾受到非人道的待遇。这是丹麦德国合拍片,两国家都挺敢于正视自己曾犯过的错误。而孩子般的俘虏在排雷中死去,会引发你思考,战争到底是谁的错,这是对战争的反思,最重要的是这点
纳粹不是某个人群和民族的特有,可能是德国人也可能是美国人也可能是丹麦人,位置换一下,纳粹人群就换过来了。
心中的地雷无法排除。(音乐非常棒)
反战题材。战争的受害者也好,始作俑者也好,都会饱受战争带来的痛。这些少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷,在二战后期,德国参战的基本上都是年轻人,他们本该不用承受这些苦难,看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。纳粹造的业障,始终还是要日耳曼民族偿还,很钦佩德国人的态度和坚毅。
(8/10)改编自真实事件,很压抑的一部影片。多年后丹麦和德国都能冷静下来看待这些历史问题了,相较之下某几个东亚国还在互相上演怨妇大戏。最大的反战不是口头的谴责,而是引人思考。
战后的创伤无处不在,年轻的生命为此买单。丹麦人的恨,男孩儿们的无辜,无从指责也无力反驳,唯有无奈与心疼。愿世界和平,阳光沙滩足球永存。
终于达成观影愿望!第一次在电影院看丹麦和德国的片。绵延的丹麦地雷海岸线,是战后德国排雷少年们的漫漫回家路。“求求你不要讨厌他!”沉浸于悲伤中无力呼喊的年幼男孩对丹麦中士的话使我潸然泪下。军官大叔的情感变化耐人寻味,鲜肉们只是一群可怜的战争替罪羔羊。Louis Hofmann真的太像托雷斯了!
这种小男孩和狗挨个被炸死的电影我的心脏无法承受😭
大海在这里显得安静许多,一切风景都是静谧的,地雷的爆炸声因此显得太过刺耳……和平中显现的暴力与血迹或许要比战争中更为可怖。战争之后对战争的遗迹的清除,地雷显然上升为一种遗迹的象征。
四个人跑向森林的时候,还在等“嘭”的一声....
看完敦刻尔克看地雷区,战争由老一辈的人发起来,却要年轻的一辈去送命,战后去赎罪
13:04 32:28 53:45 65:45 81:12 84:43
最毛骨悚然的莫过于长评底下的某些评论
一直悬着一颗心看完,每一次爆炸都心碎一次。希望我们除了抗日,也学学人家是怎么拍反战的。
CCTV6国配版,真人真事改编。视角独特的反战佳作,看完后竟无言以对,结尾处的“放生”是神来之笔,人性首先应该是敬畏生命。“战争结束后,两千多名德国战俘在丹麦西海岸排雷150多万颗。其中一半人因地雷死亡,这些战俘大部分是青少年。”这是结尾处触目惊心的一行字。一场不落俗套的演绎,难能可贵的是,本片并未止步于主题先行的反法西斯套路,而是走得更深更远,走进了每一个德国战俘的内心世界,每个排雷少年都是立体鲜活的独立个体,和所有少年一样,他们有爱恨有无奈也有各种各样的梦想……并没有刻板地停留在非黑即白的道德审判上,而是从一群年轻人的际遇(深陷绝境被迫赎罪)来探讨战争的本质与残酷。某种意义上,战争无所谓孰胜孰败,只有被碾压被践踏被愚弄的蝼蚁一般的惨白生命,正如那些被永远定格在海滩上随风而逝的年轻灵魂们。
丝毫不煽情依然有力量(所以用力过猛的韩国电影可以学学这一点我知道你们委屈)短评写不下感想了,等姐姐有空了跟9. April合并起来写个长评吧。
“你回家想做什么?”“我要去做建筑工人,德意志需要我们去重建。”少年战俘说。
一张张年轻的面孔,一具具炸碎的尸体。一位喜怒无常的丹麦军官,一群可怜的德国军虏。这是一部安静的电影,却让人看得心酸的电影。我想回家,最后又有多少人能回家。我们都没有错,错的是时代和战争。
《地雷區》具有着深刻的反思。最後那個違抗命令救出德國孩子們的卡爾中士與最開始的樣子相比已經判若兩人,全片的重心就是卡爾如何在與這群掃雷德國兵相處的過程中發生改變,這實際也象徵著人性在傷痛之中的回歸,拋開戰争後對於生命的尊重與救贖。
影片切入的角度非常棒,这种把孩子和战争放在一起的片子简直就是直奔泪腺而来的。从这点来看本片无疑很成功!我左手边的妹子一直在默默啜泣,右手边的小哥也在几个爆点留下了泪水,影院里很多人都在暗暗的抹眼泪,融入进去,你就会被虐的体无完肤!难得的佳作!映后采访男主的口条蛮厉害的。