命运化妆师

長久以來，台灣電影只要加入「同志」這個題，就容易陷入一種「不能自拔的自憐」裡。總是會在其中輪迴著「∵（因為）是同志，∴（所以）悲傷、黑暗、不快樂、沒有未來、不能面對、無法啟齒……」數不清的負面。（當然也有那種神話的同志烏托邦）。

《命運化妝師》的同志梗，其實在陳庭（隋棠　飾）一出現，就爆了（一直很猶豫要不要寫這個梗。）不知道片子的命名，到底是為了不想破梗，好製造一種驚奇，或是將這個梗視為自然的發生？若是前者，就不足以欣喜，但若是後者，則是讓人樂見一種觀念的轉化，不再強調讓這樣的關係成為故事的軸心。（但如果是要像海報那樣製造一種陰暗、死亡、恐怖的氛圍，那真大可不必。）

也確實，從頭至尾，除了學校的一場戲，也沒有什麼特別強調同不同性的橋段。我曾經試圖將化妝師這個角色，換成男性，故事也可成立，但那種男人與男人面對面的追尋一個心愛的人的過往，可能就沒有那麼容易平靜的被陳述，或安排。也就因著這樣的安排，不得不給它一點掌聲。不刻意的強調，不將性別問題成為故事的主軸，跳出那個框架，一切，如此自然。

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每个人都希望有分美好的爱情陪伴，但当你的爱情与社会的大家的认知冲突时，你还敢爱吗？
  刚看完，命运化妆师：闵秀-我妈只剩下我。陈庭-我也只剩下你。当我们把爱情当做支撑我们生活走下去的东西时，爱碎了，我们也走散了。
  亲人，为什么你不许我相爱？难道你爱我是因为你的名誉？朋友，你为什么离开我？难道陪伴是因为你的名誉？爱一个人，简单的爱一个人，为什么容不下我，我的幸福没强加在任何人的身上，为什么看不得我幸福。你们可以单纯的爱我吗，我自己知道答案。
  难道真的要收起一颗真心，让社会强奸我的思想，让自己违心的接受？豁不出去的，是因为不够爱吧。是因为两情相权衡，爱情最终输在了亲情+舆论了吧。
  总会和一个人走下去的，那个人不一定是你爱的，也不一定爱你，因为社会，你们才在一起。去他妈的狗屁社会，社会什么时候关心过生活在他身底下的人。
  别因为错过了，让彼此后悔一辈子。不散不见。

想必看过这部电影的，大部分人会将注意力集中在对爱情尤为执着真挚的陈庭身上，而现在所想聊起的，是那位逃避现实，对爱情不够坚定的十八岁的秀敏。
女孩曾经对同时扮演着老师和同性恋人双重身份的陈庭，许下过种种承诺，故事最后她甚至一个都没能够做到。比起以死亡终结短暂青春为终结的老师，她显得脆弱渺小。
只是换个想法，事实并非如此。
就整个故事而言，吴敏秀身为背叛者，陈庭死因的根源，她难辞其咎。然而将人设的年龄假定为最大值也不过十八的她，在这样一个局限性里，任谁又能够真正理解爱，而在旁观者的角度而言，谁又能说她没真心真意过。
从天真到冷漠极为明显的性格转变，不正像敏秀所言音乐教室窗外的那道残忍的彩虹，迅速划下又瞬间消失，不负责任到令人悲伤的程度。
她曾笑着的对老师说：“不要这么悲观，都二十一世纪了，你要对未来有信心。”
而家庭的变故，成为单亲之后，她看着两人的定情信物，愤愤地问道：“难道结婚都是结假的。”当她开始怀疑爱情的这一刻，大概就注定跟老师的悲剧。

估计能称之为最虐心的那段三方对峙，家里几近病态的母亲、对她任抱有期待（幻想）的老师，以及只图功利名誉的校方。三者分别代表着亲情、爱情、社会舆论，就以上局限性的观点，吴敏秀最终的妥协并不足以为奇。
她说过：“不要担心，我会照顾你，等一毕业，可以去台北，那里没有认识我们。”
同样的，对于这段感情也抱有着幻想的，也不单单是老师一个人。被食言的自然更多的公理站在她那，而食言者很自然的成为了罪人。如果仅仅是因为食言就在这段感情里被判无期徒刑，否定了之前种种，着实也太过了。
在彻底悲剧前，最后一个机会，她没能握住。像是她沉默着试图握住老师死死攥着的手心，而始终没能打开的原因，她无法回答，甚至无法敷衍，对方已能猜到答案的问题：“如果我去台北，你会来吗。”
人生看似很多选择，然而真正能选择的确只有一个，而往往选择的那个多半是最不愿意的。没被选择的人很惨淡，而去选择的人也未必不是最痛苦的那个。
如果硬要给吴敏秀扣个罪名，大概就是善良且不够自私。

恋爱来的时候，会幸福得闭上眼，然而当某天忽然张开眼睛，会发现是即将灰飞烟灭的自己。在青涩单纯的时间里，吴敏秀的天真吸引着曾有过一段异常悲伤经历的老师，单方面来说，她任性地索取，迷茫的青春中得到了太多太多来自老师的呵护宠溺，她善良所以迫切地希望自己能快速成长，等到那个某一天有足够的能力，回报老师对她爱，只是她忘了成长正是人生中最残酷的，更胜于转瞬即逝的彩虹。

离开陈庭后的吴敏秀像是忘记了怎么去笑，可以从容地说出：“死亡是人生的必经之路。”以及为专业的姿态为亡者化妆，封闭自己，与现实中的人群保持着完美的距离，跟灵魂沟通，她以为自己真的长大了，像是陈庭所言那样真正做到，学会不说话了。
只是在看到陈庭尸体的那一刻，她所以被埋藏的记忆被硬生生的挖出来，对方手腕的伤疤，手臂那道清晰、永远不会消失的彩虹。
“面对我，有这么难么？”陈庭问她。
而即便是在面对一具毫无温度的尸体，她还是避开幻想中老师试图抚摸她脸颊的手，她不能面对的不仅仅是眼前的尸体，更多更多的是她们的过去，还有她自己。

对于别人提及与陈庭的关系，她避重就轻的回答，她是我高中老师。
在面对聂城夫，她也仅是模棱两可的询问，老师在离开后的生活，将过去轻描淡写到仅用‘大概’‘可能’之类的字眼，含含糊糊的回应着。
看着离开后的陈庭在她和别人的家里，听着她和别人幸福的故事，一幕幕依旧美的令人视线无法离开的照片，她压抑的情感始终忍隐着，没掉下过一滴眼泪。站在背叛者的角度，她没有资格去宣泄。
直至聂城夫对她的报复到了最后，当她再次看到合照，得知试图想抹去她的恋人却从未忘记过她的时候，那段已被现实侵蚀得模糊不堪的回忆，在意识中逐渐恢复了它原本的面貌。
陈庭以爱包容了她的背叛，以死亡变相救赎了她的灵魂。
以至于在电影的最后，吴敏秀重新换上白色清凉的夏装回到学校那间音乐教师，弹起了老师教她的那首舒曼写给克拉拉的情书，宣泄了在漫长年岁中对恋人的愧疚以及怀念。

都说吴敏秀的逃避造成两起命案，她的无担当深深的伤害了挚爱。然而出来混的总是要还，她逃避的，让她负担起了更为沉重的现实，她的家庭。以黑白两种色调塑造出的成长前后，分明的人物形象转变尤为值得解析其中的含义。
以清新的夏季为故事的起源，深秋的昏黄烘托面对的分离，压抑的灰色将整个故事串联在一起，而结尾以淡黄浅灰的背景，融合之前几种色调，淡化了色彩中的鲜明对比，融合着悠缓的钢琴曲以及吴敏秀所感悟到的人生逐渐落幕。

带着主观想法去看，相较于陈庭会更同情吴敏秀，压抑比起宣泄来的艰难。
在两人分开那天，还是觉得陈庭在言语上胁迫了她的小恋人，而在交往的过程中也时刻提醒着对方不要把爱人遗忘，对于爱情四分之三即可，像是陈庭那种过于沉重的爱，对于任何人来说都太难以负荷。她包容，无可厚非她付出的也更多，但是她真的设身处地想过对方的承受能力吗？在爱情中她的眼里容不得沙子，所以她折磨自己，伤害无辜的炮灰丈夫，以至于在无意识中连她爱的人也难逃一劫。

同性关系极端化的不胜计数，不够开明的社会背景，重重地障碍以及压力，让边缘人物不断不断的重新忍耐着。我想这些并是不靠游行撑同志反歧视什么的可以轻易消除的。在未来的时间里，无论社会是进步或倒退都能将边缘人物慢慢拉回群体之中。
的确在这样一个漫长的过程，还是很真实的需要用信心以及继续忍耐去等待。希望在类似情景中的人们，都能不堕落的守望那一天的到来。

后来，我才知道在我看不见的日子里，原来你还那样深爱着我。我一直以为你早已忘记，于是我也逼着自己忘了。就在知道真相的那刻，以为再也爱不起的我，发现一想起你，还是那样痛彻心扉。

后来，我才知道秘密是个多么可怕的事，藏得再隐蔽，也终究会有被曝光的一天。而这些守住秘密的日子里，要么成了一个人的冷漠，要么毁掉一个人的深情。而那些当秘密成为别人眼中真相的日子里，要么成了一个人的解脱，要么毁掉一个人的活着的勇气。

后来，我才知道这冷清的世界多么需要温暖的往事来慰藉。和你深爱着的那些日子里，满满都是阳光的味道。只是当你问出那句“如果我去台北，你会来吗”我一下子没有答案。那时我才知道，再深刻的爱恋终究敌不过现实的妥协。我爱你，但我的世界不能只有你。

后来，我才知道当一切真相随着那声枪响结束时，那是我离开你后第一次敞开心扉的懦弱的哭。我永远不会忘掉你的那句“你长大了，学会不说话了”也许保持沉默便是最痛的伤痕。多年后，重返校园。坐在那台记录着我们回忆的钢琴面前，我笨拙地弹起那首你最爱的舒曼的钢琴曲《儿时情景》，仿佛像多年以前，依偎在你身旁，那样真实却再也回不去。

后来，我才知道，原来爱是需要被提醒，因为我们总用秘密的借口埋葬了它。只不过埋得再深，当暴风雨来的时候，也会有被发现的可能。
开始的开始，我们说好的，要一直这样生活下去。
后来的后来，我们还来不及说声再见，便不再见面。
最后的最后，我多想认真说声我是多么在乎你，然而一切都晚了。

台中的阳光总是那般的暖和，连下起雨来都漫不经心。
可是吴敏秀、陈庭、聂城夫、郭泳明这四个生活在这里的人，却总是冷得让人心疼发寒。
谁没有秘密。只是当秘密成为一个活着的证明时，那请你做好被撕裂的准备。要么重生，要么毁灭。