梅子鸡之味

         奇怪的电影名字，我以为它是魔幻片，结果是爱情片，好吧，是文艺片。用很特别的方式讲述一个很文艺的爱情故事，男主家是小提琴家，所以，很容易被称为“哀伤的爱情挽歌”。

      自杀的方法有很多种，其中一种是嫁给艺术家，这话是在念书的时代不知在哪里看到的。说的是梵高和莫扎特那种真正的艺术家，不是现在四处露脸做广告的二三流钢琴家，或者在百家讲坛上贩卖国学的大神，这些人嫁了不是自杀，是满谷满坑的LV。

     成为一位艺术家，必要条件是：天赋、专注，痴狂，执着、激情还有自私，这自私尤其是对待家人，大有妻儿饿死于前而面不改色的大家风范。然而，艺术家之所以称其为艺术家，他的身上总有着凡夫俗子不可企及的灼热光芒，艺术范是女文青的死穴，她们纷纷奋不顾身的扑向这诱人的光和火，直到青春与美貌燃成灰烬，同时毁灭的还有当初吸引艺术家的清雅灵气。毕竟，艺术家尽管君子远包厨，却吃得并不比一般人少，同时，艺术家都是对生命有巨大激情的人，于是，无数伟大作品的诞生往往伴随着人数多于普通人家的许多婴儿的诞生，他们创造的两种产物命运有天壤之别，艺术作品得到全身心的父爱和世人的景仰，而婴儿就惨淡得多，是否要被饿死，全看蓬头垢面的前女文青是不是足够庸俗强悍可以独立觅食。当然，艺术家不分性别，他们的都有着不可思议的神奇魔力，比如，杜拉斯，就有二十岁的花样美男就偏要爱他“布满皱纹的容颜”，心甘情愿被他折磨奴役，让那些拉皮丰胸扮少女的老玉女们情何以堪。

      伊莲在锦衣玉食的生活中缅怀差点带来毁灭性的初恋，这颇像是7、8十年代去了欧美的华人们的怀乡症，魂牵梦萦的故乡，终于回来了，不过，上完爬满苍蝇BABY的茅坑之后，他们的故乡初恋大约破灭了。伊莲懂得相见不如怀念的美感。

      伊莲，是个彻头彻尾的伪文青，在父亲和恋人，在艺术和生活，在梦幻和现实之间，她用理智做了最有利的选择，而用情感来点缀无聊的阔太太生活，性格决定命运，情商高于智商，这是放诸四海皆准的真理。真正的文青是他的老婆，在30岁终于嫁个了少女时代的暗恋，从此就毫无悬念的往“庸俗、唠叨、势利、吝啬、嫉妒、神经质…..”的艺术家老婆的旧路上一路狂奔，前辈们殊途同归，却唤不醒货真价实的女文青，罗丹的卡米尔，托尔斯泰的索菲亚、还有那个写《日瓦戈医生》的叫什么的原配，更有毕加索那些画的奇形怪状的各路情妇们。她会做好吃的梅子鸡，这充分说明艺术家要吃饭，但是，梅子鸡代表的生活，输给了小提琴代表的梦想，女人摔烂了小提琴，。。。。。。

     所以，女儿要富养，一个靠谱的老爸是多么重要。只有情感极度饥渴的女人才会把狂乱荒诞的爱情当成日常生活，可是，要被一位名垂千古万世景仰的大师给毁掉，这就好像乘外国的航班飞机失事，虽可悲但是千载难逢，（如果必须死，谁敢说这不是最好的方式），你得有相当的才情，美貌，家世，还有足够的倒霉，参见所有大师的女人们。不过缺爱的女文青不会放弃燃烧自己照亮别人的的宿命，她们在遇不到艺术家的情况下，很可能去找痞子，只要他足够带给她灾难，比如被嫌弃的松子。她们的爱情不是手拉手看电影，也不是洗衣做饭生孩子，是光是电是信仰，对，信仰，是自杀性爆炸，是历经磨难宁死不屈。信仰破灭，她们就疯了，死了，凋零了，不是艺术家毁了她们，是她们内心巨大阴冷的空洞把她们吞噬了，这是爱的空洞，这是，成年之后永远填不满的地狱，永远大张著嘴。

       愿意为艺术家献身的女文青，不分朝代国际，后浪推前浪，问题在于，愿意为艺术献身的所谓艺术家却日益减少，这对于女孩子的家人是个好消息，但是，新一代的害人精如雨后春笋，凤凰男，IT男。。。。。。。

（原载腾讯娱乐，为威尼斯电影节报道期间撰写）
我家的表叔数不清……来自伊朗的漫画家玛嘉•莎塔琵，4年前因将自己的家事，联合导演法国导演文森特•帕兰德从漫画绘本拍成动画电影《我在伊朗长大》，而备受文青们关注。此次又搬出自己那位可爱的音乐家伯父的故事，进行更为戏剧化的演绎，制作出新片《梅子鸡之味》。出于对主体角色极其丰富的性格和行为特征考虑，再次合作的两位艺术家，放弃了彻底动画的形式，而选择让愁眉苦脸的马修•阿马立克扮演作家那位追求纯粹艺术的伯父。

电影本身是一个以倒计时奔向死亡的秒表，伊朗最富盛名的小提琴家阿里.汉在遍寻不到一把如意的小提琴后，决定自杀。这样诡异的行为让电影开头的很长时间都充斥着某种没心没肺的法式黑色幽默，以及为增强这种幽默而特别设置的绚丽魔幻场景。巫婆店般的古董商有着绝世的小提琴，并表示“由于你是我最敬仰的音乐家，我不能将提琴卖给你，而只能送给你”，但是等等，“800块吧，毕竟我买琴也花了820呢”。

阿里.汉置身一个吵吵嚷嚷的普通家庭，儿子永远抑制不住唱歌的欲望，妻子总唠叨着家务活都自己一个人干。音乐家再也找不到音质能与被暴躁妻子摔碎那把琴媲美的家伙，于是决定自杀。恶趣味和游戏感充值着这一大段关于怎样去死的设想：卧轨而死吧，死相太难看太痛苦；上吊而死吧，不够尊重死亡本身；俄罗斯经典轮盘赌式自蹦吧，麻烦别人清理卫生。最终音乐家选择了自认为最有尊严的死法——绝食，并成为给唠叨妻子留下的最后脸色。

阿里.汉只有8天可活了，随着倒计时改变着的，是对古怪慢性自杀行为步步为营的深度解密。肤浅的那一层，关于艺术家的自私，似乎只有彻底活在自我世界中，对自己的创作专制，容不得他人干涉，才有可能达致绝世佳作；深刻的那一层，其实又简单到一颗脆弱而敏感的爱情之心，而且是一生只有一次的那种无可替代的热爱。作者玛嘉•莎塔琵阐释：“在浪漫的情怀之下，这部电影其实有不少让人毛骨悚然的构想，通过对阿里.汉生活的闪回，角色的性格渐渐明晰，我们逐渐明白那些让他陷入绝望的缘由，在这里，死亡成为了探讨生命的跳板。”

原来，音乐家决定背负着自私自利的罪名孤独死去，而将内心深处最澎湃的秘密，永远的埋藏下去。这个关于爱情的秘密，也和那把被摔碎的小提琴一样，体现着艺术家不加解释的执著。

为音乐家爱情秘密逐渐揭开进行伴奏的，是导演苦心造诣的连贯往事，悠扬绵长的小提琴协奏曲裹挟着一颗颗深度代入角色的忧伤内心，随着最后呼出的微弱气息，一帧帧刻骨铭心的记忆画面，也就成为了一捧捧埋葬爱情重伤者的终去尘土。

影院里相当数量的女观众已经被影片结尾这不可遏制的煽情弄得稀里哗啦，可泪点不尽相同的男观众或许就反映迟钝些。于是，这番感天动地的眷恋，对于我这个能把《我们天上见》刻薄为“看得让人犯困到想去天上人间”的无耻之徒，也就激不起一丝涟漪。

记得电影《西雅图夜未眠》中，家宴中的男女各自讲述着自己最感动的场面，让女性几乎相拥啜泣的是爱情电影《金玉兰》，而让男性一抹鼻涕眼泪的是战争片《十二金刚》，“看着上尉跳伞下来摔断了腿，我眼泪夺眶而出啊”。

无可否认，《梅子鸡之味》有着极强的情绪制造手段和节奏把握得当的叙事极强，是一部向着最佳导演方向靠齐的佳作。但作为直男观众，在儿女情长的“梅子鸡”和带些许家国情仇的“伊朗长大”中，应该还是会倾向于有着意识形态价值观和宏大历史的《我在伊朗长大》，即便《梅子鸡之味》中让音乐家念念不忘的女子，也叫Iran（伊朗）。

      很多人看完一部电影都会到豆瓣上找找同类，我没找到有大面积写纳沙阿里和依兰的爱情的，于是我又来用上我拙劣的文笔了。

      这个寒假我家的电视新装了一个某猫的盒子，可以连上WiFi，给免费试用三天。我一看，卧槽这么多电影！于是我在沙发上卧了一整天，收藏了几部片子，看了三部电影《玻璃兔》、《幸运卢克西行记》，也是抱着试试看的感情点开了《梅子鸡之味》，一些零碎的就是许多人的童年回忆，大力水手菲力猫兔八哥（啊被发现了我喜欢看动画片

      在开头，纳沙阿里在路上叫住了一个灰白头发的女人，这段开始让我有些不解，但也不以为意。全片色彩偏暗，而依兰的回眸一笑则是本片为数不多的亮色中的一抹，更衬托出这一画面的惊艳：深邃水灵的一双眼睛，洁白整齐的牙齿，是真的美，尤其是笑起来从两边鼻翼到嘴角有弧度的两条线，使脸庞有层次而立体。是真正的第一次心动的感觉

      话说纳沙阿里这一见钟情还真挺神奇，先听见高跟鞋敲击地面的声音，在还没看到脸的情况下，便追了上去，这样来说，这是对依兰的腿一见钟情，又或者，是对依兰走路的节奏。
      
      到了片尾，我明白了那个灰白头发的人就是依兰，她的故作冷漠，她一转过身就忍不住的泪水，她背靠墙哭泣，都让我心疼。

      她拉着的外孙没在镜头内，但他或许觉得很奇怪，吓坏了，不停地拉着外婆的衣襟，不停的说，说外婆，外婆，你怎么哭了呀。
  
      她真的心碎到了疲惫到了无法分出心来安抚外孙。

      我可以相信，这部电影所改编的原作绘本作者是真实经历过纳沙阿里经历过的一些事情的，譬如孤独，譬如无人理解，导演也很好的呈现了这种感觉，从事演艺、导演这类艺术行业的人或多或少都会感同身受，所以情感表现的很真实。
      
      为什么这部片子要叫“梅子鸡之味”呢？本片更重点的不是与依兰的爱情吗？看的时候我一直有这疑问，现在好像有点明白了，其实，本片的根本是在表现艺术家们的生活，不为人所理解的心灵，自古艺术家多没好下场。这次的“梅子鸡之味”不是纳沙阿里心情好时喜欢吃的、妻子做的梅子鸡味道，而是他躺在床上时，妻子端来的那盘梅子鸡的味道，他没有吃。他已对生活几乎失望，但梅子鸡的味道对他也不是完全没有影响，梅子鸡之味也在诱惑着他，但死的决心是大于这种诱惑的，哀莫大于心死啊。梅子鸡的味道，是一种无奈、苦涩、绝望的味道。

        我一直在想一个问题，为什么人们对生命会如此迷恋？说实话，18岁之后，我对生命便好像失去了兴趣，因为我发现快乐的感觉是那么少，而生活似痛苦做墙的迷宫，总也走不通。
        因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。
        当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。
        阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。
       按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。
       这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。可 是他们超越了痛苦么？不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。很多人，好像我，便活在这两者之间。所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。
       
        
        

绝妙不凡的爱情叙事 8天的时间 一生的经历 这是我看过的最凄美的爱情电影 没有海誓山盟 没甜言蜜语 质朴 深厚 浓烈 纯粹 荒诞喜剧的人生背后原来是如此炽烈如此伤心欲绝的爱情和痛苦至极的人生

第七第八天是精髓，这里才开始是正叙：男主一开始练小提琴但不得其道，（白发老头的对话中体现）那段时间他邂逅了自己的初恋就是开头街上偶遇的妇女，见过家长后女主的父亲不认可男主，并且强行安排了女儿的婚姻。

在极度失意之后男主的悲愤化为了音乐方面的才华，这时候白发老人满意地点头，将自己的珍藏小提琴赠给男主。因为男主的才华横溢他的仰慕者（妻子）成为了他的妻子，并对他照顾备至，一切家务活一切生活上的事务都是妻子在扛。

然而妻子发现丈夫从来就不曾真正感激过自己的付出从来不曾真正接纳过自己的爱，她最仰慕丈夫的提琴技艺最终竟然是丈夫对初恋从未断绝的思念，恼怒成羞受到极大挫败的妻子摔碎了丈夫的提琴（对应片头换琴，但永远找不回曾经的琴音了

到最后故事把男主自杀的原因如数串联起来了：始终摆脱不去对初恋的思念+对现有的家庭丝毫没有温暖和爱的感觉+自己的精神寄托提琴已碎+母亲离世+长时间的积郁成疾…… 原本其实男主离自杀还差一步，因为儿子的祈祷，也因为他始终不忍就这么抛弃年幼的子女

但当街头重逢被那个妇女拒认之后，男主的最后一丝求生欲望已经彻底断了。特别悲的一个故事，那个妇女其实心里也还记着男主。不是不爱，而是爱到无法面对彼此。


昨天刚看完这部片，以上是和友人聊天时我自己的看法。先贴上来占个坑，放假了补上影评嗯~！