现在的恐怖片越来越不好看了。
这个现象的源头很有意思。
早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。
这些片子的共性之一就是“无序”。
现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关,不展开。
恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释,最好不过。恐怖源自未知,未知是混乱且无序的。就像开盲盒,永远不知道盒子里放着什么(可能是薛定谔的猫)。
无序这一特点展现在故事剧本上,即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》,都遵循这一反直觉特征。
日本人很擅长解构恐怖,将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样,恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。
如果吃饭就会被鬼杀,总不可能饿死自己吧?明知道鬼宅里面有鬼,避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉(被窝竟然不是结界,这不科学),一切日常化行为被无序化之后,就连动物最基本的对危险的警觉(人性直觉)都失效了。
因此在故事的主控思想上,其最终原因虽然是积极的,过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质,“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。
经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念,对抗力量需要走到终点,展现其威力,才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题,那处理掉这个人就可以了,没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之,怨恨才是无形之因,无解之果。
优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。
很可惜,恐怖不能有序。有序代表着有迹可循,游刃有余。
不要去鬼屋,这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签,实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活,只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上,和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。
但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈,就在于它又强调了有序。是因为你做错事了,罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼,就会开始讲道理。不要做坏事,鬼怪会来;不要去某地,那里有危险……
为什么《咒》最后那一下给人当头一棒,感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式,让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说,如果它能处理的更好一点,就不会有这么多人骂了。无序,但没有彻底无序。
或许是因为现实已经太过无序了,文化领域反而在探索有序,大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底,才能产出无序佳作。
阿拉丁神灯,你只需要搓一搓,就有个可爱的蓝精灵出来实现你的三个愿望。龙珠,只要你凑齐了7颗,神龙会出现并实现你的三个愿望。
到了这片里,大冤种反派大叔,费劲心力、鞍前马后的献祭了一群人,打算兑换终极大奖,虽然不能自由许愿,但是几个选项听着也挺厉害,什么复活、力量、感觉什么的。结果不知道从哪串出来一群异次元杀马特贵族,看造型就很先锋、前卫,是群玩儿人体改造的主,一个比一个骇人。好不容易按捺住噗通乱跳的小心脏,那就选个感觉吧,想着体验一把子极乐的快感。好家伙~结果你想的快乐可跟这群杀马特认为的快乐不一样,duangduang两下给你胸口装上一台“快乐体验仪”,让你每分每秒都沉梫在神经被拉扯的极限快乐中。
我去nm可太坑了!行,第一次算哥们儿认栽了!再来一次!这次在造型最狂的领导:钉头人的言语暗示下,选了最nb的力量!这次总不会错了吧。果然,“快乐体验仪” 被取下了,还恢复了身体,哈哈哈好久没这么舒坦过了,爽!结果开心还不到三秒,被从天而降的锁飞碟的车链子给拖走了。意识迷迷糊糊中被钉头人安排了叫醒服务,人这还在懵逼状态呢,钉头人热情的说道:你这家伙可真会选,竟然想加入我们杀马特贵族,行吧,这就给你拾捣拾捣,弄个人体改造,拉拉皮儿啥的,从此你加入我们家族了,拥有让其他人痛苦的力量啦~
这张题图,来自我最近非常喜欢的恐怖片《养鬼吃人》(Hellraiser),这个译名是港译,很俗气,翻译成《地狱使者》会好很多,不过这都不重要。
不吹牛地说,这是我近几年最喜欢的恐怖片,比之前的《不》(Nope)更加喜欢。《不》用了很多隐喻,显得很高级,但终究和我的精神思想关系不大,而这部《养鬼吃人》,是在精神上击中了我,给了我极大的震撼。
我曾经读叔本华的《人生的智慧》,他说,不要去追求快乐,只要去躲避痛苦,因为快乐难以持续,你要不断寻找更刺激的东西,才能够维持快乐。只要你新获取的快乐,比以前的快乐弱一点,你马上就会觉得痛苦,这就是网友常说的“阈值提高了”。
但痛苦就简单得多,它源源不断地来,你只要忍受、躲避,当它略有减弱,或出现间隙,那就是你快乐的时候。
当时我还年轻,读到这些观点,觉得耳目一新,但其实并不懂得它的含义。不过最近几年,我想大家大概能体会到了。
为什么余华的《活着》会成为当代最畅销的文学作品?答案也愈发明朗。
因为生活本身就是不断地躲避和忍受苦难,如果你追求快乐,得到的只是短暂的快乐,如果你追求欲望,立刻会产生新的欲望,结果还是不快乐。
只有学会和苦难相处,从苦难中寻出一点快乐,你才能从容平静地活下去。
这是多么“有用”的一个道理,但你必须到30多岁,可能才会真正领悟。
而这部新版《养鬼吃人》,它虽然是个恐怖片,还非常血腥暴力,名字也俗,但它的内核却是关于痛苦和快乐的哲学问题。
影片最引人注目的形象,以“钉头人”为代表的地狱苦行僧,拥有实现人愿望的能力,类似于许愿神灯。
一位富商,在享遍人间快乐之后,求助于他们,要追求极致的快乐,没想到,地狱苦行僧理解的快乐,和痛苦是一体的。他们把刑具安装在富商身上,转动的滚轮不断抽取他的神经,让他时刻感受痛苦,以此来给他快乐。
而女主人公,刚刚失去亲爱的哥哥,过着贫穷糟烂的生活,当地狱苦行僧问她:知识、赞誉、重生、强大的力量……你选哪个?
她回答:我不要你们的任何东西。也就是题图这一幕。
这时,整部电影最动人的台词出现了,地狱苦行僧的头领“钉头人”说:你选择痛苦地活下去,短暂而痛苦的一生。
多么可悲,又多么勇敢。
是的,我选择痛苦地活下去,这是生而为人的宿命。正如电影中所讲,追求极乐,会成为地狱苦行僧的一员,虽然拥有强大的力量和长久的生命,但那种生活我还是不想要。
在现实中,追求极乐也和身陷地狱颇为相似,一个无法自拔的瘾君子,不就是地狱苦行僧吗?你说他到底是快乐还是痛苦?
新《养鬼吃人》是一部娱乐电影,却表达了深刻的哲学思想。它在豆瓣的评分很低,是因为它花了大量篇幅刻画角色的困境、思想转变过程,而稀释了血腥刺激的内容,显得节奏很慢。
但我仍然认为,它是一部值得观看的电影,在刺激之余,会给观众带来一些思考。
毕竟是老片新拍,这种电影拍出来一般都不讨喜,观众总会拿老版来比较,老版第一部1987年的电影,在当时那个年代确实会抓住人的眼睛,不管剧情还是修道士的造型设计,各种血腥恐怖的名场面,都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉,这就是重启类电影的弊病,只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜,可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。
近日,影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实,经典恐怖电影《Hellraiser》(中译:猛鬼追魂 / 养鬼吃人)即将重启,《蝙蝠侠:黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶(David S. Goyer)加盟担当编剧和制作人。
《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克(Clive Barker)创作的小说。巴克的作品风格以恐怖奇幻为主,也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。
1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影,也是他的电影处女作,当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片,「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。
《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration(拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒)为全系列的核心,只要你能正确地拼对它,地狱之门就会向你敞开。
而「Hell」一词并不仅指代地狱,而是包含了地狱、炼狱,甚至天堂等异次元或异空间的统称。
自1987年起至2018年,《Hellraiser》共推出过10部电影,但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外,口碑一直不佳。
而《Hellraiser》作为一种符号象征,对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。
美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。
漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化!
漫画的创作融入了多种艺术风格,但对于《Hellraiser》这部作品而言,人们不会去说它包含了哪些风格,因为只有一种风格能够确切的形容这部作品,那就是——克里夫·巴克风格。
极具时尚杂志感的漫画封面设计:
《Hellraiser》推出过多种联名服装,包括男装、女装,款式繁多。
2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评,其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄!
《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。
《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富,核心道具Lament魔方推出过多款模型,每一款都制作精美,有极高的艺术收藏和陈列价值:
《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒:
《Hellraiser》版强手棋:
模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品:
而在《Hellraiser》成名的电影领域,此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。
日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构,也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙:
《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号,其视觉艺术的影响力和冲击力,历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。
2022美国恐怖片《养鬼吃人》,根据同名小说改编,定级R,豆瓣评分5.7,IMDb评分6.2。
本片不是1987版的翻拍,而是根据同一部小说改编的全新重启版,剧情和《养鬼吃人》这个片名毫无关联。原著小说的英文名直译是“地狱召唤者”,《养鬼吃人》《猛鬼追魂》都是上个世纪八九十年代台湾香港经常采用的译名方式。1987版的片名是根据第一部的内容而命名的,剧情是标准的“养鬼吃人”,而原著小说故事讲述的是地狱恶鬼在人间作恶的恐怖故事。
我没看过原著小说,不知道地狱恶鬼作恶人间的故事从何讲起,但是能感觉到1987版只是选取了中间一段,肯定不是原著小说的故事源头。2022版是不是小说的开篇我不确定,因为我没看过原著小说,但是2022版试图将这个故事的来龙去脉理顺得更清晰。
我发现近代很多翻拍的恐怖片都磨磨唧唧注重剧情戏和角色刻画,经常将恐怖原作改编成了拖泥带水的剧情片,本片也是如此,前一个小时全是剧情戏,针头鬼直到67分钟才出现。
1987版一个半小时,剧情紧凑,从头吓到尾,2022版长达2个小时,文戏过多,铺垫过长,影片前一半毫不恐怖。
1987版的魔方是个结构并不复杂的盒子,2022版的魔方的戏份大为提升,结构复杂,变换莫测,可以变换出多种形状,每种形状有不同的功能。1987版的魔方只是个机关盒子,2022版的盒子则暗藏尖刀。1987版是杀人养鬼,而2022版则是杀人养盒,这是两个版本的最大差别。我觉得2022版叫做《养鬼吃人:地狱魔方》更为理想。
2022版的恶鬼保留了1987版创造的经典针头鬼形象,1987版是男人扮演的,而2022版是女人扮演的。2022版还保留了1987版创造的磨牙鬼形象。2022版除了这两个鬼以外其他地狱鬼的形象都和1987版不同,是影片试图带给当代观众的新意。
1987版中针头鬼打酱油,戏份极少,后来的续作才变成主角。2022版虽然67分钟才出现,但是影片后半部分针头鬼的戏份较多,很显然这是要满足观众的胃口,因为看这IP就是要看海报常客针头鬼。但是,2022版的针头鬼没什么亮点,只是慢吞吞地原地不动。
片尾彩蛋出现了新形态鬼,给续集做了铺垫,能否有续集还要看本片的票房表现,不过我觉得意义不大,因为这种鬼片对当代观众来说吸引力不大。
这是把恐龙特急克塞号里的格德米斯们又拎出来打了一顿吗?!
在经历了Hellraiser系列几连跪以后,编剧们绞尽脑汁在想这个系列如何编下去,于是他们灵机一动:把Pinhead的性别换成了女,其实这也是个不错的选择!
2.5 一部太普通太系统化的流水线网络电影 只是硬梆梆的惊悚 丧失了原作那种缠绕的黏腻的鬼魅感 Jamie Clayton雌雄同体呼麦般迷幻的嗓音可能是唯一的亮点
主角好像什么都不会,在影片中除了fuck you(吵架)就是fuck me(做爱),甚至在亲人失踪后还可以有心情跑去doi,让人看不到任何特长、亮点,只是单薄无又无推进力。更别提这导演蹩脚的视觉表现力。
没有什么重启的必要吧,新修道士的造型设计确实有亮点,但是还是感觉他们好像在玩什么cosplay,能夸得出口的可能就是几个虐杀段落,尤其是几个铁链穿出人体的场景。地狱迷宫充满了一种现代化的劣质感,在这一点上还是要佩服原系列第二部对于利维坦地狱的想象力。近两个小时的片长看累了。
锁链献祭,内窥穿喉,钢丝蜕皮,机关豪宅,几何分形异世界,进阶魔方斗妖僧,欲望求因不得果,去伪求真徒伤悲,又,论一个苦修士的炼成……怪奇精致大场面,经典优秀重启,感恩
新的pinhead演员不错,声音极具蛊惑,这个角色始终是有开发潜力的。造型适应新世代,虐杀铺垫地华丽却有些寡淡。富商相当于一、二部里的恶人,所以即使是重启,情节还是较同质化。最不喜欢的是宅邸戏,系列粉丝要看的是人间地狱,血肉模糊汁液粘稠的压迫,不是这种动作追击啊
这个翻拍感觉只是想把鬼的造型做成美轮美奂的外星人造型,这种美就是一场sm的盛宴感。剧情上有割裂感,几大块起源、故事从头叙述,再次挖掘谜底,都没有一个真正的驱动力在推进,而最有用的章节”复活“更是被拍得想当然,和许多网络电影的标配一样,桥段大于情感本身,比如这种出现很多次的桥段,他们也不是去加深情感,而是用一种这里不用多做文章了,观众都懂的心态做出来。
哈哈爱酗酒爱磕药以自我为中心从不情绪管理的低智商白垃圾扫把星主角,嗯,还是那个味儿。前面拍的太拖沓了,全片缩到80分钟刚刚好,喜欢高潮部分。利维坦降临太酷炫了,地狱修士们的新造型也很精致,就是Kirsty有点不够性感。
布鲁克纳的空间依然不错,但鬼团造型整体一般,尤其老版我最喜欢的弧线女鬼,堪称颜值担当,这部虽然给了无数镜头,但造型还是太差强人意(珍珠可还行...咱不能重金属么...)。活人献祭残暴程度几乎为零。是地狱夏天来了?鬼团把狠劲儿都使在给自己做肉雕上了?结果就弄得跟苦肠似的???。。。。人团智商在恐怖宇宙里也比较一般。整体功过相抵吧。
就像电影里罗兰说的度秒如年,这片就是度秒如年,尤其是女主角,很丑,嗑药,酗酒,发酒疯,作死,坑人,各种buff叠满,看着她就是度秒如年,然后一路主角光环保命,硬是给个合家欢结局,说是强行给她选择了生活,但没有拍她以后怎么个生活的泽莫,反倒是跑回去拍罗兰了,女主角这都能活下来了就是个扣分项。罗兰的故事比女主角的故事好看多了,可惜他和鬼斗智斗勇被女主角破坏了,让本来要高潮的剧情又平淡了,以及受折磨的尺度是电锯惊魂级别的,罗兰就是本片最大看点,其次是女鬼,这女鬼长得比女主角好看恩倍。这片的节奏就是一小时的故事非要拍成两小时,在女二号受折磨前,真的能把人看睡着。但凡把马特和老太太的死法拍出来,也不至于让前半部分那么烂。
一部恐怖片不优秀就在于主角很讨厌。真正恐怖片应该是无路可逃,而不是自己作死。
女主能不能死了!可以看的点撕开皮肉我的爽点。
意料之中的无功无过。不知道是为了照顾愈发脆弱的观众群体,还是这届钉子头确实不好发挥,挥之不去的满分命题作文感,惊喜少少,谨慎多多。但我还是愿意给个高分,一是我的高分没啥含金量(。),二是这一部对我来说也确实做到了当初侏罗纪世界出来时的我的基础线。我可以看到如今他们去拍上一代的作品的时候能够运用到的更新潮的技术和想法,那么我也可以去构想这个东西用在旧作里会是什么样。期待这是一个开端,慢慢走向更优秀更丰满的内容。
第一次接触这个IP是看到逃生对抗游戏DBD里面的加入的新鬼:钉子头。当时就很好奇摆弄个小盒子+拿锁链牵人何以称得上很厉害的杀手。有幸看到2022重启的Hellraiser,自己是津津有味地看完了。以前以为自己绝对看不了重口味的电影,但这部真的还行,至少逻辑是自洽的,有完整的设定和故事线,起承转合、人物结局也都能让人接受。重口的部分不仅没有特别生理反感,甚至看的有点爽,证明导演还是有底线和标准的,搞血腥的同时也保存了美感和内涵,不是一味突破下限恶心人。美中不足的是女主这个角色塑造的真心不让人喜欢,相信所有观众都会吐槽。还有就是地狱使者出现几次过后压迫感逐渐减弱,最后被铁笼子卡住,弱的跟僵尸一样很搞笑
就没人吐槽一下女主丑爆吗?长得像咕噜
预告片诈骗!期待的逐个虐杀+仪式推进,完全落空,那你安排五个少年有啥意义?期待反派杀招绚烂,杀得爽脆,也没有,就只是穿着道具服叨叨+走台步(看到田震真的出戏)。兄妹情铺垫有啥用?老一辈献祭有啥用?结尾单纯的刑虐刺激感官也许继承了些许遗志但实在欣赏不来,空间折叠这个值得大做文章的设定就用得稀烂。2022年当然要看大型酷炫装置啊,你整个红星美凯龙外立面把老子胃口吊这么高,结果就是一个V型走廊和普普通通的地下室?退钱!!!除了两个鲜肉演员的肉体,一无是处!!!
除了经典的设定,略改进的形象,和完整的故事,其他都是现代劣质恐怖片的烂俗套路:智障狗,分头走,不是生气就是吼。几十年过去,观众审美已经升级,但创作上想象力的贫瘠撑不起这个重启。
大卫·布鲁克纳的行活不必多说,他对空间变化的钟爱很适合地狱降临的场面,电影整体氛围和压迫感也完全在线。但不得不说故事有点缺乏野心,补充电影设定的同时主线还是倒霉蛋作死小传,和《月光光心慌慌》《惊声尖叫》这种重启加续集的重量感没得比。而且相较原版,八十年代的服化道和特效要更有味道,新钉头一身血肉雕花确实很疼,但老钉头的哥特皮衣还是更胜一筹,平庸的CG效果也是呈现减分状态。另外该片虽有R级之名,但作为网大的局限性可想而知,血腥程度其实远远不如老版,至少全片看完没什么值得记忆的点,而老版的肉泥成人和结局的锁链粉碎都经典至极。总体来说中规中矩吧,但感觉并不能算是一个太好的开头,这种完全重启走网大的电影能有什么好的系列规划呢?
仿佛一个诈骗集团,用一些小任务许诺你高得没边的高额回报,等你入局马上变脸,怎么玩都是赔钱,他们掌握最终解释权,想退出还得拉两个下家不然不让走。当然,如果你家底够厚还舍得破釜沉舟,熬到最后说不定能熬成合伙人。远离诈骗的第一步就是别信天上掉馅饼,真的。