摇滚狂花

剧本的整体完成度真的极高，女主角的人物塑造非常特别，不落俗套，剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求，这部剧确实做到了。除了第十一集，感觉十一集有人物崩坏的地方，这里就不赘述了。

彭莱是个极度别扭的女主角，没有扮演好人生中任何一个角色，事业和生活都极度拉胯。表面上大大咧咧自信满满，实际上自卑又极度缺乏安全感，用酒精麻痹自己，仅仅是因为事业不顺，就会感到已经一败涂地，失去希望，先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己，会把自己送的东西全部扔掉。因为这种一己之见，她十二年没有见女儿，这是前提。

要想不被人拒绝，就要先拒绝别人，是彭莱最喜欢的电影台词。父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害，最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候，彭莱列举了种种原因，当然，护照被扣、事业不顺都是原因，但归根结底，还是彭莱不想去看女儿。或者说，彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲，当她事业受挫的时候，她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”，完全否定自己的存在价值。与此同时，和女儿的亲密关系让她非常恐惧，所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中，别人眼中正常的母女关系，她却脱口而出“真恶心”。

在彭莱的世界里，一段正常的关系会让她深感不适，暴力和脏话才是她所习惯的，因为这就是她从小长大所经历的环境。多年以后，即便离开了那个环境，她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为，无论是抛弃女儿，还是酗酒。她深感愧疚，但是她无法面对愧疚，因为一旦承认她是错误的，她就再也无法面对她自己了，所以她只要空闲下来，就会酗酒，沉浸在酒精的世界里，对着酒说“我爱它，它也爱我”。

但是很显然，她爱母亲，母亲却抛弃她，她爱女儿，却抛弃了女儿，她爱摇滚乐，但是每一次演出都喝的烂醉如泥，把演出搞砸。她的人生中满是悲剧，无论是她的性格还是她的命运，她失去了她的一切。她在梦里幻想着她实现了梦想，红透半边天的摇滚乐队，乐迷大喊着她的名字，然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。印象最深刻的是最后一幕，她在美国终于成为了摇滚巨星，来到学校接她的女儿，学生们在两边排排站投去羡慕的目光，而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。

黑夜想成为白天的英雄，可惜黑夜却只是黑夜。

前三集还可以，虽然不怎么摇滚。

后边拿摇滚的新瓶子装旧酒，一眼望穿的母女情感剧情，没意思。

彭莱和白天的互相折磨到互相谅解极其生硬，就像完成任务似的，突然她就体谅她了，突然她又恨死她了

整个故事就像没有竹签的糖葫芦，由一个个事件组成，却缺乏上下逻辑与感情连接过渡。

唉，摇滚狂花最好的地方就是只做了12集

但是姚晨的状态蛮好，整个烟熏妆挺好看。

好女士，感觉这个名字更加贴切，潜伏夫妻档的陆远，是个失去了味觉的顶级厨子，用做菜，去证明过去，去和自己和解。彭莱，逐渐失去听觉的歌手，用摇滚，去修复过去，去和自己妥协，尽管都是一塌糊涂的生活，尽管都是酒蒙子，只有黑夜走的干净，就会有白天，有将来。(酗酒有害身体，吸烟有害健康)。。。。。。。。。。。。。。。。。

虽然知道彭莱一直就不走常规路，但是最后两集（指的是手术前）她的所有行为已经不是不符合常规了，甚至不符合她前10集的行为逻辑。根据事出反常必有妖的规律，我开始重刷最后两集，提出了一个大胆的论点，即，彭莱是在演一个混蛋，并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。实际上，她还是那个不敢把爱说出口的彭莱，只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。这并不是凭空产生的论点，接下来我将一一阐述我的论据。（当然电视剧评论和理解都是非常个人的事情，有不同的观点也欢迎各位来讨论）

彭莱1v1挑战赛选白天乐队当对手，本来是打算推白天乐队一把的。客观讲，白天乐队的实力并不容乐观，第一阶段之所以能够通过海选很大程度上占了风格的优势。

基于此，大概率白天乐队会成为挑战赛的众矢之的，所以就像彭莱自己说的，与其输给别人不如输给狂花乐队这种关注度高的乐队，起码留份体面，之后就算白天还想坚持搞乐队也会更容易一些。彭莱这么说并不是托大，从海选和挑战赛选人现场来看，狂花有资格成为彭莱这样打算的底气。

而彭莱从刚得知1v1挑战赛的赛制之后就已经开始做这个打算了。同白天一起吃“庆功面”的时候主动提出要在自己的编曲里加入电子，而白天是整个赛区唯一一支有这种风格的乐队，她想让白天被记住；同样，她跟安哲吃饭的时候也暗示过白天就是她的对手，不然就不会顾忌赢得精不精彩。因为不管怎么说挑白天都算欺负新人，即使她不在乎那些骂名，但她不可能让乐队的其他人同样挨骂。

但彭莱没想到自己会在比赛的时候发病，这打乱了她的计划，一场用盛大的演出与舞台告别，为自己办一场体面的葬礼的计划。

彭莱是什么人呢，是一个不允许自己的脆弱被看到的人，也不需要被同情的人，尤其不想要被亲近的人同情。不然她也不会在确诊之后选择一个人在公交站喝酒，装失忆把大家重新聚在一起再感受次追梦的快乐，并且不断地宽慰身边的朋友。所以她因为自己的原因导致表演失利后，选择了愤怒，选择往身边的每一个人身上扎又深又准的刀子，这种混蛋行为的逻辑是彭莱一直的情感保护机制，她要做那个刀枪不入的人。

舆论的发酵是彭莱计划之外的事情，（主要我是觉得彭莱这种性格也不像会关注这些事儿的人），所以她想要重新回到舞台上为白天站台，把打乱的计划重新调回正轨。既然第一幕的混蛋让大家相信，索性就再混蛋一次，这就有了那场荒唐的道歉，并再利用自己的病情逼大家一次。虽然彭莱最后没能如愿，但她还是见证了白天的乐队证明了他们自己，被观众喜爱与欣赏。所以她转身离开之前笑了一下，既有自嘲人算不如天算，还是没能实现完美告别，也得意自己的女儿性子上像极了自己，然后转身，坦然地走向手术台。因为在彭莱看来，计划已经成功了。

如果白天没能收到文件袋，没耐着性子一条条看来往消息，没能打破砂锅问到底找大崔问过去的事儿，彭莱如愿用混蛋行为骗过了所有的人，然后自己沉溺在梦境里走向既定的结局。可这份别扭的爱意还是被感知到了，无论是出于前辈对后辈的关心，母亲对女儿的疼爱都被感知到了。彭莱的行为虽然充满了悲壮感的浪漫，但别别扭扭地表达爱意永远不如直抒胸臆。

曾红过的摇滚歌手落魄异域，恰好前夫去世，她在12年后回到北京，与充满怨恨的女儿住在同一单元中，展开一连串的“狗血故事”：

母亲背着女儿卖房，被女儿推入湖中；

女儿假装怀孕，骗母亲同意她休学；

为让女儿在卖房合同上按手印，母亲灌醉女儿；

为轰走母亲，女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆；

母亲终于收拾了一次屋子，却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉，母女二人奋战在垃圾堆，终于找到奶粉罐，母亲手一抖，骨灰随风飘散。母亲说：要么买台强力吸尘器，能吸回多少算多少……

种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》，仅仅12集，却出人意料地好看。如果一定要给好看以理由，我至少能提出三条：

首先，它是《编辑部的故事》的延伸，当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了，他们会怎样？

其次，剧中母亲彭莱（姚晨饰）太拽了，那种谁也不Care的气质直击灵魂。

其三，当发展日渐剥蚀了情怀时，《摇滚狂花》中至少还有人。

这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧，因为它回应了时代的真问题：如果生活注定失败，我们该怎么办？但更重要的，在于它找回了久违的、生活的英雄主义。

梦想破碎时，人还可以输得像个英雄

《摇滚狂花》的背景在当下，精神却来自上世纪90年代。

上世纪90年代是一个充满梦想的时代。生活空间突然扩展，人们的视野迅速改变，“实现个人价值”不再受批评，个体有了更多选择……上世纪80年代，这些多出现在文化圈，此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷，《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。

彭莱来自乡村，带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨，漂泊在大都市中，她结识了陈月、许多和前夫，他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。

那是一个想做就做的时代，不顾一切的人就能成功。然而，过快的成功放大了彭莱的缺陷。

首先，缺乏安全感：彭莱必须不断踏上新征程，否则便内心恐慌、行为失据。

其次，伪造自我：彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎，以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁，也不敢面对自己。苦难成就性格，但苦难如麻醉剂，引诱彭莱不断去追求苦难。

其三，无法真正接受市场：彭莱离不开等级，她需要众人簇拥，以抚慰心中曾被忽视的伤痕，她既需要市场给予的浮华，又不愿接受市场的平等精神；既离不开粉丝，又不尊重粉丝。

彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。在《编辑部的故事》中，也有这么一批追梦人，如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身，却又神神叨叨。对年轻人来说，那是一个好时代，如此多的人在扮演，如此多的人在滥情，如此多的人相信未来。

然而，这梦想一旦照进现实，难免破灭。

太多人退却了、沉默了、后悔了，隐匿了自我的光芒，《摇滚狂花》却呈现了另一种可能：还有彭莱这样蠢到底的人，她错过了一万次认输机会，仍准备错过第一万零一次。这种决然挽留了上世纪九十年代：曾经的热血并没彻底冰冷，还有人在坚持，除了当逃兵，我们还可以输得像个英雄。

当上世纪90年代也撞上了代沟

不得不说，在《摇滚狂花》中，姚晨的表演异常精彩。

演摇滚歌手的演员很多，却难神似。彭莱如此光彩照人，即使青春不再，仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。世间过客纷纷，有趣的灵魂却不多，彭莱之美，因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志，她的魅力来自她的气场，这是普通演员难表达出来的东西。

彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃，但当“狂花”重新站在舞台上，颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。

然而，彭莱再也拿不回来了，因常年酗酒，她患上脑瘤，即将失聪，她将永远告别音乐。姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮，英雄必毁于命运。

彭莱想飞翔，却摆脱不了沉重的肉身。

在《摇滚狂花》中，另一个主角是女儿白天（庄达菲饰），像许多00后一样，她生在一个相对稳定的环境中，成长对她来说，不再是对物质生活的期盼，不再是每天为校园安全提心吊胆，不再是考不上大学就难有未来，更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起，她的人生便被规划了，按部就班上学、考试、毕业，这一切都不是她想要的，这让她怨恨生母：如果有一个正常的家庭，人生会不会不同？

白天刺激彭莱，只为求得母爱，彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦，这是两代人之间难以跨越的鸿沟，只有白天遭遇猥琐大叔，彭莱挺身而出，白天才终于理解：母亲需要的是什么，母亲的魅力在哪里。

好故事离不开英雄主义

罗曼·罗兰在《名人传》中说：“世上只有一种英雄主义，那就是看出世界的本来面目，依然坚定地去爱它。”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。而这种“人的礼赞”，是当下电视剧中的稀缺品。我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中：一切都有逻辑，只是情节不同，我们必然相会在俗情俗理中，那就是全部的彼岸。

正是这种“必然”，扼杀了英雄情怀。随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”，让人渐成装置，除了精致的外表，便是更精致的外表。可生而为人，哪个观众会被装置感动？装置可有可无，随时会被替代，永无精彩可言。

彭莱一身毛病，但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代，用那时的眼睛去观照，人人活得如此卑微，如此猥琐：

“狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫，成了白天的“小妈”，可她并不幸福，一边顶着“名歌手”的光环，一边混迹三线城市，靠商演谋生；

鼓手许多一度成了大老板，却因欠债被扫地出门，第三任丈夫也与她离婚；

原经纪人大崔自甘平庸，曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串；

即使是女儿白天，也只有表面的独立，甚至吃亏了都不知该怎么办……

一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着，谁真得到了自己想要的？如果生命只有一次，我们又何必承受卑微？《摇滚狂花》的成功之处在于，它找到了落差，给抗争留下足够空间，将碰撞带入日常生活中。

好故事离不开英雄主义，在超越凡俗的路上，人人都曾放弃过，但梦想没有逝去，一切终将归来。

梦想会以自己的方式延续下去

在网上，也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价，他们抱怨：彭莱的脏话太多；白天不尊重长辈，会教坏年轻人；片中怪人太多，不够阳光……

这些批评有一定道理，《摇滚狂花》确有不少粗糙处，如彭莱装失忆、白天的爱情等，都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。但创作不是生活，不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作，否则《红楼梦》成了诲隐，《水浒传》成了诲盗，《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。

事实上，真实性与道德性之间并无本质冲突，越是真实反映生活，越能凸显生活中的问题，也就越能推动人们去改变它。影视剧不应伪装，不应涂脂抹粉，从没有100%的完美生活，每次人生都与遗憾、苦痛相伴，梦想可能落空，奋斗可能清零，未来可能迷茫，甚至生命也会暗淡……人人都必须回答：如果生活注定失败，我们该怎么办？这才是最本质的写实主义。

从世俗角度上看，还有谁能比彭莱失败？她没经历过母爱，不会爱自己的女儿，家庭被闺蜜霸占，她没有自控力，被酒精掌控，落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗？比起那些漫长而从没闪过光的人生来说，彭莱至少活得更像一个人。

精神的阳光来自有勇气面对真相，有勇气抗争，那是胆怯者永远无法到达的高度。尼采在《查拉图斯特拉》中写道：

查拉图斯特拉迎着黎明起床，走到太阳面前，对太阳说：“你这伟大的、明亮的恒星！如果你没有那些你所照耀的人，你的命运将会如何？”

不送出温暖与光明，就没有自我，命中注定，人生应该燃烧，应该承担撕心裂肺的剧痛。当上世纪90年代渐行渐远，我们已渐渐忘却来时路时，当我们无限怀疑地谈到过去时，当我们越来越困扰于生活的方向时，《摇滚狂花》给出了自己的思考：破碎的梦想依然是梦想，它不会消失，它将以自己的方式传递下去。

在如今的荧幕上，温柔贤淑的女主，或踩着高鞋鞋、大红唇、厚垫肩西装的事业型独立女性，正在被批量地制造出来。 姚晨主演的《摇滚狂花》女主角彭莱却不在这两种女主类型之列，她化着夸张的烟熏妆，穿着黑皮衣，抽烟、爆粗、酗酒样样不落，对了，她还是一个母亲。

《摇滚狂花》的体量也足够“摇滚”。

在如今动辄40集+，每周预热好几个热搜来不断掀起热度的国产剧市场上，它只有12集的短体量，每天播出一集，5天就猝不及防播完。《摇滚狂花》的评价两极分化。不喜欢它的人，说它侮辱摇滚，三观不正、教坏小孩；喜欢它的人，包括一向目光毒辣的国产剧观众，还用它来和《东城梦魇》《极品老妈》《伦敦生活》这样的英美剧来比较。

这部剧也许是一个带瑕疵的残次品，但无论从哪个角度来看，绝对不是流水线上批量制造的工整而无聊的复制品。

因为单在姚晨饰演的女主彭莱这个角色上，《摇滚狂花》已赢了无数都市国产剧。

1、国剧终于有了自私的坏女人

国剧不是从没有过坏女人，但她们往往都有着相似的范式。要不是有着神经质，试图毁灭温顺女主人生的反派女二，要不就是有着悲惨身世支配，心狠手辣，结局一定指向毁灭的蛇竭美人。

《小鱼儿与花无缺》中杀人无数的江玉燕

但，这一款爆粗口的中年女酒鬼，在国产剧里真没有见过，关键是——这样的坏女人，不为任何人而坏，而是自始而终都为了自己。

彭莱，年轻时是红极一时的女子乐队摇滚狂花的主唱，后来摇滚文化渐渐式微，选秀综艺开始流行，乐队生存维艰，其他团队成员都想去捞选秀的金，只有她还是记挂着自己的摇滚梦想。就在她和丈夫办理离婚的当天，前夫竟然当天下午就跟自己的好姐妹兼贝斯手陈月领了证，两人因参加了选秀节目一炮而红。

一激动，就打了人。一次巡演的舞台上，彭莱一把吉他就抡到陈月的头上，不是因为大婆打小三，不是因为雌竞，而是曾经以为会跟着自己追梦的闺蜜，竟然在感情和事业上都背叛了自己。她的出走也是为了自己。

彭莱出走美国摇滚圈闯荡，梦想着还可以在摇滚的发源地成为摇滚巨星，但没有人愿意接受异国他乡的她。人生输得一无所有，为了活下去，只能到老人院当护工。白天给老人剪指甲洗澡，晚上住在廉租房里酗酒，就连偷窃前女友财物的渣男前男友都鄙视她：“混蛋也比酗酒的疯子强！”

前夫的死亡把她拉回了国内，也让她不得不面对阔别12年，自6岁起就没有再见过面的女儿。

你以为即将迎来母女之间沉重的久别重逢，愧疚与想念的亲情修补？NO！母亲和好哥们一夜宿饮后睡在同一张床上，女儿毫不客气的一盆冷水把观众和彭莱的甜蜜美梦统统浇醒了。女儿把妈妈的衣服都丢到垃圾桶，换掉家里的锁，妈妈就把家里的锁涂上502；妈妈把女儿的衣服也丢了，女儿把妈妈的被子都烧掉了；妈妈把电箱给锁了，女儿就把妈妈的房门给拆了。彭莱干脆打算把房子卖了，一人分一半，大家各走各路。

见过太多诸如我想喝手磨咖啡的苏大强，重男轻女的樊胜美她妈这样黏糊糊的道德纠缠，《小敏家》里周迅和儿子久别重逢后礼貌而压抑的相处，你会觉得《摇滚狂花》的母亲像是一匹脱缰的野马。

她的身上，从来就没有什么母职重压，从来没有母亲身份和自我反复撕扯的影子。每次观众以为她的“自私”该到此为止了，结果发现并没有。彭莱为了集资重组自己的乐队，自导自演一场亲情大戏，实际上是想灌醉女儿，晚上偷偷在买房协议上盖上手印。

确诊癌症后，为了圆一次自己的梦想，她甚至还牺牲了女儿的梦想。

更出乎意料的是，这部剧里几乎没有恋爱戏份，更没有粘稠的恋爱戏份。彭莱遇到追她的20出头的小摇滚青年，也没有表现出一个受宠若惊的小白兔样子。小摇滚青年假装混不吝地对她说，你的男朋友，我当定了，一个吻突然扑过来。但彭莱不喜欢男人这样霸道总裁式的示爱，用回吻教训他：“兄弟，只有我愿意，没有你愿意。”

还有一个精神科大夫是她的忠实粉丝，愿意为她做任何事情，为她买单，为乐队拉赞助，劝她戒酒，随叫随到，什么都在所不辞。

按照过往的国产剧套路，这样一个知书达理的男主，一定会成为如《我的前半生》里贺函之于子君这样的“拯救者”，女人，我可是拯救了你，你一定会爱上我。可彭莱从来就不是这样一个慕强者。她的态度，就是赤裸裸的“利用”，我早已事先声明，不是我强迫你的，你爱来就来，不来拉倒，但你要是来教育我，就是侵犯了我的边界了，“我怎么生活，关你屁事。”

这部剧完全暴露出一个中年母亲的自私和矛盾，不但没有急着去审判她，还让她在“崩坏”的路上，越走越远。

2、“坏女人”的失败者叙事

彭莱是一个失败者，用姚晨对角色调性的描述来说，就是一个“气质往下坠的中年人”。

彭莱自始而终都没有在舞台上重拾辉煌，她没有按照国产剧套路走上人生巅峰，她反而一次又一次地往下坠。年轻时就过气，还意外怀孕，被背叛、离婚，出走美国闯荡，失败；第一次回国内办专场，第一首歌还没唱就晕倒在舞台上；好不容易在动手术前进行可能是人生最后一场的演出，她的耳鸣突然发作，什么都听不见了；本以为女儿会给自己最后一次表演机会，好家伙，女儿最后反悔了。就连在剧末，她躺在手术室里是否会醒来，都是一个未知数。

她不是“解决一切问题”的大女主，没有圆满的大结局，没有扶摇直上的人生。她把自己的人生活成一滩烂泥，跌到谷底，她也没有想过要满腔热血地站起来。

被精神科医生拖到戒酒会，她在一群痛心疾首的人群中自言自语，我为什么要戒酒？酒是我在人生低谷时最好的朋友。

可她又不是一昧自暴自弃，她其实也在和自己的悲剧人生悄悄战斗。

她在最后一次表演上，突然耳鸣听不见任何声音，但即便被台下的观众嘘跑调，她也要把这首歌弹唱到最后一秒。因为她的目标，从来不是世俗的胜利，而是自我，以及唯一能信赖的摇滚。

很多人这样评价，感觉剧中主角的脸是我们的脸，但剧的内容和价值观却又是非常美剧的，于是产生一种中西之间的错位感。的确，因为过往的大女主剧是不喜欢失败者的。女主角就算压抑自我，事业上都要过得很很爽很成功。如《幸福到万家》，赵丽颖饰演的何幸福好不容易从农村的家庭主妇走出去，在大城市闯出了一番成绩，但因为丈夫想要回乡发展，何幸福就打包行李回家了，因为“既然嫁给你，就认定你是我的丈夫，我不会轻易改变。”

如高圆圆主演的高级律师《完美伴侣》，主演之一，饰演高级经理的《我们的婚姻》，这些女主无不是穿着五颜六色的西装，实则每天都在焦头烂耳地取舍着事业和家庭，最后都是完美大团圆，掩盖了职业女性真正的困境。

再回到《摇滚狂花》时，就会非常惊讶，怎么国产剧里会有这样的女主角，一丧到底，到最后都没有迎来逆袭，还特别自我自嗨？在美国闯荡失败了我认了，那就去打工；但如果有个机会东山再起，就要不惜一切手段去赢，哪怕众叛亲离，赢得不够光彩。

国产剧缺少的，不就是就是这样去他的价值观，有着自己非常自洽的人生体系和价值观，铆足一股劲向前冲，过着乱糟糟但又鲜活人生的女主。

3、谁在塑造想象中的中年女性？

有人为彭莱这样的坏女人拍烂巴掌，也有人觉得三观尽毁，原因是——谁爱看这样一个疯狂而糟糕的女loser啊？没有人想要成为她。究其原因，不是大众更想看温良恭俭的传统女人，还是事业高升的“女强人”，而是我们不希望一个荧幕上的女性去忤逆大众既定想象中的女性，尤其是一个有了孩子的中年女性。被誉为20世纪女性主义文学批评《圣经》的著作《阁楼上的疯女人》，重新解构了小说《简·爱》，尤其是几百年来被忽视的，关在阁楼里的男主人公罗切斯特的前妻伯莎。

这本著作的两位作者认为，感性的简爱与疯狂的伯莎，其实才是一个人的两体。在那个时代里，这样一个贫穷但同样独立，具有反抗精神的女性，她表达愤怒和绝望的方式，就是成为阁楼上的疯女人。如今影视剧中被构造出来的女性却还没有逃脱19世纪浪漫小说的二元对立，仍然只有这两种类型。一种，是符合社会期待和三从四德的“正常女人“，最好呢，在家温柔贤淑，在外叱咤职场；另一种，是表现出愤怒、癫狂、具有毁灭倾向，在影视剧中通常为“小三”、继母、后宫不得宠的“疯女人”。鲜有一个女性角色脱离这个模板，没有一个活得独立但敢于真正发出反抗声音的简爱，没有一个愤怒但同样有机会活出自我的伯莎。

尽管这几年关于中年女性的剧集越来越密集，越来越多样，但总体上都是作为一个附属而存在。不是老公出轨、婆婆作妖里的背景板妻子，就是在拿命换学区房，在老师面前扑腾地跪下只为求金牌补习老师给自家孩子补习的鸡娃妈妈。似乎只有男性才可以成为丰富形式的“人”。

梁永安教授曾在《鄙视》一书的座谈会上分析他认为“不像个男人”这样的表达，看上去是对男性的贬低，实则是对女性的贬低。因为好像世界上英勇、伟大、刚毅的事情，都只是男性的属性。试想《摇滚狂花》里彭莱的角色如果是一个男性角色，那么它的影视效果会大打折扣，因为一个男性角色作为一个“人“来讨论，已经太久了。

如果在90年代的影视剧里，主角就会是彭莱的摇滚丈夫白泽奇，他不负责任地让女性怀孕，出轨女主的闺蜜，摇滚青年啊，很正常，说不准还冠上艺术之名。

但如今他这样的角色只配当一个出场就死了的小配角，就连骨灰都被女儿装在奶粉盒里，骨灰不小心被前妻洒了一地。如果说影视是现实的投射的话，我们却没有在影视作品里看到过她们。两年前，不甘忍受被丈夫支配人生，56岁的苏敏独自驾驶她的车离开家庭，下定决心为自己活一次。

从发出第一条气愤但又有些愁容的视频到如今，苏敏的心态也在不断变化，在路上学会直播剪视频，在海南学会滑板冲浪，从觉得离不离婚都无所谓，到一定会起诉离婚。苏敏的人生不是胡编乱造的人生爽剧，从她的人生中都可以窥见一个鲜活的中年女性的人生脉络。 还有同样今年56岁，用灵魂生活在生活的王柳云。当时50岁，做着清洁工工作的她看到一个免费学画画的机会，她牢牢地抓住了这个机会，因此被很多人贴标签为天才一般的“农妇画家”。但王柳云不喜欢这个称呼，“因为我没有高到哪里去，也没有低到哪里去。”王柳云也不需要别人同情她，因为她一辈子都在用灵魂过日子，“别人看不到的颜色，我见到了，别人理解不了的事情，我理解了，别人体察不到的细微，我体察到了。”我们的灵魂曾被她戳穿100次。

出生在平原上的“娜拉”刘小洋，身在农村，却有着哲学家的思想，向往外面更大的世界，说出让无数人羞愧的一句话：“我宁愿痛苦，我也不要麻木。”

明明我们在活色生香的生活中，看到过最鲜活，最有生命力的中年女性。她们本应出现作为一个又一个女性形象范本，出现在荧幕上才对。

参考资料： 北京青年报：《王柳云：我用我的灵魂过日子》 毒眸：《国产剧女性，辗转走向“第一视角》