2021年的最后一天,看了《零点零一公分的距离》,在我看来,它的名字不妨叫做《零点零一秒钟的灰烬》。
当年看《花样年华》,当周慕云离开香港的时候,我也离开电影院,因为get到影片浓得化不开的情绪,后面的剧情不再重要,就像品位一道美味的菜肴,在最美妙的时候放下筷子,好过把鱼吃到只剩下骨。
那些灵光一现的表演和深奥却矫情的旁白,以及永远不会变老的张国荣,都被定格成影像,封存在一格一格、一卷一卷胶片里,和尘土一起堆放在某间仓库。同时被封存的还有我们的青春和曾经的感动。
然而,那些影像所代表的活生生的时刻,风华正茂的明星、才华横溢导演,镀着玫瑰金的香港电影时代,都已落幕。
就像我们的青春,也随那一代明星年华老去。
影像是个二维的世界,零点零一公分的距离,记录的是其实是他们擦身而过的那零点零一秒钟。
而时间只能顺时针运转,无论是当时的那零点零一秒钟,还是刚刚过去的零点零一秒钟,当转过零点零一秒之后,前面的那个瞬间就化为灰烬,永远回不去了。
燃烧后信笺的灰烬,无法复原文字和语句,更无法复原书写文字时的钢笔、书桌、台灯和写行字的心情。
胶片是时间的灰烬。影像无法复原2046房间的温度,芝麻糊的味道,那场突如其来的的大雨淋在路灯上的气味,也无法复原我们当年的那一次心跳。
如果,把所有剪掉的影像重新剪辑在一起,展现所有那些并未发生的剧情,就像当年那些我们曾经想做却永远错过的事,会不会是一部好看的影片。
一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟,你在做什么?
“它们距离最终呈现的电影,只差0.01公分。”
一看这样的台词,你知道,他又来了。他,是王家卫。但这台词出自哪里,又有什么更深涵义。
看过这部短片,你才会明白。
实际上,关于被王家卫删掉的胶片,早有过电影。《摄氏零度·春光再现》,我就认为它是“王家卫在布宜诺斯艾利斯的犯罪现场”。这个犯罪,有电影的弦外之音,主要是针对王家卫挥霍胶片,无所不用其极的创作方式而言。
泽东30周年纪念短片《零点零一公分的距离》流媒体上线。据说要付费,可以买好几个鸡蛋。
对我而言,这一年度时刻的时针,还要往前拨动几个时辰,它属于2021年12月29号晚上——厦门「金鸡香港经典影片展」的《花样年华》,影片以4K修复,IMAX版的形式,在内地第一次放映。
这也是我第四次看《花样年华》。
如同许多港片,第一次观看发生在学生时代,印象稀薄,好似回望街头巷尾的人头残影。第二次,是刚去北京,常在北三环金鸡百花影城放映的老电影沙龙上,看了个国语版(应该是当年院线版)。第三次,是在2014年,北京,资料馆的王家卫作品回顾展(大概是为了配合《一代宗师》3D版上映),看了个深深的寂寞。
口白所说的,挑挑剪剪好几年的《零点零一公分的距离》,从泽东25周年变成了30周年,作为《花样年华》同场映后的彩蛋放映,它为这一年泽东在世界各地的王家卫回顾放映收尾,也在事实意义,给这一言难尽的2021年,收了尾。
这并非《零点零一公分的距离》第一次在大银幕放映。
四月份香港国际电影节时,它作为神秘短片,加映在《春光乍泄》4K修复版放映之后。如此一来,你就不难理解,它为何更接近是一套以缅怀故人张国荣为主的短片。正如有人也眼尖发现,王家卫不敢放进油腻爆表的《摆渡人》,却把洋人面孔的《蓝莓之夜》丢了进来。当然,早前被拍卖出四五百万港币的《花样年华》开拍第一段胶片,也在片中。
去掉庆生类短片特有的花里胡哨,《零点零一公分的距离》主要围绕王家卫两部长片《东邪西毒》和《春光乍泄》展开。陈辉虹以近似梁朝伟的声线,讲述在泽东的旧物仓寻寻复觅觅,终于翻到了一些好货(接近于电影创作中的剪辑过程)。
众所周知,王家卫不仅以浪费胶片见长,他才不顾明星卡司分量,想删戏,就删得一干二净。在王家卫班底中,无论是谭家明还是张叔平,他们都要面对一个怎么剪,怎么筛选的过程。王家卫和杜可风往往会留下足够多的素材,甚至以近乎浪费的方式,多景别角度拍摄,还有测试不同速率。发展到最夸张的一个阶段,午夜场上映时,电影胶片是一边剪辑,一边冲洗,一边送到电影院。其中不免有些场次,是缺了几本,也就是前所未见的版本。
短片所展示,是声音对一部电影产生的奇妙作用。《花样年华》中,苏丽珍和周慕云的配偶,徒有身形与背影,只以画外/声音的形式出现。这当然是王家卫有意为之。我最喜欢《花样年华》的一幕,是突然响起的《Quizas Quizas Quizas》前奏。电话这头的周慕云,电话那头的苏丽珍,没有对话,彼此好像都明白了什么。换言之,在许多时候,电影主人公其实不开口,不说台词,能透露的情绪更多,观众从电影所得到的感受更丰富。类似时刻,还有《阿飞正传》电话亭的电话铃声,《春光乍泄》的探戈曲。
冲洗完成,在剪辑工作中,被舍弃的旧胶片,封存许久,成为了真正意义上,无法开口,失声的存在。《零点零一公分的距离》展示了一段音轨丢失的张国荣片段。他嘴唇微启,嚅动着,到底是要跟我们说什么呢。
这时候,王家卫献声解答了《东邪西毒》的前因后果。西毒是悲剧性人物,西毒挂念一个小孩子。他在结尾,回到了白驼山,在大海的涌动中,看着孩子玩耍的背影。如此一来,熟悉这部电影的观众,就很容易串起来前后镜头,它们逐一回到正片,归途也是来处。原来同样的海浪翻涌,是“佛典有云”的电影开头。原来张国荣开口独白之前,还有台词。原来他说过的台词,交由东邪梁家辉再说一遍,听起来却是完全不同。《东邪西毒》也开创了后来王家卫无法完成顺序剪辑时,采用字幕卡的补充说明,《花样年华》和《一代宗师》都有相关手法展示。
前面是失去音轨,岁月的减法。然后,是加入音轨,时光的加法。
《春光乍泄》原本安排金马影帝张震与张国荣同场表演,戏份发生在探戈店门口。然而,因为《春光乍泄》拍摄档期的缘故,张震抵达阿根廷时,张国荣已经回了香港。《零点零一公分的距离》在20周年后,往《春光乍泄》加入一些声音,变成了张震与张国荣同时出现在了一场戏中。并且,顺着这场戏,不难发现《春光乍泄》可能有预设过其他结局,张国荣才哭得如此悲恸。
一直以来,影迷对王家卫喜欢删胶片的执念,无异于鸡生蛋与蛋生鸡的无限轮回。固然王家卫往往耗费吴宇森、成龙等人的十倍以上胶片用量,我最近在读日本摄影大师土门拳的《生与死》,土门拳也比一般人要“浪费”更多底片,导致不少人有怨言。然而,他留给摄影新人和业余摄影师的告诫,却是能拍就拍,拍得越多越好。
二十年间,电影的胶片拍摄与放映逐步式微,退出世界影坛,仅有诺兰等人疾呼。但胶片濒临灭绝,绝对不是王家卫造成的。今时今日,不仅是张国荣粉丝影迷,大家都在盘算着,王家卫到底还留着多少废弃的胶片。能被浪费的胶片,能有源源不断的胶片可以浪费,原来也是一种幸运。
电影也通过鸡蛋,还有食物等花絮,表达了王家卫的态度。例如云吞面一段,拍得很像广告片或舌尖中国,左右推移,也是模仿着《花样年华》的运镜。可以看得出,短片组合得比较随意,如果以严格的短片却对待它,恐怕离完美有很远的距离,可是,在情感力量上,它光是以音轨有无的形式,就击中了太多香港影迷的心。
重温《花样年华》,崭新如故,色泽饱满,美艳惊人。最大感慨,是技巧的运用,美术到位,令男女情愫的可能性和不确定性,互为戏中的演员,变得痴缠难耐。它音乐运用极好,主题曲目,也总是在特定时刻才响起,而不会变成变成今天大陆电影院里的点歌切歌模式。《花样年华》的光影,承袭自《阿飞正传》的1960年代,却也能找到吴哥窟这样救急的方式去结尾。《花样年华》不断通过一墙之隔,制造出无声胜有声的男女关系。一墙之隔,才有深藏秘密、不会老、不会死去的2046房间。就说写到这里,《花样年华》结尾出现的孩子,与《东邪西毒》的孩子,欲言又止,亦是一脉相承。
在各类电影评选中,《花样年华》是21世纪对电影人影响最大的、屈指可数的几套片子。王家卫总拍同一部电影,没关系。因为每个人心中,都有一部自己喜欢的王家卫。王家卫和他背后的香港电影,放在世界电影史,永远不会过时。
“墨镜王”竟然拿出了珍藏已久的一卷卷菲林 姗姗来迟又直抵人心 梦回香港电影的黄金时代
《东邪西毒》:无声的胶片·遗失的记忆
在欧阳锋的独白前 张国荣究竟说了些什么呢(音频已经无法找到 这成为欧阳公子的秘密)
《春光乍泄》:何宝荣·黎耀辉的另一种结局
黎耀辉(梁朝伟)问何宝荣(张国荣)还记不记得他叫什么名字 其实何宝荣(张国荣)的名字本来就是黎耀辉(梁朝伟)的 他不还护照给何宝荣(张国荣)是为了要他的名字永远和他在一起
原来“以你的名字呼唤我”早就存在于他们之间
原来何宝荣手受伤的时候 都是彼此最快乐的时光
原来结局是张震代替黎耀辉去了世界的尽头
(何宝荣在酒吧门口哭泣的片段是影片里被删除的部分 这段封神 张国荣或许能够以此拿影帝)
看到何宝荣泪中带笑的瞬间 我们都在心里对闪回的那个人说了句“不如我们由头来过”
原本《春光乍泄》安排有张震和张国荣在酒吧门口的戏份 可惜当时张国荣已经离开了阿根廷 二十年后 透过声音 张震和张国荣 终于演了这场戏
“很多原本擦身而过的 终于都久别重逢了”❤️
(着重写《东邪西毒》和《春光乍泻》是因为哥哥张国荣是我的偶像 看到他的镜头直接破防)
“你知道鸡蛋的意义吗” 这是开头王家卫的问题
“假如你吃了个鸡蛋觉得不错 何必认识那下蛋的母鸡呢” 这是结尾王家卫的回答
鸡蛋对他来说 或许是开始或许是彩蛋 30年等待 他告诉我们 所追忆的一切 就在那里 没有改变
“越年轻时候认识的朋友越珍贵 可是在成长过程中我们彼此疏远了 甚至于遗忘 借此向所有的曾经及可能性致意 在最接近的时候 它们距离最终呈现的电影 只差 0.01公分”——王家卫
「借此向所有的曾经及可能性致意。在最接近的时候,它们距离最终呈现的电影,只差0.01公分。」
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片子里居然有一句“《东邪西毒》就是欧阳锋的《半生缘》”,导演本人亲自认证王家卫宇宙与张爱玲宇宙的梦幻联动,那岂不要继续往下开开脑洞🤔
有情皆孽,千疮百孔,《2046》之于周慕云和白玲,是前者的《留情》,后者的《封锁》;“莫欢喜,总成空,喜乐喜乐,暗中摸索,水月镜花,空中楼阁”《花样年华》堪称体面版《多少恨》。前期近乎纯爱的试探,经不住他人作贱的高自尊,到一人出走双双天涯的结局,只不过虞家茵的人格分配到了两个人的身上,“却以为天长地久,彼此已经认识了多少年了。原来都不算数的。”以及用一个时代迎来一个重逢,《一代宗师》绝对是宫二的《倾城之恋》。
还有想起次数最多的不是小说,而是一篇短短的散文。《重庆森林》里的阿菲和伟仔,《堕落天使》里的李嘉欣金城武,《阿飞正传》里的哥哥Maggie,都非常的「《爱》」,以为要发生的,过了很久才发生,或者根本没有发生,只轻轻的说过一句,“噢,你也在这里吗?”
p.s.朋友听我说完,缓缓道:《春光乍泄》,早二十年的布宜诺斯艾利斯版Call Me By Your Name
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何寶榮是黎耀輝,黎耀輝是何寶榮,
黎耀輝究竟兜兜轉轉去了台灣,還是在阿根廷終結了生命。
何寶榮的哭泣在30年後才被播放,寄存於秘密的電影菲林里。或許有一些片段被刪去,但卻從未消散,它們在一捲一捲的錄影帶中等待著久別重逢,把記憶帶回故事中的時光。
亦真亦假的末尾,無論哪個都算不上皆大歡喜,都是蛋的結局。
- 不知道是什麼決定了那0.01公分,就像世事反復無常,能再見到則終是不易,舊的記憶,卻是新的終曲。
(單就影片來說,哥哥的這段哭戲真的是我所看過的最好的,一直在反覆播放,帶著淚光的微笑,溫暖且淒涼.....墨鏡王留給所有觀眾和演員的飄忽不定,卻讓我覺得異常驚喜,很多年過去,又一次看到演員們新的鏡頭,無疑令人動容。雖然是一個短片,卻是2021開年最好的驚喜。)♥️
活下去的动力之一就是等待被剪掉的菲林一点点释出
失声的胶片,遗失的吻
菲林美,甚至包括『北京之夏』未曝光片段。可明知香江年华正逝,又谈何「舞照跳」呢?此情可待成追忆,只是当时已惘然。
王家卫养老保险:删减 纪实 未披露片段
你知不知道有一个叫2046的地方啊 那里什么都不会变的
家衛王一方面很精心包裝自己,一方面告訴你不需要知道下蛋的雞是誰,這種自相矛盾的勁頭證明他是個marketing奇才
北京的夏天和永远不会变的2046
建议豆瓣电影设一个“王家卫的鸡蛋徽章”。
…原來何寶榮和黎耀輝就已經在call me by your name了啊!!
如要盘点世界上最幸福的事 能看到张国荣的新菲林是必不可少的一项
金鸡在《花样年华》4k版之后看到,王婆卖蛋,私货惊艳。
要觉得两年拍这么个东西没白费的话,那一定是被泽东pua了吧。一整个就是高仿自己,前几天还说韦斯·安德森被风格困住了,到墨镜这边更是如此。知道你有版权,知道你好几年没拍电影缺钱,但这样出周边做彩蛋,粉丝的钱也不是天上刮来的吧。不是和朋友疏远了,是从王家卫大学毕业了而已。
第一反应是墨镜王又要用修复版来捞钱了,但就是怎么看都看不腻。留在胶片中的那些故人那些擦肩那些遗憾,还有好多以前没见过的片段。哥哥出场试镜“东邪西毒”第一个镜头时,我承认我离原地升天只有零点零一公分的距离!
组团去泽东偷菲林
厲害了,原來春光乍洩本來的故事是call me by your name啊,很時髦,我猜是從97後香港的身份認同來想到這一點的
王家卫,交出你的菲林,别逼我跪下来求你!失去音轨的菲林真的能把人看哭,因为张国荣走了,所以那段话已经不可能复原了
胶片可以修复,久别可以重逢但是时光无法逆流,我们只能在影像里去追寻哥哥,追寻那些逝去的韶华,恍如梦一场
电影公司里论“抢钱”本事,泽东若称第二,没人敢称第一。
2021年最后一片。重拾记忆中有关的碎片,拼凑成那个沉浸在无脚鸟和凤梨罐头的过期年代——记得雨夜的告别,鸟笼在脸上的阴影,楼梯上窄窄的背影,加州之梦;一切不过是时间的灰烬,它们在胶片的感光中淡成尘埃,我也在记忆太好的痛苦中学会了遗忘。
是啊,就算是边角料都能那么美。即使未曾亲历港影的黄金时代,却也难免不生出缅怀之情。