红与黑

     《红与黑》展现了一个贫民青年于连的形象，他羸弱腼腆，却聪明、干练、敏感、倔强，具有火一样的炽烈的性格、奔放的热情、高傲的脾气和强烈的自尊心。他靠着自己的聪明才智和坚忍不拔的毅力，在一个等级森严的社会里经历了浮沉升降、兴衰荣辱。
    
    于连在短短的一生中，扮演了许多角色：从家庭教师、主教，直到私人秘书、风月老手。为了演好这些角色，他虚伪、装假，甚至做出违心之举。而这一切都戴上了“为了幸福”这个堂皇的冠冕。
    的确，人来到世上，没有不追求幸福的，贵为帝王，贱为囚徒，概莫能外。整天忙于政治的德•拉莫尔侯爵，也是把享乐看作高于一切的事情。然而，幸福是金银财宝、高官厚禄、醇酒美人，千钟黍、黄金屋、颜如玉；还是与世无争，清心寡欲，难得糊涂？我们说了几千年，但什么是幸福，怎样才能得到幸福，仍然是令许多人至今感到困惑的问题。于连的“迷”与“悟”，正是在对这个问题的不断反思和回答之中。

    他把社会和他人的标准作为自己获得幸福的标准，追求所谓社会成功和他人承认。他的虚伪，他的心计，以及他的警觉，他的作战计划，他的种种防范措施，无一不是为了在社会上发迹、出人头地。他与欲望的魔鬼签下了契约，在满足无休止欲望的过程中，爱情、事业和真我都渐渐远去，甚至在命运的天平上献出了生命的筹码。
    当于连艰难地在上流社会爬上了一定的位置、踏上了飞黄腾达的道路时，谁知德•莱纳夫人的一封信打碎了他上升的梦想，让他明白他仍然是汝拉山区的一个穷乡下人。而已经在追求幸福的道路上走入歧途的于连用两记枪响把自己送进了监狱。
    在狱中，于连曾说：“盛夏，一只蜉蝣早晨九点钟生，傍晚五点钟死，它如何能理解夜这个字呢？让它再活五个钟头，它就能看见和理解什么是夜了。”
    他在快19岁时到德•莱纳先生家当家庭教师；21岁左右进德•拉莫尔府作秘书；23岁前后左右入狱，两个月后死。这样年轻的生命，正午时光尚未完全领略，又何谈理解“夜”这个字呢？

    还好，最终他从纷繁复杂的社会角色的束缚中解放了出来，获得了自由；慢慢褪去了那份汲汲渴求名誉、地位的激情，冷静、客观地剖析了自己的灵魂和思想。在一切平息后，完成了对自己心灵的救赎。
    他意识到，一直以来他所追求的一切，竟与他的内心的呼唤有如此多的矛盾和冲突。其实他总是处在草木皆兵、风声鹤唳的紧张状态。虽然，实际上他确实马到成功，步步高升，但却不曾品尝到片刻的欢乐。即便他在巴黎节节胜利，每每感到快乐到了极点，也常常是一种野心实现后的狂喜。于连回忆起：他的伪装总是露出马脚，他的计划总是漏洞百出，他的做作也总是泄露真情，他的奉承总是引起怀疑，使他永远被视为异类。他并没有真正感到幸福，反而淹没了他的真实自我，陷入无穷无尽的痛苦之中。
    死亡的逼近给了他一次机会，让他卸去一切伪装和面具，露出一个真实而美好的自己。他睡得着觉，内心是那样的平静；他还有心欣赏监狱内建筑的“优雅和动人的轻盈”；他还注意到两道高墙之间有一片极美的风景，坦然地等着死。他拒绝上诉，他开始反思。往日的野心、幻想、奋斗以及为此而设立的种种伪装，通通失去了迷人的光彩，于连终于在死亡面前知道了什么是幸福。

    想到自己的爱情，他感到万分悔恨，因为他终于发现自己的最爱是德•莱纳夫人。令于连感到奇怪的是，原以为那封信永远地毁了他未来的幸福，没想到竟使他在15天里认识到那个曾经深爱的女人究竟给他带来了什么。
    卸下了所有的伪装，于连终于用一颗真诚的心向她说出了真话：“从前我们在维尔吉的树林里散步的时候，我本来可以多么地幸福啊，可是一种强烈的野心却把我带到虚幻之国去了。不是把这近在唇边的可爱的胳膊紧抱在胸前，却让未来的幻想给夺去了；我为了建立巨大的财富，不得不进行数不清的战斗……不，如果您不来监狱看我，我死了还不知道什么是幸福呢。”
   “你要知道，我一直爱着你，我只爱你一个人。”听到于连这句发自心底的呼唤，我的眼泪不由自主地流了下来。于连终于懂得了享受生活的真谛，此时的他是真正幸福的。那是疯狂的内心趋于平静后的忏悔——对“放弃了朴实平凡的品德去追逐荣华富贵”的忏悔。我本以为生命将尽的于连什么也没有得到，现在却高兴地看到，他得到了一段短暂但却真诚的爱情。

    陶渊明在《归去来兮》中说：“既自以心为行役，奚惆怅而独悲！悟以往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。”这正是于连短暂一生的真实写照。一个孤独的前行者，在追求中误入歧途，在奋斗中历尽艰辛，曾经迷茫，也曾经困惑，在最后时刻终于醒悟，并得到了平凡却珍贵的幸福。
    于连是平凡的，但却并不卑微。当头颅在坟墓中安息，与虚伪的自我彻底决裂，他终于可以去追求他的幸福了。因为，死亡结束了身体，真爱得到了回归。

记得最开始对《红与黑》有印象还是上初中的时候，那时候只记得是cctv-6晚间播出，很晚，想看因为里面的人好看（那时候可能就有点花痴），但是没到点，就睡着了，没看成。


后来就对《红与黑》很感兴趣，只因为单纯的喜欢这个名字，但是一直没有拜读过。


在后来就是在外地学画画，一次很偶然的机会，在地摊上发现了这本书，就毫不犹豫的买下来了。然后在书店又发现了不同的翻译版本，也买了


再后来完成了小时候的愿望，看了电影，但是遗憾的是，不是高清版本。
看了好多遍，唯独对最后于连和德雷纳夫人狱中相见的那段深刻，两个人
终于在于连生命的最后一刻坦诚了，两个相爱的人本该这样，只是在那样的社会背景和那样的现实中这一切都来得太晚了

我一直认为在德雷纳夫人和马蒂尔德之间，于连最爱的还是德雷纳夫人，而我自己也自私的喜欢德雷纳夫人，她的成熟，高雅，和其他女人不具有的味道，她对于连的情感是纯爱的，是美好的，更存在一种母性的情感。于连在她面也暴露了自己的最真的爱，可能刚开始并不是这样，但是最后他不也是深陷其中么？

在这里我并不想考率作者揭露的社会问题，只单单考虑爱

这也是我最喜欢《红与黑》的原因
一切只和爱有关

边看原著，边看电影。
三个小时之后，电影结束。看到于连与德瑞纳夫人吻别后，毅然决然的走向断头台。当于连抬头目视断头台的时候，眸子里一片纯真、无惧无悔。当时我的心有种不能自持的疼痛。隔过历史的烟尘，我在想，为什么一百多年的世事沧桑之后，我们，还是爱着于连先生？
可以从最显而易见的原因谈起，Kim Rossi Stuart满足了我对于连的YY。明眸善睐，温文尔雅，特别是在他身上独具的优雅和忧郁的双重气质，即便是在《云上的日子》里仅仅十分钟的出场，也足以给人深刻的印象。那种朦胧神秘的感觉，是超脱于现在这个速食的时代的。
但是，一旦进入了小说中遥远的那个时代的视觉呈现时，于连的爱情、于连的纠结、于连的呐喊和kim的气质完美的结合在一起时，我知道，爱于连，是因为这个人物的永恒性。

1 被边缘的于连
一百多年以后，法国大革命尘埃涕荡。或许，这个时代已经很少有人再次提到启蒙思想，再次提到卢梭、狄德罗或者是孟德斯鸠。但是，有一句话是人们经常听到的“法律面前人人平等”，这就是起源于法国大革命。或者，我们甚至可以做这样的揣度，在度过了中世纪沉闷和压抑的日子之后，人们更渴望看到“人性”的萌动。而所谓“人性”，就是多样化，不在因为不一样而受到责备，这是一种对自由的呼唤。
于连的纠结代表了几代知识分子的纠结。他崇拜拿破仑，是因为在拿破仑的时代，人人都可以为“自我”而战斗。只是于连还并不清楚，为自我战斗的目的是为何。尽管于连厌恶上层社会，仇视富人，但他并不能很清楚从战场上走下来之后是为了什么，其实，他所有未来的向往不过就是在这群他所厌恶人中分得一杯羹，他可以不计较金钱不计较名利，但是心中深深的自卑随时都要喷薄而出，大战一场——于连·索雷尔想要的不过是平等，是自尊！
这个爱自己的尊严胜过爱任何所谓物质上的享受的年轻人，是不是在任何时代都有呢？是不是我们每个人的内心其实都藏着一个这样的于连。于是，爱他，就是爱内心那个小小的，不想被伤害，倔强的鼓足一切勇气保护自己的自我呢？
心疼于连，恰恰是与内心脆弱的自己惺惺相惜。
只是，他的时代对于他来说，不管走到什么地方都是悲哀的。于连因为受过教育，他的思想境界高过他做木匠的父亲和乡野村夫的哥哥。加之，他们厌恶他的清高和格格不入以及他无法胜任粗活羸弱的身体，于连已经被他出生的阶级所边缘了。那么，他是否就能在上层社会获得一席之位，赢的他所期许的地位和尊重呢？
我印象很深刻的一处细节描写，于连在接受市长offer之前，反复和他的父亲确认他是和谁一起吃饭，在得到是和市长一家一起吃饭后，才安心的收拾东西，启程去做家庭教师。
对于我们一般人来说，一个穷人的孩子能够有吃有喝就已经那个很不错了。为什么这个于连还要有那么多的顾虑？这恰恰就是知识分子的清高——固然是服务与人，以自己的劳动换饭吃，但是，不尊重，毋宁死。我们的古语不就有“廉者不食嗟来之食”的典故吗？如果于连不是一个拉丁文的学者，他没有这样那样的机会，他无须考虑谁会瞧他不起，然而，如果一个人的知识不仅仅是知识，已经是进入了他思想体系的一部分，他的确要在自尊和自负的反复啃噬中吃点苦头。那是知识给予他的苦痛。对于一个穷孩子来说，知识和贫穷本来就是一对无法调和的矛盾，在野心勃勃的于连身上，这一切就是他时而热情时而冷漠，时而真情流露时而刻意冷酷真实表现。
于连来自于下层社会，人民的疾苦他最懂。如果他能泯灭良知，首先卧薪尝胆，之后再跻身上流社会之后翻脸不认历史，用盘剥曾经他隶属的阶级来报复自己早年的遭遇也可。（很多人不都这么做了吗?）但是于连善良，对于下层人民还是有感同深受的同情。这让他畏手畏脚，让他痛恨上层社会。让他无法接受这个阶级。而上次社会的门也从始至终未为这个年轻人开哪怕一个门缝。对于生来富贵的人来讲，他们本身就痛恨努力的人，更何况这个努力的人也许要抢占他们的地盘啊。
于连既不属于他出生的阶级也无法进入他想同痛恨的阶级。当他彻底顿悟，自己已经完全被边缘化后，他很坦然的接受了死亡。甚至拒绝活下来的机会——对于他来说，活在一个身边全是人，但是自己却并不属于任何一个团体的孤单的世界里，死去是永生，活着是煎熬。

在这个时候，我不合时宜的想起了柳芭。
我在讲一本自从共出版就风靡全球并经久不衰的书和一部美轮美奂的电影。因为这是人类亘古的通病——孤独，但是害怕无所归属的孤独。群体感是隶属于人类安全感中的一种。没有伙伴，作为一个异类，差异会产生仇恨（出自原著），他身边就全是敌人。那么他活下去也是困难重重，更何况，这种孤独对任何一个人来说都是比死亡更可怕。
很多人说柳芭是意外。每当我看到这样在茫茫尘世中踽踽独行高傲而自尊的孩子的文字或者是描写，我总能想到柳芭。这就是名著的魅力，岁月流逝，而人类内心的缺失和寻找总是不期而合。
于连开枪是意外吗？柳芭溺水是意外吗？
书里有一句话回答了我的提问：孩子，千万不要说命运，要说天意。

2 爱情
作为一个文艺女青年，爱情永远是我涉猎的范围和重点。
原著用文字诠释，爱情精彩在心理描写上。电影么，精彩在几个演员的选择上。除了前面提到的于连饰演者外，德瑞纳夫人演员的选择也是极其成功的。Carole Bouquet是以冷艳闻名的法国名演员。在这部片子之前，我并不知道我印象深刻的香奈儿五号的代言人就是她。
夫人出现的第一个镜头，是在客厅摆弄薰衣草。我不知道导演为什么安排她在那里做插花，而且还是薰衣草。或许那个时候的大户人家都比较喜欢这种花，但是她的动作加以紫色花的映衬，更能显示出她的优雅和高贵来。
当木匠的小儿子怯生生的站在她面前时，这位大门不出二门不迈的深闺女子满腔的母爱几乎都要泛滥了——我不否认就我的理解，于连和市长夫人的爱情有恋母情结的成分。于连从小就缺失母爱，在父亲和哥哥的世界里又得不到一点关爱。德瑞纳夫人大于连十岁，又恰巧是他爱情的导师。不过，起初的德瑞纳夫人几乎是把他当孩子看的。他们的爱情并不是一见钟情。于连带着对富人的不相信去当家庭教师，起初对市长夫人也很抵触。而德瑞纳夫人一心只想着自己的儿子。这段爱情开始时，并不是有着某种炙热的激情的预兆。这是我喜欢的爱情，这也是金牛座的人对爱情的固有理解，日久生情，细水长流是我们所相信的爱情理念。这也是我真的被感动的原因所在。
爱情的萌芽来源于于连一次对自己的挑战，就是那一次的经典的握手。于连的本心是向上层阶级的挑战，他为了驳回第一次不小心碰到德瑞纳夫人手时却被抽回的尴尬。时常觉得于连有些庸人自扰，一件小事便在他内心斗争许久，方方面面的结果都设想到。但是转念一想，好像这也就是我们个人的体验，在爱情刚来的时候，我们是不死都曾经猜测辗转过？在于连的踌躇下他给自己设定了个时间，那天十点的钟声一响，于连真的就握住了德瑞纳夫人的手，而这一次，他大获全胜。
而德瑞纳夫人，在她十几年的婚姻生活中，第一次有人听她说话。我认为这是她爱情迸发如此强烈的根源。那个时代，男人是女人的主人，小说中作者就写到。而妻子不过是附属品，哪怕是一个能带来丰厚嫁妆的女人。不对称，不平等，是爱情的大忌。当没有一个肯听自己说话的人出现时，女人可以不用想何为爱情。当有一个人对你满脑子的古怪想法都予以接受和宽容时……德瑞纳夫人就爆发了。
我想，人的一生中，总会遇到爱情。可是，这爱情来的是不是时候，对不对地方，那就全是天意了。
对于两个人的互相猜测和假意冷漠，电影表现的很完美。而在于连登了个梯子爬到夫人的卧房里那段，让人感到那似乎不是一百年前的场景。
爱情，总是新鲜的，只是人在变老而已。任何时代，人们遭遇爱情的表情和反映都是如出一辙。我更喜欢司汤达的描写——德瑞纳夫人把于连藏在房中，一天魂不守舍。深更半夜的一个优雅的贵妇居然溜到厨房去偷面包，而于连看到她时，问她衣兜里是什么时，这个傻女人才突然莞尔一笑——她的衣兜里装满了在饭桌上悄悄的藏下的面包。经典的描写，真的把一个恋爱中的傻女人写的活灵活现，甚至连于连也在暗中感慨——女人一旦爱上什么人，真是何至于此啊！
最完美的爱情总是在伤感中凋落。
电影中最经典的一幕是发生在于连枪杀德瑞纳夫人。当于连收到了夫人的诋毁信之后，火速赶往教堂，一枪打在了夫人的胸膛上。这一段kim演的特别好，就能感觉的到于连在枪杀旧爱的时候是根本没思考的。德瑞纳夫人看到于连，眼里流露出的居然不是吃惊不是愤恨而是……或者，她眼中是某种叫做宿命的东西。原著没有看到最后，但是电影中的一幕，足以令我震撼。
其实，于连重伤了德瑞纳夫人。但是这个因爱生妒的女人，在于连的生死关头却伪装成轻伤。在听到于连问到了自己之后，这个一直自诩虔诚的信徒居然喜极而泣。
我想，我脑海中完美的爱情非此不属。日久生情，心心相属，超越了一切的爱，爱的过程是真实的，而呈现给观众的是一种疼痛和惋惜的。当然，还有，男女主人公都是美丽的。
侯爵小姐和于连的爱表现的比较单薄，在电影中对于于连利用爱情也表现不足。我想，连导演都不忍心在给于连设置一些不够光彩的戏份了。现实中，固然人是复杂的，但是在电影中，我们要的就是这种至纯的美感。
我很同情她。最后在德瑞纳夫人面前说，我理解了他。实际上她还是没明白，这个被全世界所抛弃的人终其一生在追求什么。
可怜的女孩，只好在于连上断头台之前自欺欺人：我们的是伟大的爱情，只不过这爱情是和人分享的。
我想说，poor girl,与人分享的不叫爱情。就像德瑞纳夫人的爱情从来没让她的丈夫分享过。
爱与痛并存，难过的是，有的人只能在痛中欺骗自己有爱情。

永远的于连先生，我为之深深迷醉。

    早在很久以前就在央视上看过这部97年拍摄的电影《红与黑》，但记不得什么原因反正当时没看完就睡觉了。最近无意中又在网上发现了这部片子就欣然点击了。
    观后看了一些影评，评论好的和不好的基本上分为两派，好像看过原著的大都反应电影拍得跟原著差距甚远，原著中表达和揭示的深刻内涵并没有在电影里完全释放，所以认为电影不好；而认为好的那派似乎基本都是没看过原著的，完全当成了一部纯粹的爱情文艺片来欣赏了，因此也使我产生了兴趣写这段关于原著和电影比较的短文，与喜欢它的影迷们分享一下。
      能够令我爱不释手、反复阅读的世界文学名著中司汤达的《红与黑》算是其中之一，司汤达是十九世纪批判现实主义体裁的文学家，他最擅长的就是刻画人物丰富的内心世界，通过对人物的内心描写揭示作者想要阐述的深刻主题和深远意义。所以被后世公认为开创意识流小说的鼻祖。在这部超越阶级金钱、道德伦理之上的爱情题材外衣包裹下的其实是一部反应现实的、残酷的政治小说。
     能读懂小说真谛的先决条件首先是要了解当时法国历史的社会大背景：由十八世纪末公元1789年被压迫的城市贫民攻占巴士底狱为标志的法国大革命的爆发，愤怒的人民处死了当时法国国王路易十六以及他惊世美貌的王后玛丽（奥地利皇室公主），随之波旁王朝的覆灭，所有贵族阶级的权利、财富、地位等一切特权都变得岌岌可危。而在此后动荡、混乱的各阶层、各党派的纷争中，赋有智慧、才能、野心的出身于下层阶级的拿破仑.波拿巴的脱颖而出，整合了混乱的法国政局，不仅创立了法兰西第一帝国，也改变和影响了整个欧洲世界的政治格局。与此同时这股新势力也犹如一股思想的时代春风，感召、影响了许许多多像主人公于连一样的身处于底层受压迫的有理想、有追求的年轻人，使他们看到了如果接受高等教育、有才能、不论出身也能改变命运的希望和机会。然而伟大的野心即是造就拿破仑成功的助手，也是迫使这位一代英杰最终于1815年被英国人囚禁在圣赫勒拿孤岛度过生命中最后6 年光阴的帮凶。不久之后波旁王朝随之复辟，重掌政权的贵族阶级们生怕灾难的再度降临而变本加厉，他们从骨子里排斥、畏惧、厌恶下层阶级的孩子像特权阶层的人一样接受高等教育，残酷的政治和虚伪的宗教像连体婴般密不可分的法国统治者，不惜一切力量排挤、打压有思想、有反叛精神的青年一代。这部不朽的经典著作《红与黑》也正是在这个黑暗、腐败的时代背景中孕育而生的。
    在十九世纪资产阶级革命浪潮影响下的法国，企图通过宗教或者军政（红与黑）转变自身命运是混迹于底层阶级的青年人最有效的两种途径，而主人公于连恰恰是其中的一份子，心怀远大理想和抱负的才华横溢的男主角于连不甘心永远活在卑贱、贫穷的底层社会，进入神学院深造成为一个优秀、体面、受人尊敬的上等人是于连既定好的人生目标。而到小城维利埃的市长家里作拉丁语家教，意外的使他陷入了与女主人公市长太太---德瑞纳夫人炙热纯真的爱情里辗转逗留、矛盾纠结；然而对名利、荣誉、地位的野心和欲望促使他在神学院学会了虚伪、庸俗的依附权贵，令他在巴黎迅速地飞黄腾达，自尊心达到了空前的膨胀和满足，并俘虏了侯爵千金玛蒂尔特小姐的芳心和新欢，却迷失了纯真、善良的本真，并且加上自卑、猜疑的性格弱点也扼杀了自己内心深处那份纯洁、高尚的爱情。直至即将结束的生命尽头，他在得知了自己并未将德瑞纳夫人打死的消息之后，他喜极而泣，并不是为了可能免于死刑庆幸的哭泣，而是为真正心爱的人还活着由衷的忏悔。他终于领悟到隐藏在内心深处的真谛，找回了自己人性的本色和真爱，也获得了灵魂的救赎和平静。他坦然的选择被处死即是对内心翻然悔悟的自我惩罚和自我解脱，对自身以及两位女性尊严、名誉的维护和尊重，也是对腐朽、残酷的现实社会的呐喊，对糜烂、肮脏的贵族阶级的反抗。
    尽管电影没能把小说中司汤达关于主人公于连很多内心的矛盾刻画的更生动、形象，特别是在影片前半部描写他由起先对德瑞纳夫人的占有仅仅是从作为一个卑贱的底层阶级向贵族阶层的仇视、报复以达到自尊心的满足的快感，逐步在享受着来自女主人公那仁慈、无私的爱的给予过程中发生了翻天覆地的情感转变，他纯真、狂热的深爱着这个他唯一真心爱过的人。但120分钟的胶片限制只能匆匆一笔带过也是情有可原的，因此该片在有关男女主人公超越一切精神、物质障碍之上情感升华的诠释上，并未能够给予观众完全的理解和吸收，感觉更像是违背道德、情欲激烈、稚嫩浮浅的偷情算是影片的一个瑕疵。
    但这并不影响电影的整体观赏效果，尤其是两位主演的出色表演，无论从形象上，还是从举止、神态、语言的表达上都符合我对于原著的想象（除了央视版的配音）。特别是男演员吉姆•罗斯•斯图尔特（Kim Rossi Stuart）不仅长相极其贴合小说中对于连外形的描写------一副比女孩儿还羞怯、柔美的天使面孔，并且在他那充满欲望、叛逆、忧郁等丰富情感的眼神里传递着主人公内心矛盾挣扎的所有信息，孤傲、超凡的气质和举手投足的肢体表达都完美体现了小说中于连品格的高贵，他没有一个高贵的出身但拥有一颗比任何贵族都要高贵的心。而女演员卡洛尔•布盖（Carole Bouquet）尽管从外貌上与原著中描写的这位美貌绝伦的30来岁少妇存在一定的想象差距，但其优雅、端庄的仪态，极具古典主义质感的外形，以及情感收放的张力表演都生动塑造出女主人公高尚、母性、宽和、仁爱等性格特点，也深刻地演绎出其内心在虔诚信仰、道德贞操与无私给予、无畏的享受爱情之间矛盾、挣扎的纠结情感。两位主演的出色演绎，促使我毫无杂念、全情投入的看完。
    在这里我所谓的杂念是指对于一些完全不忠于原著改编的面目全非的电影所产生的极度反感、深恶痛绝之情。例如我曾经看过一部意大利版电影的《呼啸山庄》，电影刚看了20分钟我就有心用吐沫儿把那个导演给淹死了，原著里天性叛逆、狂野、自私但依然惹人迷恋的凯瑟琳摇身变成了一位温柔、娴雅、博爱的竖立在希腊神庙里的阿芙洛狄特【爱与美之神‘维纳斯’】，而外表孤冷自闭、倔强隐忍，内心狂热燃烧着炼狱之火的希斯克利夫却演成了靠琼瑶剧出名的那位每部戏里都在嗷嗷喊的马氏风格大情圣，整个拍成了一部腻腻歪歪、哭哭嚷嚷的琼式爱情电影。最可气的是豆单上还跟帖一群捧臭脚的孩儿们，围攻凤毛麟角的几个直言不讳辱骂篡改原著的导演的影迷，我并不是因那些无知的孩子愤慨，也不怪演得完全走形的演员，导演的思维决定了整部片子的走向，高举着‘创新、突破’的羊头，卖着‘被关注、成为焦点’的狗肉，这种不负责任、亵渎艺术的影片简直就是一种毒害90后青少年的精神鸦片。
    至少在这方面电影还是比较忠于原著的，只是省略了不少展现主人公之间矛盾冲突的故事情节。有的观众认为电影看着虎头蛇尾，我想也许是发表评论的影迷没有看过原著或者至少是没有认真详细地阅读过的缘故吧。因为凡是看过的读者都知道，司汤达在上半部关于男女主人公爱情纠葛的和男主角于连随后进入神学院进修的故事描写上一共才用了三分之一的笔墨，而在下半部叙述关于他顺风顺水渐入佳境的上流社会生涯和与玛格丽特小姐激情、反复地爱情追逐竟然用了几百页的纸张，但从他向德.瑞纳夫人开枪之后包括审判、悔恨、赴死的尾声部分只占了全文薄薄的十来页，而其中让那场精彩绝伦的法庭自我辩护的内容占去了两页之外，剩余纸张几乎全是有关于连的心理描写：他在狱中所有时光脑子都用在对于射杀德.瑞纳夫人的悔恨和对于残酷社会抵制、扼杀小人物努力爬升企图转变命运的不公平的强烈愤恨之中；而在得知女主人公并没有死的消息之后，他的全部精力又转移到对韦尔吉幸福生活的回忆和对德.瑞纳夫人疯狂的思念、爱恋、从容赴死的遐想之中，甚至是在接待身怀六甲的妻子玛格丽特、律师、好友、以及神父等每日的造访时也不例外地陶醉于自我想象的意识里；而这些心理描写的确很难用电影方式表达出来，无非是运用一些重复镜头或者幻想的镜头画面来展现尾声的精华，但这似乎又过于缛肠、繁琐的画蛇添足了，故此导演只能拍出这样的效果是可以理解的。
   整部影片在节奏控制上时而舒缓也不拖沓，时而轻快不失明朗；在情节处理上部分细腻并不繁缛，有的简练却不仓促；在拍摄手段上前半部运用大量复古、唯美的长镜头、独立镜头娓娓讲述着男主人公在韦尔吉乡下拥有的幸福时光，而下半部大量的采用了分割镜头、快节凑的短镜头更替，栩栩刻画着于连游弋在巴黎越来越功利、世故的浮华生活和越发膨胀的野心、占有欲驱使下的爱情角逐游戏。因此我个人认为这部法国版的《红与黑》应该算得上是一部可以打四分的经典影片，值得欣赏！