量子
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剧情介绍
故事发生在冈山县仓敷市，高中女孩森川心音（高畑充希 配音）与父亲桃太郎（江口洋介 配音）相依为命。心音最为擅长的就是睡觉，无论身处何方，只要她想似乎就随时可以进入梦乡。不过最近一段时间睡觉让心音有点儿闹心，因为反反复复她总是做同一个梦。而父亲似乎只对改造汽车感兴趣，对女儿的烦恼全然没有半点察觉。2020年，就在东京奥运会召开前三天，桃太郎突然被警察逮捕。心音坚信父亲绝对清白，于是她找到童年时的好友，正上大学的佐渡守生（满岛真之介 配音），结伴前往东京拯救父亲。在此途中，女孩不断从自己的梦中得到启示，而这些恰恰成为解开父亲被捕之谜的谜团。 因此，心音决定利用自己的睡觉技能，完成这次交织着梦和现实的冒险之旅……热播电视剧最新电影残虐你，娱乐我女人的武器孤注一掷：尤文图斯母亲的梦想白领超人丹麦之子执着的梦想
长篇影评
1 ) 送给女儿的礼物。
日本动漫发展的进程中，一度出现的“机器人”题材占据动漫进程中的一段，作为见证这段历史的神山健治也把机器和怪物的搏斗引入了影片之中。不同于以往的是，故事的主角不再是孤单的青年人，而是一个魔法的公主，带着可爱的玩偶狗，同拉风的大叔，萌萌哒打败浮夸大反派的可爱设定。可能是因为那些残酷和悲伤终将被治愈，正如日本这个国家一样，在经济退步、老龄化、巨大压力下，年轻人还是可以被治愈，坚强得生活下去。
2 ) 安西恩公主与小乐历险记
看标题还以为是睡美人一样的故事，结果讲述的是一个自动驾驶魔法的动画故事。
故事有两条线，暗线是梦中的心之国，身具魔法的安西恩公主和机工桃子试图自动驾驭铁拳战警（高达？）和巨人的对战，国家的宰相试图阻止公主施展魔法，想通过自己开发的铁拳战警击败巨人，取国王而代之，为此他四处捉拿公主和桃子，以及施展魔法需要的魔法安卓平板：），最后公主（志岛郁美）在开启引擎时坠落身亡，梦境是在女主角心音午睡时会进入，因此片名叫午睡公主，实际上午睡公主指的是她母亲安西恩，志岛郁美。
明线是2020年东京奥运会召开前三天，九州岛小镇的女高中生森川心音和他父亲森川桃太郎，为了保护志岛郁美写的自动驾驶的代码的平板（也即梦境中的魔法平板），与志岛汽车的董事渡边一郎斗智斗勇的历程，渡边一郎想取走平板的想法是控制志岛汽车的自动驾驶，在东京奥运会开闭幕式上使用，以取得威信取志岛会长以代之。
明暗两条线交替发展，梦境中大臣带走桃子，明线中则是警察因以窃取数据为名带走桃太郎，还从心音处拿走手机和平板，心音在朋友守男的帮助下取回了平板，并且乘坐着桃太郎开发的自动驾驶摩托车，在梦境中从九州飞到（开到）大阪，去东京见志岛会长。这一段斗智和梦境飞行很有意思。
心音和守男通过平板的魔法买到了新干线票和便当（其实是志岛汽车里郁美的朋友帮的忙），最终心音见到了会长，但在接下来的梦境中心音被大臣带走，被逼交出平板，大臣也得意洋洋的宣称将用他的铁拳战警击败巨人，被国王识破，而巨人则被赶来救心音的桃太郎驾驶铁拳战警击败，从天而降的心音和桃太郎被自动驾驶的摩托车心所救。志岛会长与森川桃太郎言归于好，志岛汽车领衔无人驾驶汽车运送代表团们参加奥运会闭幕式，光明的大结局。
明线和暗线互有印衬，梦中的心之国也即是现实中的志岛汽车，心之国一名出自志岛汽车的社铭：团结一心，人定胜天（这同样是魔法施展的咒语）。安西恩公主的名字也是出于志岛汽车的口号。安西恩公主的玩具狗小乐和摩托车阿心，是明线中心音的童年玩具和郁美的第一个无人驾驶试验品，最后正是这个试验品救了父女俩。暗线的故事来自于桃太郎根据真实故事改编的童话《安西恩公主与魔法》。
动画中对无人驾驶进行了天马行空的想象，加上了东京奥运会的大背景，让人不仅联想，是否真的东京奥运会日本人会搞无人驾驶的一套，毕竟他们有这个技术，东京八分钟里的无人机器人也显示了这种可能。
不过故事有点头重脚轻，后面收的有点急，渡边是怎么被识破的，阿心是如何开回来的，守男原来是让他开回家的，桃太郎和郁美是怎么认识的，郁美是怎么死于车祸的，虽然片末通过心音梦境有部分交代，但仍然不是很充分。
片中借会长的口说出了他与郁美的分歧，郁美希望能全面转入自动驾驶汽车，会长却认为这样就丧失了驾驶的乐趣，软件战胜了硬件不过依我来看，自动驾驶将来必然是大势所趋，人类本身就是爱偷懒的动物，开发并使用自动驾驶汽车是必然的，就如片中那个开自动驾驶去看病的老爷爷（虽然桃太郎让他意思意思摆弄一下方向盘：））
片尾看声优，玩具狗小乐的配音是钉宫理惠，桃太郎的配音是江口洋介，有一种惊喜的感觉。
最后吐槽一下，日本动画是多喜欢蹂躏东京，又是多喜欢高达，片中的铁拳战警就一高达，和巨人打斗的地点又在东京：（
3 ) 父爱的童话
时间回拨到2016年6月，阳光正好，适宜午睡。已经厌倦了押井守的我忽然看到一则新闻：神山健治正在筹划一部新的动画，名字非常可爱——午睡公主。看完短短的一分钟宣传片之后，我的心中似乎有什么东西被挠了一下。5年没有出山的神山监督用这样一部清新可爱的作品宣告回归，这样的事情并不让我惊讶。不过，令我非常好奇的是“天真烂漫的女孩子跟父亲的故事”会以怎样的方式呈现。曾经被《精灵守护者》感动得稀里哗啦的我不禁怀疑起神山会不会老老实实地讲一个“父女之爱”，大概不会类似“含在口中说不出爱”的父亲和“青春活力却迟钝”的女儿这么简单的故事吧？
结果，在父亲节前夕这样特殊的节点看完这样一部讲述“父女之爱”的作品，我发觉自己猜对了一半。若冒着过度诠释的风险来看这部作品，你仍然可以安心地指出这是一部典型的“神山式”的动画，比如：
1、《午睡姬》在某种意义上是《精灵守护者》的延续，即“成年人借助（但非依赖）儿童解开自身的心之锁”；
2、人物角色的设计服务于某种现实批判（从师傅那儿沿袭的特点），外公/宫崎骏/批判的旧体制-妈妈/被批判的新体制/-蠢萌坏人/操纵观众的商业体制；
3、宛如上世纪蒸汽朋克般欢腾的梦境遥相呼应着遥远的《魔女宅急便》和《阿基拉》（有趣的是，神山都参与过原画）；
4、“没有伤亡的大冒险”也延续了神山“有意弱化戏剧性与外部矛盾，强化故事内部张力”的叙事特点；
5、几个梦境-现实的转场镜头让人不禁想起了今敏；
6、甚至温馨的结尾也和神山以往的作品一样给人小小的（却有些不切实际的，如“RE：人造人009”）希望。
……
然而，若单纯说故事本身，“节奏控”神山导演再一次没能把人物刻画干净。所谓“干净”，指得是使得观众对人物的形象和动机所拥有的认识理想效果。当回顾《午睡姬》时，我脑中是模糊的外公，模糊的爸爸，模糊的妈妈和清晰得近乎过度的女儿。之所以话说爸爸的形象很模糊，是因为现实中的父亲和梦境中的父亲之间存在太多的留白，虽然这样的想象空间对于人物形象的塑造至关重要，但仅仅通过细节的过渡（如：墓碑上的卡奇熊）对于引起观众的共鸣而言难度过大，这也与神山自己想要实现的“作品与观众达成‘同化’与‘异化’之间和谐带”的目标想违背；同样的道理，同村的小哥以及公司的几个可爱的部员都为了“公主”做牛做马，难道仅仅因为大家都是“姬控”？
其实，相比于被很多人吐槽的“看不懂”“乱叙事”，人物行为动机模糊才是更严重与根本的问题，回想一下，我仍旧无法理解外公为什么要排斥他女儿的想法。如果仅仅用年龄来说明“所以呢，硬件生产比软件开发更重要”的想法，无疑是在打发观众对深层次动机的探寻动力。我始终相信没有毫无理由的“相信”，而很多故事其实正是在这些“相信”的坟碑之下有待开发。（忽然想起了片中出现过的标语：团结一致，人定胜天！我想知道：姑娘到底要改哪个字呢？）
……
毫无疑问，神山健治是一位很独特的监督。你很难想象押井守会拍这么一部讲述“父女之爱”的童话作品，也很难想象宫崎骏会在一部简单的童话作品中表达对自动化和新事物的认可，更难以想象富野由悠季和新海诚会在自己的作品中撇开少女和少年的故事。他用动画的方式反思现实，但他不像师傅和庵野秀明那样只拍给属于自己的小圈子那伙儿人看。
不是“赋妄想于有形”，也不是“看着东京和世界被洪水淹没”，更不是“编制现实中无法透视的迷惘”，而是从现实世界出发，穿过动画世界，最终回归现实世界。你可以说他不够“大师”，不够“超越时代”，但他有自己的思考与批判，有自己的风格与坚守。就像《午睡姬》的片尾那样，当外公问起桃子要不要考虑回到公司，他只是简单地回应了一句（大致意思）：
“每个人都有自己独特的位置，而现在的我正处在这样的位置上”
正如已经逐渐被新一代观众淡忘的高畑勋那样，神山健治也在自己的位置上挣扎着，“在这个不得不跟痛苦的现实所对峙的时代，动画剧场版到底该做什么呢？”但他们始终没有放弃自己的制作动画的初衷，反映在他们的作品中，你收获的远不止满足，远不止反思，更多的还是对未来的希望。
祝福5年磨一剑的神山能吸取教训，将来的路还很漫长。动画欠你一个大师，你欠动画一个大师之作。
4 ) 现实与幻想碰撞出的汽车世界
动画由幻想线与现实生活交错演出，女主梦见了爸爸小时候经常给她讲的童话故事，但是在爸爸身陷麻烦中的时候女主发现自己的梦和生活连了起来，利用幻想度过了难关又最终在现实中认了爷爷。
我觉得幻想线是通过童话故事的手法来降低真实生活中残酷的部分以及用童话故事来交代妈妈的故事，包括妈妈与外公的决裂、妈妈与反派的周旋还有妈妈的死，公主掉下去的时候变成了妈妈将爸爸讲的童话故事与女主的梦拧在了一起，幻想线中的怪兽我觉得可能是车祸，基友觉得可能是外来品牌的车的集合体，觉得基友说得也有一些道理吧。
玩偶平板和双人摩托车是主要线索，贯穿全程，玩偶的来源，平板承载的重量以及摩托车所拥有的技术和回忆都慢慢在一部电影中娓娓道来，平板引出的角色也很自然的融入剧情中，ED做了妈妈与组员们一起努力奋斗的日子，让之前稍微有点突兀的来车站接人的公司员工也自然了许多，毕竟女主也不知道聊天组里有哪些成员。
之前看评论说是拍给女儿看的，日常对于父爱的描写还是比较少的，前期父女的互动也比较闷，后面有一部分补充，包括老爸经常带女主出去兜风以及一把屎一把尿把女主带大，在警察局留着手机和女儿联系也在关照平板的事情，也是感觉没有特别把女儿放心上，不过最后在楼上抓住女儿和抓住公主那边呼应了起来，父爱这段感觉自己说得乱七八糟的。
青梅这段比较有意思，青梅进入梦是将梦和现实揉到一起的一个开端，青梅入梦的时候没有分配到角色就是他自己，我觉着一部分说明他不在这个童话故事中，女主也没法儿给他一个定位，所以他就是他，他在梦中飙车天马行空但是却也没有碰到意外也是对自动驾驶的安全性的一个侧面描写，然后两个人在现实线里青梅作为一个没有安插角色的人也比较容易注意到他们到底是怎么过来的，而且加一个异性角色也会让中间有更多有趣的互动吧。
另外还有女主的人设，很有趣，和基友都感觉并不是日系动画里常见的女主人设，从外表到配音反而还稍微有些贴近普通动画里碧池角色的人设（无贬义），所以让不少剧情的套路感淡了一些。
最后说下江口洋介，我最后看到卡司表才反应过来的OTL
大概感想就是这些，写得零零碎碎~
5 ) 专访神山健治:动漫把真的放大，真人电影把假的放大
神山健治（2017.6）
神山健治被提起总是绕不过他在影迷心中留下重要位置的《攻壳机动队》（剧集版）。为了这次专访，去上影节之前看了很多他的动画，在上影节专门去了他的新电影《午睡公主》放映和映后见面会，参加了他和中美动画大咖的论坛，然后单独花了一个多小时面对面进行专访。
文章4700字 ，阅读大约需要9分钟
文章首发自拉片君（lapianjun）
文章话题：
* 神山健治首谈真人版《攻壳》：20年后的人会穿的那么科幻吗？
* 首谈对中国印象（担忧），的中国元素才适合拍摄动画？以及对他影响深远的中国电影。
* 首谈《攻壳机动队》最新CG版开始制作，会有怎样的思考？
* 首谈日本动漫师从业经历和日本动漫发展过程与变化。
右起：神山健治，托尼·班克罗夫特，王微
（也多谢神山背后的翻译大神，也是这次专访的翻译）
对一个不太了解二次元文化的我来讲，这次聊天是二次元和三次元交互的一个过程，可以看到成为一个日本动漫导演的经历、看到日本动漫方式的变迁和日本导演对主题的思辨。我想，我们也该系统了解一次日本动漫了。
初见神山健治
《午睡公主》电影放映结束导演交流，没等翻译翻出导演的答案，底下已经笑成一片，观众直接是日语提问。深感二次元文化在中国影响深远，现场也有很多粉丝穿着洛丽塔佯装和COS人物装扮。交流结束，除了和观众大合影，导演像人形立牌一样温和得和每一个粉丝单独合影（持续了40分钟才结束，当时已经快11点）。
我猜想这样直接的交流气氛也是电影节展映票抢票热的原因之一。而且每次在现场都能听到一些创作之外的小故事，《午睡公主》里讲父女，因为神山的女儿喜欢天蓝色（日本小学生皮包一般为黑色和红色），在动画中也让女主角背上了天蓝色的背包。
映后见面会，粉丝排队合影
采访时神山提到这是他的第二次中国之旅，第一次来中国是来取景，去了上海、重庆、香港。他说：“重庆有很多老街，而且特别立体，当时美术导演看到很兴奋拍了很多照片，但，听说重庆在拆迁，心里挺不痛快的。”
映后见面会时候的神山和这样的回答怎么看都是矛盾的，特别像在《菊与刀》看到的日本人的思辨矛盾。通过这次采访更加印象深刻。
成为一个动漫导演
这应该是比百科更真实全面的一次履历介绍，通过采访发现我们通过网络对一个人的理解是总有偏差，以及这是看了很多动漫文章之后，还能第一次近距离了解了成为日本动漫导演的全经历。
日版《星球大战》海报
12岁的神山健治对未来没有多么多的规划，可能也就是想当一个棒球运动员。1978年《星球大战》在日本的上映，对他造成了很大的冲击。除了对作品的好奇，他第一次好奇这样的电影是什么样的人做出来的，怎么做才能把这样的电影做的好看。
这是他第一次对幕后产生了兴趣，也是他想从事幕后工作的开始。
日本首次播出《星球大战》整整比美国晚了一年，1979年《机动战士高达》就在日本上映了，神山当时在想能拍出《星球大战》这样的作品，还是需要使用动漫的方式来完成自己的想象，这是他成为动画师最重要的原因。那时候他只有14岁。
1979年《机动战士高达》海报
当然，也是因为《机动战士高达》带给他的思考，因为缺少经验一开始找工作的时候他首先就想到了日升动画公司，结果被刷掉了，就连日升的外包公司也拒绝他的请求。
他的履历上写着他大学学得是食品科技，其实他基本没有怎么去上课。当时日本也没有动画学校，只能靠着自学练习画画，刚开始做动画还特意买了一个8mm胶片摄影机来拍摄，这和时下搞动画的年轻人不一样，不是把动画画在纸上，然后一张张扫描完就完事了。他甚至会买特殊画纸用化学的方式对胶片上色。
他想的很清楚，一开始就为自己定下制作商业动画的目标。然后按照商业动画作品逻辑一步步完成自己的作品，因为他的家离东京很近，做完就拿着他的作品挨个去动画公司毛遂自荐：“您看看我能做这样的东西，你看看能不能收我。”
《魔女宅急便》的设计稿
虽然没能进入日升动画，但他找到了一家专门做美术（lay out设计图、概念图，那时日本的美术工作基本都是外包，后续逐渐变成项目中的一部分）的风雅公司开始了动漫生涯的第一份工作，他很珍惜这次工作机会，因为在一个工作流程中会很快补足自己不擅长的东西，参与《魔女宅急便》的背景美术设计。
随着经验的积累，神山的技术水平也在不断学习的过程中不断提高，然后变成了一个自由职业动画师，而这时候大友克洋的《阿基拉》正在全国找动画师，而且专门找自由动画师，因为更高水准的动画师基本都是单干，神山抓住了这次机会参与了《阿基拉》的制作，正是因为这次工作，让他遇到了很多制片人、导演，用他的话说就是：“遇到了很多厉害的人。”
积累了人脉和技术，他后续开始做完整的企划书，于是开始了他的动画导演的生涯到现在。
数码原住民带来的日本动漫变化
神山说之前25年的工作经历里感觉日本动画产量工业流程不会变化太多。太多变化很容易出现问题，这几年因为3D技术的发现，日本动画产业制作也有了一些变化。
“无纸作画”日本动画的核心是角色，所以现在日本动漫角色尽量用手绘。其他的像背景，美术可以用CG。不用再一张张画，搭建一个模型就行。
新海诚《你的名字》里的摄影运动
“动画摄影”的变化，这一批出来的人被叫做“数码原住民”，以前的人不会很快接触数码产品，现在的小孩一出生就接触各种数码产品，制作上比如新海诚在摄影阶段改一些东西，可以直接用AE（特效软件）控制去改一些东西，导演能控制的内容变多，也是这几年的变化。
日本手绘的方式一定是领先全球的方式，这个是不能舍弃的。这也是日本的动画工作室基本都是一样的工作系统，这样才能保证日本动画的大量生产。到哪里都能画。虽然量产很多，但会造成大家待遇都提高不了，作品越来越同质化的问题，神山觉得后续会根据每个作品改体制，根据创意idea来倒逼体制，这块是神山希望产生一些弹性的工作流程。
作品里的“人”、“机械”、“未来”、“梦境”
神山导演生涯开始便开始获得关注，而神山的作品总是关注社会中边缘的人，并且总是关注人和机械的关系，人和灵魂的关系。这也是中国影迷总在探讨的话题。
D：大噪 S：神山
D：为什么你的作品总会关注这样的人？
S：我很喜欢刻画的主题是，个人怎么去应对这整个社会，我作为一个个人怎么应对这个社会才能变得越来越好，个人对社会的这个构图很容易产生这个人就是社会偏离主流的人。
D：你的片子总是在探讨人和机械，谈这个问题前，想先问一下，动画和真人的方式在你眼中最大的区别是什么？
S：动画画出来是骗人的，正因为说动画是骗人的，所以说在动画里画一些特别现实的东西，这种现实会被非常放大，会显着特别真。相反的话，拍真人片拍的很多都是真的，如果有一个假的东西它就一定是假的（说服不了观众），假的东西会被放大。动画会把真实放大，真人的会把假的东西放大。
D：那关于梦境和现实你是如何认为的呢？
S：梦和现实不一定是一个对立的东西，是互相连接的。比如《午睡公主》做梦里有魔法，但魔法看起来也只是一串高水平的代码，梦想是可以实现的，现在的现实延长下去就会变成当时的梦。梦想延续下来也会变成现实。
D：《攻壳机动队》已经被好莱坞拍成真人版，《进击的巨人》，《银魂》，都相继有了真人版，《阿基拉》也马上被翻拍成真人版，你怎么看待这种现象？
S：你现在抬头看窗外的风景，拍真人片拍下这样的风景大家不会觉得厉害，但动画里拍的这么细致，会有人夸奖。所以动画改编真人版的时候，人的心理门槛会提高。动画片已经很细致了，真人版会不会拍的更好，结果往往不会拍的更好。心里门槛提高是真人翻拍成动画的一个难点，而很多人没有意识到这个问题。
《攻壳机动队》真人版里的衣服应该更贴近一下我们当下现实的衣服，攻壳机动队虽然是20年后的故事，但你说ta穿的那么科幻，20年后的人会穿的那么科幻吗？不会的。动画里不会显得那么假，但一旦变成真人来演的时候，怎么看怎么假。
D：你将要用cg制作全新的《攻壳机动队》，相对以往除了从技术上还会有什么样的突破？
S：20年前拍老版攻壳机动队的时候，虽然有很多中国人和美国人在动画里，但会故意不拍摄里边关于海外的情况，主角警察的职责也只限在国内。也是因为当时日本人对国外也没有太多的了解，20年过去了中日美交流关系不一样，而且网络那么发达，大家都知道外国是怎么一回事，在这个状态下还去拍一个像第一部一样封闭的，所以很容易跟不上时代，这些方面是做新版《攻壳机动队》要突破的一个突破口。
老版的攻壳机动队的“世界观”设定已经非常细致，但现在情况发生了变化，但有的东西不会在作品里具体呈现，比如当时的设定是美国分裂了，变成一个美帝、一个美联邦两个国家，苏联毁灭俄罗斯也都没了。这些东西放出去是有点问题的。90年代日本是世界技术中心，技术很先进，日本大企业在全世界势头也非常猛烈，很现在已经完全不一样了。新版的世界观和现实的世界比对起来，会更加适应时下的局势。
D：真人版的想象力和主题应该无法很好的还原你动画作品里对人和机械的辨思和探讨，你是怎么看待人类的？
S：20年前的时候AI还不发达，当时思考的问题是AI和人之间如何处理关系。包括当时的医学技术也不是特别发达，所以会思考改造人，人能改造到什么程度，是不是人类只需要剩下一个脑子，那时候人还是人吗？当时会讨论这些问题。现在AI这么发达，医学上改造人体也更加先进了，技术爆发的奇点已经非常近了，在这个时候我可能会研究了解也确定接下来作品中探讨的一个话题。
好莱坞作品总会讨论说AI是坏的，人类应该是有人类的样子，但人类是无法拒绝改变自己的一种生物，大航海时代，人类飞向宇宙也好，人类真的上天了生下小孩即使不是人类的样子等可能会有各种各样的风险，但人类没有办法停下探索的脚步，但我的作品一直是一种积极的态度来去刻画人类的自我改变，人类怎么面对改变。
D：看到你来参加上影节，一定会回复很多重复的问题，会不会想要Ai帮你回答？
S：还是想自己来亲自回答问题。人类现在还是有ai换不了的部分。不久将来人类的优势马上消失殆尽。AI是会有个性的，打不过的，目前来看人类还占有一部分先机。
（上边两个问题，很容易看出神山对机械的态度的矛盾）
时代变迁哪里都一样
D：《午睡公主》最令我印象深刻的片段是，爸爸和女儿明明离得很近，却需要靠社交软件沟通的设定，这也几乎是中国年轻人的写照，你怎么看待技术发展所带来的人和人之间的关系？
S：我和我的女儿现实生活中就是这样的一种状态，有时候就只发短信。年轻人的生活方式已经发生改变，因为自己年纪也大了，确实也看不惯年轻人是这个样子，不过我小时候，我的父辈也一定是这样看不惯我的，接受这样的情况。
D：这次《午睡公主》设定的未来比较近，除了奥运会，为什么会选择2020年？或者奥运会对你来说有什么不同的意义？
S：为什么会选择奥运会，是因为这是一个父女两代对立的事情，1964年的奥运会是在日本经济发展特别好的时候举办，本身对当时的人是一种成功的象征，放在现在日本的经济状况，日本的年轻人不是很理解为什么现在开奥运会，开什么奥运会，为什么要在日本开。这两代人对奥运会的对比实际是就是两代人之间的一个对比。
D：有没有关注中国电影导演和作品？
S：看得并不多，但张艺谋的《英雄》看过很多遍。电影的每个场景根据不同的环境来使用颜色和色调，整个故事也是用色调来把控。比较喜欢侠义精神的电影，也认为侠义精神也是一种普世价值。
秦始皇（一个统一六国的人）面对一个无名的人，看到的是一个渺小的个人在挑战着庞大的权力时，秦始皇是理解他的。但他理解的下一瞬间，第一剑把他的腿砍掉了，第二剑就刺死了，两个人在理解的瞬间，就要走到下一个时代了，这里出现了一个时代的前进，这也是他作品里经常讨论社会和个人的相对性。
D：中国的武侠片算是中国人的幻想方式，不过如果按照您个人角度，您觉得中国什么样的元素适合动画？
S：小时候会看成龙，看少林寺，很喜欢，也会受到影响，但我觉得这都是幻想中的中国，非要说什么样的中国元素适合动画，我想知道中国的年轻观众在想什么，想去世界上和年轻人交流，听他们说话，听他们在想什么，为了什么而生存，在这个过程之中了解他们，这样的东西会选择去拍成作品。
D：但，现在全世界的年轻人都在同质化，这会不会影响日本动画的发展？
S：不能说互联网不好吧，不过全世界的都在一个均益化的过程，面对这种同质化我越来越平静。在一个大家都平均的环境之中，人一定在想我自己的原创性，只属于我自己的东西到底在什么地方，所谓的新生事物就在这样的思考中诞生出来了。
6 ) 梦境与现实
小孩子的童话和成人世界是可以相融的。不到两个小时的《午睡公主》里面以全自动驾驶汽车为线索贯穿梦和现实。
在电影的开头写了心羽的梦境，在梦里塑造了一个心之国，里面的人一板一眼墨守陈规对应着现实世界中志岛汽车守着过去的技术。
在这个梦里有正派也有反派，在现实生活的，心羽的父亲被反派关进警察局，心羽也就由此开始在梦境和现实中穿梭解救父亲。
故事情节不复杂，对我而言就是把一件事情用梦幻和现实两种不同的角度来阐述。里面发生的梦境是心羽的父亲给心羽从小到大讲的故事。用梦幻来弱化残酷的现实。我觉得这就是父爱的体现啊。
手机被作为执行魔法操作的界面，但虚幻与现实的切换缺乏今敏式的频繁和凌厉剪辑，主题也缺少几原邦彦的深度，甚至都没细田守的怪物之子的节奏好。这已不是从前的air king，只会射出白夜行样的空炮罢了。论家室对创作者的摧残！？
我甚至不敢说导演知道自己在干什么。
神山老师情怀一波，逻辑就没有了~女主小时候的样子好像在哪里见过……确定长大了不会变成《三月的狮子》里的二海堂吗？看到e-heart时喷了~
自动驾驶技术宣传片+合家欢+童话皮机战心+I.G.社作画老害们再次出动【重点】，剧本槽点不少反派很是蠢萌，但动画载体本身想象力溢出的特质和梦与现实相互映射下对现实的留白，都增添不少好感。押井的目标是制作给自己看的电影，神山的目标是制作给所有人看的动画，不能一概而论#SIFF#
在低龄向中软性包裹父权意识实在无语，两个世界的联系对照也十分生硬
披着科幻外衣的亲情故事，又同时是东京奥运宣传片，整体稍显低龄化
作为高畑充希的粉丝，看的第一部她配音的动画片。主题曲唱得也好听。剧情中规中矩，画面暗藏诗意，看得我几度哽咽。父亲节快乐！#上海国际电影节#
2017上海国际电影节观影作品。幻想+科幻，剧本写得比较随意，现实世界无法解释的部分剧情就转入梦境，梦境里无法解释的部分剧情就转入现实世界……总体是欢乐亲子向的。画面还是保持了日本动画的高水准，再感叹一句，希妹的歌声太美啦，片尾是全片最好看（听）的部分！
看到太多似曾相识的机械，人物，和故事~最打动我的就是他和女儿的那几个瞬间~
打通记忆梦境和现实世界的设定且自由切换高度互动，承载两层父女关系以及各种机甲蒸汽朋克魔法要素，整体来看是很不错的，但碍于部分细节和剧本上的小毛病，离所谓的经典还是有一些距离的，但在想象力和情感层面是做到位了的。看下来有点儿为自动驾驶技术和东京奥运会打CALL的意思啊。
导演想走幻想和现实的两条线，都走烂了，幻想的梦中世界特别是高潮，拍的特别没有想象力，现实中的故事被无聊的幻想挤占掉了，所以也无法完整地叙述完一件事。我觉得导演一定觉得自己很厉害，幻想、亲情、梦想、少年少女还有机战都拍了哦，但是真的拍的既慢又无聊，好久没见过拍的这么不好的动画导演了
做梦的部分还真蛮难看的，自动驾驶归到科幻也不够“硬”，况且日本重视硬件做不好软件也是有目共睹。有意思的大概是把编程想象成变魔法吧。
还对机械制造抱有幻想和感情的动画已经不多见了，像90年前后的宅作。直到最后都在期待所有线索合起来，有点失望。作者的想法很多，四国老工业区的老“硬件”产业如何面对“软件”工程的冲击，以及大众动画该如何从宫崎骏式的蒸汽朋克进化到vr、sns、自动驾驶的新语境。高畑充希的声音真是不错。
平板,VR,自动导航... 恨不得蹭到当下所有热点 东之伊甸烂尾后 神山就在从冷硬科幻派到意识流梦游派的大道上一去不返了 剧本这么水塔奇克马配色也奶不回来啊
观看《午睡公主》，我成了「早睡王子」，晚安。
《夏日大作战》➕《红辣椒》低配版。插上电缆黑入系统的时候，还看到了《攻壳机动队》的影子。
开头半小时还可、题材新颖、半小时后无聊不说还很幼稚令人无语
比想象中好，其实就是由梦与现实双线逐渐合拢为一的奇幻童话，适合夏天。意外有点今 敏的意思，但手法差远了。里面有个像大白的摩托AI，有个像《地球防卫少年》里机体的机器人，有个熔岩怪物，然后放魔法靠向pad里输入指令。至于奥运会自动驾驶这些热点的植入就当与时俱进好了。
神山健治這回算是承認了吧，承認《東之伊甸》的NOBLESSE手機根本不是黑卡，而是魔法.....
太老套了，从人物动作到剧情，不吸引