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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《癫佬正传》：自己把自己杀死
犀利与尖锐
《癫佬正传》是尔冬升的第一部作品，如果不是机缘巧合，我可能很久都不会看这部电影，更不会知道尔冬升也曾是个锋芒毕露的少年。影片从一开始就呈现出一种冰冷的绝望和悲凉，尔冬升用非常细腻的方式将一个特殊的群体呈现在观众面前。这样的电影虽然不是第一次欣赏，但是，出自尔冬升之手，难免会觉得有些特别。记忆中的第一部尔冬升的电影是《枪王之王》，不过，当时完全是冲着演员去的。《枪王之王》中的张国荣的确是让人惊艳了一次，那种演绎而复杂的性格在尔冬升的镜头中表演的近乎完美。之后，接二连三的看了很多他的电影，尔冬升喜欢关注社会的边缘人物，喜欢站在灰色地带来审视周遭的生活，他喜欢讲故事，他喜欢讲述一些看似不起眼，实则无奈无解的故事。
尔冬升的很多作品都带着浓郁的文艺气息，但是，他绝不是文艺片导演，而是中规中矩的商业片导演。然而，他并没有像很多导演那样专注明星效应和票房，他游走于商业电影和艺术电影之间，让影像的表达和现实的意义集合起来，让电影的镜头走进香港的大街小巷，让人们在熟悉的香港生活中，进行思考和审视。在《癫佬正传》这部影片中，尔冬升并没有给出对或者错的结论，而是用冷静客观的镜头来展现“癫佬”的生活，通过社工和癫佬之间的关系来展现一个特殊群体的真实生活。他将社会中最尖锐的问题抛给观众，让每个人都能感受到这种冷峻的力量。
挣扎与纠结
技术娴熟的导演总是懂得如何来讲述一个普通的故事，在尔冬升的电影里，不管是令人血脉喷张的商业电影，还是细腻温婉的文艺片，他总是能够将一幅人间画卷展示出来。很多角色都是我们身边存在着的角色，比如《癫佬正传》中的阿全，《忘不了》里面的小巴司机等等，尔冬升用非常微妙的表现方式，让这些生活中的小人物，成为镜头中的主角，通过客观的讲述，让人间的悲欢离合毫无保留的定格。
虽然尔冬升的很多电影讲述的都是非常平实的故事，但是丝毫没有烦闷的感觉。他毫不避讳现实的黑暗和残酷，将命运最真实的一面展现出来。身边的很多朋友都说，尔冬升的电影太消极了，看完之后总觉得胸口像堵了一块儿大石头，怎么样都不舒服。其实，现实又何尝不是这样。
癫佬正传
这是一部有争议的电影，其争议并不是因为其中角色的行为，而是个人在整个社会中的价值以及能够做的事。我很少去关注，去了解“癫佬”的生活，因为他们和我们有太大的不同。每次都在街上，看见一些惹的路人大呼小叫，而自己嘻嘻哈哈的疯人，我总觉得那也是一种生活，对他们来说，这样的疯似乎更加自由，更加随性，只是不知道，他们是否知道自由的意义。
2 ) 社会工作缺失社会性 谁的悲哀
《癫佬正传》开始的场景是精神病人在菜市场病情发作，挟持一名妇女，而围观群众或喧闹哗然，或惶恐不安，一种冷眼观世事的局外人眼光，由此分化出健康人与残障群体不可逾越的鸿沟，畏惧、歧视、躲避、窥探以及抛弃，成为社会对待精神病人的主流态度，而社会工作者的无悔付出倒凄惨得成为弱势群体对另一弱势群体的相濡以沫。随着影片对精神病人生存现状不断深入的揭示，流露出这样一种讯息：缺失关爱的社会比丧心病狂的疯子更可怕。一群不份青红皂白的邻居对一名患者的围殴，更令人觉得恐怖的是，那些正常人对落荒而逃的患者的穷追不舍。
影片另一个辛辣的指向是针对社会的抛弃行为，妻子对患病丈夫的抛弃，母亲对患病儿子的抛弃，包括个别心力交瘁的社工对救助对象的抛弃，医疗机构对初步治愈但仍存在复发隐患的康复者的抛弃，暴露社会进程中无情的一面，“我妈叫我去死”，自杀未遂的患者啼血的告白，是影片最为刺耳的一句台词。
尔冬升初执导筒，却熟练的讲起了连环索式的故事，故事与故事之间衔接自然，在不经意的实录式语言中推向高潮，众多片段环环镶嵌，向我们展示了一副勾勒社会遗弃群体生存境遇的宏大画卷。
3 ) 小记
被小伙伴拉来豆瓣学习，也被他推荐看这部电影，没想到内容好深刻。只记录一下自己的感受。
他们的心不被理解，他们没有能力生活在不被理解的社会，这部片子讨论的社会问题过于沉重，我们的制度无法妥善解决，甚至，最终徐先生解决的方法也是向他多年关心的病人扣下扳机。普通人与他们相处时，只是从自己的角度去审判癫佬，评判他人，是的，没有一个人可以从癫佬的角度去考虑问题，我们都做不到，世界之大，物种繁杂，因此片中解决问题的方法归结于进化最简单粗暴的方式，通过暴力的方式解决了一个阿全，可是还有千千万万个阿全、阿松、阿狗并不能全都如此，这只是一个极端的案例，病患在伤害他人的时候本身并没有认知，甚至自身是异常恐惧的。但是暴力不能解决所有的问题，甚至暴力最后也只能归结于暴力，处理精神病患这一社会问题决不能用简简单单的方式来完成，错误的处理方式和不正确的手段，必然导致错误的后果，有可能是毁灭性的，甚至在处理过程中唯一冷静处理的幼稚园老师被残忍杀害，多少让灰心丧气，几个案例已经快要达到目的的时候，或因为周围人的处理不当，或因为某些细节的失误，让异常敏感的病患再次爆发。徐先生最后倒在病患的手里也令人沮丧。目前相比于地震，台风等自然灾害，精神病患造成的社会影响要小的多，因此才没有投入更多的力量去真正关心这类问题，至今病患的生存状况依然令人担忧。愿我们的社会制度更加完善，愿人类繁衍生息，愿世界缤纷美丽。
这是一场长期的战争，会有很多人无可奈何倒下，会有很多人忍受不了退出。
“每日悄声过去，静看漂泊身躯，世间多少破碎，何人改变今夕，
彼心执著梦想，似久旱甘霖，吾知不可放弃，需坚强独立。”
4 ) 让感动的好片子
5 ) 向每一个从事社工的人致敬
看完这部片子，让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心，还是减少了从事社工的信心。可以确信的是，这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。
社工是一个稀缺资源的职业，它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样，社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波，但却不被人理解（康复患者的母亲和那个医生），这就导致社工的动摇，怀疑做不到的事情为什么要去做（社工很少有成功的个案，大部分都没成功），所以男社工就有了动摇的内心。但值得注意的是，当社工决定辞职时，听到癫佬要自杀，仍跑去帮助癫佬，但最终男社工死于癫佬的手下，让人倍感惋惜。不过最终女记者接替了男社工，这是值得感到欣慰的。
在这里需要强调的是，精神病患者作为一个边缘群体，被人们不理解和歧视（这种现象现在仍然在不断出现），其实那个康复患者没有想杀人，可是却被人们激怒了，导致旧病复发。对于精神病患者，更多的是需要理解和鼓励，精神病患者活在自己的内心世界，是一个长不大的孩子，我们不应该去歧视。而身为精神病患者的家属，我们更不应该去抛弃他们，这是很不人道的。政府也应该要加大对精神病患者的保护力度，让精神病患者能够很好的融入社会当中。
生活中的每一个人都应该对社工怀有敬畏之心，许多政府做不到的活都是由社工接管的（例如留守儿童现状、孤寡老人.精神病患者），社工干着最苦最累的活，最需要的就是一份理解。
Respect
6 ) 最后那刀砍向的仅仅是社工吗？
看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。
癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。
总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。
电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？
电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。
很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？
馮淬帆這派表演好踏實又有血有肉的，我幾乎都覺得自己一向愛秦沛太膚淺了~~癲佬並非只暴力狂一種，吸引眼球是做夠了，and then?
2008-11-21 11:13:38 7/6.6(69) 看过还标喜剧的是脑子坏掉了,周润发啊、梁朝伟啊、经典喜剧、爆笑啊……好多网站也只能拿这个当噱头和卖点了
很会拍电影的人拍的，叙事、节奏、摄影、人物性格塑造都很出彩。追周润发那段几个机位切得太有数了。秦沛的表演精准到位，让原本毫不相干的我真的融入进去了。也是很多人的故事，却讲得流畅生动，形象都立得住（除了梁朝伟太夸张了且两次闹事不符合常理）。有社会良知的电影，业界良心！非常推荐！
那么愤怒！那么悲痛！
8/10。绝望现实主义，深入刻画了癫佬复发的原因和孤魂野鬼般的生活状态，他们在菜市场稍有举动便被警察围堵激怒，家人早就搬家消失，硬要抚养孩子以为孩子病了埋土里还有救。最终砍人的竟是个表面正常的康复者充满讽喻，父爱的无从表达，医院的漠视，记者的疏忽，邻居的驱赶歧视，多重压力造成的惨剧。
小宝的第一部如此之好，不妥协，太令人激赏了
很致郁的片子，冯淬帆饰演的男主忙忙碌碌的奔走在几个癫佬之间，但是他付出的关怀收效甚微，癫人自有自己的逻辑，有自己的执念，有自己始终迈不过去的坎。其实哪有什么康复之说，对于大部分癫佬来说，癫才是对于他们最好的状态。癫佬从来不是社工的责任，他们是社会发展遗下的悲剧产物，哪是靠几个人散发大爱能帮的过来的呢。
社工不好做 演员也不好做
挺悲伤的现实题材影片！～本以为会是部喜剧！～
叫《社工正传》更合适。有些精神病可能是街头实拍的。都是好演员，表演很生活化，发哥尤其好。最后秦沛砍人对声音的处理很有味道，从精神病的视角过滤嘈杂的人声。音乐开端则类似街上汽车驶过。幼儿园一段节奏把握很好。叶德娴好靓！
秦沛演得最好。
很少在短评中直接推荐电影。但这里，向各位强推本片！！！！除了爱情亲情片我很少哭，但这次真的被感动的～～～都不想废话。尔冬升真的很会选材，选才，作为导演，出道即巅峰，他本身就是大cai。
#720p# 群像演技大爆发。尔冬升的《癫佬正传》和林清介的《失踪人口》都是知识分子型导演的良心作品，三十年后尔冬升的视线依然聚集在小人物拍出路人甲，证明他关怀底层的心境犹在。
梁朝伟挥刀，周润发埋子，秦沛咬鸡——尔冬升的处女作现在看来仍有些血腥与可怖。也许你我都是癫佬，只有最后仍在奔跑的叶德娴，才让人觉得人生是有一点暖的。
压抑程度已经超出我的范围！不知道80年代后半的港片是否都是如此，社会底层和边缘人同时展现强烈的紧张感和顽强的生命力，然后爆发在一个悲壮的结局上。当然现在香港的贫富分化也一样明显，但没人敢拍这样的片了，敢拍怕是也放不出来了。
赞叹小宝的处女作竟如此程度，比后来的作品犀利，我原以为是年轻的凌厉与意气所堆砌的，没想到二十年后他却道破：“作为一个新导演，前两部戏就要放胆去选材，因为其实你也没有什么好输的，所以选材特别一点，你才容易表现，让人认同。相反你拍主流的电影就很难让人注意”。噢！精明到让我哭笑不得。
如鲠在喉。2015.3.9成都
在香港能那么有社会责任感的导演非尔冬升莫属。尔冬升是悲观的，所以结尾的悲剧效应才那么震撼人心。能直面社会的最阴暗面，这本身就是不容易的。可惜现在的合拍片只能happy ending。没有反思，没有批判，何来灵魂。当然没想到秦沛、周润发、梁朝伟演疯子，演技也能如此考究，佩服之至啊。
绝望而残酷。梁朝伟和秦沛的疯癫非常到位。
垃圾婆交响乐大剪刀暴走，烟屁股棚屋森林藏女藏尸，幼稚园小鱼儿歌癫佬菜刀，鱼市场Jackie拳击闪光灯之殇；从社工关怀方向出发的猎奇疯子集合，对边缘人士的赶尽杀绝拍出了《科学怪人》的感觉，居然还能以潜移默化的强烈社会责任结尾，很神奇