歪小子斯科特对抗全世界

爱死迈克尔.塞拉这个小怪咖了，从《太坏了》、《朱诺》、《脆弱的心》一直到《青春大反抗》，他每次出现就会赋予电影一种闷骚的质感。电影里构建了一个“邪恶前男友联盟”，荒诞的元素加上塞拉的闷骚，是一部非常酷的电影。多说一句，《僵尸肖恩》就是埃德加.赖特的作品。

  好吧，我之前很心急地列出了今年我个人最喜欢的十部电影，我后悔了，因为我在列之前没有看到这一部《斯科特对抗全世界》，就我而言，今年最动人、最cool、最有想象力的电影诞生了，这部电影足以让我high很久。

  Edgar Wright的表现让我相当惊喜，他之前拍摄的《僵尸肖恩》和《热血警探》都是小成本的电影，都是杰作，但是作为一个英国本土导演来到了好莱坞，这让人很担心他会不会变得像以往那些外籍导演一样在高预算之前栽跟头。可是，事实上环球开出的六千万预算没有让他头昏脑胀，而是给了他充分发挥自己想象力的空间。这部电影一如他《热血警探》中一样运用了大亮炫酷的快速剪辑方式以及出色的镜头语言，而且在各种有趣的特技效果产生了强烈的化学效应。

  影片算得上开创了一种新的电影类型，那就是电玩风格的游戏，整部电影其实就是一场闯关游戏，一个玩乐队的闷骚男与心仪的女孩儿的7个前男友的一场场对决，打怪、升级、拿装备、打Boss，一样都不少，这也就是影片最让人兴奋的一点。每一场打斗戏都制作的相当赏心悦目，出色的配乐，完美的剪辑以及各种花哨的动作和特效场面让每一场决斗都是高潮。而影片对于女主角七个前男友的设置也颇为有趣，有自恋的异国装逼男，有只吃素菜的超能力超人，有移动迅速的女同志，有擅长音浪的双胞胎等等，每个人的能力都被表现的淋漓精致，这也就让影片的每一次对决让人看得畅快淋漓。

  影片的故事其实很接近那些独立的爱情片，讲述的不仅仅是爱情，还有自我认知的过程。影片中表现的感情关系其实算得上是我这几年看过最复杂最凌乱的，但是导演有条不紊的处理下让一些又都显得那么合情合理。影片的男女主角都是感情上的失败者，一个是在不断变换男友种找寻自己，结果越来越迷失自我，一个则是经历了一次次失败的感情后毫无主见，甚至无意识地伤害别人。就像女主角说的那样，欢迎来到混蛋联盟，感情让人变成混蛋，可爱的混蛋，但是这不是一场恋爱的目标。影片提出的观点相当大胆，其实恋爱不是为了那个爱你的人，而是你自己，恋爱的最终目的是让人能够清楚的认识自己，而不是一味地为了那个你爱的人抗争到底。

  影片还有一个很有趣的设置就是那个中国女孩儿刀刀，最后是她与男主角战胜了Boss而不是女主角和男主角，我想导演之所以这么安排无非是像提出自己的感情观，一个人在一生中总会有一个爱你的人和你爱的人，而大部分时候这两个人不会是同一个，你应该如何选择，你会为了你爱的人拼得头破血流而去伤害那个爱你的人。看到最后其实挺心酸的，那个刀刀和男主角说去追她吧，反正你配不上我，其实爱人和被爱不是一样可悲，爱一个人承受的痛苦是何等的强烈。

  我真的很遗憾不能在大银幕上看到这部电影，我也为这部电影的票房乏力感到可惜，对不起，Edgar Wright，你的影迷们让你失望了！

文/梦见乌鸦



   《歪小子斯科特》绝对算是一部好看的电影，前提条件是你要抱有看漫画书和玩游戏的心态来欣赏此片。也许很多正襟危坐之士或者某某著名学者会从电影里挑出几个或者几百个不符合常理之处，这都不要紧，关键是要调整好心态，去欣赏这部集热血漫画、街机格斗、爱情小说于一体的真人立体卡通游戏电影。



    一直很佩服导演埃德加·怀特，看过他执导的《僵尸肖恩》和《热血警探》，加上本片，这个来自英国的坏小子所炮制出来的电影起码给我留下了极为深刻的印象。纵观这三个风格迥异的片子，其实每部电影都带有怀特自身那种强烈的印记，就是那典型的英式调侃与黑色幽默。而且从这三部影片中，可以看出埃德加·怀特对流行元素的大肆运用。包括从《僵尸肖恩》中从五花八门的CD唱片中挑选打僵尸，还有《热血警探》里对诸多包括香港电影在内的枪战片的如数家珍，还有这部《歪小子斯科特》中充斥前后的街机游戏和格斗漫画风格，这些都是导演绝对个人因素的体现。换句话说，所谓“近水楼台先得月”，想必我们的导演老兄日常生活中一定充斥着这些摇滚音乐、枪战电影、街机游戏，对这些看似不务正业的玩意驾轻就熟，才能灵活的渗入于电影当中。于是也就有了这部改编自漫画的《歪小子斯科特》中对漫画和游戏效果的娴熟运用了。所以埃德加·怀特不同于那些学院派导演，自身丰富的娱乐生活造就了电影中高调的娱乐，《歪小子斯科特》乃是一部正宗的娱乐至上作品。



   主人公斯科特其貌不是很扬，乃是一个标准的大宅男一枚，平时也就玩玩贝司，勾搭一两个未开化的少女，而且生活中总是出现各式各样的怪人。斯科特的形象代表了美国标准的青年，如果按照常理出牌，那么电影顶多也就是第二个《美国派》。在这个年代，弘扬青年文化已经是不一件很“酷”的差事，激励自信心神马也已是浮云一般的老生常谈，但《歪小子斯科特》却把这些老掉牙的概念转化为十分眩目、十分新潮的形象。它把传统的思想嫁接在格斗游戏的套路中，用疯狂的想象力加以催化，最终酿造出一个色彩斑斓、老幼皆宜的娱乐作品。欣赏本片的过程都会带给你初次踏进街机厅和第一次欣赏热血漫画的体验，让你曾经那些在街机和漫画书前的回忆得到苏醒或强化。



    影片的人物众多，但个性鲜明；线索也不少，但条理清晰；故事借用了很多已有的套路，但被赋予了新的生命。如果单单作为一部青春电影来看，其实故事算不上什么，甚至有点白痴。一旦加上电子游戏、卡通、幻想的形象，该片便产生了无穷的魅力。



   个人对李安的《绿巨人》记忆犹新，就包括其中漫画定格一般的剪辑，本片亦是如此。大量分割小窗的画面犹如欣赏一部立体的卡通书，加上配合音响效果而加上的3D象声词，还有将画外音刻意的形象化，抽象化，从一个场景跳到另一个空间，大量炫目的效果充斥着整个银幕。举个例子，斯科特乐队对抗双人组DJ，DJ的音效产生两条冰龙，而斯科特的电贝司则发出绿色的闪电而汇集成一个绿巨人形象与之相抗，简单的音乐被灌输了夸张的画面，不必理解这样超时空的动态特效产生的前因后果，只需记住本片在一个简单的青春题材电影中加入了不靠边际的幻想而刻意产生出了卡通效果。在今年的圣地亚哥的动漫大会上，《斯科特对抗全世界》在事先没有宣布的情况下做了放映，结果是热爱动漫的少男少女们惊喜无比，观片时不断爆发出阵阵掌声与尖叫，好评如潮。这种现象在粉丝满地的动漫大会上算不上意外，因为片中的刻意营造的卡通效果就是专门为为动漫迷设计的。



   电影的另一大特色就是游戏化，从群殴到Solo Fight，再到Bass battle，还有Double Fight，最后还来了一个Extra Stage。这些在街机中耳熟能详的场景配合的动作感凌厉的打斗，不要忘了还有MIDI音效的背景音乐，双方见面二话不说就开打，气场十足的VS定格画面，最后也是一击KO，猛料十足。整部电影活脱就是一个真人版的街机格斗，就连环球公司的的开场都换成了FC时代的合成音+马赛克画面。不得不说本片在游戏风格上做到了极致，这让很多改编自游戏的电影相形见绌。



   不过话又说回来，电影现实世界与虚拟场面的混杂的逻辑性也不得不放到台面上来。本片的原著就是一锅大杂烩，一个平凡小人物误入幻境，在卡通，电子游戏，MTV与漫画角色的伴随下展开冒险。而电影版则是将这些情节放到了现实世界，这样也就不难理解本片的票房不冷不热的原因了，现实世界与虚拟场面没有严格界限，虽然能得到大量游戏迷与漫画迷的认可，但也让很多不热爱娱乐生活的学院派找到该片华而不实的理由。其实抛去电影的游戏与漫画风格，这个简单的故事确实让人提不起兴趣。也就是这样花哨里外表掩盖的电影的本质，自然也无法让很多30岁以上的“成熟人士”买账了。



PS：超人布兰登罗斯饰演的邪恶男友之一爆引眼球。

提起埃德加赖特这个享誉全球的宅男导演，大多数人第一反应要不然是《僵尸肖恩》为代表的“血与冰淇淋三部曲”，要不然是号称“宅剧鼻祖”的《屋事生非》，然而对我来说，我最爱的埃德加赖特存在于那部他2010离开英国前去好莱坞几近滑铁卢的《歪小子斯科特对抗全世界》。

    电影讲述了废材青年斯科特有一个不甚成功的乐队，有一个比自己小五岁的高中生女朋友，还有一段仍埋在心底的尴尬失恋，生活简单且平淡。当乐队成功的机会和一见钟情的她同时降临到身上时，他不得不面临与小女友分手所带来的一系列难题，而这些难题也仅仅是一个开端——因为喜欢女孩的七个前男友正气势汹汹的杀将过来。

    我喜欢这部电影的首要原因是它特别酷。这部片子在贯彻埃德加赖特的影像风格的基础上注入了更多的活力。快速喜剧剪辑从来就是埃德加赖特的强项，不过限于之前题材的约束，总是只能在相对死板的拍摄素材上做出有趣灵活的剪辑；而到了这部电影他把镜头对准千禧一代的年轻人，用大量CG将想象力彻底放飞，挖掘出每一场原本平淡无奇素材的惊喜点：把开头公事公办的环球影业标志换成像素风的，让乐队的因为震撼到变成可见的实体，甚至把乐队斗琴的声浪可视化成金刚大战飞龙……在这里甚至不应该把这种视觉效果称之为“漫画化”，更确切的说应该是“游戏化”，打败喽啰掉落金币，打败boss掉落装备，打通游戏抱得美人归，同年同名游戏发行时，当电影中的一幕幕出现在PS3屏幕上时，电影更像游戏还是游戏更像电影变成了一个难以抉择的问题。而这些所有极致游戏化的影响风格不仅偶尔令电影的主要千禧一代受众会心一笑，同时用这些夸张而不切实际的影响素材反而极大拉近了影片内容与这些受众的距离。当然不可否认这种不拘一格的影像尝试同样带给他不小的麻烦，最主要的便是回收成本难度的极大增加，据统计这部电影的投入预算达到8500万美元，而全球票房只收回来了4766万美元，影院的主力观众大多是中年人，他们中的大多数很难享受一部如此青春悸动的电影，对于他们来说如此夸张的影像更多带来的是审美疲劳而把幼稚”作为这种影像风格的简单概括。评论的二元化令爱它的更爱它，不爱它的更难爱它。

    我喜欢这部电影还有一方面是抛开故事喧哗的影像内容，看到的更多埃德加赖特对千禧一代的细致观察和他对爱情的简单思考。影片主人公斯科特从头到尾都只是一个彻底的废柴：没有正经的工作，没有正经的住所，甚至没有正经的态度（有人做过统计整个电影下来斯科特说过几十次whatever），为了一见钟情可以毫无负担的踢走好女孩，为了自己的幸福完全没有在乎乐队好友，甚至影片结尾自己的反面人格也同自己本身没有什么区别。当我们跟随斯科特打败一个又一个邪恶前男友的过程中将这个人物形象代入英雄的角色时，我们发现简单的对错判断在斯科特或者在千禧一代身上已经很难找到答案了，也就是埃德加赖特真正想刻画的斯科特这个形象所代表的在当代社会中成长起来的千禧一代越来越难以定义，越来越难以用过去的评价标准来找到答案，这是全新的一代，在经济基础飞速发展的大前提下，上层建筑正朝着更年轻的方向偏移。同时说到爱情，我更愿意相信电影里拧巴的爱情是埃德加赖特的有感而发，当“雏儿”执意漂染头发，学着“熟女”似的打扮，爱情让自我悄然发生了变化，而本我都没有获得爱情，变态的本我又怎么能受到爱戴？

    我喜欢这个电影的最后一个方面是我认为最不重要而对大多数观众最感兴趣的卡司阵容。关于这个电影的卡司常驻知乎 “有什么电影当时没多注意后来发现卡司异常豪华？”话题，提及频率仅次于《真爱至上》。我更愿意相信埃德加赖特骨子里的宅为这个片子精准找到了克里斯埃文斯、布兰登罗斯这些漫改电影电视剧里的常客，甚至还有布丽拉尔森这个未来的惊奇队长。饰演主人公斯科特的娃娃脸麦克塞拉总会被人诟病选角太软，按照原著斯科特应该更潇洒一些；而对我来说《发展受阻》里那个总说着whatever的小男孩恐怕是最符合埃德加赖特心目中代表这个角色的演员了吧。