无罪辩护

非常兴奋的是看到了周迅和吴镇宇在法庭上的激烈辩论，看到一个生活中结巴的周迅，作为演员是多么具有天分。导演说，两个角色虽然不相关，但她们同作为母亲，冥冥之中像是有连结。而周迅说，一个象征着理性，一个象征着感性，人的性格都是多面性的，我认为她抓住的人物特性非常准，这也是她的敏锐力和她无可挑剔的演技所在。

这部96分钟的片子里包含的东西很多，法庭戏，悬疑反转，感情线，亲情线，还有心理问题等等，所以有的地方没有来得及深入挖掘，但我依然认为这是一部优秀的影片。首先是因为影片的存在不在于取悦大众，它一心一意在传达一种良好的价值观念，是一部走心的电影，具有它的现实意义。导演和周迅都是因为看到了弑母的新闻有所感触，想拍一部电影来说说这个问题，这是非常具有社会责任感的，即使是三年后的现在才上映，依然非常难得。其次是因为影片具备了优秀电影的条件，精彩的剧情，优秀的演员表演，以及配乐等等。我之前说的一些地方没有深度挖掘，但并不能说，这个故事有问题，这个框架不完整，只能说，影片留给观众的空间很大，能够去主动理解的人看得很过瘾，没有自行填补的观众可能会疑惑，但这绝不是逻辑有问题和剧情漏洞，很多东西只要稍微多脑补一点点就可以完全说得通的～而且，该有的故事起因经过结果都是清晰的，没有一处是多余的，并且，整个电影看下来节奏很快，没有拖沓，观影感受很好。再说一遍，这确实是一部优秀的影片。还有，演员表演非常丰富，不单一。每一条线都是短小精悍的，演员很优秀，所以在短短的几场戏，就把人物关系交代非常清楚。比如，万文芳虽然戏偏少，但每一场都不可或缺，她抛弃孩子，愧疚自责，对突如其来的吉米的震惊，喜悦，再到知道吉米身世后的绝望和懊悔，再到受伤后，一个母亲对于孩子的保护，交代得非常清楚。而端木兰，有很大一部分体现在了法庭辩护，追查真相，但她人物的完整性依然没被耽误。从一开始的作为理性的律师对于吉米的保护，再到逐渐走进吉米的内心世界，变得怀疑，惊奇，夹杂一点恐惧，她也作为一个母亲的煎熬，她曾经离开香港的故事等等，几场戏就交代得清清楚楚。看起来真的非常过瘾，周迅很赞。其他演员暂不列举。

最后，这个影片作为导演的处女作，确实存在不足的地方，但瑕不掩瑜，真的值得一看。我真的认为，这部影片绝对不止这个分数，低分的人是认真的吗……

巨幅画报同一个人转场，画报上是主人公万文芳 根据当事人的回忆转场，会有黑白色过渡，更容易分清楚现在和过去 声音转场，从法庭到医院，嫌疑人发生了变化 冷色调拍摄在福利院的生活，总是被欺凌，对生活失去了希望，也让自己变得扭曲 正反打镜头拍摄端木兰和吴正为的聊天，感情递增 “给了一次看见世界的机会” 话筒转场，手持镜头拍摄田景程对万文芳的动心过程

因为预告片去看的这部，结果完全忽略了剧情，反而被周迅和吴镇宇的演技再度圈粉。

对于周迅而言，不论是端木兰还是万文芳都太好演了，感觉她甚至不怎么用做功课就能胜任。无论是霸气的律师，还是面对老公出轨的小女人，都拿捏的十分到位。一些肢体的小细节，也让形象更加饱满了。当然，以周迅这么多年的感情经历，她只要代入，就完全可以处理好这个角色了。看到吴镇宇回北京的时候那句“你后悔啦”、“好啊”，应该就是周迅在生活中面对类似剧情的真实写照吧。那个小眼神是真的动人。

吴镇宇的角色一样出彩，处处显出略输端木一筹，却是因为爱。同时，这个角色还是本戏的笑点担当。感觉这两个人的分开，好像是如同生活中的情节一样。导演或许更适合来一部都市感情剧。

大概是影帝影后的光芒太耀眼，直接让新人成为了空气，完全被碾压到不存在，实际吉米的角色还是有了60分。

祖峰老师的造型让我已经忘记了他的演技，噗哈哈哈……

剧情方面，实在是感觉借鉴了许多老片子的情节，反而让内容太满，很多细节交代了却没解释。

最后，周迅的唱腔似乎有点变化啊。

总之，绝对是爆米花电影水平之上的作品，票价不太贵还是去看看吧。

ps：周迅的所有look都狂赞啊，穿衣模板！

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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开场，“青春光线”的牌子打出来，我有种不祥预感，因为我是来看悬疑片的，结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。尽管主演周迅和吴镇宇青春不再，但两个演技精湛的老演员互动起来，还是有些许谈恋爱的火花，为表现周迅角色年轻时的样貌，还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果，而中年周迅，样貌上也依然可人。周迅是个很特殊的演员，大家尊她为周公子，也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。

很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事，很容易想起日本经典悬疑片《人证》，虽可对照观看，但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影，比利·怀尔德的《控方证人》。电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定，都更贴近这部。但编导周可只有大量舞台剧经验，所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言，而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里，好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节，当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。

所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子，周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程，岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋？人物毫无必要地自爆真相，也设计得既尴尬又松弛。

但本片仍有些值得琢磨的文本细节。周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子，赴香港发展，她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展，端木兰的父亲明显曾是腐败分子，她的整个生活轨迹也耐人寻味，吴镇宇饰演的香港律师，在2013年冬到2014年期间终于下定决心，不畏严寒，北上发展，与爱侣厮守，这几个人的迁徙路线，非常贴合大时代的进程。香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜，整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭，港人北上之艰难，岂是小小严寒之难？

丢弃孩子的开头设计，很像《沙赞》，但故事最终呈现的，却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路，而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。这种关于“爱”的解读，还能在影视作品里存活多久，我们拭目以待。

今天得空把《保持沉默》看完了，因为是周迅和吴镇宇主演的，所以总体还是很期待的。影片讲述了一起因抛弃孩子而引发的“弑母案”，开头就是抛弃小孩的画面，画面一转就是万文芳遇刺，嫌疑人被捕，节奏还算比较紧凑。接下来的情节就很一波三折了，让人难以猜出到底谁才是凶手。

吴镇宇和周迅两人在法庭对抗的情节非常刺激，有种以前看港剧的feel，吴镇宇和周迅普通话粤语切换聊天的戏份是剧里的小亮点。

之前看短评有朋友问，片子设定在北京和香港两个地方是不是为了突出英美法系和大陆法系的不同，我专门去问了学法的同学，设定在香港是为了撑起法庭对抗，陪审制度的戏份，至于北京，我是真的想不出是为了什么。

这部剧看前半部分设了很多悬念，感觉会是一部一环扣一环的悬疑剧，会很烧脑。但是，明显我还是太单纯了，编剧和导演深深的让我知道并不是所有人都能把自己挖的坑填平的，这部剧的结局真的烂的不行！！！吉米小时候被虐待、家暴这么重要的事情就一句台词带过。老田明明知道吉米不是万文芳的亲儿子为什么还要请端木兰去为他辩护？吉米为什么要抢走万文芳孩子的信物？吉米到底有没有杀害他的养父母，以及为什么杀害他们？而且好好的悬疑片，硬是插了段感情戏进来，吴正为莫名其妙地就出现，还惊扰到了吉米，使得他用刀威胁端木兰，然后又莫名其妙的因为端木兰说自己怀了孕，想要孩子见见这个世界，就把端木兰放了？？坏人都如此容易回头是岸的吗？能不能起码让吉米再挣扎犹豫个几秒？还有“北京太冷了”“这个世界太冷了”这几句是要点什么题？看完结局我只能说，太烂了，我受不住。

对于周迅一人分饰两角，我也是非常不解，明明万文芳和端木兰两个角色没有一丁点联系，怎么就要周迅一人分饰两角呢？我是真的看不懂意义何在了。

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片

在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。”

如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；

姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；

而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药

《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：

“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”

这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......

有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:

“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！