无线电时代

<图片1>哎，伍笛是一个怀旧的人，拍了那么多片之后5，他还是忘不掉以前的老时光。不过在2027年执导的[White Chair]就有都花香般的怀旧情节。当然，所谓亦不怀旧，亲皆为种。当然，伍笛非常讨厌现代社会！例如。 他说以前我们排着对到电影院去，而现在在手机上就可以看了。所以说，它是非常怀旧的。而其实怀旧的方式有很多。我对NEW YORK 的Boonly和曼哈顿了解的多完全是跟伍笛学的。所以说，例如，我喜欢那城市，我要描写它是这样子的，一座雄伟壮观的城市，豪华里外的帝国大厦，LED的和充满卡拉罗拉跑车的道路，却那样的柔弱。为何呢?因为它充满的往日星辰的留恋，所以这是一个多愁善感的城市·····，而纽约州却是伍笛和自己本身的时间相连。想一想，那样年轻的城市，拥有了却是爵士鎏恋的色彩。慢慢的····慢慢的...，就像那日子短短的沉陷一个爱与无知的感性世界，就像那早上的卡屙鲁斯的面包味必在7:00的早上幽幽意而郁已上窗....，我闻到了，在窗户之外，在玛尔斯比卡车的上面。 "wake up,John !!" 看来对面的Chinatown 的Met tang又在哪里叫他的儿子去修东西，你知道，每天早上都是一样，哈哈!当然，到了楼下，那复古有着80年代哥特风格带着卡洛丽塔和DORLORW的房子欲与而来。在街上，“讨厌"的华人又在那里贴对联，欢笑....在那...中西合璧。好像坐在Karra的咖啡厅的咖啡味，又是在望着兰花中的菀味。所以说，到了晚上，闪闪的纽约州像一把影坛中银刃的光刀，烧入了整个荧幕闪闪的城市，涗衫隐忍金发碧眼的美女银幕而来，好像是给了纽约州的灵魂的救赎。而在那爵士的时光里，慢慢的....，慢慢的....到了炫耀的地下室，一群群来自Tiara the same time乐队，是卡尔Kendra爵士的创始人，他们在那英隔起舞，却那样的豫啚而香....咖啡厅的时间就这样走了。打闹的孩子，有着沙哑声色的radio ，带给人的欢乐，美好的San Francisco 建设好了，大家高兴，一个小女孩死了，大家悲伤，没什么特别的，却这么快乐，时光在多愁善感爱恋的鎏连日子，渐渐而去。没什么特别的纽约，在于唐人与巴黎之间，在于沙哑的Radio和金发服务员的交接...，在于和孩子和搞乱的瞬间，没什么特别，但我却以让你怀恋那瞬间。布鲁克林大部地区街道布局像棋盘那样工整有序；许多街名用数字命名，所以你如果迷了路，找起来也不会很难。宽阔繁华的商业大街两边，分枝出许多宁静住宅区的小街小巷，房屋式样多彩多姿，但每条小街内的建筑风格常常比较一致。除了一些不超过六层的公寓楼，一般住家多是两层楼房，有绿荫丛中独立的大洋房、童话风味的尖顶小宅院、精致实用的双拼或连栋排屋；有敞廊拱圈的殖民式、突窗细柱的维多利亚式，厚重华贵的褐石式，等等等等。这些风格迥异、色彩缤纷、整洁美观的老宅子，多有百年上下的历史了吧，她们就像经过精心打扮的半老徐娘，沧桑不失华丽。漫步在大街小巷，享受着温柔的悠闲，观赏着家家户户前院各显个性匠心的红花绿草，以及看似无意散落在那里的装饰小品，赏心悦目，美不胜收。森赫区横贯东西的86街，在18至23大道之间，当中间隔着五条以海湾命名的小街(Bay Street)， 这个地段交通便捷，人气旺盛，天天像赶集般热闹。高架地铁下，密集的商家，提供从名牌精品到廉价折扣货物，蔬菜水果、餐饮小吃、衣着时尚、鞋帽眼镜、金银 珠宝、花卉礼品、家具灯饰、药品杂货、……，包罗万象、雅俗共赏。由于多民族自由经营，异国情调俯拾皆是；中国小超市、饭店以及港式西饼茶餐厅从无到有， 不断涌现，规模当然远不及唐人街，但给附近华人带来了极大便利，也很受洋顾客的欢迎，生意普遍红火。如果懒得去曼哈顿，这里也尽够逛游的本森赫南端面临浩瀚的大西洋。那里有一条沿着海滩延绵数里的步行长廊，连接史坦顿岛的范莱扎诺大桥遥为衬托，海鸥穿梭，景物如画。风和日丽时光，人们在此散步、垂钓、憩坐、看书、养神、骑自行车，或在旁边的草坪玩耍、野餐，是个休闲散心的好去处。

本森赫东南方，有条布莱顿海滩街，是俄罗斯小区。我有时去那俄国风情的大街上逛店、用餐，热闹程度不输唐人街。夏日海风习习中，人们懒洋洋地坐在沙滩椅上， 自由自在地喝着咖啡，肆无忌惮地说俄语，埋首看俄文报，一如我们喜欢说家乡话，看中文报一样。再往南行，就是有名的大型娱乐场、海滨浴场和水族馆所在的康尼岛了。

<图片5>布鲁克林的民族特色小区很多，新兴中国城除了日落公园的八大道外，还有羊头湾的U大道也初具规模。这里有好几个意大利区、犹太区和黑人区，还有俄罗斯、波兰捷克、爱尔兰、德国、阿拉伯和波多黎各等许多小区。不出布鲁克林，就可“周游列国”呢。

因为去布鲁克林植物园和图书总馆，偶尔涉足大军广场附近的黑人街区，总感熙熙攘攘，一派祥和。有事造访有线电视公司办事处，前往东弗莱巴许（East Flatbush）黑人区。车经犹太高级住宅区，街上行走着多是白皮肤的犹太人，过了弗莱巴许大道，眼前景象顿时大变样，仿佛越过了边境线，进入了几乎全 是黑人的另一天地。那个办事处坐落在黑人住宅区腹地，但见街道清洁，住房整齐，气氛静谧，街上几乎看不到什么行人，只见一位中年人在自己家门前起劲地洗着 车，一边和我们打招呼；和我想象中的破败脏乱，街头上站着无所事事、游手好闲之辈大相径庭。后来知道，这里是个专业人士为主的中产阶级黑人区。往东弗莱巴许（East Flatbush）黑人区。车经犹太高级住宅区，街上行走着多是白皮肤的犹太人，过了弗莱巴许大道，眼前景象顿时大变样，仿佛越过了边境线，进入了几乎全 是黑人的另一天地。那个办事处坐落在黑人住宅区腹地，但见街道清洁，住房整齐，气氛静谧，街上几乎看不到什么行人，只见一位中年人在自己家门前起劲地洗着 车，一边和我们打招呼；和我想象中的破败脏乱，街头上站着无所事事、游手好闲之辈大相径庭。后来知道，这里是个专业人士为主的中产阶级黑人区。纽约市拥有大量四季皆宜的娱乐健身场所。有公园、操场、高尔夫球场、河边休闲小道、室内体育竞技场和日常会员俱乐部。活动包括皮艇、钓鱼、游泳、体操、攀岩、骑马、溜冰、骑自行车等等。还有大量机会去看专业网球、曲棍球、篮球、橄榄球和棒球比赛。也可以观看洋基队的大牌明星 Derek Jeter 和 CC Sabathia等人在纽约著名的棒球场进行比赛（在2009年全新的洋基棒球场开放之前）。
纽约市是众多世界级画廊和演艺比赛场地的所在地，使其成为西半

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纽约

球的文化及娱乐中心之一。由于纽约24小时运营地铁和从不间断的人群，纽约又被称为“不夜城”。纽约是世界上无与伦比的娱乐城市。芭蕾、古典音乐、歌剧、大型音乐会、爵士音乐、摇摆舞；戏剧、电影、卡巴莱歌剧表演、迪斯科、钢琴演奏表演应有尽有，生动活泼，扣人心弦。尤其值得指出的是，这一切都是世界一流水平。另外，纽约的浪漫夜生活也值得期待。

纽约拥有充满世界级艺术和历史展品的博物馆，令人目不暇接，在这一点上，没有一座城市能与之相媲美：游客可在博物馆大道流连数日。在第五大道的这一段有着富丽堂皇的大都会艺术博物馆、所罗门R古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、新画廊和犹太博物馆；在中央公园西侧，可选择参观美国自然历史博物馆和纽约历史社会博物馆；在市中心，可参观现代艺术博物馆，这无疑是世界上最精美的现代艺术收藏；另一个探索艺术和历史的地方是修道院艺术博物馆 ，它位于特赖恩帕克堡的城市绿洲内，属于中世纪艺术收藏。

每年来到纽约的游客达到近5500万，有许多方式可以体“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。

20世纪初，纽约人在百老汇大街两旁建起戏院，丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。今天，百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。”纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋， “百老汇功不可没”。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。

百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工作者协会。因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也会是很厉害的角色，这里的竞争实在太激烈了。”正是这种竞争，使得百老汇几代艺术家始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。

百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。

<图片4>百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来，加以精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。

<图片3>如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。观众人数以每年3%的比例上涨，观众当中，60%的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些被商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大的作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。

30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想剧作的场所，其中最知名的剧团是M.哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代,外百老汇每年约上演80多个剧目,包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。 但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。中央公园以第59大街（59th St.）、第110大街(110th St.)、59路(5th Ave.)、中央公园西部路(Central Park West)围绕着，里面设施浅绿色亩草地、树木郁郁的小森林、庭院、溜冰场、回转木马、露天剧场、两座小动物园，可以泛舟水面的湖、网球场、运动场、美术馆等等。公园里有一座称为草莓园的(Strawberry Fields)公园是纪念约翰·列南的和平公园，由此可见从世界各地来的各种花卉。中央公园经常可以在电影以及电视剧看见，如电影《爱情故事（Love Story）》等。发生在纽约最棒的事，其中之一，就是每年夏天在中央公园戴拉寇特剧院 (Delacorte Theater) 演出的莎士比亚戏剧，这是由常驻公共剧院 (The Public Theater) 表演的约瑟派普 (Joseph Papp) 剧团担纲演出，最令人兴奋的是，完全免费索票。
总之，还是-部怀念儿之作，我都搜集了DICK的原声了!!<图片7><图片9>

摘要：

Case: Radio Days
1.Write down those brand names that you have seen in the film.
2.How many radio shows are there in the film？Make a list.
3.There are several news events mentioned in the film. What are they?
4. From your point of view, what’s the difference between this film and those Hollywood films?
5. Write down whatever impressed you most of the film?
6. What’s the role of radio in 1940’s?
7. What’s the role of radio in 21st century?

    本文将根据《无线电时代》（Radio Days）回答课堂中所提的关于广播媒介文化的问题，【电影介绍】部分对应【新闻事件news events】； 【节目的细分】部分对应【广播节目radio shows】；【广播媒体的未来】用以概述【广播在1940年代与21世纪的不同媒介角色】；【结语】将集中阐述电影中感人至深的片段以及与好莱坞电影的区别；其中插入【广告的角色】部分简述广播广告。

关键字：

无线电黄金时代 广播媒体 受众细分 广播广告 媒介特质 媒介文化 媒体未来

正文：

    一、电影介绍

   《无线电时代》（Radio Days）是一部怀旧的作品，以一个犹太男子的画外音回忆为开场白，怀念了30年代末到40年代初的无线电“黄金时代”。

        影片开始时，小乔8岁，住在纽约布鲁克林区。隔壁邻居家里发生了一桩盗窃案，这些盗贼临走时还接了个电话，准确地答出了电台提出的问题。第二天，一大卡车的家具送上门来，让邻居们又惊又喜。无线电时代的回忆，就在这个滑稽的惊喜中开场了。
          
        小乔的生活，总是与无线电有着千丝万缕的干系。小乔被广播中的冒险节目吸引，梦寐以求一枚蒙面游侠戒指，进而挪用了筹集的善款，却最终也未能如愿；姨妈和一个男人约会，突然听到奥逊·威尔斯那段著名的“火星人登陆地球”的广播，男人惊恐万状，丢下姨妈落荒而逃；日军偷袭珍珠港后，小乔和朋友终日守在屋顶，拿着望远镜希望看到潜水艇，然而看到的却是一个裸体女人；夜总会女郎莎莉遇上了杀手罗科，罗科枪杀了她的老板，却帮她当上了电台播音员，虽没有如愿得到广播的工作机会却在战时节目中大展拳脚......
        
        二、节目的细分
        
        小乔一家各有各的爱好，也有各自钟情的广播节目。这种情况与现代相似，几乎没有一家广播电视台会去尝试提供一档让每个人都喜欢的节目，但是每个人都可以从广播节目中找到自己的所爱，人人都能各得其所。
        
    其实早期的广播电台致力于有广泛吸引力的节目内容以寻找大规模的受众，广播内容成为了促成这个国家文化统一的一部分，那个时代几乎每一个人都有过收听当时广播的经历。而正如片中所展现的，丰富多彩的广播在发展的历程中在日常的广播新闻报道以外，逐渐细分出了综艺节目、热线谈话节目、系列的故事剧、智力竞赛、体育轶事、情感纠纷，腹语表演等等的节目，在无线电的黄金时代着实吸引了大批听众。广播节目的细分弱化了其担任文化统一的职能，听强节奏摇滚乐台的人与听公共事务信息台、宗教台或轻音乐广播台的人几乎没有相同之处。今天，收听广播的共同感受只局限在一个个狭窄的小众群体中。
    
        三、广告的角色
        
        电影中的一个片段是夜总会女郎莎莉在录音棚中录制广告歌曲，被反复要求念到品牌名称时要格外吐字清晰。可见当时广告的触角已经伸及广播媒体。将商业促销附加上流行音乐再融合进广播节目，在一档与另一档节目的间隔中循环播出，这种让人印象深刻甚至为之着迷的形式至今仍被广泛应用。
        
        [ 《大众传播媒介》(美)约翰·维维安 北京大学出版社]在20世纪20年代的头几年，美国广播业呈现出了以下与众不同的特性：
        1.广播系统归私人而非国家所有。
        2.娱乐的冲击事节目更重视流行文化。
        3.需要大量听众作为消费者，以此向广告商售卖时间，成为广播的经济基础。
        
        正是这些特性，使商业化电台有了赖以生存的盈利方式，另一方面，非商业化电台并不依靠广告，而是在广播中对那些资助电台的基金会与公司予以致谢，虽类似于广告，但并不劝说购买。广播节目中穿插的广告是友好型的，它使听众在广播推销中获得乐趣。和其他广告支持的大众媒体一样，广播肩负双重使命：一则是制作好的节目产品，这个节目可以发出真正有能量的声音，同时也为广告商生产出一种产品，让他们觉得自己的投资很值得。那些受欢迎的电台，如果能将收听率转化为广告收入，也会获得经济上的最大成功。

    四、广播媒体的未来
        
        从传播的方式上看，报纸的交流感是机械的，电视的意境是局限的，而广播的交流感却是跃动的，广播的意境性是深邃的。广播却可以从播报的语言、气息、情感等声音的多种表现手段中，充分开启人的心扉，掀动人的感情，产生一种最为和谐与完美的想象。
        
        介于广播广播媒体的流动感与兼作性，广播能够充分占领传播的流动空间。广播媒介的特质使人们可以在各种状态下接收广播信息，广播覆盖的无限性与广播广告受众的全面性也使其有着得天独厚的发展条件，随着市场经济的迅猛发展，势必带来人们生活节奏感的加快，在动态中获取信息的媒体唯有广播。

    如今，广播规制的放松，使得市场驱动广播节目的发展。剔除了过去政府强加在节目里的社会责任，电台有更大的自由做有效针对目标听众的节目。然而，像大多数大众媒体一样，广播节目的创新也颇为鲜见，全国广播形式的同质化在做着复制的工作，从而规避冒险的尝试。技术层次的创新被当作广播媒体的救命稻草，未来的经济发展将使新的广播形式成为可能，数字广播与网络广播等媒体融合的模式有望成为掷地有声的新突破。

    五、结语

        不同于好莱坞影片的星光璀璨的明星制与商业味浓重的大成本制作，《无线电时代》中即没有黑白分明的正反阵营，也并非传统意义上的完美结局，伍迪·艾伦在这部影片中运用短小的故事、轶事勾勒出童年生活中的岁月流声。童年的回忆可以美化一切，那些无忧无虑的日子，即使有不尽如人意之处，也是浸润在浓厚的怀旧氛围中，洋溢着对那个时代精神的无比热爱，片中柔和的色调极尽渲染了温馨美好的电台时光，无线电波间流动的是妙不可言的情愫与美轮美奂的感染力，此情此景，人与人之间相隔却不再疏离：电台中即时报道了小女孩被困深井的救援行动，小乔一家在内的万千听众彻夜守候在收音机旁静候音讯。这一片段宛如历历在目，在这个坏消息层出不穷的时代里，公众的同情达到了疼痛的阈值（同情疲劳compassion fatigue）活生生又冷冰冰的现实让我们逐渐丧失了基本的情感配置，对于罹难者能给予只是一时的关注，过后一切如常，于是当那个能全身心投入去聆听去共情（empathy）的时代落下帷幕，我不由自主地坠入对于它的想念漩涡里。

参考文献：

《大众传播媒介》(美)约翰·维维安 北京大学出版社
《广播广告的特点与优势》http://www.a.com.cn/cn/mtyj/mtdcyj/2001/000620gbgg.htm
《好莱坞电影业的特色》
http://wenku.baidu.com/view/128dd0daa58da0116c1749a7.html

老文艺青年Woody Allen同志深情款款的怀着旧，如同今天的七十年代人回忆着n录像厅和小人书。在Woody Allen身上，这些寄托物就是三十四年代的老歌，业绩不能免俗的当年明星的八卦。

这是我看Woody Allen感觉最温暖的一部，没有尖刻和辛辣，即使是嘲讽也只是讪讪的苦笑，全片如同被温润的灯火所笼罩。