量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
河流电影免费高清在线观看全集。
作过一次临时演员后，小康（李康生）罹患歪脖子的怪病，父亲（苗天）带其四处求医。 父亲虽已有妻、子，却是贪恋年轻男孩身体的同性恋者，家庭对他早已名存实亡，已丧失承担责任的能力（或认为并没什么责任要承担），可是对于小康，他又不自觉扮演起传统意义上的“父亲”角色，却也只能是失职的。小康是年轻的同性恋者，可是却并不清楚自己期望从同性处获得怎样一种安慰，父母的貌合神离不但令他对男女关系失掉信心，对同性关系的理解也盲从地认为只是两具肉体的短暂吸引、结合。而作为被丈夫（同时代男人）与儿子（更年轻的男人）同时冷落的母亲（陆筱琳），则只能默默忍受肉体与精神的双重饥渴与孤独。热播电视剧最新电影乱世忠魂1953至尊宝归来1我们的十八岁矿山人家爱在热气沸腾中爱的劳工泰恐怖校园怪谈皇家律师第二季
作过一次临时演员后，小康（李康生）罹患歪脖子的怪病，父亲（苗天）带其四处求医。 父亲虽已有妻、子，却是贪恋年轻男孩身体的同性恋者，家庭对他早已名存实亡，已丧失承担责任的能力（或认为并没什么责任要承担），可是对于小康，他又不自觉扮演起传统意义上的“父亲”角色，却也只能是失职的。小康是年轻的同性恋者，可是却并不清楚自己期望从同性处获得怎样一种安慰，父母的貌合神离不但令他对男女关系失掉信心，对同性关系的理解也盲从地认为只是两具肉体的短暂吸引、结合。而作为被丈夫（同时代男人）与儿子（更年轻的男人）同时冷落的母亲（陆筱琳），则只能默默忍受肉体与精神的双重饥渴与孤独。热播电视剧最新电影乱世忠魂1953至尊宝归来1我们的十八岁矿山人家爱在热气沸腾中爱的劳工泰恐怖校园怪谈皇家律师第二季
长篇影评
1 ) 蔡明亮电影评论之三
无法抵挡的成长
说到这一点，也就不得不让人插一点儿在“水”与“家”之外的话，就是关于“成长”的问题。
蔡明亮的电影有几个“御用”演员，他们是李康生（小康）、陈昭荣（阿泽）、杨贵媚（林小姐、阿梅）、苗天（小康父亲）、陆筱琳（小康母亲），其中李康生、苗天和陆筱琳基本是家庭铁三角。
由于李康生在三部曲中都是男一号，所以这三部曲多少带有些小康的成长色彩在里面。除了精神上、心理上还有感情的成长。
内地电影人崔子恩认为，这三部电影有明显地认同同性爱的倾向，在《青少年哪吒》中，小康不仅是要报复阿泽，还是崇拜与爱阿泽的，只不过他无法将这种感情明确与表达出来的；在《爱情万岁》中，小康直接明确自己的同性恋身份了，他爱上阿泽了；在《河流》中，小康则与父亲发生同性的爱了。
虽然我并不完全赞成崔子恩的看法，但我认为，至少三部曲是记录了小康的情感曲线的。这些情感有起伏与变化，能直接反映一个年轻人在成长过程中遇到问题。而对观众来说，理解与看清这些问题也就足够了。其实，事实恐怕也是如此。1998年，蔡明亮完成了自己的第四电影《洞》，这部片子主演依旧是李康生与杨贵媚，它解决的显然是男与女之间的问题。我想，这恐怕是崔子恩难以解释的了。
据蔡明亮说，观察他的演员，是他电影创作的第三阶段，因为这些演员他已认识很久了，他已经可以进入他们的内心深处。在此前，他先后经历了呈现在影片中的人物和呈现城市居民的集体行为两个阶段，但在这个两个阶段，他是很失落的，因为他发现自己永远无法真正进入他们内心深处。
现在，蔡明亮已经向着他的第四个阶段迈进了，这个阶段据说是“自己观察自己”的阶段。
其中，2001年完成的《你那边几点钟》当中，就呈现了他对法国电影大师特吕弗的敬意，虽然蔡明亮自己认为这并不是故意的，但他无法回避的是，特吕弗的《四百下》是他来台湾后接触的第一部电影，特吕弗的电影对他后来的电影创作有了极大的影响。
在刚刚落幕的第60届威尼斯电影节上，蔡明亮的获得“费比西”奖的新作《不散》，则多少带有些向胡金铨的《龙门客栈》致敬的意思，更重要的是书写他童年时代对老影院的爱与哀愁。
有消息说，这部影片与《洞》如出一辙的是，也是浸泡在漫天漫地的大寸中，而且对话也空前地少、长镜头空前地多，对话也只有8句。
在电影节上，蔡明亮接受采访时，依然对自己的“重复”满怀自信，他觉得生活本身就是不断重复的，他的乐趣恰恰在于查看细微的改变。他并不在乎什么电影的使命感，在拍戏时，他面对的只是自己，自己思考自己，自己和自己说话。
面对这样一个极端自我的导演，作为观影者的我们还能说什么，要么，咱忍受他和他的电影；要么，咱把他的电影放进碟机后，倒下就睡。
2003年9月9日凌晨
说到这一点，也就不得不让人插一点儿在“水”与“家”之外的话，就是关于“成长”的问题。
蔡明亮的电影有几个“御用”演员，他们是李康生（小康）、陈昭荣（阿泽）、杨贵媚（林小姐、阿梅）、苗天（小康父亲）、陆筱琳（小康母亲），其中李康生、苗天和陆筱琳基本是家庭铁三角。
由于李康生在三部曲中都是男一号，所以这三部曲多少带有些小康的成长色彩在里面。除了精神上、心理上还有感情的成长。
内地电影人崔子恩认为，这三部电影有明显地认同同性爱的倾向，在《青少年哪吒》中，小康不仅是要报复阿泽，还是崇拜与爱阿泽的，只不过他无法将这种感情明确与表达出来的；在《爱情万岁》中，小康直接明确自己的同性恋身份了，他爱上阿泽了；在《河流》中，小康则与父亲发生同性的爱了。
虽然我并不完全赞成崔子恩的看法，但我认为，至少三部曲是记录了小康的情感曲线的。这些情感有起伏与变化，能直接反映一个年轻人在成长过程中遇到问题。而对观众来说，理解与看清这些问题也就足够了。其实，事实恐怕也是如此。1998年，蔡明亮完成了自己的第四电影《洞》，这部片子主演依旧是李康生与杨贵媚，它解决的显然是男与女之间的问题。我想，这恐怕是崔子恩难以解释的了。
据蔡明亮说，观察他的演员，是他电影创作的第三阶段，因为这些演员他已认识很久了，他已经可以进入他们的内心深处。在此前，他先后经历了呈现在影片中的人物和呈现城市居民的集体行为两个阶段，但在这个两个阶段，他是很失落的，因为他发现自己永远无法真正进入他们内心深处。
现在，蔡明亮已经向着他的第四个阶段迈进了，这个阶段据说是“自己观察自己”的阶段。
其中，2001年完成的《你那边几点钟》当中，就呈现了他对法国电影大师特吕弗的敬意，虽然蔡明亮自己认为这并不是故意的，但他无法回避的是，特吕弗的《四百下》是他来台湾后接触的第一部电影，特吕弗的电影对他后来的电影创作有了极大的影响。
在刚刚落幕的第60届威尼斯电影节上，蔡明亮的获得“费比西”奖的新作《不散》，则多少带有些向胡金铨的《龙门客栈》致敬的意思，更重要的是书写他童年时代对老影院的爱与哀愁。
有消息说，这部影片与《洞》如出一辙的是，也是浸泡在漫天漫地的大寸中，而且对话也空前地少、长镜头空前地多，对话也只有8句。
在电影节上，蔡明亮接受采访时，依然对自己的“重复”满怀自信，他觉得生活本身就是不断重复的，他的乐趣恰恰在于查看细微的改变。他并不在乎什么电影的使命感，在拍戏时，他面对的只是自己，自己思考自己，自己和自己说话。
面对这样一个极端自我的导演，作为观影者的我们还能说什么，要么，咱忍受他和他的电影；要么，咱把他的电影放进碟机后，倒下就睡。
2003年9月9日凌晨
2 ) 不流动的河流
我不敢确定自己是不是真的喜欢蔡明亮，看这样的电影基本上相当于自虐，但我还是看。就说人生吧，有谁敢说他对自己的人生百分百满意？我想只要是还没被生活完全醺醉的人都不会满意。不但不满意，恰恰相反，清醒的人会感到人生中的幸福几近于零。存在的最可悲之处，就在于这样无味的人生我们必须忍受，在明知它不可能有任何改观的情况下忍受。蔡明亮的电影也是逃不开的，所以我不得不面对。
甚至可以这样说：其他所有导演的生活化都是相对的，而只有蔡明亮是绝对的。电影都是有故事的吧？很多导演会把电影拍得很慢，这样一来故事会细致起来并且会透出诗意。蔡明亮的慢却没有诗意，而且也不是为了更细致地讲故事，而根本就是为了把生活本来的样子移植进去。他始终固执于呈现事物的状态。
《河流》简直是不流动的。生活的状态就是这么一条污浊，臃塞如死的河流，人的状态就是河上的一具浮尸。
令人窒息的节奏几乎压抑了所有的生命迹象，蔡的电影像是城市中的公路片。相信吗，人声鼎沸、熙来攘往的商场和荒漠没有什么两样。
《河流》的疏离色彩是蔡固有的，而《河流》又带给人很脏的感觉。那条污水河，小康家不断地漏雨，三温暖中纠缠在一起的男人躯体，整个的阴暗色调以及局促的空间……是一种给人逼迫感的脏。
小康的脖子隐喻了生活中的毒瘤。父与母，父与子的关系简直是不可调和的了，但他们就那样扭曲着，支撑在崩溃的边缘上。这样的电影肯定会有一两个爆发的瞬间，小康在医院用头撞墙就是，然而爆发不构成舒解，甚至不代表发泄。爆发完了，还是压抑着。
人存在着，就像一头困兽。更可怕的是，看这样的电影，竟激发不起我们任何可怜自己的念头。
甚至可以这样说：其他所有导演的生活化都是相对的，而只有蔡明亮是绝对的。电影都是有故事的吧？很多导演会把电影拍得很慢，这样一来故事会细致起来并且会透出诗意。蔡明亮的慢却没有诗意，而且也不是为了更细致地讲故事，而根本就是为了把生活本来的样子移植进去。他始终固执于呈现事物的状态。
《河流》简直是不流动的。生活的状态就是这么一条污浊，臃塞如死的河流，人的状态就是河上的一具浮尸。
令人窒息的节奏几乎压抑了所有的生命迹象，蔡的电影像是城市中的公路片。相信吗，人声鼎沸、熙来攘往的商场和荒漠没有什么两样。
《河流》的疏离色彩是蔡固有的，而《河流》又带给人很脏的感觉。那条污水河，小康家不断地漏雨，三温暖中纠缠在一起的男人躯体，整个的阴暗色调以及局促的空间……是一种给人逼迫感的脏。
小康的脖子隐喻了生活中的毒瘤。父与母，父与子的关系简直是不可调和的了，但他们就那样扭曲着，支撑在崩溃的边缘上。这样的电影肯定会有一两个爆发的瞬间，小康在医院用头撞墙就是，然而爆发不构成舒解，甚至不代表发泄。爆发完了，还是压抑着。
人存在着，就像一头困兽。更可怕的是，看这样的电影，竟激发不起我们任何可怜自己的念头。
3 ) 蔡明亮那时候就这样了……
蔡明亮啊……原来从这部片子你就让我开始怀疑时不时我的dvdplayer坏了
……好几处是几分钟镜头没有任何变化……
意外的看到陈湘琪和许鞍华，呵呵
……好几处是几分钟镜头没有任何变化……
意外的看到陈湘琪和许鞍华，呵呵
4 ) 情欲的河流
不得不说真的是闷到人发慌的一部片子，太多的长慢镜头让我看到替里面的人着急，心里想：你丫的就不能走快点？或者这正是导演要营造的感觉。
电影里的意象和隐喻也符合一贯蔡明亮的手法。水隐喻了无尽的情欲。影片里似乎无处不充满水声，厕所里的冲水声、下雨的雨声、洗澡、公用浴池……从父亲的天花板小小的滴水到后来整个屋顶开始漏水，被母亲发现的那一刻无情的溃崩！女人面对男人之间的情欲永远无法明白，那是一个摸不透的世界，面对那样的无言与冷漠，女人则只能以怨恨以及无视对待。
小康的脖子是贯穿整个电影的线索。其实，看着他一直扭脖子和痛苦的表情搞得自己也不住的扭，觉得别扭极了。
但是扭曲的脖子是不是隐喻了人物扭曲的性趋向，在电影里可以和女人做的小康，在做了之后脖子就开始别扭似乎暗喻人物心中真正的渴望被扭曲。
而对于父亲的情欲和自我的挣扎的痛苦，小康的崩溃岂止是因为脖子的痛苦。
影片最后天台上小康独自转弄着脖子，这样的情欲和纠结是不是在与父亲发生关系就能痊愈，谁也无从知晓。
电影里的意象和隐喻也符合一贯蔡明亮的手法。水隐喻了无尽的情欲。影片里似乎无处不充满水声，厕所里的冲水声、下雨的雨声、洗澡、公用浴池……从父亲的天花板小小的滴水到后来整个屋顶开始漏水，被母亲发现的那一刻无情的溃崩！女人面对男人之间的情欲永远无法明白，那是一个摸不透的世界，面对那样的无言与冷漠，女人则只能以怨恨以及无视对待。
小康的脖子是贯穿整个电影的线索。其实，看着他一直扭脖子和痛苦的表情搞得自己也不住的扭，觉得别扭极了。
但是扭曲的脖子是不是隐喻了人物扭曲的性趋向，在电影里可以和女人做的小康，在做了之后脖子就开始别扭似乎暗喻人物心中真正的渴望被扭曲。
而对于父亲的情欲和自我的挣扎的痛苦，小康的崩溃岂止是因为脖子的痛苦。
影片最后天台上小康独自转弄着脖子，这样的情欲和纠结是不是在与父亲发生关系就能痊愈，谁也无从知晓。
5 ) 缓慢的水、生活，以及蔡明亮
蔡明亮提到的几个意象都是我喜欢的。哪吒，是我喜欢的，尤其自从陈浩民诠释了那个清俊而忤逆的少年。水，也是我喜欢的，尤其自从读了海子写的《但是水，水……》。水本身有很多隐喻的途径，展现的美感比较丰富，但也有共同语境促成的固定性，易于理解和感受。水是忧伤的、阴暗的、神秘的，而又具有传承性和生命力。蔡明亮在《河流》一片中多次运用到水，就给这样一部低沉的片加入了柔性的元素：对隐喻的想象空间，和叙事的韵味。比如开头的河水，如人所说，可理解为生命的状态，脏兮兮而缓慢地流动着。也有人说小康在河中的试演象征对同志圈的试水。还有自天花板漏下而漫过母亲脚边的涓流、窗外的暴雨，和一个同性恋家庭一样，对母亲进行着渗透或是摧残方式的侵犯和折磨。甚至《河流》这个题目，实则对同志的隐喻。全片中对水的涉及之处，亦是同样。
这些虽是同志片的特指，但生活中的无奈和绝望是共通的。所以片中展现的情绪，于异性恋者同样有共鸣。这就归功于蔡刻画生活的功底了。我很是欣赏他深入生活的力道。这种力道最直接的表现，是其最为人称道的优点——几近与现实等速的节奏。
这一是缘自他从吃饭、尿尿等不为人重视的细节来展开表达。我并不很接受伍尔芙的意识流，但却接受了蔡明亮。或许只因我是女人，对细节有着爱不释手的迷恋。很多女人都是这样，可以从普通而孤立的生活场景中获得美感。这是她们思维方式，不同于男性的宏观把握。
二是缘自处理这些细节的时间，蔡都以挑战人耐心极限的任性来放置着。而这种表达不得不说确实更接近真实。当父亲在黑暗中长时间面无表情睁着双眼，他的心情他的沉默都可以想见和体会，短了便不足以表现，也不足以让观众进入人物进行代换性思考了。虽然节奏慢，但是蔡的镜头逻辑是要用脑子想的，要看懂是要动脑子的，所以我看的时候不觉得乏味，反而注意力很集中。
除却特殊的节奏感，蔡明亮的镜头感我也喜欢，有一种吸引力，有现场感。与阿巴斯相比较，阿巴斯的镜头是导演个人的，比如《橄榄树下的情人》一片中，从反光镜中拍人，还有片末俯视橄榄树林中移动的两个白点，那都不是人的视角，是导演的视角。而蔡明亮的视角很现场。潮水的声音、碗筷的声音，首先是声音上营造氛围。再者是平视的镜头，使观众如临现场，有强烈的参与感。比如开头部分，听着导演喊话和嘈杂的潮声，我跑神疑惑自己就在片场，而不是荧幕前。再如小康的家，看母亲掰西瓜，那寻常的画面也是无比亲切，仿如我也在那个房间里。而当我们处于某个生活现场，那么身边发生的事便是看多久都不会腻的。有人质疑蔡明亮的片对话过少，可我们自己一天又能说上几句话呢？也并不觉得闷啊。如果说阿巴斯的片、塔可夫斯基的片是缓慢然而诗意的，他们是把生活艺术化，那么蔡明亮不是诗的，他残忍但不残酷，他是把艺术还原给生活。
对于蔡明亮的这种理解和表达方式我是共鸣了。因为红着脸说我也曾有过这样的“艺术追求”，好比伍尔芙致力的意识流一派，我也幻想过平静地记录生活的一切，会怎样。好吧，我承认我有休谟经验主义的倾向，即将生活理解为一连串扑面而来的感官体验。而当蔡明亮在这里用镜头完成这个重现时，我是有着某种激动的。这种激动，具体表现在，我被一个个有力量的镜头充斥着，平静而入神地看完了《河流》这部片。
这些虽是同志片的特指，但生活中的无奈和绝望是共通的。所以片中展现的情绪，于异性恋者同样有共鸣。这就归功于蔡刻画生活的功底了。我很是欣赏他深入生活的力道。这种力道最直接的表现，是其最为人称道的优点——几近与现实等速的节奏。
这一是缘自他从吃饭、尿尿等不为人重视的细节来展开表达。我并不很接受伍尔芙的意识流，但却接受了蔡明亮。或许只因我是女人，对细节有着爱不释手的迷恋。很多女人都是这样，可以从普通而孤立的生活场景中获得美感。这是她们思维方式，不同于男性的宏观把握。
二是缘自处理这些细节的时间，蔡都以挑战人耐心极限的任性来放置着。而这种表达不得不说确实更接近真实。当父亲在黑暗中长时间面无表情睁着双眼，他的心情他的沉默都可以想见和体会，短了便不足以表现，也不足以让观众进入人物进行代换性思考了。虽然节奏慢，但是蔡的镜头逻辑是要用脑子想的，要看懂是要动脑子的，所以我看的时候不觉得乏味，反而注意力很集中。
除却特殊的节奏感，蔡明亮的镜头感我也喜欢，有一种吸引力，有现场感。与阿巴斯相比较，阿巴斯的镜头是导演个人的，比如《橄榄树下的情人》一片中，从反光镜中拍人，还有片末俯视橄榄树林中移动的两个白点，那都不是人的视角，是导演的视角。而蔡明亮的视角很现场。潮水的声音、碗筷的声音，首先是声音上营造氛围。再者是平视的镜头，使观众如临现场，有强烈的参与感。比如开头部分，听着导演喊话和嘈杂的潮声，我跑神疑惑自己就在片场，而不是荧幕前。再如小康的家，看母亲掰西瓜，那寻常的画面也是无比亲切，仿如我也在那个房间里。而当我们处于某个生活现场，那么身边发生的事便是看多久都不会腻的。有人质疑蔡明亮的片对话过少，可我们自己一天又能说上几句话呢？也并不觉得闷啊。如果说阿巴斯的片、塔可夫斯基的片是缓慢然而诗意的，他们是把生活艺术化，那么蔡明亮不是诗的，他残忍但不残酷，他是把艺术还原给生活。
对于蔡明亮的这种理解和表达方式我是共鸣了。因为红着脸说我也曾有过这样的“艺术追求”，好比伍尔芙致力的意识流一派，我也幻想过平静地记录生活的一切，会怎样。好吧，我承认我有休谟经验主义的倾向，即将生活理解为一连串扑面而来的感官体验。而当蔡明亮在这里用镜头完成这个重现时，我是有着某种激动的。这种激动，具体表现在，我被一个个有力量的镜头充斥着，平静而入神地看完了《河流》这部片。
6 ) 毒
其实蔡明亮的电影基本上都看过了，或是囫囵吞枣，或是细嚼慢咽，潜意识地想深刻了解一下这位独特的导演，又或者希望能从片子中得到一些东西。------电影这东西，或者是带给人暂时的视觉上的冲击、快感---这是最低级的标准。又或者有些深层次的收获，通过它使人在精神层面得到一些启示和帮助。
灰暗、阴沉、压抑、憋闷的电影看得太多了，蔡明亮不是独创，说整部片子里没多少对白，沉闷冗长的镜头，如同嚼蜡的情节，这些表面上其实都不至于受人诟病。许多类似的电影虽然让人十分痛苦，但痛苦得至少会给人一些实质性的感受----无论是积极的还是消极的。电影本来就是一家之言，单纯从思想的健康正确积极与否来评价它，显然太过狭隘和无趣，更加没有生存的土壤。所以思想成熟些的观众，但凡能够忍受这种折磨的人，看看倒也无可厚非。至于能否有些裨益，就不必苛求了。各取所需，仁者见仁，各安天命罢了。从这个意义上来说，观众总是没有错的。
那么导演呢、？既然拍出片子是给人看的，既然或是追求商业利益，或是致力于灵魂探索、境界的追求，那么势必该尽导演的责任和义务。我们当然不能苛求每个导演都必须当一名正襟危坐苦口婆心的说教者，这个要求过于严厉，何况果真那样的话，恐怕大多数观众都会觉得乏味和无聊吧。所以诙谐、古怪、另类、偏激，甚至是邪恶的片子都是有市场的。然而，这种所谓的百花齐放，不知何时起开始演变成过多的导演希望独树一帜来达到上位的目的，这类似于当今极为普遍的娱乐明星，或者那些梦想着出名的草根们，通过诸如一脱成名、哗众取宠、以各种怪异莫名其妙的方式吸引关注。从实质上说-----他们都是为了一个起初纯洁的目的而愈发的不择手段。那么目的的性质也就变了，无论你怎么标榜另类，文过饰非，装腔作势故弄玄虚，都无法掩盖这个事实。那么，为了利益而不择手段，不惜放弃电影该有的思索，道义和真理的坚守，这无异于贩卖毒品。两者同样是不顾受众的死活。可耻之极。从某种意义上讲，前者比后者更加可怕和危险，因为它侵害的是人的思想和灵魂。
那么说了这么多，我是在批评蔡明亮的电影么？当然。但是蔡明亮的电影比他人的电影更充满色情、暴力、恐怖、迷信、变态情节么?显然不是，如果是，他就不该被批评了，或者说没必要如此认真地单独批评他了。
蔡明亮的罪过在于，他不激情不暴力不承认自己的俗，拒绝俗气的剧情，而是走了一条极度另类的道路----莫名其妙，不负责任的故弄玄虚、毫无逻辑和理性的虚伪思索、明明思维肤浅弱智到极点，却又披上古怪的外衣迷惑观众、最终令观众无法忍受、迷惑不解、如入泥沼—----腐臭不堪的泥沼。他所谓的电影中除了所谓的同性恋、乱伦，普通的纠结、烦恼、痛苦外，几乎没有任何特殊的意象。然而如此通俗普遍的人生问题，却被其用压抑的演绎方式渲染的似乎复杂如麻、痛不欲生，如果不是大导演故意为之欺骗迷糊混乱观众，那么只能理解为其智商情商极度低下了。。。观众从来不是弱智儿童，从来不是灵魂脆弱的动物，再极端的电影都能欣赏或者忍受。问题从来都不是问题，我们不缺乏面对问题的勇气和思考解答问题的智慧，可问题是就怕诸如蔡导这类提不出高端问题、为一些相对低端的问题自我纠结起没完没了，又恶意地把观众绕进去陪他一起纠结的导演，实在猥琐可耻的很了。我不知道台湾和日本之类狭小岛屿境域内的人是否都如此弱智，低级，自虐，喜欢把简单的问题复杂化，正如他们善于把弹丸之地想象成世界的中心、编造成博大的故国。那也只是他们自我的行为方式罢了，本也不足为患，然而如果让这些人牵引影响人们的思维方式，实在余毒不浅，令人发指。
对于观众来说，我们既然没办法决定导演的思维方式，没办法踢那些垃圾充数者出局，最终，是否受其毒害，恐怕只能靠个人悟性和造化了。因此，控制力和方向感不足的未成年人看电影肯定是要有所限制的，我们不能不对下一代负责。这就好像父母不会任由小孩子过度地吃糖果一样，虽然他们会认为父母不可理喻。既然我们是相对成熟的人，是已经过来的人，就不该不去督促和保护后来者。当然，我们同样不能放任他们去吃毫无营养的垃圾食品。例如蔡明亮的电影。
灰暗、阴沉、压抑、憋闷的电影看得太多了，蔡明亮不是独创，说整部片子里没多少对白，沉闷冗长的镜头，如同嚼蜡的情节，这些表面上其实都不至于受人诟病。许多类似的电影虽然让人十分痛苦，但痛苦得至少会给人一些实质性的感受----无论是积极的还是消极的。电影本来就是一家之言，单纯从思想的健康正确积极与否来评价它，显然太过狭隘和无趣，更加没有生存的土壤。所以思想成熟些的观众，但凡能够忍受这种折磨的人，看看倒也无可厚非。至于能否有些裨益，就不必苛求了。各取所需，仁者见仁，各安天命罢了。从这个意义上来说，观众总是没有错的。
那么导演呢、？既然拍出片子是给人看的，既然或是追求商业利益，或是致力于灵魂探索、境界的追求，那么势必该尽导演的责任和义务。我们当然不能苛求每个导演都必须当一名正襟危坐苦口婆心的说教者，这个要求过于严厉，何况果真那样的话，恐怕大多数观众都会觉得乏味和无聊吧。所以诙谐、古怪、另类、偏激，甚至是邪恶的片子都是有市场的。然而，这种所谓的百花齐放，不知何时起开始演变成过多的导演希望独树一帜来达到上位的目的，这类似于当今极为普遍的娱乐明星，或者那些梦想着出名的草根们，通过诸如一脱成名、哗众取宠、以各种怪异莫名其妙的方式吸引关注。从实质上说-----他们都是为了一个起初纯洁的目的而愈发的不择手段。那么目的的性质也就变了，无论你怎么标榜另类，文过饰非，装腔作势故弄玄虚，都无法掩盖这个事实。那么，为了利益而不择手段，不惜放弃电影该有的思索，道义和真理的坚守，这无异于贩卖毒品。两者同样是不顾受众的死活。可耻之极。从某种意义上讲，前者比后者更加可怕和危险，因为它侵害的是人的思想和灵魂。
那么说了这么多，我是在批评蔡明亮的电影么？当然。但是蔡明亮的电影比他人的电影更充满色情、暴力、恐怖、迷信、变态情节么?显然不是，如果是，他就不该被批评了，或者说没必要如此认真地单独批评他了。
蔡明亮的罪过在于，他不激情不暴力不承认自己的俗，拒绝俗气的剧情，而是走了一条极度另类的道路----莫名其妙，不负责任的故弄玄虚、毫无逻辑和理性的虚伪思索、明明思维肤浅弱智到极点，却又披上古怪的外衣迷惑观众、最终令观众无法忍受、迷惑不解、如入泥沼—----腐臭不堪的泥沼。他所谓的电影中除了所谓的同性恋、乱伦，普通的纠结、烦恼、痛苦外，几乎没有任何特殊的意象。然而如此通俗普遍的人生问题，却被其用压抑的演绎方式渲染的似乎复杂如麻、痛不欲生，如果不是大导演故意为之欺骗迷糊混乱观众，那么只能理解为其智商情商极度低下了。。。观众从来不是弱智儿童，从来不是灵魂脆弱的动物，再极端的电影都能欣赏或者忍受。问题从来都不是问题，我们不缺乏面对问题的勇气和思考解答问题的智慧，可问题是就怕诸如蔡导这类提不出高端问题、为一些相对低端的问题自我纠结起没完没了，又恶意地把观众绕进去陪他一起纠结的导演，实在猥琐可耻的很了。我不知道台湾和日本之类狭小岛屿境域内的人是否都如此弱智，低级，自虐，喜欢把简单的问题复杂化，正如他们善于把弹丸之地想象成世界的中心、编造成博大的故国。那也只是他们自我的行为方式罢了，本也不足为患，然而如果让这些人牵引影响人们的思维方式，实在余毒不浅，令人发指。
对于观众来说，我们既然没办法决定导演的思维方式，没办法踢那些垃圾充数者出局，最终，是否受其毒害，恐怕只能靠个人悟性和造化了。因此，控制力和方向感不足的未成年人看电影肯定是要有所限制的，我们不能不对下一代负责。这就好像父母不会任由小孩子过度地吃糖果一样，虽然他们会认为父母不可理喻。既然我们是相对成熟的人，是已经过来的人，就不该不去督促和保护后来者。当然，我们同样不能放任他们去吃毫无营养的垃圾食品。例如蔡明亮的电影。
几年来好几次试图看下去，这次终于看完。就算是父子乱伦这么惊悚的噱头，还是感觉和前几部是同一个戏。爸爸在浴室发现儿子不是应该掩面逃走么，为什么要呼他一巴掌啊。
【林象·词语放映】2K修复版。洗不净河流的肮脏与男女性爱交欢，一场浮尸临演引来无缘病痛折磨小康，针灸按摩中药西医仍无解；天落大水房间神秘成水帘，对年轻男子的贪念折磨着父亲，麦当劳偶遇鲜肉三温暖仍无缘；电梯开合陌路迎来送往，被三个男子冷落的孤寂折磨着母亲，肉体精神之空虚日本AV仍无填；父子赤裸相见合体相拥，终破一切。男欢了，父爱了，水停了，神下了，病也就好了。《河流》有90年代台北的市貌，有蔡明亮演员班底的齐聚，有许鞍华导演拍戏的迷影，有水流病痛阴魂不散的神怪，有当代家庭亲情的淡漠，有光影下男男肉欲的宣泄。每次踏入《河流》，感受应都是不同。四星半
在肮脏的城市河流中演了一次死人，然后和一个女子开了一次房以后，小康成了歪脖子，同时河流也开始入侵他的家里。当河流与欲望混作一团的时候，我才知道原来这是一部钙片。不过蔡明亮似乎并不是想表达什么，而只是想把他们家切西瓜、吃榴莲那点事展示出来
剪辑暗示不同人物（小康与年轻男子）及视觉母题（性爱与水）之间的关联。父子乱伦挑战异性恋体制与亲属关系的共谋（构图对《圣母怜子像》的再现与解构），家庭成员的彼此疏离与三温暖里的陌生性爱进一步模糊了家/非家的界限，而cruising正是酷儿乌托邦主义者们寄寓激进希望的所在。
蔡明亮说，我喜欢让演员在影片中不停地喝水，我们的身体就好像一个容器，可以吸收很多东西，情感，孤独，力量，这些终归需要释放，所以我也喜欢拍他们流泪和尿尿。比如《爱情万岁》里阿美六分钟的哭泣，再如《河流》里父亲长达一分钟的嘘嘘。
污水中的“真人”浮尸、听了整整一泡尿时间的尿声、桑拿房氤氲昏黄的过道、按摩棒的震动声、没人在楼上房间、自顾自怜的求欢、父子之间的缠绵...从一开始，我就被影片所弥漫的寂寞吞噬。
最后一个镜头确切地让我感受到小康在水里游，他用头划水，身体漂浮。背后是绿色的安全网，也是水。一种不事声张的舞蹈，太厉害了！年纪越大越喜欢蔡明亮。
有一天我们长出天线，顺着城市的信号延伸，直到巨大的幕墙出现挡住去路
真棒！固定长镜用到极致，一来各类隐喻符号得以自我舒展，进行意指；二来，在孤独疏离外，又凸显了人作为动物的欲望（性、食）之浓烈，没有配乐，可谓极简。水携带病毒，现代人再次遭遇卡夫卡式变形（脖子歪了）；水又带来失序，家里开始漏水，象征传统家庭秩序的失散。父子/同性乱伦，重读（专注异性之间的）俄狄浦斯情结——无人死亡，无人眼瞎。“父”不再是真正的父亲，他变成了性/欲望的客体（在三温暖里等待匿名性爱），母/女性则变成了欲望的主体（主动抚摸情人）。脖子怎么才能好？黑暗和孤独又怎么才能散？父亲要走开，而人要出去。
远没有青少年哪吒好，到处都是长镜头，还父子搞基，这。。。连配乐都省了，蔡导，你闹那样呢？不过李康生演的神啊。
家庭逐渐瓦解，常规的秩序被挑战，「家」作为重要的隐喻被个体欲望的「水」的暗流涌动处于一种动荡不安的不确定下。关了「水」就好了？被扇一巴掌就好了？谁知道
台北一条毒河流，害的小康直歪头
最大感受：1.许鞍华许鞍华！（惊喜尖叫）2.除了蔡明亮不会有人把固定体位的性爱用固定镜头在影像中呈现五分钟吧……3.河流……重映过吗，苗天的为艺术献身……实在……有点难下眼睛。/如果可以，我一定重头按创作时间再看蔡明亮，从《青少年哪吒》到《日子》，窥视隐痛的自反的同性情愫，跳跃式的去看蔡明亮影像中始终不变的客体（他者）李康生太痛苦了！即日起停止，下次连刷！
《河流》：豆瓣中国台湾同性片榜No.13，是此榜单里我唯一一部没有看过的电影，拖了好些日子，总算找来观影了。（榜单前三名的电影《喜宴》《谁先爱上他的》《蓝色大门》刚好都是我在豆瓣标记五星的电影。）
“水”三部曲中最压抑的一部，这里的“水”失去了流动性，变成了一潭死水，是小康的脖子病淤积疼痛，也是同性压抑之下的父子，也是整个家庭的冰冷淡漠，镜头也如死水般凝滞窒息。蔡明亮的“水”构成身体的一部分，相比不可视的语言他更钟情于不可捉的“水形”，无形充满变动，流动且富有力量。
蔡明亮一点都不明亮，连续看了几部，无一不压抑，如果你爱一个男人，没必要把他拍到让人想吐，真的。这些电影可以得奖，只能说现实世界生病的人太多了，得病不医的人也太多了，就比如装B这种病。
如果把候麦的人物放进蔡明亮的片子，是蔡明亮被聒噪死，还是候麦被闷死？
于Close-Up。小康脖子疼，我整个背都疼。李康生真是个美人。是不是可以说小康在片头通过扮演浮尸以及和那个女相识做爱，经历了两次死亡，脖子疼是同志意识觉醒和无爱家庭造成的创伤？还是和女性做爱让他恐慌和愧疚？
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA1Mzg2Mzg4.html
儿子与母亲的关系有一个经典的俄狄浦斯模板，但是父亲和儿子的暧昧却从没有，于是蔡明亮在黑暗中隐晦的表现了父亲为儿子自慰的场景，这应该是极罕见的，从个人的孤独到家庭的分裂，看A片的母亲在慢慢枯萎，蔡明亮一再用极端的手段来慰藉人得灵魂，于是就有了电影中不可理喻的内容