野玫瑰之恋

有的观众在看了《La La Land》这种歌不好舞也不好的歌舞片之后义愤填膺地疾呼：“华语电影什么时候才能有这样的优秀的歌舞片？！”—— 说这话的观众大概是不看华语老片的 。虽然现在歌舞片在华语片中几乎绝迹，但是在上个世纪五六十年代，歌舞片在华语片中可以说是一种主流片种，港产歌舞片虽然不如好莱坞的歌舞片来的专业，但是其中也不乏精品，《野玫瑰之恋》就是其中之一。

1957年电懋出品的《野玫瑰之恋》改编于歌剧中的口水歌剧《卡门》，把西班牙烟草厂的背景搬到了香港的歌厅，卡门的吉普赛女郎身份则改成了见义勇为、性格泼辣的性感歌女“野玫瑰”邓思嘉。片中的歌剧唱段与剧情交融，所有歌都是饰演邓思嘉的葛兰唱的，她在舞台上表演时艳光四射地唱《卡门》、与隔壁女歌手怄气时唱《赌徒歌》唱完了和隔壁女歌手打架（一如歌剧中烟厂打架情节）、撩汉时唱《年轻寡妇》、帮同事忙时唱《同情心》、开始恋爱了唱《说不出的快活（jumjumbo）》、被迫分手时唱《蝴蝶夫人》。这几首歌中的叹咏调简直是我听过的华人女高音歌手中的翘楚。比如说《卡门》几次“爱情～”的处理，都不尽相同，《说不出的快活》中，每个副歌中相同歌词的咬字、气声和花腔处理会随着歌词中感情的推进而变化。同期电懋公司风情万种的女演员中，其实从表演的角度来讲，葛兰总有用力过猛的嫌疑，乐蒂、叶枫从演技上可以更加自然地达到这个角色的要求，但是如此专业的女高音他们却无法企及。男演员方面，演那个被卡门勾引的软弱男人梁汉化的演员叫张扬，有“北方大学生”外号之称，《色|戒》中的王力宏有点他的意思。

在剧情方面，可能是为了保障华人观众的观影习惯和相对保守的思想观念，邓思嘉的角色设定比卡门更加讨喜一些，卡门和何塞在一起之后见异思迁爱上了斗牛士，但邓思嘉和琴师梁汉化在一起之后并真的像台词里写的“见一个爱一个”而爱上别人，反而是像《蝴蝶夫人》的剧情一样，深陷于爱情中，甚至一度放弃了自己热爱的歌女职业。邓思嘉虽然放弃了梁汉化，但也是由于梁汉化有酗酒、暴力倾向的缺点，以及邓思嘉的黑帮大佬丈夫威胁之下的行为，并不是她的本意。邓思嘉的人物形象和同期其他女性角色相比，已经非常离经叛道了，但是相比于卡门歌剧中的设定还是保守了不少。我很好奇如果照搬卡门的设定拍出来，华人观众会有怎样的反映。

此片的制片是张爱玲的老友宋淇，张爱玲彼时也是电懋的编剧，不过此片并不是张爱玲的编剧，此片编剧是多次获得金马奖的秦亦孚。此片的导演是王天林，香港著名电影人王晶的老爹。我在看此片时常常惊叹于此片富有感情而充满宿命感的分镜、蒙太奇与台词。这部片子的分镜和蒙太奇很有希区柯克黑色电影的意味，邓思嘉是歌女，亦是黑帮大佬的老婆，都算是社会边缘人，而梁汉化原本是音乐老师，还是英专的高材生，为了混口饭吃才去夜总会当琴师。梁汉化被邓思嘉引诱，抛弃了他的良家未婚妻和母亲，和邓思嘉同居，继而邓思嘉被抛弃，自暴自弃，最后走上了犯罪的道路，本身就是一个逐渐从社会主流偏离 继而堕落 的过程，所以用黑色电影的镜头来处理整个变化是非常有意思的。比如说片头，出现的是黑幕中的一朵玫瑰，风情万种的邓思嘉从黑幕中走下台阶，BGM是卡门的序曲，而卡门的序曲本身就是带有悲剧性的曲子，这预示着全片的悲剧结尾。片头结束后，一开场出现的是梁汉化和他的未婚妻，他的未婚妻担心梁汉化会受到引诱，梁汉化说不会，然后通过梁汉化的视角引出“野玫瑰”邓思嘉出场。邓思嘉出场时，舞台是全黑的，邓思嘉开口唱歌时，灯才打亮，正所谓未见其人先闻其声。整个剧情都是一个逐步递进的过程，镜头感十足，最后的结局则定格在躺到在血泊中的“野玫瑰”。

由于这样中西结合的剧设背景，成熟的剧本（充满了flag），导演充满宿命感的镜头语言，与片中歌女唱的那些歌剧唱段，使得这部歌舞片充满了迥异于其他同时代的歌舞片的高雅魅力。如果对歌舞片感兴趣的话，可以看一看，《野玫瑰之恋》一定不会令你失望。

写在后面：蔡明亮的电影《洞》(1998)结尾有行字：“两千年结束了，感谢还有葛兰的歌声陪伴我们——蔡明亮。”，葛兰的歌明快、温暖，伴我度过了17年我赶论文的每一天，在此，我谨以此文感谢葛兰歌声的陪伴。

在学校艺术楼3层何思敬讲堂和香港电影资料馆节目策划何思颖先生一起看了《野玫瑰之恋》，太幸福辽~ 昨天刚看过舞剧《卡门》，今天就看了以《卡门》和《蓝天使》为蓝本改编的香港电影《野玫瑰之恋》，《卡门》是法国人写的西班牙女性的故事，但这部影片却用香港歌女的形象来诠释，不得不说是一种文化之间的碰撞了。除了文化方面的融合还有艺术方式的融合，歌剧象征着经济文化，夜总会象征着普及文化，但影片通过歌女这一个角色实现了经济文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲，影片本身也借鉴了西方黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，有一种好莱坞电影的感觉。这部电影不仅是香港电影歌舞片的分水岭，其实也是香港软式右派电影的代表作之一。 印象深刻的几场戏：舞歌女在自己家里勾引汉华（我都要心动了，葛兰笑起来的样子很有林青霞的风范，整个人的一颦一笑都十分迷人）、重回舞台穿上和服所表演的那段戏（眼睛中隐含着泪光，老何和朋友的暗中帮助）、急变背景下三个女人在一间屋子里的戏（三个人三种态度） 印象深刻的几段对话: （汉华失手伤害独眼龙） “你后不后悔？” “为了你我什么都愿意去做。” “你就不怕我甩了你” “你要是甩了我，我就杀了你” “好啊，那我们就一起死” （警察去抓汉华） “你告诉他们汉华的地址吧，我宁愿我的儿子去坐牢，也不愿意他东藏西藏藏一辈子” （未婚妻告发汉华，汉华被抓走） “你这个没有义气只会吃醋的废物！” 小细节:片头很吸引人，歌女在暗黑的氛围中，口衔一支玫瑰，十分魅惑的走下舞台，逐级如下和翻动书页时跳出演员导演的名字。 根据《卡门》改编的唱词不乏对男女关系的调侃，可以说很有趣了~ “爱情不过是一种普通的游戏，一点也不稀奇；男人，不过是一件消遣的东西，有什么了不起。是男人我都喜欢，不管穷富和高低；是男人我都抛弃，不怕你再有魔力。什么叫情，什么叫意，还不是大家自己欺骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的叫做戏。” 影片结尾汉华杀死野玫瑰后茫然望着自己的手，多么可惜呀~本身应该是弹钢琴的骨节分明手却在一时冲动下成为了杀人的手！ 最后镜头转向了野玫瑰死去的脸旁的野玫瑰，可能之前唱《蝴蝶夫人》时就以暗示了她的悲剧命运了吧。 “我为什么有情，我又为什么有意？情和意都是害人东西，偏偏我就没法逃避。本来我是把假情假意换刺激，又哪里知道假情假意变了真情意，叫我从此难抛弃你。我只怪千错万错错在我自己，为什么我中途失去了勇气，把自己投进了爱的漩涡里，永远爬不起.....” 葛兰的表演也成就了这部影片，她极好的表现出了思嘉东洋西洋结合的形象，她敢爱敢恨讲义气，从不掩饰自己的性感和欲望，让人不得不爱上她这支带刺的玫瑰。 何思颖先生还提出来了一个问题: Q:歌女去找未婚妻和汉华母亲时，未婚妻哭了，但发现观众都在笑，为什么会有这样的反应？ A:未婚妻只是一种脸谱化的形象，只是一种符号，她没有成长没有变化，让人爱不起来。 有电影相伴的夜晚总是美好的，希望以后有机会可以看《曼波女郎》。

葛兰真的好美啊，有一种人天生就适合华服

有几个情节很有意思

1。男主被激将法刺到，坐在女主旁边的位置，女主一步步靠近，眼神魅惑，脸都要凑上接面吻了，男主冷汗直冒。

这说明男主很紧张，心里早已动荡不稳了。既然有了身体的反应，心灵被攻下，也只是时日问题。所以，有人说，男人禁不起诱惑，大概就是这个意思吧。女人稍微表现出来一点风骚，惹得男人心里七上八下，欲望勾起，也就达到了她的目的。这也就是调情的作用，心里有了感觉。女主真是深谙此道，了解男人。

2.男主未婚妻高兴的告诉男主，她碰到了校长，校长要求男主去当老师。男主，支支吾吾，不置可否。未婚妻着急了，说我特地去向校长求情，你怎么变卦了。男主马上反唇相讥，我不需要你去为我求情，说罢怒气冲冲。未婚妻哭着说，我知道了，你喜欢上那个舞女了。

这段很精彩呀。听话不要只听内容，而是分析背后原因，多少人用语言搪塞来掩盖真实意图，虽然我很少这么做，但这样做的人起不少。留心听音。人才有灵性。