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剧情介绍
士兵之歌电影免费高清在线观看全集。
二战期间，19岁的通讯兵阿廖沙（弗拉迪米尔·伊瓦绍夫 Vladimir Ivashov饰）在卫国战争中用反坦克枪击毁了德军的两辆坦克而受到嘉奖。但阿廖沙请求将军不必为他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲（安东尼娜·马克西莫娃 Antonina Maksimova饰）。于是阿廖沙踏上了为期只有六天的归家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真无邪的少女舒拉（让娜·普罗霍莲柯 Zhanna Prokhorenko饰），两人一见钟情。然而他们乘坐的火车被炸，他救死扶伤耽搁了不少时间。当阿廖沙终于回到家乡时，只来得及和母亲在田边说几句话就要返回前线。可这一去，阿廖沙就再没有回来。 由著名导演格利高利·丘赫莱依执导的苏联现实主义电影杰作《士兵之歌》，荣获1962年第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖，并获得1962年第15届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳影片等多项大奖。热播电视剧最新电影多情种007之诺博士冲锋2024：李感版东海道惊魂饥渴2023下意识的残忍狙击手2020犯罪精英伤心先生文斯小子第一季艾米莉亚·佩雷斯不可撤销－正序版新儿女英雄传迷失的女人乡村爱情14张国荣告别演唱会 1989邓小平双鱼陨石麻烦一族西游记之七十二变狂野卧底未怀孕少年之名岁岁清明泄密者死毒药遗忘空间两大一小三俘虏携带狗的猫
二战期间，19岁的通讯兵阿廖沙（弗拉迪米尔·伊瓦绍夫 Vladimir Ivashov饰）在卫国战争中用反坦克枪击毁了德军的两辆坦克而受到嘉奖。但阿廖沙请求将军不必为他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲（安东尼娜·马克西莫娃 Antonina Maksimova饰）。于是阿廖沙踏上了为期只有六天的归家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真无邪的少女舒拉（让娜·普罗霍莲柯 Zhanna Prokhorenko饰），两人一见钟情。然而他们乘坐的火车被炸，他救死扶伤耽搁了不少时间。当阿廖沙终于回到家乡时，只来得及和母亲在田边说几句话就要返回前线。可这一去，阿廖沙就再没有回来。 由著名导演格利高利·丘赫莱依执导的苏联现实主义电影杰作《士兵之歌》，荣获1962年第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖，并获得1962年第15届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳影片等多项大奖。热播电视剧最新电影多情种007之诺博士冲锋2024：李感版东海道惊魂饥渴2023下意识的残忍狙击手2020犯罪精英伤心先生文斯小子第一季艾米莉亚·佩雷斯不可撤销－正序版新儿女英雄传迷失的女人乡村爱情14张国荣告别演唱会 1989邓小平双鱼陨石麻烦一族西游记之七十二变狂野卧底未怀孕少年之名岁岁清明泄密者死毒药遗忘空间两大一小三俘虏携带狗的猫
长篇影评
1 ) 关于“弗拉基米尔.伊万肖夫”
《士兵之歌》是我最喜欢的电影， 因此关于“阿辽沙”在这里多写一点。
弗拉基米尔.伊万肖夫1939年出生于莫斯科，父母都是普通工人。1956年，弗拉基米尔考入米哈伊尔.罗姆领导的全苏国立电影学院，在格利高里.柯静采夫班上学习。
1958年，导演格利高里.丘赫莱依为《士兵之歌》挑选演员，起初选的是斯特里仁诺夫，但丘赫莱依很快发现，当时已经广受观众欢迎的特里仁诺夫不可能演好一个十七岁的士兵，一个十七岁的男孩子。经过长时间的寻找，丘赫莱依找到了电影学院二年级学生弗拉基米尔.伊万肖夫。
《士兵之歌》成为苏维埃电影银幕上的又一个传奇。苏联电影的传奇总是来自于生活，来自现实：卫国战争中有多少个“阿辽沙”告别故乡、告别母亲走上战场，而他们中能够活着回来的很少，很少。《士兵之歌》是为一去不回的战士们谱写的一支颂歌，也是一支挽歌。
弗拉基米尔.伊万肖夫扮演的“阿辽沙”清新质朴，就像俄罗斯田野上一棵年轻的白桦树，没有一点儿电影学院里沾染来的“烟火气”。观众也许会猜测：这个角色本来就是为伊万肖夫度身定做的，他不需要“表演”。其实不尽然，伊万肖夫与“阿辽沙”在气质上的共同点固然重要，他的表演艺术天赋也同样不可忽视。真正优秀的苏联电影演员不会局限于某一种“性格定位”，不是所谓的“本色演员”，伊万肖夫当然也不是，他一共出演了大约46部电影，角色千差万别。
弗拉基米尔.伊万肖夫曾经主演根据莱蒙托夫名作《当代英雄》改编的同名电影（中央电视台播放过）。
伊万肖夫参加了《这里的黎明静悄悄》的演出，配角。他还出演了《春天的17个瞬间》。（大家想必都看过，可是很少有人注意到“阿辽沙”吧？我此前也没注意。他演的是什么角色呢？）。
伊万肖夫与“施季尔里茨”的关系不一般，他不仅在《春天的17个瞬间》里演配角，而且在《无产阶级专政的金刚钻》里扮演了主角伊萨耶夫——也就是后来的“施季尔里茨”。 除了《春天的17个瞬间》之外，伊万肖夫与维亚切斯拉夫.吉洪诺夫还曾经合作演出《没有侧翼的战线》，这是克格勃第一副主席茨维贡所写的战争电影三部曲之一，另外两部是《前线后面的战线》、《敌人后方的战线》，三部曲合称为《我们会回来的》。
因表演艺术方面的卓越成就，1980年，41岁的弗拉基米尔.伊万肖夫获得了“俄罗斯联邦人民演员 ”这一光荣称号。
1991年，“苏维埃联盟”被摧毁，正如被人为毁灭的苏联国民经济体系一样，苏联文化艺术体系也被彻底摧毁（这一破坏始于戈尔巴乔夫的“改革与新思维”）。 俄罗斯自由派知识分子、高喊着自由口号的政客和投机资本家们终于等来了可以“自由呼吸”的时代；可是也有很多俄罗斯人不知该怎样面对这自由的市场，不知该怎样到市场上兜售自己。
弗拉基米尔.伊万肖夫显然属于后者。苏联解体之初，他偶尔还能找到一两个跑龙套的角色，可是到1994年，连这样的机会也没有了，他完全失业了。为了养家糊口，走投无路的伊万肖夫到建筑工地当了一名搬运工。对于一个55岁的人来说，做这样的工作无异于慢性自杀，可是除了这一点点剩余价值之外，我们的阿辽沙对于“新俄罗斯”不再有任何价值。
1995年，那些比他幸运的同行们不知怎么想起了“阿辽沙”，好心好意邀请他出席尼卡奖（俄罗斯的奥斯卡）颁奖典礼。伊万肖夫从箱子里翻出礼服，穿戴整齐来到会场。等典礼结束，他把礼服脱下来，换上工人的工作服，赶到建筑工地去做被耽搁了的工作。
日复一日的重体力活使得伊万肖夫的健康每况愈下。然而痛苦不仅来自于身体，痛苦还压在心头。妻子斯维特兰娜很爱他，却没有办法分担他的痛苦，她回忆说：“弗拉基米尔每时每刻都被一个念头折磨着——他再也不是演员了”。
1995年3月23日，俄罗斯的冬天还没有过去，弗拉基米尔.伊万肖夫象往常一样来到工地，从卡车上往施工现场搬运建筑材料。忽然，他一头栽倒在地，口吐鲜血。伊万肖夫被送到医院，医生初步诊断是肠胃大面积出血，立刻动手术切开腹腔，此时他已经失去知觉。医生发现他的内脏有严重损伤——这是超负荷体力劳动的结果。几个小时之后，在手术台上，伊万肖夫的心脏停止了跳动。
弗拉基米尔.伊万肖夫1939年出生于莫斯科，父母都是普通工人。1956年，弗拉基米尔考入米哈伊尔.罗姆领导的全苏国立电影学院，在格利高里.柯静采夫班上学习。
1958年，导演格利高里.丘赫莱依为《士兵之歌》挑选演员，起初选的是斯特里仁诺夫，但丘赫莱依很快发现，当时已经广受观众欢迎的特里仁诺夫不可能演好一个十七岁的士兵，一个十七岁的男孩子。经过长时间的寻找，丘赫莱依找到了电影学院二年级学生弗拉基米尔.伊万肖夫。
《士兵之歌》成为苏维埃电影银幕上的又一个传奇。苏联电影的传奇总是来自于生活，来自现实：卫国战争中有多少个“阿辽沙”告别故乡、告别母亲走上战场，而他们中能够活着回来的很少，很少。《士兵之歌》是为一去不回的战士们谱写的一支颂歌，也是一支挽歌。
弗拉基米尔.伊万肖夫扮演的“阿辽沙”清新质朴，就像俄罗斯田野上一棵年轻的白桦树，没有一点儿电影学院里沾染来的“烟火气”。观众也许会猜测：这个角色本来就是为伊万肖夫度身定做的，他不需要“表演”。其实不尽然，伊万肖夫与“阿辽沙”在气质上的共同点固然重要，他的表演艺术天赋也同样不可忽视。真正优秀的苏联电影演员不会局限于某一种“性格定位”，不是所谓的“本色演员”，伊万肖夫当然也不是，他一共出演了大约46部电影，角色千差万别。
弗拉基米尔.伊万肖夫曾经主演根据莱蒙托夫名作《当代英雄》改编的同名电影（中央电视台播放过）。
伊万肖夫参加了《这里的黎明静悄悄》的演出，配角。他还出演了《春天的17个瞬间》。（大家想必都看过，可是很少有人注意到“阿辽沙”吧？我此前也没注意。他演的是什么角色呢？）。
伊万肖夫与“施季尔里茨”的关系不一般，他不仅在《春天的17个瞬间》里演配角，而且在《无产阶级专政的金刚钻》里扮演了主角伊萨耶夫——也就是后来的“施季尔里茨”。 除了《春天的17个瞬间》之外，伊万肖夫与维亚切斯拉夫.吉洪诺夫还曾经合作演出《没有侧翼的战线》，这是克格勃第一副主席茨维贡所写的战争电影三部曲之一，另外两部是《前线后面的战线》、《敌人后方的战线》，三部曲合称为《我们会回来的》。
因表演艺术方面的卓越成就，1980年，41岁的弗拉基米尔.伊万肖夫获得了“俄罗斯联邦人民演员 ”这一光荣称号。
1991年，“苏维埃联盟”被摧毁，正如被人为毁灭的苏联国民经济体系一样，苏联文化艺术体系也被彻底摧毁（这一破坏始于戈尔巴乔夫的“改革与新思维”）。 俄罗斯自由派知识分子、高喊着自由口号的政客和投机资本家们终于等来了可以“自由呼吸”的时代；可是也有很多俄罗斯人不知该怎样面对这自由的市场，不知该怎样到市场上兜售自己。
弗拉基米尔.伊万肖夫显然属于后者。苏联解体之初，他偶尔还能找到一两个跑龙套的角色，可是到1994年，连这样的机会也没有了，他完全失业了。为了养家糊口，走投无路的伊万肖夫到建筑工地当了一名搬运工。对于一个55岁的人来说，做这样的工作无异于慢性自杀，可是除了这一点点剩余价值之外，我们的阿辽沙对于“新俄罗斯”不再有任何价值。
1995年，那些比他幸运的同行们不知怎么想起了“阿辽沙”，好心好意邀请他出席尼卡奖（俄罗斯的奥斯卡）颁奖典礼。伊万肖夫从箱子里翻出礼服，穿戴整齐来到会场。等典礼结束，他把礼服脱下来，换上工人的工作服，赶到建筑工地去做被耽搁了的工作。
日复一日的重体力活使得伊万肖夫的健康每况愈下。然而痛苦不仅来自于身体，痛苦还压在心头。妻子斯维特兰娜很爱他，却没有办法分担他的痛苦，她回忆说：“弗拉基米尔每时每刻都被一个念头折磨着——他再也不是演员了”。
1995年3月23日，俄罗斯的冬天还没有过去，弗拉基米尔.伊万肖夫象往常一样来到工地，从卡车上往施工现场搬运建筑材料。忽然，他一头栽倒在地，口吐鲜血。伊万肖夫被送到医院，医生初步诊断是肠胃大面积出血，立刻动手术切开腹腔，此时他已经失去知觉。医生发现他的内脏有严重损伤——这是超负荷体力劳动的结果。几个小时之后，在手术台上，伊万肖夫的心脏停止了跳动。
2 ) 纯真之花
2005年3月22日
快三个月没有写日记了。昨天晚上值班，看前苏联片子《士兵之歌》，1959年的片子。如果不是因为这部片子，今天自己或许仍旧不会翻开这个本子。因为它实在太好了，自己不忍心不记下一笔。
十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到将军的嘉奖，但他却拒绝这项荣誉，要求回家看看自己的母亲。因为他走的时候那么仓促，都没来得及跟母亲告别。她的母亲写信说，家里的屋顶漏雨，他想回家一趟，帮母亲修屋顶。将军给了这孩子六天假，两天用来赶回家，两天用来赶回部队，两天用来修屋顶。
阿辽沙是这样纯真热心。一个素不相识的士兵得知他在归程中会在自己的小城转车，便拜托他给自己的妻子捎两块肥皂，告诉妻子他还活着，阿辽沙毫不犹豫的应允；一个断了腿的士兵因为自卑，不愿再回到自己年青的妻子身边，阿辽沙默默的陪着他，因此还误了火车……
如果以意识形态的角度来看，阿辽沙不愧是共产主义的典范。虽然我对这一点一向不以为意，却也不得不承认，只有在那个年代，高尚的品质才显得自然而然，为人称许，而不像现在，高尚反会被一些人称之为傻瓜！
不过，前面的那些小故事并不足以显示这部片子的杰出。真正的故事开始于那个姑娘的出现。舒拉。当她惊恐的喊“mama”时，我不禁笑起来。多么自然的表演，活脱脱一个乡下小姑娘！其实也不是乡下，只是哪一种单纯只能出自一个未经世俗损害的姑娘。
看看她嘴角的表情，从惊恐到犹疑，从害怕到欢喜，还有许多根本无法明暸的心理，赌气？抱歉？女孩子的口是心非？冒犯？害羞？小小的喜悦？起初是云遮雾罩，后来是云开雾散，阳光骤然间照亮心胸，爱意在脸上绽放！
永远记得那个镜头，阿辽沙让她穿上自己的军大衣，这样他们才可以爬上军人专列。她把军大衣往身上一裹，军帽下的那张脸花儿一般。只有恋爱中的人才会有那样的欢喜！阿辽沙牵着她的手，她在后面被拽着跑，摇来晃去，好像跳舞一般。哪个姑娘不愿被爱人这样牵着手呢！他们爬上车，可是她的大衣的衣角却被别人踩到了，那一刻她的声音多么像一个孩子。在爱人面前，我们都是备受宠爱的撒娇的孩子。上帝啊，我何曾看见过这样的镜头！还有他们站在车厢里的一刻，四目相对，多么纯洁的孩子。心中那么欢喜，杯儿泛溢出来，一刻间他们竟不知如何是好，真的是“不可说，不可说……”
所有的表演都是那么帖肤，生活中的点点滴滴，完全遵循一颗单纯的心的悸动。不像现在的片子，都是一个模子里刻出来，欢喜、忧愁似乎都是情节的需要，不像好莱坞虚荣狂妄的英雄主义，不像他们随心所欲、便当的爱情。
阿辽沙下了火车去打水，那时火车却开走了。大雨磅礴中，他拦了辆汽车去追火车。开车的妇女已经两天没有合眼了，道路那么泥泞……斯坦尼斯拉夫斯基的表演，现实主义的精髓。只有旅行中的人才可以体会其中的真切滋味。那瞬间绽放的美好感情，我们是否只能在回忆中攥紧它？劳劳人世，人生海海，我们是否有机会留住它，不要错过？当舒拉在桥上喊“阿辽沙”，我们的心终于缓了一口气，不过那种揪心的感觉依旧存在，因为战争，因为我们知道阿辽沙永不可能同舒拉在一起。简单的旋律一遍遍的回响，无比的美好，却注定要消失。
还有阿辽沙和他的母亲，还有许多许多……
真的，只有一颗年青的心才可以拍出这样的片子，仅仅遵循心的悸动。
好电影就像空气，让我们自由的呼吸！
快三个月没有写日记了。昨天晚上值班，看前苏联片子《士兵之歌》，1959年的片子。如果不是因为这部片子，今天自己或许仍旧不会翻开这个本子。因为它实在太好了，自己不忍心不记下一笔。
十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到将军的嘉奖，但他却拒绝这项荣誉，要求回家看看自己的母亲。因为他走的时候那么仓促，都没来得及跟母亲告别。她的母亲写信说，家里的屋顶漏雨，他想回家一趟，帮母亲修屋顶。将军给了这孩子六天假，两天用来赶回家，两天用来赶回部队，两天用来修屋顶。
阿辽沙是这样纯真热心。一个素不相识的士兵得知他在归程中会在自己的小城转车，便拜托他给自己的妻子捎两块肥皂，告诉妻子他还活着，阿辽沙毫不犹豫的应允；一个断了腿的士兵因为自卑，不愿再回到自己年青的妻子身边，阿辽沙默默的陪着他，因此还误了火车……
如果以意识形态的角度来看，阿辽沙不愧是共产主义的典范。虽然我对这一点一向不以为意，却也不得不承认，只有在那个年代，高尚的品质才显得自然而然，为人称许，而不像现在，高尚反会被一些人称之为傻瓜！
不过，前面的那些小故事并不足以显示这部片子的杰出。真正的故事开始于那个姑娘的出现。舒拉。当她惊恐的喊“mama”时，我不禁笑起来。多么自然的表演，活脱脱一个乡下小姑娘！其实也不是乡下，只是哪一种单纯只能出自一个未经世俗损害的姑娘。
看看她嘴角的表情，从惊恐到犹疑，从害怕到欢喜，还有许多根本无法明暸的心理，赌气？抱歉？女孩子的口是心非？冒犯？害羞？小小的喜悦？起初是云遮雾罩，后来是云开雾散，阳光骤然间照亮心胸，爱意在脸上绽放！
永远记得那个镜头，阿辽沙让她穿上自己的军大衣，这样他们才可以爬上军人专列。她把军大衣往身上一裹，军帽下的那张脸花儿一般。只有恋爱中的人才会有那样的欢喜！阿辽沙牵着她的手，她在后面被拽着跑，摇来晃去，好像跳舞一般。哪个姑娘不愿被爱人这样牵着手呢！他们爬上车，可是她的大衣的衣角却被别人踩到了，那一刻她的声音多么像一个孩子。在爱人面前，我们都是备受宠爱的撒娇的孩子。上帝啊，我何曾看见过这样的镜头！还有他们站在车厢里的一刻，四目相对，多么纯洁的孩子。心中那么欢喜，杯儿泛溢出来，一刻间他们竟不知如何是好，真的是“不可说，不可说……”
所有的表演都是那么帖肤，生活中的点点滴滴，完全遵循一颗单纯的心的悸动。不像现在的片子，都是一个模子里刻出来，欢喜、忧愁似乎都是情节的需要，不像好莱坞虚荣狂妄的英雄主义，不像他们随心所欲、便当的爱情。
阿辽沙下了火车去打水，那时火车却开走了。大雨磅礴中，他拦了辆汽车去追火车。开车的妇女已经两天没有合眼了，道路那么泥泞……斯坦尼斯拉夫斯基的表演，现实主义的精髓。只有旅行中的人才可以体会其中的真切滋味。那瞬间绽放的美好感情，我们是否只能在回忆中攥紧它？劳劳人世，人生海海，我们是否有机会留住它，不要错过？当舒拉在桥上喊“阿辽沙”，我们的心终于缓了一口气，不过那种揪心的感觉依旧存在，因为战争，因为我们知道阿辽沙永不可能同舒拉在一起。简单的旋律一遍遍的回响，无比的美好，却注定要消失。
还有阿辽沙和他的母亲，还有许多许多……
真的，只有一颗年青的心才可以拍出这样的片子，仅仅遵循心的悸动。
好电影就像空气，让我们自由的呼吸！
3 ) 英雄从来是凡人——电影《士兵的斜事曲》
二战，通信兵阿廖沙意外的摧毁了德军的两辆坦克，战地将军接见他。十九的阿廖沙略有羞涩的说：“其实，我当时非常的害怕。”将军豪爽的说：“我们的士兵都象你这么害怕该有多么好呀”。
将军要打报告为阿廖沙申请勋章，阿廖沙却提出不要勋章，而是能给探亲假让他回一趟家乡，他说："妈妈来信说家里的房顶漏雨了”。最终士兵得到了特批的六天假，让他可以回家帮妈妈修补那漏雨的屋顶。
电影从这儿开始全部是讲述阿廖沙归家的行程，其实我们也可以说这是一部电影教科书中所定义的公路电影，所有的故事都在发生路上，只是阿廖沙的故事是发生在火车上。
阿廖沙有着年青人所特有的单纯与勇敢，还有乐观与助人，他帮助素不相识的退伍残疾军人拾回信心，送军人返还家乡，当军人在月台上深情拥抱自己的爱人时，再回头，阿廖沙却已经匆匆的赶往他的下一列火车，来不及与军人道别。
阿廖沙给萍水相逢的战友传递爱情信物，那是两块由一个连队共同节约下来的肥皂。但当他费尽周折找到接收肥皂的女主人时，却发现女主人已经变了心，已经离开下楼的阿廖沙跑回女主人的住处，大力的敲开房门，拿回了肥皂。女主人倚在门边对他说：“请不要用这种眼光看着我，你太年青了”。是的，阿廖沙年青，正这种年青的单纯与坚持，让人汗颜。
他象我们中国的雷锋一样，帮助遇到的每一个人，为此不惜一次次在路途中耽误自己极其宝贵的时间，但他却又不同于中国雷锋的高大全形象，他孩子气，他抽烟，他与不相信他能催毁两量坦克的老兵们大声的争论，他就象我们所能看到每一个邻家的孩子，或者说，他就象曾经的我们。
我们的雷锋没有爱情故事，这是多么遗憾的一个英雄，但阿廖沙有。有什么比在旅途中遇到爱情更美妙的事？阿廖沙与一个姑娘在封闭的军车上相识，从误解到谅解，由友谊到爱情，听起来有些俗套，但影片中关于两个人的心理变化刻画的细致入微，虽然只有短短的时间，但却让我相信，没错了，这就是爱情。
火车沿途都是被战火毁坏的房屋，伴随着隆隆的火车行进声，电影的配乐由两人相见时激烈的乐章，到慢慢的舒缓，到最后两人分别时的惆怅。当分手到来时，火车越跑越快，姑娘随着火车狂奔，阿廖沙最终还是没有听清楚姑娘所说的住址，长镜头下姑娘在长长的站台上低着头孤独走远，火车上阿廖沙呆呆的望着窗外，在小提琴的低吟中，有些东西碎了一地。
阿廖沙独自继续着他的行程，火车被德军飞机轰炸，他从着火的列车中救出了许多人，看到这里，我已经觉得这是很普通的一件事了，因为对于阿廖沙，这是很正常的。而这对于每一个人来说，救助他人，都应该是正常的事。达斯汀霍夫曼主演的《大话英雄》中，男主人公救了人之后说：“当时，我什么也没有想，因为那时候每个人都会这么做”。
留给年青士兵的探亲时间已经越来越少了，他曾经向将军承诺一定会准时回到部队，所以当他回到家乡的时候，他已经没有时间来修补家里的屋顶，他只能给妈妈短短的几分钟，然后就要重新踏上回军队的路。
在农田里干活的妈妈听说儿子回家了，往回村的路上飞奔，影片这时跟拍妈妈奔跑的镜头动人到了极处，情绪随着晃动的镜头一点点地积累。妈妈终于赶到了儿子身边，两人紧紧地拥抱。所有的音乐、背景音都没有了，只有妈妈喜极而泣的哽咽声，她轻抚摸儿子的脸。
“你长胡子了？阿廖沙。”
“是的，妈妈“。
“你学会抽烟了吗？阿廖沙”。
“对不起，妈妈，我得走了。”
“阿廖沙，你一定会回来，我没有等到你爸爸回来，我一定要等到你回来。”
“是的妈妈，我一定会回来的”
阿廖沙深深的亲吻妈妈的脸颊，阳光下，这个年青男孩的睫毛好长好长。
这个独自催毁过两辆坦克的士兵，这个帮助过许多人的士兵，这个妈妈日夜等候的士兵，再也没有回来。
将军要打报告为阿廖沙申请勋章，阿廖沙却提出不要勋章，而是能给探亲假让他回一趟家乡，他说："妈妈来信说家里的房顶漏雨了”。最终士兵得到了特批的六天假，让他可以回家帮妈妈修补那漏雨的屋顶。
电影从这儿开始全部是讲述阿廖沙归家的行程，其实我们也可以说这是一部电影教科书中所定义的公路电影，所有的故事都在发生路上，只是阿廖沙的故事是发生在火车上。
阿廖沙有着年青人所特有的单纯与勇敢，还有乐观与助人，他帮助素不相识的退伍残疾军人拾回信心，送军人返还家乡，当军人在月台上深情拥抱自己的爱人时，再回头，阿廖沙却已经匆匆的赶往他的下一列火车，来不及与军人道别。
阿廖沙给萍水相逢的战友传递爱情信物，那是两块由一个连队共同节约下来的肥皂。但当他费尽周折找到接收肥皂的女主人时，却发现女主人已经变了心，已经离开下楼的阿廖沙跑回女主人的住处，大力的敲开房门，拿回了肥皂。女主人倚在门边对他说：“请不要用这种眼光看着我，你太年青了”。是的，阿廖沙年青，正这种年青的单纯与坚持，让人汗颜。
他象我们中国的雷锋一样，帮助遇到的每一个人，为此不惜一次次在路途中耽误自己极其宝贵的时间，但他却又不同于中国雷锋的高大全形象，他孩子气，他抽烟，他与不相信他能催毁两量坦克的老兵们大声的争论，他就象我们所能看到每一个邻家的孩子，或者说，他就象曾经的我们。
我们的雷锋没有爱情故事，这是多么遗憾的一个英雄，但阿廖沙有。有什么比在旅途中遇到爱情更美妙的事？阿廖沙与一个姑娘在封闭的军车上相识，从误解到谅解，由友谊到爱情，听起来有些俗套，但影片中关于两个人的心理变化刻画的细致入微，虽然只有短短的时间，但却让我相信，没错了，这就是爱情。
火车沿途都是被战火毁坏的房屋，伴随着隆隆的火车行进声，电影的配乐由两人相见时激烈的乐章，到慢慢的舒缓，到最后两人分别时的惆怅。当分手到来时，火车越跑越快，姑娘随着火车狂奔，阿廖沙最终还是没有听清楚姑娘所说的住址，长镜头下姑娘在长长的站台上低着头孤独走远，火车上阿廖沙呆呆的望着窗外，在小提琴的低吟中，有些东西碎了一地。
阿廖沙独自继续着他的行程，火车被德军飞机轰炸，他从着火的列车中救出了许多人，看到这里，我已经觉得这是很普通的一件事了，因为对于阿廖沙，这是很正常的。而这对于每一个人来说，救助他人，都应该是正常的事。达斯汀霍夫曼主演的《大话英雄》中，男主人公救了人之后说：“当时，我什么也没有想，因为那时候每个人都会这么做”。
留给年青士兵的探亲时间已经越来越少了，他曾经向将军承诺一定会准时回到部队，所以当他回到家乡的时候，他已经没有时间来修补家里的屋顶，他只能给妈妈短短的几分钟，然后就要重新踏上回军队的路。
在农田里干活的妈妈听说儿子回家了，往回村的路上飞奔，影片这时跟拍妈妈奔跑的镜头动人到了极处，情绪随着晃动的镜头一点点地积累。妈妈终于赶到了儿子身边，两人紧紧地拥抱。所有的音乐、背景音都没有了，只有妈妈喜极而泣的哽咽声，她轻抚摸儿子的脸。
“你长胡子了？阿廖沙。”
“是的，妈妈“。
“你学会抽烟了吗？阿廖沙”。
“对不起，妈妈，我得走了。”
“阿廖沙，你一定会回来，我没有等到你爸爸回来，我一定要等到你回来。”
“是的妈妈，我一定会回来的”
阿廖沙深深的亲吻妈妈的脸颊，阳光下，这个年青男孩的睫毛好长好长。
这个独自催毁过两辆坦克的士兵，这个帮助过许多人的士兵，这个妈妈日夜等候的士兵，再也没有回来。
4 ) 阿廖沙，你可曾记得斯摩棱斯克一带的道路
《阿廖沙，你可曾记得斯摩棱斯克一带的道路》
康斯坦丁·西蒙诺夫
阿廖沙，你可记得斯摩棱斯克一带的道路，
下着连绵不断的、倾盆如注的暴雨，
疲惫不堪的妇女们给我们送来陶壶，
怕雨淋湿，把它们像孩子一样摆在怀里，
她们在一旁偷偷地抹着眼泪，
跟随我们后面悄声祷告：“上帝保佑你们！”
并且按照伟大的俄罗斯古时候的成规，
一再声称她们是士兵们的心上人。
不是用里数，往往是用眼泪计算路途的近远，
大路向前延伸，一座座山岗隐没了它的踪影
一座又一座村庄，村庄，村庄与墓地相连，
仿佛整个俄罗斯是由它们汇聚而成，
仿佛在俄罗斯的每一座村庄后面，
我们的祖先们，众志成城，
伸开十字架般的手臂保护活人平安．
为他们的不信上帝的子孙祈祷神灵。
你可知道，祖国或许毕竟不是指平素
我在城市里快活地居住的高楼大厦，
而是指祖祖辈辈走出来的这些乡间土路，
以及他们的俄罗斯墓前普通的十字架。
我不知道你怎样，而我却是由于战争
才第一次踏上了这些乡间的土路，
从村镇到村镇，带走妇女的悲歌声，
带走寡妇的眼泪，带走乡村道路的思慕。
阿廖沙，你可记得鲍里索夫郊外的农舍，
那扶尸痛哭的少女的凄厉的悲鸣，
那穿着毛绒大衣的白发苍苍的老太婆，
那浑身素白仿佛穿着寿衣的老翁。
可我们该对他们说什么呢，拿什么给他们消愁？
但是老太婆凭她妇女的敏感懂得了苦难之深，
你可记得，她对我们说：“我的亲生骨肉，
你们往前走吧，我们会等着你们。”
“我们会等着你们！”牧场对我们呼喊。
“我们会等着你们！”森林对我们宣称。
阿廖沙，你可知道，我每天夜里梦见——
他们的叫喊声在我身后紧紧跟踪。
按照俄罗斯人的习惯，战友们
刚在身后抛掉俄罗斯国土上的火海
便挺着胸脯在我们面前壮烈丧身，
子弹暂时放过了你我两个人。
但是我再而三地确信，生命已过限期，
不管怎样我依然感到骄傲万分——
为了生我养我的最亲切的俄罗斯土地，
为了我能有幸死在这块土地上，
为了俄罗斯母亲让我们来到了人世，
为了俄罗斯妇女送我们走上战场，
同时按俄罗斯人习惯把我拥抱三次。
5 ) 论述影像的风格化及表现形式在《士兵之歌》影片中的呈现。
二十世纪50年代后期、60年代初，前苏联电影推出了一些不同于往时的令人耳目一新的影片，从内容到形式都具有创新意义，这些影片被西方称之为“苏联新浪潮电影”。比如《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》、《晴朗的天空》等影片，都是当时苏联影片的精品。
影片《士兵之歌》是格•丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。这部影片荣获了旧金山电影节大奖、最佳导演奖，全苏电影节大奖，戛纳国际电影节青年导演奖，1961年编剧瓦•叶若夫和导演格•丘赫拉依获列宁奖金。这是部令人惊喜的黑白片，虽然几乎没有战争场面，但这却是我看过的最好的战争题材电影。《士兵之歌》没有像大多数黑白片那样让人感觉沉闷压抑，这部影片即使放在当今也毫不逊色，如果该片的画面是彩色的话，估计没有人会以为这是部五十年前的电影。
较之过去看过的同一时期的《雁南飞》，我更喜欢格•丘赫拉依的《士兵之歌》。《士兵之歌》虽然不像《雁南飞》那样以影像的诗意征服观众，却是以叙事的流畅和内涵的纯净打动人心，更多了几分痛快。影像的风格极为流畅，丝毫也不梗塞，从影片的开始到结束都没有让人有凝滞的感觉。轻快的节奏让人忘记了开头的悲伤，甜蜜的爱情让人向往，没有过多花哨的技巧，但所有的表演都是那么恰到好处，生活中的点点滴滴，完全遵循着阿辽沙单纯的心的悸动。
《士兵之歌》中十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到了将军的嘉奖，但他却拒绝了这项荣誉，要求回家看看自己的母亲，故事就是主要发生在回家路上的，情节虽然简单，我们却看到了亲情、战争、婚姻与背叛。
该片的表现形式应该属于公路片，因为该片的叙事发展是以阿辽沙回家的一段旅程为背景的。阿辽沙在占电影绝对篇幅的六日回家之旅中，完成了一次生命体验、思想变化和性格的塑造，产生一系列的戏剧冲突。我们通过阿辽沙的旅行，慢慢品味着导演想要向我们表达的东西。这种叙事结构在当时是很特别的，阿辽沙在路上结识了形形色色各异的人，有正面的也有反面的，影片也借此反映出了卫国战争时期苏联前线和后方生活的横断面，展现出了在战争的考验面前表现各不相同的种种人物：头上缠绷带、眼神严肃而慈祥的将军，残疾的军人与她的妻子，疲惫而善良卡车女司机，苦苦等待儿子的母亲等等等等，这种如同《城南旧事》般的人物展览式的表现方式，不仅尽显演员的出色演技，同时也展现了导演在细节刻画上的深厚功力。
与其他大部分战争影片相比，《士兵之歌》的影调相对是质朴中，是透着几分轻快、明亮的，当然有时镜头还是有些沉重，这也反映了那个时候的动荡不安。《士兵之歌》的摄影是情绪化的，导演运用镜头表达情绪，影片开头阿辽沙母亲在路口盼望儿子归来的场景带着几分伤感，大远景的画面让人感动无尽的悲凉。然后慢慢摇到阿辽沙母亲那里，她一个人孤伶伶的伫立在那儿眺望，影片的孤独感油然而生。然后给了母亲脸部的大特写，镜头慢慢拉近，给予母亲的眼镜的特写，然后画面淡入淡出，然后一台巨大的坦克在前行，这个阿辽沙回家的故事就这样开始了。坦克追逐阿辽沙的那场戏格外经常，导演将摄影机倾斜倒立着拍摄，这种独特的视角，加之场面的调度、镜头的组接与画面的构图这些丝毫都不含糊，让我们充分体味到了战争时期的紧张与危险。
《士兵之歌》的镜头语言运用得相当灵活，将黑白影像的魅力发挥的淋漓尽致，让人很难想象这样的影片竟然出自五十年前。导演用光毫不吝啬，黑白色调的单一在这里没有成为一种劣势反而使一些镜头光暗分明，更具质感。阿辽沙坐车离开部队坐车逆着人群的那段场景，烟尘滚滚，慢慢的拉远，让我们为无数士兵无法得以回家而惋惜；在火车车厢里面的戏颇为浪漫，镜头与镜头之间的关系处理得也很得体，颇为狡黠、轻快，很有现代电影的感觉。忽明忽暗的场景，非白即黑的颜色，简单而纯净，这也隐隐的说明这两人之间的纯洁，时而羞涩，时而诙谐，时而欢快，时而充满憧憬，有时却又带着淡淡的忧伤。阿辽沙去倒水时听到了红军失利、城市失守的消息时，身边的人们沉默着，后面浓烟滚滚，摄像机随着阿辽沙慢慢的摇动，我们看到无论是老人、妇女、还是稚气未脱的孩子，她们的脸上没有任何表情……结束后，他们依然拿起手中的铁镐铁锹，继续着自己的劳动，无奈的感情沁入其中，战争之下，人们没有的选择，只有无奈的默默接受。
影片中观众最喜欢的场景估计便是阿辽沙与舒拉即将分别的场景了，在火车上，二人四目相对，感情在慢慢发酵，散发着浓浓的爱意，忽然烟雾飘过，镜头巧妙的做了转接，真可谓比现代的爱情片还唯美，纯粹而真挚。身后的飞逝的景物是模糊的，被虚化的，恰如奇妙的叠画让人沉湎于这段爱情之中，精妙的剪辑，切换到外面的天空，给观众于遐想的空间，情绪化的摄影将影片代入一个高潮，给人以散文、诗化的感觉。两个人在火车紧紧相拥，然后巧妙的转接为叠画到两个人在站台相拥，这种切换是那样的恰如其当，将我们带入两人最后别离的时刻，伤感弥漫在站台上。阿辽沙在火车上回忆两人之间的种种时，与旁边的桦树林相叠画，影像是这样的情绪化，失去恋人的悲伤就这样不知不觉的也让观众感同身受了，观众为阿辽沙与舒拉这对眷侣而感到惋惜。
《士兵之歌》突破了过去的同类电影的框架与戏剧结构，虽然没有多少曲折的故事，但它给予观众的感受却远比一些故事和事件丰富得多，散文化的剧情结构，轻快明亮的光影，情绪化的摄影，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。毫无疑问的是，这是部纯洁而明朗的影片，虽然也有着其悲怆，但是其的青涩美好，让我们的灵魂都得到了一次洗涤。我们看到的是一颗清澈而单纯明朗的心灵，就像晴朗的天空，就像太阳的光芒。
影片《士兵之歌》是格•丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。这部影片荣获了旧金山电影节大奖、最佳导演奖，全苏电影节大奖，戛纳国际电影节青年导演奖，1961年编剧瓦•叶若夫和导演格•丘赫拉依获列宁奖金。这是部令人惊喜的黑白片，虽然几乎没有战争场面，但这却是我看过的最好的战争题材电影。《士兵之歌》没有像大多数黑白片那样让人感觉沉闷压抑，这部影片即使放在当今也毫不逊色，如果该片的画面是彩色的话，估计没有人会以为这是部五十年前的电影。
较之过去看过的同一时期的《雁南飞》，我更喜欢格•丘赫拉依的《士兵之歌》。《士兵之歌》虽然不像《雁南飞》那样以影像的诗意征服观众，却是以叙事的流畅和内涵的纯净打动人心，更多了几分痛快。影像的风格极为流畅，丝毫也不梗塞，从影片的开始到结束都没有让人有凝滞的感觉。轻快的节奏让人忘记了开头的悲伤，甜蜜的爱情让人向往，没有过多花哨的技巧，但所有的表演都是那么恰到好处，生活中的点点滴滴，完全遵循着阿辽沙单纯的心的悸动。
《士兵之歌》中十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到了将军的嘉奖，但他却拒绝了这项荣誉，要求回家看看自己的母亲，故事就是主要发生在回家路上的，情节虽然简单，我们却看到了亲情、战争、婚姻与背叛。
该片的表现形式应该属于公路片，因为该片的叙事发展是以阿辽沙回家的一段旅程为背景的。阿辽沙在占电影绝对篇幅的六日回家之旅中，完成了一次生命体验、思想变化和性格的塑造，产生一系列的戏剧冲突。我们通过阿辽沙的旅行，慢慢品味着导演想要向我们表达的东西。这种叙事结构在当时是很特别的，阿辽沙在路上结识了形形色色各异的人，有正面的也有反面的，影片也借此反映出了卫国战争时期苏联前线和后方生活的横断面，展现出了在战争的考验面前表现各不相同的种种人物：头上缠绷带、眼神严肃而慈祥的将军，残疾的军人与她的妻子，疲惫而善良卡车女司机，苦苦等待儿子的母亲等等等等，这种如同《城南旧事》般的人物展览式的表现方式，不仅尽显演员的出色演技，同时也展现了导演在细节刻画上的深厚功力。
与其他大部分战争影片相比，《士兵之歌》的影调相对是质朴中，是透着几分轻快、明亮的，当然有时镜头还是有些沉重，这也反映了那个时候的动荡不安。《士兵之歌》的摄影是情绪化的，导演运用镜头表达情绪，影片开头阿辽沙母亲在路口盼望儿子归来的场景带着几分伤感，大远景的画面让人感动无尽的悲凉。然后慢慢摇到阿辽沙母亲那里，她一个人孤伶伶的伫立在那儿眺望，影片的孤独感油然而生。然后给了母亲脸部的大特写，镜头慢慢拉近，给予母亲的眼镜的特写，然后画面淡入淡出，然后一台巨大的坦克在前行，这个阿辽沙回家的故事就这样开始了。坦克追逐阿辽沙的那场戏格外经常，导演将摄影机倾斜倒立着拍摄，这种独特的视角，加之场面的调度、镜头的组接与画面的构图这些丝毫都不含糊，让我们充分体味到了战争时期的紧张与危险。
《士兵之歌》的镜头语言运用得相当灵活，将黑白影像的魅力发挥的淋漓尽致，让人很难想象这样的影片竟然出自五十年前。导演用光毫不吝啬，黑白色调的单一在这里没有成为一种劣势反而使一些镜头光暗分明，更具质感。阿辽沙坐车离开部队坐车逆着人群的那段场景，烟尘滚滚，慢慢的拉远，让我们为无数士兵无法得以回家而惋惜；在火车车厢里面的戏颇为浪漫，镜头与镜头之间的关系处理得也很得体，颇为狡黠、轻快，很有现代电影的感觉。忽明忽暗的场景，非白即黑的颜色，简单而纯净，这也隐隐的说明这两人之间的纯洁，时而羞涩，时而诙谐，时而欢快，时而充满憧憬，有时却又带着淡淡的忧伤。阿辽沙去倒水时听到了红军失利、城市失守的消息时，身边的人们沉默着，后面浓烟滚滚，摄像机随着阿辽沙慢慢的摇动，我们看到无论是老人、妇女、还是稚气未脱的孩子，她们的脸上没有任何表情……结束后，他们依然拿起手中的铁镐铁锹，继续着自己的劳动，无奈的感情沁入其中，战争之下，人们没有的选择，只有无奈的默默接受。
影片中观众最喜欢的场景估计便是阿辽沙与舒拉即将分别的场景了，在火车上，二人四目相对，感情在慢慢发酵，散发着浓浓的爱意，忽然烟雾飘过，镜头巧妙的做了转接，真可谓比现代的爱情片还唯美，纯粹而真挚。身后的飞逝的景物是模糊的，被虚化的，恰如奇妙的叠画让人沉湎于这段爱情之中，精妙的剪辑，切换到外面的天空，给观众于遐想的空间，情绪化的摄影将影片代入一个高潮，给人以散文、诗化的感觉。两个人在火车紧紧相拥，然后巧妙的转接为叠画到两个人在站台相拥，这种切换是那样的恰如其当，将我们带入两人最后别离的时刻，伤感弥漫在站台上。阿辽沙在火车上回忆两人之间的种种时，与旁边的桦树林相叠画，影像是这样的情绪化，失去恋人的悲伤就这样不知不觉的也让观众感同身受了，观众为阿辽沙与舒拉这对眷侣而感到惋惜。
《士兵之歌》突破了过去的同类电影的框架与戏剧结构，虽然没有多少曲折的故事，但它给予观众的感受却远比一些故事和事件丰富得多，散文化的剧情结构，轻快明亮的光影，情绪化的摄影，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。毫无疑问的是，这是部纯洁而明朗的影片，虽然也有着其悲怆，但是其的青涩美好，让我们的灵魂都得到了一次洗涤。我们看到的是一颗清澈而单纯明朗的心灵，就像晴朗的天空，就像太阳的光芒。
6 ) 动荡年代里的青涩爱情
士兵之歌是我最喜欢的苏联电影，可能有人会说雁南飞更经典一些,不过我更喜欢士兵之歌，喜欢那淡淡的笔触,清新的调子温馨的情绪，欲言又止的爱情，恬淡之中却又隐藏着淡淡的哀伤，我每看一次都会流泪,因为知道这美好的一切都已经是过去阿廖沙永远都不会再回来了...
我每次看到结尾都会流泪妈妈一直站在村前的大路旁默默地等候儿子的归来，无论过去多少年始终期盼着有一天能够再见到儿子的身影，我实在想不明白为什么有人看这部电影时会哄笑?! 我常在想，舒拉只怕一直到战后都不知道阿廖沙的“下落，他们匆匆分别时连互相交换联络方式和住址的时间都没有，一别即永诀，或许直到战后多年舒拉还在一直寻访阿廖沙的下落，乃至因遍寻不到而伤心难过，或许还会暗自责怪阿廖沙为何不再去找她，或许会用一生的时间回忆这段动荡年代里的瞬间的感情，并在心底默默地祝福对方也得到属于自己的幸福,却不知道，阿廖沙早已不在人也....
与公路片的精髓有异曲同工之处，当然要比逍遥骑士早上十年，也不属于同一体系。丘赫莱依的镜头风格更倾向于隐而不露，不花哨不刁钻不喧宾夺主平易近人。本片牛逼之处在于无声无息之中便可轻易撩拨内心深处的柔软，结尾远去的汽车与母亲的背影，呼应到开头早已点明的结局，哥的泪点被精准戳中，内牛满面
抛开它现在来看不甚讨喜的意识形态气息，[士兵之歌]本质是一部根正苗红的公路片。不知道为什么，前苏的主旋律片总让人折服于它变态级的摄影。本片无论是大特写中近景还是远景、镜头是静止还是运动，其构图和调度都天衣无缝，每一帧画面都是美的。特别是爱情戏和结尾母亲的奔跑蒙太奇，简直动人于无形
不得不佩服編劇，讓電影裡所有的燦爛所有的遺憾，都發生在情理之中。原以為50年代的蘇聯電影肯定跟大陸電影差不多，撐死人種占點兒優勢，誰知道這劇情越展開越美好最後完全就公路冒險外加小清新范兒而且主角還活得很有追求！最後…這男孩真是帥慘了帥慘了帥慘了！全無死角地逆天地帥！TT口TT)
这才是电影好吗！满分、满分！俄罗斯这个民族的苦难什么时候能到头？真心盼望他们有好日子过。男男女女都像雕塑一样美，摄影、摄像都是教科书级别的。
社会主义的优秀出品，公路片，没有战争场面的战争片。纯洁质朴的故事简单干净的讲述。真纯，除了纯没有别的话讲。
黑白的苏联老电影却出乎我意料的好看，故事丰富有趣感人，一路上士兵收获了友情爱情，当了“英雄”，却只和母亲短暂见面。。镜头继承了学院派的精髓，开场坦克追逐戏倒挂的镜头，爱情中主角的柔光镜头甚至充满了好莱坞俊男美女式的暧昧。值得一提的是影片对于背景声的运用，出现消失都极具煽情效果。
给我的感觉：很高尚，也很生硬。他想回家的意愿强弱完全是按剧情需要疯狂波动的，这点让我很难受，打动不了我
4.5；无论是剧本结构还是影像基调都堪称教科书级，黑白光影澄澈而具有质感，犹如诗意优美而不无伤感悲哀的散文诗；摄影美得惊人，几乎能把战场硝烟状拍成水墨画般。以公路片形式描摹战争给普通人带来的深重创伤，阿廖沙先是以旁观角度见证人们的悲欢离合（以两对夫妻的意外结果为例），最终亦以微渺个体之态成为千万个无法归乡者一分子；旅途如战火中短暂的乌托邦，爱情的发生与天成如此美妙，光映照着他们纯真明亮如朝云的眼神和笑容，简直无法相信外面炮声正隆，从误会冰释到携手诉心声，直至最后的告别湮没在火车声中，一首普通士兵的哀歌，爱情与生命皆如朝露，但人们会长久记住他或他们；与母亲的拥抱令人泪目。
阿聊沙你这个傻孩子~快去牵舒拉的手啊~快去~
战火燃到家乡，我要上前线，“妈妈，对不起，妈妈，对不起，我一定还会再回来”；亲爱的舒拉，请记下我地址，记得给我写信，这次归途，有你陪伴，真好！战争结束，我来娶你；亲爱的战友，你父亲妻子都好，他们在等你归来。静静小村外，离人归来小路上，芳草萋萋，春去秋来，一位母亲一直在等着儿子归来
很难接受这样的纯洁美好终止在炮火硝烟中……但即使没有战争，我们大多数人仍会被时光磨尽那种春天特有的朝气。年轻的时候总想快些成熟，羡慕久经世故者的沉着淡然，待到真的习惯了聚散离合喜怒哀乐，才发觉，再也无法像当年那样尽情的爱恨，真切的感到自己活着……
我在归来的漫长路上 嗯妈妈/ 你别担心别难过 我想你/ 想念让你的眼中噙满泪花听我在战火中哼那一首歌/ 穿过那金色的麦田啊一条河/ 我是归来的鸽子哭泣过/ 我亲吻的那村落等待我/ 你可知这颗心从没走远过
8/10。苏联新浪潮简单明朗地表现战争考验下的普通人形象将长久散发光辉，片头从母亲凝望远方的眼睛特写浮现輾压大地的敌军坦克，坦克追逐身影渺小的阿廖沙时镜头倒拍，天旋地转衬托出士兵逃生的心理体验，当阿廖沙在弹坑的炮前仰起头反击，一个经历战争洗礼的青涩面孔初次展现。当阿廖沙造访背叛前线丈夫的妻子，他连包香皂都没留下，愤愤离开配有钢琴、茶具的豪华公寓，他经过妻子无奈的神情和楼梯上孩子吹的肥皂泡破碎，苏联人忠于爱情的高尚品质被战争年代摧毁。真正动容的落在了结尾，阿廖沙塔车寻母和母亲跑过田野的对切镜头动态十足，卡车鸣起的喇叭让母亲抓紧时间抱住阿廖沙、亲手把黑头巾围在母亲身上，一种说不出的惆怅。对情欲启蒙的描写非常含蓄，像是稻草堆中躲藏车厢检查的拥抱、叠印镜头随着清洗的双脚上拉至舒拉上半身，情绪温柔地流露。
这片子属于看的时候三星看完四星几天后改成五星的东西。。。。越想越难过越想越神作TTATT
@俄罗斯大师展 隔了半年就忍不住重刷，不出所料又一次荡涤了我的眼眶和灵魂。最近学了个新词 cheesy detector，这就是那种在cheesy 的这一边游走却从不越界的片子。再说个重刷发现的事，阿廖沙一开始和舒拉开玩笑的时候就说了你以为丢掉的行李会在桥上等你么，半个小时以后舒拉做到了，啊这，看得我的少女心止不住颤动。 // 20200201 阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。
问我爸想看什么，他说只想看打仗的，于是我挑了这部，然后看了半小时他就默默地去洗了睡了…我妈在旁边瞟了一眼说苏联姑娘好美啊，可我想说苏联的军装小伙才是真他妈帅！看到结尾我泪奔了，人家历经千辛万苦才回到家，只能跟妈妈见面几分钟，我呢，回来就只知道烦，真是没良心！
看过好多遍，我觉得这是最好的青春片，最美的十九岁，爱情很纯情欲张力也十足，简洁的剧情余韵无穷，催泪效果一流。而且黑白老片的光线往往是最精细的，构图往往是最讲究的，苏联人是真正的艺术家。
反思战争，没有高大全的英雄主义、没有激烈惊险的战争场面、没有义无反顾的献身精神、没有全面胜利的凯旋之歌，只是一个小小通讯员出于完全的求生本能做出的抵抗，带着些许幸运的成为英雄；但他不在乎这，他只求回家一趟，见见母亲，修修房顶；一路上帮助了战友、邂逅了爱情、认清了真假、可是他才19岁
轻快的士兵回乡小调，忧伤被对生活的热爱精心的掩藏，只有爱是推动脚步的唯一理由。
李健《一辈子的十分钟》写的就是这个电影。“我一定会回来的，妈妈。”后来再也没回来。