一直很想重温一遍《恋情的终结》,但终究没有拿起来,今晚看了Neil Jordan导的同名电影,权当唤起记忆的一个媒介。小说读了甚久,里面有这样一个光明的尾巴吗?我想,如果让莫里斯一直这样乖戾下去,那股深重的怨气会不会一举将他抬到文学史中一个特殊的光辉的位置上呢?我理智上希望如此,但是脑子里一有这个想法,马上感到一阵恶心。
格林小说改编的电影我只看过三部,除了阴郁的眼神,协调的黑影,《第三者》大体上还是令人愉快的,第二部,应该也是最近的《沉静的美国人》,包括这部《恋情的终结》你不能说很好的体现了原著,但是它们都给了我一种嫌恶的感觉,特别是后者,而它因为场景太少,精致之余,只觉得单薄,虽然对话仍然精彩,但是格林小说中铺天盖地的细节描写都不知去向了。但这些都不是使我嫌恶的主要原因。
很奇怪之前读格林小说时一直没有这种感觉,但我现在是否可以判定格林的小说本质上都是令人嫌恶的呢?就像作为标志的胎记那样,这样的标记我们在不少格林的小说中都可以找到。也不能说当初的我对格林没有反应能力,那时候,比同胞兄弟更同胞兄弟的主人公们掩藏于更多的风景之中,以致让人觉得他们更为复杂——事实难道不是这样吗?而到了电影里,为了表现他们的纯粹性,他们的特性似乎被放大了好几倍。没错,之所以让人嫌恶,主要是因为这些人物都不讨人喜欢。我第一次面对了这个问题。
但是我觉得这部电影还不错,无论外在的还是内在的。这似乎可以作为最近被人讨论的一个话题的小小佐证,我的结论是,人物讨厌多多少少也会使电影变得讨厌,感情上肯定是这样,当然,有时候理智会让你爱上不可能之物,它提供了不少理由让感情让路。我想这话也可适用于电影之外。
不用再说一味煽情的配乐,后期录音的奇怪处理和凑合了事的服化道,但看《爱到尽头》如何处理这个抽象的主题:爱的个体性和普遍性之间的关系——深刻的冲突和惊人的转换可能。本片导演根本没有意识到这一点,更不用说去呈现和解决了。在《惊情四百年》中,我们能够看到卓有成效的努力。弗朗西斯·科波拉是怎么做的?不是去提供一个符合逻辑(极端狭隘意义上的“逻辑”)的解释,其中包含一环一环的链条。而是将双方的力量以艺术的手法增强到极致,各自到了断裂的边缘。
我喜欢这个故事,也许原著小说很不错。但是单说剧本,在文本内部,各个元素没有得到有机联系。导演只是把它们呈现在那里,放在那里而已。男人为女人穿衣服的桥段,情夫对情妇说:“我嫉妒你的袜子,它能每时每刻和你在一起,而我不能。”“你是不是还嫉妒我的鞋?”“对,因为它们把你从我身边带走。”多么动人啊!这里应该拍成一个无法穿透的、有深度的场景,但实际呈现出的效果完全配不上文本(爱和嫉妒、占有的关系)具备的深刻张力。廉价的服化道,毫无思考的近景镜头里,我看到的只有交缠的肉体(corps),其中没有生命。
除此以外,战争的时代背景根本没有在这个故事中发挥任何有机的、能够照亮它的效果。我们只能看到一种最表面和肤浅的否定。战争年代,男女主角在防空警报中享受着厮守的幸福。和平年代,却经受着内心的纷争和战火。相比《英国病人》对婚外情和战争事件共有的“ownership”主题所作的思考,本片导演再次显示出自己的平庸。既然婚外情故事本身已经走到习俗道德的边境,为何又在最后退了回来,向观众强调这个背叛丈夫的女人是个善人?
梅尔维尔的《莱昂莫汉神父》同样讲述对上帝之爱和对个人之爱的激烈交锋。但他并不一味寻求大团圆。恰恰在皈依之后,女主角的试炼才刚刚开始。“悔罪的轻松让我感到难过。”男主角又何尝不是如此?如果我们把他看成一个完美的神父,一个不需要忏悔的圣人,就大错特错了。他对美丽、朴素、真诚、热爱思考的女主角何尝没有一丝动心?微妙的、深刻的爱情,从一开始就注定不可能的爱情,恰恰让宗教虔诚从一切世俗伦常的(包括反伦常的)背景中凸显出来。
梅尔维尔许多出色的、动人心弦的电影改编自并非毫无洞见,但并不算多么优秀的小说。改编剧本时,他会买两本小说,一本用来阅读,一本用来删改、增添。哪有什么完全谦卑的原汁原味的改编?只有少数优秀而且本就适合影视化的小说,不管怎么翻拍,质量都不至于太差劲。对于大多数文学作品,如果电影导演不尝试从自己的眼光重新解读,去粗取精,如果导演想要免于思考的重负,那么观众只能得到一堆垃圾,至少是鸡肋。
我对爱情有很多自圆其说的概念、定义。没有看原著,但是如果是我来拍这部电影,前面就不会单单只有性爱的画面。在电影前期,它误导我it was only an affair,但不是的,它的确是爱,是爱情。
每个人关于true love拥有不同的解释,为什么在第一眼就爱上,为什么第一眼只是一点不一样的情绪,每个人都不同,然而又极其相似。
热恋,性爱,肉体的亲密,嫉妒,占有,彼此心灵的理解,尽管顺序不同,它们都属于爱情的元素。
而这就是爱情了吗。
或是说,只有一部分因素就不足以构成真正的爱情吗。
爱情与自我,与任何的观念都面临审思的拷问,forget about what love is, did love have an end?
我不知道,
我认为是没有的。
电影关于宗教的部分很赤裸,命运的恶意与人性的软弱,反抗或者屈服。
因为爱屈服。
我不信你,但如果你存在,要因为我的不信我的反叛而惩罚,let it be,但是请眷顾他们,my love and a good person.
然而生命的结束会带走爱吗。Sarah最后的皈依,是背叛了爱情吧。
if it was me...only death make my love last forever...
我不敢承诺爱会在我的身上,时空不改,but death can freeze it.
劈腿不但做贼心虚劳心费神,还是桩非常考验人品和眼力的事儿。不管是动了真情还是逢场作戏,遇到猪队友般的情人,就别想好聚好散。
门里日渐乏味的原配让你满脑子只有带着嫌弃的负罪感;门外的小三风骚绝代也就罢了,只怕ta没了风情只剩臊气,像烂泥一样黏上了就甩不掉。要么原地站着卡门卡到死,不论进退必有伤亡。
误会是通杀古今中外的凶手,让一切死的不明不白。沉默和臆想是两位帮凶。但愿最后它们都能被一个叫坦诚的人给干掉。
细腻敏感的人,好起来很贴心,作起来无止境;而老实简单的人,有多可靠就有多无聊。
so,还是一拖二吧~
“婚姻是爱情的坟墓”不就是在吐槽它一夫一妻的制度么。
可能是因为电影海报,可能是因为拉尔夫·费因斯,也因为这个有空闲时间的午后,看完了the end of the affair(爱到尽头)。看着这部带有浓厚爱情文艺色彩的影片,我几次都差点睡着,不是因为影片无聊,是因为自己真的很困。自己已经喜欢上了这种慢条斯理地叙述,最好夹杂着回忆,抑或倒叙、插叙之类。绚丽夺目的电脑特技我已无需抵抗力,故事的深度,叙述的手法我却更钟情。
这无疑又是一部我会喜欢的片子,无论情节、基调、叙述,都毫无争议。在很多人惊羡美国片的华丽外表之余,我慢慢咀嚼着英国式(也许是欧洲式)的深度,另有一番滋味。喜欢《英国病人》,喜欢那个英国男人,也喜欢这些英国故事。
爱到尽头,虽然标题如此,爱却并未结束,只是着另一套外衣继续存在着。大多有拉尔夫的片子总是如此,有夫之妇爱上这个男人,毫无抵抗力地爱着。为什么爱情总来得这么迟,然后又这么悲情。爱来得很迟已经是一种遗憾,然而上帝却似乎总比这个男人更眷顾那些他所钟爱的女人,早早就将她们召回到自己身边,给这个男人徒增无限的哀伤。
他的爱都不能长久,可能是因为连上帝都嫉妒他的缘故吧。片子从讲述男人的嫉妒开始,慢慢揭开其中的故事,最深处藏着的竟是多年前就已“死去”的爱情。他发现自己嫉妒的那个莫须有的第三者不是别人,正是他自己。遵守着自己诺言的莎拉离开了自己深爱的这个男人,忍受着长年的相思之苦。她无意地相信了上帝,就好像上帝真的存在一样。她的祈祷起作用了,所以她必须要离开他,因为她相信她无力与上帝抗争。
当她已经无力坚持这种生活的时候,上帝就及时地将她召回,似乎一切都应验了。所以他,莫里斯才会敲上那一行文字,leave me alone forever。他大概也知道自己对抗不了上帝,也好像上帝真的存在一般,他唯一能祈祷的就是上帝最好能够忘记他的存在,让他独自存在,因为他已经尝到了生活被上帝控制的痛苦,是永远的痛。
看完这部片子,让我觉得爱情的力量依旧是巨大的,尽管不能与上帝抗衡,依然可以是我们在这个世界赖以生存的力量之源。对于残酷的现实,爱情以它特有的方式继续存在着,它总是存在的,变换着不同的形式,就像一件件外衣,其中一件就是不相见。也许这是众多爱情外衣里面最朴素的一件,却给人印象最深。有人说,荧幕上的爱情不可信,因为真正的爱情发生在电影之后,因为之后他们需要面对这个现实的世界,就像我们身边的柴米油盐一样真实的世界。
的确,很多爱情故事都是大段大段的叙述他们是如何经历了各种各样的磨难,从陌生到相识再到相爱,当他们走到一起的时候,这个故事也就终结了。有人说,留下的是对以后美好的遐想,也有人说,作者不忍写后面因为生活而变质的爱情,那不应该出现在描写美好爱情的作品里面,所以写到他们走到一起就够了。
所以,我更喜欢这种故事,类似“英国病人”,就如“爱到尽头”。故事一开始,他们就已经相爱,后面我们看到的,就是他们相爱之后的故事。也许这样不符合我们以前的那种习惯,觉得这样会破坏了爱情在心目中的美好形象。但是,如此片这般的爱情,才是我们经营爱情所需要的,而非虚幻的假想。我们只有敢于接受更真实的爱情,才能坚守住内心的那份美好而不会被破坏,一直到爱的尽头。
大家都在说,不要相信爱情,于是难道我们就真的能够不再相信爱情的存在了吗?大家都说,友情比爱情更可贵,难道我们就要把自己的爱情贬值吗?大家都说,亲情比爱情更值得信赖,难道我们就能够以此为借口而怀疑爱情吗?
爱情发生在对另一个生命的憧憬,就算是不能够相见,也依然存在。只是我们不再那么相信爱情了,正如我们不再相信别人也不再相信自己。爱的真实源于内心真实的相信!
这个电影里面JM挺美的(大露特露啊,喜欢JM的,一定要看看),尤其是戴着面纱时的眼神,RF看Sarah日记时,JM的旁白让我动容.....RF就不用说了.....只是故事多少有点晦涩.....还有结尾的宗教
果然是名著改编,文学味极强。对白很考究,叙述也颇有想法,螺旋推进。
结局颇为尴尬。【撞见偷情的英国丈夫窘迫地说,我是回来拿雨伞的,然后急忙退出门去了】RalphFiennes的偷情片(英国病人、朗读者、本片),他的激情总是击伤女人;而JeremyIrons的偷情片(洛丽塔、蝴蝶夫人、Damage),总是无私地自燃自嗜
这电影的爱情是他们生演,但异常的感人,我看过几遍,每一遍都会吐槽,但每一遍也会哭泣,一份情感就是这样是在心里面长,而不是像气球一样“咻”地溜走。我每次看到摩尔祈祷费恩斯那一段就特别恐惧,炮火震毁了一些事物,像是在人的生命池子里震荡出了一个漩涡,它在牵扯着你,摩尔站起来看见费因斯没死,她穿衣,然后离开,她的表演仿佛绝技,轻重有度,又揭示内心,她的得到与失去,她一瞬间的空洞,一目了然。“小事由上帝冥冥中注定”,“我掉进信仰,就像我恋爱一样,我想要抵抗,但我已经无法抵抗了”,这是一个一次次在确定爱的故事,生活以前是一堆碎片,整合之后,重新打开,通过碎片化实现我们内心的漂流,而这微小的打开把整个生命灌注了进去。
6.1;很神經刀的一個改編。對回憶時間的處理有時會失控,從影片配樂的推動力和流線來看回憶時間應當完全佔據現實時間而不是有時夾在現實時間之中僅僅成為閃回
...I never loved anyone as I loved you. It's only love, after all
拉尔夫·费因斯与朱丽安·摩尔的表演让影片更上一个层次,眼波流转,抵死缠绵,虽消解了原著中不少更刻骨铭心的细节描写,但对局部的特写多少弥补了些,夜戏和雨中戏加深忧郁氛围;爱情的本质是嫉妒,是痛苦,无论是上帝或命运的惩罚,他们都体验到了这最极致的两者。
我愛原版1955的Deborah Kerr,也愛重拍版1999的 Julianne Moore,她們都把女主角詮釋得好動人...........
Love doesn't end... just because we don't see each other.
范恩斯又勾搭别人老婆
前半部分拥有精妙的结构,先用男主角的视角讲述故事,之后仅仅把视角转到女主角身上,换用内心独白的方式复述了一遍,故事便被彻底颠覆了,只可惜后半部分又落入了宗教电影难以避免的沉闷当中。无论是他还是她,都把对方当成了自己的唯一,一个寄托于嫉妒,一个寄托于信仰,所以产生了抱憾终生的误会。
所有人说话从头到尾语气基本没变化,是为了突出英国人优雅与冷静?配乐不怎么样还喧宾夺主,并且放弃了很多音效细节,感觉无比怪异。服装和美工极差,就算是战时,你也不能让中产阶级妇女的衣服那么雷同,缺乏上世纪四十年代的影调。当然,还是有些细节可圈可点
一看这两张主角脸就知道是悲剧 而他们的魅力就在于人们还会继续看
最动人的片段是战后二人再度相见,她被他刻薄一番,分别时他甚至不愿同她握手,假想中他追出餐厅,道歉、遮雨、拥吻、温存一夜,恍神间却回到了冷硬的现实,悔恨地目送她离开。「纯粹的情欲是很短促的,它必须也必然降温转变成某种可以跟每天生活和解相处的东西才行。」
音乐和后半部分的剧情真是败笔。表演很赞。
三分之二讲爱情的部分很动人,三分之一讲宗教就很渗人。疾病的惩罚反而缓解了背誓对人心造成的负担,能够以某种方式抵偿的债毕竟不是最难还的债。末尾leave me alone forever显示出来与神对抗的信心和意志才最迷人。
并不是完全明白,尤其是影片还透着点宗教的味道。但是,被两位主演震到了。而且在继钢琴课之后又一次体会到了Nyman的强大气场,我就说一开始这配乐就不一般嘛。
Ralph Fiennes的表演,把表面平静、内心妒火中烧,爱之情深却漠然相对的情绪拿捏得恰到好处。
情深不寿。前半段女性处于被描述被凝视的地位,后半段故事真相揭露,女性掌握着爱和婚姻主权,她决定自己爱或者离开,忍耐或者放弃。电影里每个男性都尊重她怜惜她,还希望上帝亦如此,原因不过是因为她不像人们预设的那样是个“坏女人”。
表演特别棒, 很喜欢费因斯年轻时的面貌,淡然地笑与默,把温柔与深情呈现得恰到好处。两个视角的螺旋式叙事也很耐人寻味,有一种《英国病人》+《朗读者》+《相见恨晚》的氛围,但配乐有些太满了,也缺少时代的印记,另感觉有些心理描写的确是要看书才能有感觉。