巴黎小情歌

French filmmaker Christophe Honoré’s homage to Jacques Remy’s singsong musical films, LOVE SONGS, his fourth feature, plunders its triptych structure precisely from Remy’s THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964), divided into three chapters verbatim “Le départ, L’absence, Le retour”, it is a twee treatment of intimate relationship in a modern-day Paris, and beware that its dramatis personae will gladly sing at the drop of the hat, anywhere, anytime.

Our protagonist is Ismaël (Garrel), in the first chapter “The Departure”, he and his long-time girlfriend Julie (Sagnier) try to enliven their seven-year-itch doldrums with a menage-à-trois, and the third party is Ismaël’s colleague Alice (Hesme), who nonchalantly chants that she is the bridge between them. But the triangular equilibrium is not entirely stable, especially for the sensitive Julie, who divulges the with-it arrangement to her mother (Roüan) and elder sister Jeanne (Mastroianni), to their utter astonishment. Only soon after, Julie is abruptly succumbed to a cardia arrest.

The middle chapter “The Absence”, centers around Ismaël’s woebegone coping mechanism after the sudden bereavement, his inconsolable grief distances Alice and he feels encroachment from Jeanne, whose intention might not be entirely unsavory, Julie’s family still treats him like its own member, but it is the persistent pursuance from a young boy Erwann (Leprince-Ringuet) that casts a different light on Ismaël’s quagmire.

Finally in the “The Return” chapter, after a series of mishaps, mostly involving a bed-hopping Ismaël caught in flagrant delicto by Jeanne, who is piqued and befuddled by his wanton conducts to handle his grief, things tentatively steers towards a renewed hope in Ismaël’’s discovery of a new perspective of physical intimacy.

Steeped in a very Gallic cobweb of emotional vacillation, angst and nonchalance, LOVE SONGS fashionably delves into the modern relationship value with an attitude of exploring more unconventional options yet never feels too hokey or self-conscious. However, similar to Remy’s works, to this reviewer’s tin ears, it is the monotonous French chansons (here composed by Alex Beaupain) that dull the edge of elation and empathy. Garrel comports himself confidently in his swinging-both-ways panache, but a lingering image, besides Honeré’s surname-only opening credits and faux-archive footage in the wake of Julie’s demise, is drawn from Sagnier’s dainty presence, an impish figure that is taken too early from this world and its repercussions push her lover to get his feet wet in a new possibility that only too good to be true, but whatever works!

referential entries: Jacques Remy’s THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964, 7.3/10), THE YOUNG GIRLS OF ROCHEFORT (1967, 6.9/10); François Ozon’s 8 WOMEN (2002, 8.1/10).

『巴黎小情歌』（Love Songs）並不是一部甜美的電影，而是迷人的花都巴黎，再次上演的一段哀愁戀曲，儘管耳邊傳來的音樂輕盈甜美，戀人凝望彼此的眼神依舊充滿愛意，然而，就有那麼一刻，她望著他，卻看不見他，一股深深的寂寞在心底漫延……… 【該如何長久的愛一個人？】 沒有人能確切的說明「愛」究竟是什麼？一開始它可能是瘋狂的想念和強烈的佔有欲，後來卻可能變成恐懼失去與害怕未來。相戀八年的伊斯麥（Louis Garrel）與茱莉（Ludivine Sagnier），漸漸感覺兩人的愛情已走到瓶頸，為了找回愛情更多的可能性，他們與另一個女孩愛麗絲，變成「三人行」的世界。不可諱言，三人行帶來的刺激前所未有，許多意想不到的情緒開始出沒，一個人看電影的茱莉想著和愛麗絲一起工作的伊斯麥，寂寞瞬間無所遁形，當三個人並排著躺在伊斯麥的床上，堅持在中間的愛麗絲，隔離了伊斯麥與茱莉，反倒讓兩人更想確認對彼此的愛意，久違的甜蜜悄然出現。 然而，愛情裡真的能容下第三者嗎？一般戀情最怕出現第三者，那代表其中一個人已開始背離，而茱莉卻主動提出加入第三者的荒謬想法，這其中有她對愛情的徬徨，也有她對愛情的更多期待，她確定自己對伊斯麥的愛不曾改變，卻不知道該怎麼讓彼此更好？這或許就是愛情的共同宿命，再怎麼絢爛，也有回歸平淡的一天，偏偏平淡的日子何其多，要怎樣才能找回兩人之間的火花？這是茱莉的執著，也是她對這段愛情的重視。一般人不是分手，就是選擇睜一隻眼，閉一隻眼，不過是過日子嘛，何必想這麼多，能過就好了。我欣賞茱莉勇敢面對愛情的態度，即使走到低谷，她仍想拉著伊斯麥的手，一起努力向上攀爬，只要是愛，就沒有放棄的可能，除非是愛放棄了他們。舞會上，台上歌手的動人演唱打動了他們，伊斯麥深情款款的將茱莉擁在胸前，隨著音樂輕輕搖擺，一直記得茱莉眼裡閃過的淚光，那一刻，擁擠的舞池只有他們倆，她困惑的心不再迷惘，原來，「愛」就是一起分享生命中的美麗時光，如此簡單，卻如此重要。 【該怎麼面對生命中突如其來的改變？】 看來放浪不羈的伊斯麥，似乎對一切都無所謂，他愛茱莉，也和茱莉一家人融為一體，對他而言，愛情與生活就是這麼回事，不需要想太多，他看見茱莉眼裡的不快樂，也願意配合她想要的改變，卻沒想到一場突如其來的意外，真的徹底改變了他的人生。人總是很難面對生命中的改變，改變卻不容你思考，不等你接受，說來就來，失去茱莉的伊斯麥，瞬間迷失了人生的方向，伊斯麥如常的上班生活，試著回到生活的正軌，不拒絕別人的愛意，也不排斥逢場作戲，他看起來多情，也沒有太多的傷心，但是他拒絕茱莉家人的陪伴，一個人走在路上，擁擠的巴黎街頭突然變得空曠不已，一個人吃飯，食不知味，最後只能與酒為伴。因為他不管走到哪裡，都有茱莉的影子，都有回憶的片段，越來越巨大的寂寞吞噬他的心，冰冷空虛的身體需要擁抱，哪怕心裡的淚已成海，只要有一點溫度就好。 他應該不是同性戀，可是，當那個宛如鄰家男孩的高中生艾汪（Gregoire Leprince Ringuet飾）不顧一切的追求他時，他還是被打動了，雖然，此刻的他並不認同『不在乎天長地久，只在乎此刻擁有』的愛情觀，這並不是他想要的愛情，他需要更為恆長的陪伴，然而那一刻，淡淡的感動成為及時良藥，年輕男孩對愛情的瘋狂與執著帶給他生命力。 他不知道失去茱莉以後的人生還有什麼可追求？唯一感受到的是茱莉深刻的佔據他的心，越見不到她，越是想念她，人總是在失去以後，才能感覺到擁有時有多珍貴，當他一個人孤獨的坐在茱莉的墓前，我感覺到他對茱莉突然離去的不解與傷痛，原以為會永遠在身邊的人，就這麼消失了，不管以後談的戀愛有多美，那種被遺棄的感覺永遠難以平復。為什麼失戀的人只剩一個空殼子？因為當兩個人已融為一體時，兩顆心變成一顆心，心被拿出來以後，人也就什麼都不剩了。無奈的分離突顯了愛情的重量，即使茱莉的靈魂不捨，也無法再繼續陪伴他，如果人生最後註定孤獨，可不可以『愛我少一點，但愛我久一點』，這是伊斯麥的心聲，也是許多曾經失去所愛，卻仍得繼續活下去的人們，對愛的唯一期望。 【唱一首簡單的巴黎小情歌】 人該怎麼面對突如其來的改變？該怎麼面對無盡的孤獨？這依舊無解的存在問題，才是這部看似甜美的愛情電影真正的主題，電影拍的並不沉重，一首又一首浪漫的香頌情歌，貫穿其中，表達了每個人說不出的心聲，這是無言的戀人絮語，用音樂舒緩傷痛，治療悲傷，喜歡法國電影這種美麗的表達方式，許多感覺說不出來的時候就唱首歌吧！我還喜歡法國電影對人的開放性，相信人有各種可能，沒有好與不好，一切天生自然，愛情不只一種方式，性向當然不是問題，真正的差距絕不是性別，年齡，身高，家世這等俗事，而是人心裡的態度，禁忌是道德制定出來的，卻禁止不了真實存在的情感與愛欲，只有當人不再自我設限，不再以批判的眼光看待不一樣的人，才能真正跨越彼此的距離。 年輕的法國導演克里斯多夫何內（Christophe Honore）導過令人驚異的『母親，愛情的限度』，挑戰母子亂倫的情感，我沒看過，但聽說大膽的程度沒想像中厲害，把禁忌表現出來，說別人不敢說的內心話，遊走在虛構與真實之間，不要對號入座，也就不會大驚小怪，這就是電影的神妙之處。一定要說說那個像「王子」的男主角路易卡瑞（Louis Garrel），電影中男女通吃，全民情聖的形象，實在太令人印象深刻了，光是長得好看當然不夠，他那混合著放浪不羈與頹廢憂傷的神情，有一種魅惑人心的力量，最後發現，他看來多情的背後，其實是只為伊人的專情，就憑這點稀有而珍貴的特質，我就喜歡他了。 希望『巴黎小情歌』，也會成為更多人心裡的美麗情歌。永恆的瞬間很美，但如果可以，我也想看見被時間經過的情感，即使不若最初那般燦爛奪目，至少在蒼老之後，還能看見青峰筆下那個『時間和琴聲交錯的城堡』。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《巴黎小情歌》，下面为大家带来前线伤心男人们为爱所困的评价了！

George：

这是在干啥？

蝠蝠：

三人游，多人游，游到最后绿油油。

果树：

延续了法国歌舞片的传统：歌不好听。

墨夜轩：

爱我少一点，但爱我久一点。歌也太好听了吧。

法罗岛帝国皇后：

暖心0趁虚而入把刚经历痛失爱人的直男掰弯的故事。

西北化为乌有：

城市气质把握精准，三人行的部分比后段情感急转更加完整灵动。

Sparrow：

歌舞与剧情不是很协调，大多是伊斯麦的悲情絮语，而爱情大胆恣意的流动则是法式小浪漫吧？

我们敏熙：

结构松而不散。从两女一男的不稳定三角关系到最后的男男关系着实有趣，更不用提还有个姐姐不时出现。

Pincent：

属于那种注重情绪意境的，与城市空间的气质结合，音乐、情感、甚至性向都是流动的。总得来说只配利用那一点点新浪潮气质，来衬托别的影片。

松野空松：

金发女主跳戏到德奶，男主气质又有点布里亚利，前半部分小品模式像及了女人就是女人，整个歌舞部分又很德米，完完全全就是新浪潮大杂烩嘛。

巴黎小情歌：

不愿爱之深切，渴望爱情的长久或许是因为对失去爱人的恐惧。在歌声与浪漫的都市氛围中爱被描绘的朦胧与迷惘。他又何尝不是个爱情的替代品，只是愿意而已。

Supremacyacron：

R&B风格的配乐似乎与这个相对苦情的故事并不算很搭调，而对于男主而言，爱情更像一张密不透风的网，即便失去异性爱人也依旧无法逃离，还是会有个同性爱人在不远处等着你，不过这种趁虚而入多少有点趁火打劫的意思，不免显得有些油腻。

野凡：

影片残留了些许法国新浪潮的余韵，仿佛是一部音乐版《男性，女性》。路易·加瑞尔在本片中阴郁，多愁的状态，与让-皮埃尔·利奥德在《男性，女性》中焦虑，懵忡的状态也颇有相似之处。淡漠昏沉的色调，遒劲规整的节拍，你来我往的街头，埋藏许多人无以言表的心事和忧虑。

斯诺-纳什维尔：

音乐是这部电影的一个关键元素，它给人一种巴黎式的忧郁气氛。这种音乐经常被使用在两个或两个以上的人物以对话中，让人们在对话中表达自己的感情和观点。无论是在室外，在巴黎无尽的大街上，还是在寒冷的冬夜里温暖的床上，演员们熟练地描绘了这一切的每一个瞬间，把他们的心倾注到歌曲中，这些场景都被拍摄得非常好，有时让观众觉得自己身处现场。

子夜无人：

拍得也太新浪潮了，准确来说是自从那个时期、那个阶段之后就很难看见这样在精气神方方面面都如此自由的电影，甚至连路易·加瑞尔看上去都无端端地酷似让·皮埃尔·利奥德。喜欢这部电影里的每一支歌，在一个人穿过地下通道闯进人群的时候，在两个人相对却互相说不出话的房间，在没有人的夜幕低垂的街角，我们遇见每一个人的轨迹好像都一样，先互相亲密再互相入侵，有的爱情已经倒地不醒，有的爱情刚刚结冰，有的爱情你翻过阳台也要去亲。

Polaris.J:

第三次重看，感动依旧，喜爱程度更高了，在迷影初期和重度腐女期爱上的电影，对我来说很有意义，那时候还不懂新浪潮。（个人非常喜欢有关三人行和被掰弯情节的片）。喜欢这里的每一首歌，像是在听摇滚音乐剧，每首歌发生的每一个场景，吵架的街上，细数生活的房间，热烈表白被拒的街角，确定心意在窗台的亲吻，极致浪漫。很治愈很有希望感，相信不管发生了什么bad things,都可以疗愈自我然后重拾迎接以后生活的勇气。很喜欢路易·加瑞尔古怪独特的英俊，不管是做演员还是导演都很棒。Aime moi moin, mais aime moi long temps.

#FIFF13#DAY6的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。