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剧情介绍
维尔托德的法律学校考试失败了，富克斯辞掉了他在时尚公司的工作。几天之后他俩结伴来到了一个家庭旅店，他们遭遇了一系列的奇怪预兆：一只麻雀被吊在树林里，接着是一块木头，最后奇怪标记出现在了天花板上以及花园里。屋子里有一个喋喋不休的女人和一个年轻女子，维尔托德疯狂喜欢上了她。不巧的是，她刚刚嫁给了一个非常有名的建筑师，第三个被吊在树上的是一直猫，而这次是维尔托德干的，为什么他要这么做？第四个会是一个人么？热播电视剧最新电影唐突的女人使命营救惊天解密软饭男无路可退令人心动的offer第二季血婚新娘靠脸老师借名危机亲密稍微有点纷争的话我很乐意！以恶制恶神探狗笨吉国语恐惧前奏女人裙下如果我是路易莎·松莎全裸导演 第一季凯文·哈特：整点啥呢？茶啊二中第二季蚊子海岸 第一季他的摩托，她的岛潜伏者2023修业魔女璐璐萌
长篇影评
1 ) 文艺范十足，看着很是暗黑。
导演安德烈·祖拉斯基，是当今最具个人风格化和创新意识同时也是最具争议性的电影大师之一，他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。祖拉维斯基1940年生于前苏联乌克兰城市利沃夫，一年后德国进攻苏联，利沃诺被占领，这段痛苦而残酷的童年战争经历极度影响到他后来的电影风格--极端猛烈的情绪影像和死亡遍及其所有的作品之中。进入90年代后，祖拉维斯基的电影拍摄逐年减少，因为他感到很难筹集资金继续自己的电影生涯，于是他花更多的注意力在其文学创作和导演戏剧上，少有新作问世。
2 ) 我从这里出发，然后坠入你的黑暗宇宙
这是2016年个人观影十佳里写的一篇影评，大家凑合着看：
这部电影确切的来说应该是2015年底的作品，但是由于它参加的电影节大都在2016年，而且电影资源也是在2016年才出来的，所以我把它算作2016年的作品。
这部电影同时也是一位电影大师的遗作，这位电影大师叫做：安德烈·祖拉斯基，一位波兰裔的导演。
祖拉斯基是一个非常受争议的导演，因为他的电影不光是没有完整剧情可言，而且极度情绪化，非常极度，有人说他是个疯子，然后拍戏会把演员也变成疯子。。。
是的，就是这样，而且毫不夸张，在《着魔》里，他就把大美女演员阿佳妮在电影里变成了一个不疯活不成魔的疯子
好在阿佳妮悟性还算上道，凭借这部电影还拿了个戛纳影后，这部电影里，阿佳妮同时也贡献了影史上首屈一指的极度癫疯的长达4分钟的长镜头表演，这段4分钟长镜头表演堪称后无来者之笔。
不喜欢祖拉斯基的人大有人在，说他拍的东西都是装逼之作，完全不顾及观众，说他是一文不值的伪大师。
但是，祖拉斯基的影迷更是多，而且都是死忠追随者，这里面还包括很多大导演和大明星
大导演粉丝里，最有腕儿的是安德烈·塔可夫斯基（是的没错，塔可夫斯基，今年的十佳文章里，这是我第二次提到了我最爱的导演=.=第一次提及是在第一篇文章，有兴趣的可以回看回看去~）
这俩哥们儿还都是一个姓，有时候一起用餐，发型还都比较类似，果然是好基友呢=.=
塔可夫斯基甚至想过让祖拉斯基在他的电影里扮演耶稣，这种膜拜程度简直了，老塔你别忘了你也是被别封神了的人物啊。。。
说回祖拉斯基，在他身上，完美的诠释出了一句话：天才都是深井冰，而深井冰不一定都是天才。
好了，接下来进入主题：
这部电影依旧延续了祖拉斯基一贯的电影风格，即：情绪怪异如疯子，个别片段还夹带着舞台剧风格。
电影改编自维托尔德·贡布罗维奇的同名小说《黑暗宇宙》
这位来自波兰的托尔德·贡布罗维奇大概是中欧文学里最伟大的荒诞主义大师了，他的作品荒诞而晦涩，同时通过荒诞滑稽的语言映射真实世界里种种的可笑现象
他的作品由于太过晦涩和荒诞以至于被认为无法改编成电影的小说
然鹅，他遇到了波兰老乡祖拉斯基，两人又有着近乎相同的荒诞与疯狂完美结合的基因
所以，这部电影就随之诞生了，以一种戏谑的方式讲述着一场戏谑至极的荒诞世界。
男主维尔托德是一个法国大学生，刚挂了课不久，烦恼之余，想找几个偏僻之地继续自己的写作
于是他找到了一户公寓，公寓里在葡萄牙，住着一家法国人。
前往这户人家的路上，他要穿过一片树林，走在树林里的他
突然就莫名的焦躁起来，口中念叨的是但丁神曲名为“森林”的一段诗
然后神神叨叨地穿越森林，也就是说影片一开始就已经为整个电影氛围奠定了基调。
他在穿越森林到时候，在一个窄路上碰到了一只死了的麻雀，这只麻雀被绳子吊在了斜着的电线上，一根绿线，紧紧的勒在了麻雀的脖子上。
这是全片非常诡怪的一幕，还有这只死的诡异的麻雀成了影片中非常重要的一幕，这只麻雀同时带着一种未知可怕的延伸，后来反复的出现在影片中。
比如他会好几次的回来再看看依然吊着的麻雀，然后絮叨几句又回去，再比如当看到了吊死的麻雀以后，他们在公寓里又看见了吊死的猫咪
接着又会看见远处电线杆上吊着的被剥了皮了的鸡
在第一次看见麻雀以后，男主短暂的在麻雀跟前呆了几秒钟就小跑着出了森林
他更加焦虑了，他不知道是谁弄死了这只麻雀，更不知道把麻雀挂在这里是什么意思，还用了一根绿绳子。。
男主到了这个小家庭以后，发现这家人都非常的荒唐，让他不可置信
房东是一对荒唐的法国老夫妇，没日没夜的吵，像是小丑一样地做着不可理喻的事情
公寓里还有房东夫妇的女儿莱娜以及她的未婚夫
说道女主莱娜，这里我发现一个特有意思的事情
《黑暗宇宙》莱娜的扮演者是维罗利亚·盖拉，《着魔》里的女主扮演者是伊莎贝尔·阿佳妮
绝美就不说了，外形和气质还有眼神都极其相似
老祖的欣赏水平很专业，也很专一，他影片里的女主基本都是这种类型的，啧啧。。。
造孽啊，是有多少人买票看电影是为了看女主去了？=.=
好了，说回影片《黑暗宇宙》
影片里，莱娜是一个有着天使般面容的女孩儿
她不爱说话，就是爱笑，你也不知道她在笑什么，在男主面前会有很多奇怪的动作 她在餐桌上会模仿男主做一些小动作
在书桌前，会看男主写作，然后突然跑掉，会钻进桌子去一粒粒地捡绿豆，捡绿豆时露出的裙摆下的大腿让男主差点岔气
女佣嘉莱特是个裂唇，每天也都是神神叨叨~而且经常会突然出现然后突然又消失不见
有时候，男主起床一睁眼，发现嘉莱特在笑眯眯地盯着他看。。。
送早餐的时候殷勤地恨不得把早餐直接直接一把塞给男主。。。
唯一正常点儿的就算是莱娜的未婚夫了，可正常的人在电影里全都是打酱油的=.=
这可让观众情何以堪啊啊，唯一看到的正常的角色竟然那么的没有存在感，就像影片之外的自己。。。
《黑暗宇宙》像是一场荒诞有喜剧感十足的小游戏，故事一会儿充满喜悦，下一秒又会突然充满怒气
祖拉斯基在影片里以快速的情绪转折，充满矛盾的对话和奇思妙想的剧情对峙统统融入电影之内，然后带着失了控的演员们共同走向绝望的未知之地
影片后半段，公寓里的所有人达成共识，他们决定出去游玩儿，以缓和各个之间乱七八糟的关系以及种种不可理喻的怪事情
先是到了海滩，后来又去了森林踏青 结果就是遇到了更荒谬的事情，所以事情和关系继续朝着失控的方向发展
最终的最终，一切都是错乱的，没有焦点，时空错乱，故事线索错乱，人物关系错乱，甚至连镜头的移动和剪辑都错乱的无可理喻
但是，这其实就是另一种平衡了，因为你会发现其实很多小细节和线索都会联系到一起然后导致结尾的画面并不是那么唐突
所有碎碎念的理解不通的对白其实也是有着微妙的联系
很多的镜头都在很明显的暗示一些东西，比如下面这个剧照（仔细看看墙壁，你会发现一个图案。ps：别问我那是啥，我脸皮薄0_0）
接着，我想说一个我认为极其重要的点，这个点就是配乐
影片里唯一不凌乱的其实是配乐，对，是配乐，
当你沉迷于剧情上的天马行空，当你沉迷于女主的美颜，当你以为影片除了这些以为其他都毫无意义没有任何章法的时候
最不引起人注意的配乐反而成了串联影片线索的最佳工具
所以，要看懂这部电影，你首先就要把配乐仔细听
不同的场景下，配乐都有着不同的意义，而且在一些场景突然地切换下，听到配乐的衔接才会发现这种看似无意义的切换其实都是导演所刻意的，是通过这个来表达自己的构思。
最后，我想说说我对《黑暗宇宙》这个片名的理解，说一说为什么小说一级影片会起这个名字。
其一，我觉得当男主走进森林也就意味着其实他马上就要进入一个黑暗的世界了，打开这个大门的钥匙就是那一只吊在电线上的麻雀......
其二，是莱娜，对，莱娜就是黑暗宇宙，当然，这是对于男主来说了
在男主看来，女主就是一个黑暗宇宙，慢慢吞噬着他，可谁叫他沉迷于她，
影片结尾，当男主看着莱娜，她由笑渐渐地张开了嘴，越张越大，像是一个黑洞，要将男主渐渐吞噬
是的，当你无限沉迷一个东西，那么，这个东西最终将吞噬你，像黑洞一般吞噬你。
好了，文章结束，最后贴两张最爱的剧照
3 ) 分，打给的是改编的配乐。
黑暗宇宙（Cosmos）片头和背景音乐为Richard Clayderman（理查德.克莱德曼）的《罗密欧与朱丽叶》。
说下我找这个曲子的过程吧，只是听着耳熟，但怎么也找不到，毕竟我是个没有音乐素养的人。
A方案：我先是搜遍整个Bing和百度，没找到。
B方案：百度翻译片头片尾，没找到。
C方案：网易云、猎曲奇兵各种音乐软件，听歌识曲，没找到。
最后，没法了，只能自己动手，丰衣足食，施行D方案。
先是网易云搜索“世界钢琴曲”“钢琴名曲”等关键字，找歌单，挨个听。先从法语钢琴大师入手，然后就是贝多芬，肖邦，舒伯特等等。
最后听到一个十分相似的，Richard Clayderman的《秋日的思语》，反复对比下，排除，只是相似。（ 都说啦我是个没有音乐素养的人 -,-）
突然，我一个激灵，这个作曲风格非常抒情，和这个片子的背景音乐很像啊！果断点开Richard Clayderman的歌曲列表，挨个试听，当听到《罗密欧与朱丽叶》的时候，一个更大的激灵！就是这首！么么哒！半个小时时间没有白费！（ps：这首曲子小时候就听歌，但怎么也记不得名字）
4 ) 回敬那些困惑看不懂就骂电影烂的，艺术需要你纯粹的体验，看懂是个颇具侮辱性的词
－digest from AnOther
公众号 TidesEnd (ID: tides_end)
5 ) 既让人迷惑又让人着迷
6 ) 黑暗宇宙
长条的餐桌上，食物很快被哄抢一空，盈满的茶壶也是，它只剩三分之一，留下瓷质的碗碟，在人们抖动的膝盖腿的带动下，乒乒乓乓。有一扇门正对着桌子的短边，门的两侧是木头和被山林的雾气熏模糊了的玻璃做成的窗户。真像极了候车厅，他们在等列车，谁也不知道屋外的风景，也许雨篷早已披上一层绒被，远处蓝皮的火车，车头灯最先突破隧道口的黑暗。在这最后的，已是无人乘坐的车站，铁道员照例举着一面棋子，吹着哨子，恭候地笔直地站立着，车上，仍旧响起汽笛。他会忍受得了，全靠了其他那些其貌不扬的人。他们的面具苍老，他们的面具粗粝，他们的面具过于平凡。
在那双手面前，就不能平静。他就快显形，他不做赫本，不做《摩登时代》里的人物。静脉曲张发作了，手有力地张开，无力地合上。上半身之上，从来没有平静过。下半身，在没有桌布遮盖的桌底的翻花之下，A和C，他们却要的是一个安静的场所，一个能让暴风雨尽情挥洒的场所，也许只需要片刻地等待，会心地留下来收拾残羹冷炙。但我真不明白，暴风雨就在眼前，胡子大叔和围裙大娘讲得口沫横飞。说年轻时候的爱情故事，说结婚之后发生过的种种趣闻。是话太笨了吗？大叔深深地抽了一口雪茄，“哈哈哈！你们可曾见过两个蛋黄的鸡蛋。”“我怎么也不能够忘记那一天的早餐。”是话太聪明了吗？“一般要上千颗鸡蛋中才有那么一颗，而且鸡蛋会比较大，比平常的蛋大至少一点五倍。。。”
可往往，只有笨拙的话才能勾起一些平常无其的暴风雨，才能让人不至于迷恋他，又维持一种井然有序的规则，好让所有人去遵循，去参与。聪明的话，会让人沉思，忙于思考，就像浏览一句，一段，一篇难懂的文字。你得从中间又回去重读，你眉头紧锁，你天马行空，你感慨万千。
你只有在安静的时候才读得懂它，认识它。原来你也会爱上他，崇拜他。先是用耳朵和脑袋瓜子去爱他，再用眼睛。而非得在公开的礼仪上，顺序就会颠倒过来。不过，总的来说，从来就不曾出现过缺少任何一个环节的考验。
祖拉司机最后一部又在老调重弹 改编中拉起老陀、爱伦坡、荣格做大旗 然而哲学性不过尔尔 还是看过些经典的大三哲学生那种外在亟待表达 内里却空无一物的俗庸 死鸟、歪唇、暂时定格、Guerra的胴体都无所谓 本片最大的亮点是JonathanGenet那个绝对与众不同吸血鬼调调的发掘 他应该有更广阔的戏路
我要哭了，看到了另一种全新的电影语言。每个人都是毫无缘由的疯子，停不下来的喷薄。
祖拉斯基遗作，洛迦诺最佳导演。1.很高兴看到老祖在临别之际仍有如此高的创造力，继续挑战传统叙事电影语言。2.文学化哲学化的对白与打破连续性的剪辑，角色神经质的话语透现着真实的情感。3.天花板扩大的黑渍同[美错]。4.结尾蒙太奇，想及[蚀]，片场花絮作结。5.亲吻:折纸红唇；上吊动物。（8.5/10）
3.5马克看原著，好多意象的元素，虽然很多台词不明所以，但也很想跟着奇怪的剧情继续往下看，恰如宇宙的无序混乱，结尾的平行很棒啊
癫狂不改，着魔依旧；从自然生物到精神追求、意识形态，巨细靡遗地被包罗万象于男主现实或臆想的文学创作里，祖拉斯基在其浑然天成的黑暗小宇宙里进化到“念天地之悠悠，独怆然而涕下“的境界。
老而弥坚的祖拉斯基，他故事中的人都在用癫狂对抗这个世界，死亡与爱情，文学与电影，这些符号集中体现了导演的品味，同时又有些晦涩与歇斯底里。
祖拉斯基电影观和文学观的集大成之作，以剪辑和角色为中心充满攻击性的向外发散探索与颠覆的触角，进而创造属于自己的话语体系，从某种意义上说，在探讨电影语言异化的可能性和多元性方面，他有着足以令自己流芳百世的天赋和自觉性。
艺术与生活、感知与思维......我们知道的世界仅仅是宇宙的一小部分而已。相较之下，生与死真的是最简单的。对比如今那些空洞乏味、支离破碎、哗众取宠的形式电影，安德烈·祖拉斯基简直就是个“古典派”，一点没有超现实主义、一点不用精神分析这些陈词滥调，引起的却是非常丰富的投射。
配乐撑场，过时且令人生厌的一部遗作。祖拉斯基还是直白地把台词弄成这幅样子，主题完全没办法靠这些杂碎支架起来，每当有人说话的时候就是在不停泄气。（不发广播了希望没人知道这个两星，省力省时省撕）
餐具对话，即时停顿，铁网吊挂，指向线索，符号排列组合后的情感共识阴谋，两种并行结局。没有贡布罗维奇的原著般诗意宏大，更聚焦放大了当下文化符号（萨特/星球大战）以及其中情感出路。结尾字幕花絮一出，祖拉斯基最后一部作品，世上从此又少了一位癫狂电影诗人，伤感
世间再无祖拉斯基。
自从看了这部电影，整个人精神了许多，呜啦啦。
电影有无声时代、黄金时代、新浪潮时代、 好来污时代…我们所处的，是大师挨个死时代。诅拉司祭七十从心所欲不逾矩， 死于癫痫症
静如瘫痪，动如癫痫，呓语着魔，恍若宇宙；念天地之悠悠，独怆然而涕下
祖拉斯基不喜欢人们用“戏剧性”这个词来形容自己的电影，他说在电影圈，这是一个不折不扣的贬义词。不过，戏剧性仍旧帮助他创造了一个自成一体的电影世界，在其中，所有的疯狂和爱情都能通过夸张与戏谑找到表达的途径。这其中，Andrzej Korzynski的配乐功不可没。
“你在做什么？”“我在做大多数人一辈子做的事情，什么也不做。”
祖拉斯基到死都维持害热病似的抽风啊毫无条理，但是说不出的喜欢，邪门、各种美人！天知道他作了多大改动我看他们公然在谈论贡布洛维奇。眼袋大过眼睛高个竹竿到笨拙的男主Jonathan Genet我觉得好看得要命完全是他历代女主的男性版然而几乎没演过什么片子。跟友人到底啥关系啦老淫荡的。
很害怕以后再也看不到这么神经这么有趣的电影，真心推荐
看祖拉斯基电影总让人有一种身心俱疲的感觉，太过强烈饱满的感情，随兴所至的大段台词，神经质的剧情和人物表现，带着诡异色彩的各种符号化意象，如过量炮火般迎面袭来，猝不及防打得人一头冷汗，应该说这种形式完全不打算迎合所谓观众的口味，却又带着一种说不清道不明的魅力，不喜欢但不能说是坏电影
男主选角太成功，非常适合神经质的角色。私以为色调再阴冷一些会更好。