2011年《Time Out》伦敦版“史上最佳100部英国电影”第1位!来头不小,但也别慌,毕竟豆瓣才7.2分嘛,哈哈。分析本片之前先调侃下片名——《威尼斯疑魂》,豆瓣还有《血光鬼影夺命刀》《小妖女》,爽片名字嘛,当然了,如果你见过《黑天鹅》的其他译名《夺命黑天鹅》《霸王别鹅》,就见怪不怪了,译名可作为一个大话题,这里就不多聊了。《威尼斯疑魂》还凑合,但还不如直译《现在别看》,我个人推荐《看见红色》或《看见女儿》,这也符合豆瓣对小文艺片的憧憬。
分不高的主要原因是——都冲恐怖片来看的。但这片子获得较高评价不仅仅是因为恐怖元素,还有剪辑和间离,配乐也不错,至于什么诗意什么美感我觉得没什么,要诗意要美感去找塔可夫斯基。
剪辑很好理解,比如本片开头部分。怎么个好法:剪得好同时为内容服务(剧情、情绪),同时满足男主设定(这一设定不看完电影是不知道的,咋一看会以为导演就是剪来减去,因为剪辑在电影中是极其常见的手法、以至于观众看第一段会忽略掉这点,男主什么设定我就不说了)。
电影中的间离,不太好说,我这里提到的间离和最早提出这概念的布莱希特和帕布斯特有所不同(这概念的发展相对其他概念的发展也是缓慢的),但原理是一致的,我暂且称为“恐怖间离”或者“恐怖片中的间离”,就不用常规片举例了,拿《咒怨》举例,其实《世界奇妙物语》中也有类似桥段。
比如:
阳光明媚的一天,你起床来到房门口,女友从厨房伸出半个身子,微笑着说:“早上好啊,亲爱的。”
你笑了笑。
女友又伸出半个身子,和刚才一模一样的动作,一模一样的笑容,一模一样的话:“早上好啊,亲爱的。”你正疑惑中,然后女友又一遍遍重复着……
类似的比如到床下找到东西。
比如你在公共厕所蹲坑,空荡的走廊传来声响,一个球滚到脚下,你踢了出去,球又滚到脚下,踢出去。再滚到脚下,不耐烦地踢出去。
一个人头,滚到脚下(间离没有这一步,当然了,这一步也很刺激,毕竟恐怖片要尝试不同手段来吓到观众)。另外恐怖片新奇手法所产生的力量随时间的推移是会被淡化的,比如《惊魂记》《午夜凶铃》《咒怨》《鬼影》,特别是一些慢恐怖,比如爬电视,脚敲墙,骑脖子……我说得比较隐晦是为了不影响没看过人的体验,那种一惊一乍总会偷袭观众,所以观众认为其低级,观众有所防备后,偷袭还是能成功,但偷袭滥用以后势必成了一场博弈,也违背了看恐怖片甚至电影的初衷。
本片就通过剪辑所造成的间离效果(不是上面重复出的效果,两中方法特定情况下都能制造间离效果),把神秘和悬疑持续到了最后,这真的非常难。不信的话,你可以拍三段素材自己剪:a,夏天你在写作业,中性笔笔记不停出水在笔尖形成球,特别是写到“人”字的时候,字总会糊掉;b,你躺在医院里,亲友都欢声笑语围着你说没事;c,医生在看拍的大脑片子,准备做记录,发现笔在出水,去洗脸时,发现医生是你自己。
性爱那段,刚开始看,我以为就是普通恐怖片中的卖肉桥段,但随时间推移(这段是常规配乐),不断剪到女主慢慢变好,男主喝酒发愁,达到以下作用:短时间让男女主关系变好(剧情需要),短时间让女主心情变好(人物转变不生硬),从男主心情还行剪到忧郁(为之后男主转变做铺垫),这里全是靠剪辑。可以说这里的性爱和《色,戒》不分上下。但要比真实感,都比不过《快乐到死》。
好的地方说过了,不足之处也要说说,比如一个特别明显的玩把戏:神秘姐妹在旅馆的大笑。
我不把这一剧情安排理解成保持电影悬疑,因为这一剧情安排一定程度上弱化了全片的神秘感(神秘感是和男主设定和通灵术捆绑的)。这一把戏,加上有些不必要的神秘和人物反应,以及后面偏慢的节奏,到最后的结尾(被时间淡化的手法,前面提到这一点),对比现今,确实没啥滋味。
最关键一点,假如不明白男主人设,这就是一部泛着文艺腔的沉闷恐怖片。
我可不迷信什么榜单,在电影尤其是恐怖片不断发展的情况下,这片注定不会成为大众经典,但其中关于剪辑的思考和使用,仍会被反复提及。
非常有诗意的悬疑电影,其中有恐怖的元素。整部影片充满意象,令人回味无穷,其神秘特质非常吸引人。
蒙太奇
影片开头令人震惊,很少能够有影片开头如此令人印象深刻。 伴随着安静舒缓的钢琴,在一片天堂般祥和的草地上,两个孩子在无忧无虑地玩耍。然而危险蕴藏其中,镜头在室外的草地和室内的场景不断转换,女孩手中的球,红色雨衣在水中的倒影,水中的波浪,男孩惊恐的尖叫,John手中涌出血的照片,John的惊恐不安,一组镜头浑然天成。 这一段剪辑真是神来之笔,在富有诗意的场景和音乐中讲述了一个巨大的悲剧,这种命运的无常令人心痛。 这一组镜头之后的转场同样令人惊叹,Laura看到自己死去的女儿发出的巨大尖叫声和很久之后在威尼斯修复教堂的电钻声剪辑在了一起,完美地完成了空间和时间的转换。 还有一段床戏也令人印象深刻,同样是诗意的剪辑,没有色情感。亲昵的动作和事后穿衣服打扮的动作纠缠在一起,非常具有想象力的剪辑。这是丧女之后夫妻二人的一次亲热,更像是一次疗伤,性爱之中有新生命孕育的可能,性爱成为了治愈的象征。
威尼斯
影片是在世界著名景点拍摄的,这完全颠覆了我们对于这一著名水城的印象。我们想象中或者实际去景点的时候,都是人山人海的,热闹非凡。但是作者将威尼斯塑造成为了一个危险之地,充满神秘和未知,这里是谋杀的现场。蜿蜒曲折的街道,脚步的回声,想要逃脱的老鼠。在这个阴冷而潮湿的城市,人与人之间的距离似乎也变得非常远。
迷宫
威尼斯迷宫一般的街道将主角逐渐吞噬,影片有大量的主角在街道上行走的画面,这些街道都非常相似,让人难以辨别。John彻底被这幻象一般的迷宫所影响,丧失了理性思考的能力,他的潜意识被水、迷宫、红色彻底迷惑了。
红色
红色是鲜血的颜色,意味着危险。女儿穿着红色的雨衣,随后被水淹没。谋杀犯也穿着红色的雨衣行凶作恶。 红色也是一种警告,当影片开始的时候John看到手中的照片涌出血水的时候,他就有了不详的预感。 红色在中国文化中是喜庆的颜色,我们春节会看到大量的红色。忘记这一点会让我们更加容易地理解影片。 黑色也同样如此。在中国传统文化中,丧礼的穿着是白色,但是西方是黑色的,如果我们知道这一点,当我们看到John看到妻子穿着黑色的衣服在通灵姐妹的陪同下站在一艘船的船头时,我们就会明白这意味着什么。
水元素
水同样是危险恐怖的,女儿就是淹死在了一条河中。 影片的大部分场景都是在水城威尼斯。水一直是人类恐惧的对象,人们总是会因为各种原因在水中失去生命。从人类由水生生物变为陆生生物,人类就开始对水充满恐惧。 就像《午夜凶铃》中女主角会从井中打捞上来一具尸体,这部影片就有一个场景是谋杀的尸体从水中被警察打捞上来。 影片中有非常多对威尼斯的水的特写,在John的视角下,女儿穿着红色雨衣的镜头不断闪现。甚至在他追红衣侏儒的时候也是如此。
谋杀
影片一直处在令人不安的氛围中,蔓延在威尼斯的谋杀案一直悬而未决,凶手一直没有找到。逍遥法外的凶手也是这部影片最重要的恐怖元素。
通灵之术
通灵之术是影片最为神秘的元素之一。通灵姐妹和John都有预知未来的能力。 John在影片一开始就展现了自己预知未来的能力:看到照片上涌出的血水,他感觉到了女儿可能发生的危险。与此形成照应的是Laura并未察觉到有任何异常——她看不到照片上的血。但是John并未完全理解这一启示的全部内涵,血是从身处教堂的侏儒身上涌出的,这暗示了最后John的命运。 John并没有重视自己的能力,或者说他不相信自己有这一能力。当他看到妻子和通灵姐妹在灵船上的时候,他还以为这是真实的,以为自己的妻子并没有离开威尼斯。他也没能意识到这预示了自己的死亡。 和John不同的是,通灵姐妹既有预知未来的能力,同时也知道自己有预知未来的能力,还对自己的能力深信不疑。讽刺的是,能够通灵的姐姐是个瞎子。想想看,能够知晓未来的人竟然是盲目的,而普通人能够看得很清楚却对危险一无所知。这符合西方文学中的传统,从古希腊戏剧开始,先知或者说预言家就是以盲人的形象出现的。
恶魔、侏儒
在John修复教堂的时候,他们准备把一个雕像放在教堂上,我们都以为这是一尊圣象,是一个小天使或者是圣母,但没想到揭开雕像的幕布后发现这是一尊恶魔!作者小小地戏弄了一下观众,这一反讽实在是太出彩了!这一镜头后的转场同样是一个恶魔雕像。 在影片最后揭开红衣侏儒的真实面目后,我们发现这幅面孔和恶魔一模一样。
警察局长、主教
影片中同样神秘的还有这两个配角。警察局长与我们传统认知完全不同,说话很是神秘,轻声细语而有所保留,谈及人生感悟就像是一个哲学家一样,好像他洞察所有这发生的一切。 而大主教也非常神秘,他给人的感觉似乎是一个弄权者,一个虚伪冷酷的人,一个能干出所有下流卑鄙勾当的恶人,但是导演并没有给出明显的线索。John从一开始就对主教不以为然,自始自终也没把他当成朋友。
上帝
John和Laura两人都不信教。影片中出现了众多的宗教元素,大主教、教堂、通灵姐妹的配饰、十字架、牧羊人的画。 第一次去教堂的时候John说自己不喜欢这个教堂,然而最后自己却下葬在了这个教堂,不能不说是一种讽刺。从这一点来看,作者似乎是在肯定宗教的价值。
丧女之痛
影片最重要的一个主题就是表现丧女之痛。John和Laura都没能从女儿死亡的阴影之中走出来。 Laura自从知道了通灵姐妹能够看到自己死去的女儿,就变得疯狂起来,相信她们所说的一切,不断地向通灵姐妹询问女儿的事情。在Laura的潜意识中,她根本接受不了女儿死亡的这一事实,非常希望女儿能够复活,而通灵姐妹正好满足了她的这一愿望。通过通灵姐妹,Laura似乎能够和死去的女儿进行沟通,她彻底被神秘的力量俘获了。 John同样如此。看起来他非常理性,在妻子变得疯狂的时候还不断提醒她女儿已经死亡的事实。但实际上John潜意识中也是不愿意接受女儿已死的事实。当他看到红衣侏儒的时候,他就把女儿映射在了她身上,所以他才会不断地寻找侏儒,不断地追逐她,最终酿成惨剧。
这部影片意蕴非常丰富,有很多解读的空间,尤其是关于角色心理的描绘,值得一看再看。在充满了文学性的同时,剧情也非常吸引人,能够同时做到这两者的电影少之又少,是影史上不可多得的佳作。
除了精彩的结尾之外,剪辑实在令人难忘,始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛,
1.红雨衣,幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯",深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑:溺水与救人,激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇,闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场:尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。(9.5/10)
以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇(紅衣女孩水中倒影的意象)。原來,繚繞水都的河是冥河,橋的另端是死亡…
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间,好像这一直是Roeg的本事。
因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年
漫长而无聊,老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的,编导君。
看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟,结尾更是莫名其妙,就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一?谁能给我解释一下。
剧情可以说是没有,但这不是重点,四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那!段!床!戏!天,漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂,竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传,她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质;2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻,日久弥新;3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞,你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明,节奏也稍有不稳,但激情戏后脉络就开始基本走稳,所以观者前40分钟需要耐住性子。
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂,被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了,豆瓣只有七分实在太低了啊!(男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派)
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子!之所以用了“竟然”,是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感,而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特,拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒,斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人,即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上,可自身的灵异体质仍然活跃,相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉,从误以为妻子没离开威尼斯,到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人,神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。(关于那场著名的床戏剪接:www.douban.com/note/560608042/)
拍的很艺术,尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了,很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影
30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇,所以担心她去杀妻子,但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转,也有点琐碎。
#CC#改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始,再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆,就像开场镜头里(主角)建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》,他在威尼斯主持修复一座老教堂時,穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声,影像让观众经历的时间变成雙重性,而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭,遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用,如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外,玻璃的象征也不断地在镜头里出现:镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。
以为女儿阴魂不散,实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵,才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面,阴冷管道里半死不活的老鼠,旅游胜地的恐怖对撞,颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
剪辑极为出色。
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位,超过了《第三个人》,因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外,值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了