量子
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剧情介绍
美国的塔尔萨，17岁的詹姆斯有一个绰号叫“摩托车手”的哥哥。“摩托车手”是一个传说中的神奇人物，擅于打架斗殴，并是一个天生的青年帮会的领袖。一天晚上，詹姆斯和女朋友帕蒂约会时碰到了号称“打架大王”的威尔科斯，“打架大王”向詹姆斯挑衅，两人打成一团。詹姆斯不是对手，多处受 伤，在这关键时刻，消失了两个星期的“摩托车手”突然出现了，赶走了“打架大王”，并照料詹姆斯。厌倦了过去生活的“摩托车手”同黑社会脱离了关系，行踪不定，但仍享有很大的名气。由于经常逃学，詹姆斯被学校开除了，帕蒂也同他分了手。一天，詹姆斯在一家动物商店发现了“摩托车手”，哥哥将一些红、蓝两色的暹罗斗鱼指给弟弟看，并告诉他：这些鱼如果被关在密闭的容器里就会相互厮杀，直至死亡。“摩托车手”要将暹罗斗鱼带到河边去放生，这样它们就不会自相残杀。但就在他走到河边的时候，却被警察开枪打死。詹姆斯遵循着哥哥最后的指示，带着暹罗斗鱼，骑上摩托车，直向大海而去。热播电视剧最新电影建国大业外面当男人变成女人（粤语）一路朝阳开心魔法粤语版诱饵奇妙博物馆 第三季
长篇影评
1 ) 絕對不遜色於《教父》的電影
《鬥魚》則不同，有著跟《教父》一樣的製作水準，討論的卻是年輕人的價值觀。我們是否有足夠的生存空間？我是否應該一直追求自由？電影探討的問題我們不妨問問自己，相信這也是20多嵗的人（尤其是男生），本來就經常思考的問題。相比《教父》，他更貼近我們的生活，討論的問題更有一般意義。
整部電影刻意用黑白拍攝，只有電影中出現的鬥魚有色彩。正好突出了要表現的主題。
最後的一個長鏡頭也有著深刻的意義。刻畫著大家對於一個自由主義者的死的各種態度。然後鏡頭又接回弟弟騎著摩托車出現在海邊，象徵著自由主義永遠不滅亡。
這部電影是一部聖經，一部對於年輕人來説，一部對於自由主義者來説的聖經。
著實是一部被埋沒了的電影。
2 ) 彩色的斗鱼
少年James一心想成为他的哥哥"the motorcycle boy"那样的领袖,但回来后的哥哥却不太说话,只是带他去看宠物店里的斗鱼.
兄弟俩那因妻子的离去而沉浸在酒精中的父亲用酗酒者特有的醉熏中犀利的清醒说,James知道他要什么却做不到,而他的哥哥根本不知道他要什么.
Mickey Rourke的嘴角扬起的微笑都是温和的,冥想者般无意识的,我把它理解为一种慈悲,像是一遍一遍耐心地关怀包容整个生活,救世主般地宽恕.他是那么地看清了许多事情,以至于他都无心去用语言向他的弟弟诉说.他那似是而非的耳鸣与色盲使他活在自己的世界,更像是个不幸跌落的天使.
他身上一些细小的特质让我着迷,并在伤痛的感动中感到快感和爱意.在书店里站立阅读杂志的样子,完全垂下埋在臂弯里头颅,雕塑般地钉住,回答James的问题时看不见表情,他的声音阴柔飘忽,一瞬间竟高贵了.他在走路时是边浅笑边迈步的,似乎从不关心周围在发生什么,脚步敲在在他的信仰里.但他一旦站立,身体就会像喝醉般的靠在任何周围的事物上,显出一种特有的柔弱并与他魁梧的身体和淡定的神情呈现出矛盾的吸引力.他陶醉地长时间凑在鱼缸前看着斗鱼,那是整部电影中唯一有色彩的地方,深蓝与朱红的鱼身亮得有些触目惊心.他对不耐烦的弟弟说,这是斗鱼,如果把中间的玻璃抽开,它们就会在鱼缸里自相残杀,只有把它们放回河中,它们才会安心和平地生存.
James希望看到回来后的哥哥威风的模样,但他看到的却是一个整天若有所思的哥哥,他不明白并希望哥哥给他读懂哥哥内心的机会.但哥哥却不曾刻意去说去做什么,他似乎清楚地知道,这个急躁爱逞强的不成熟的弟弟迟早会自己明白的.
怀抱鱼缸试图把斗鱼放生的哥哥倒在警察的枪声下.围观的人越聚越多,窃窃私语,the motorcycle boy死了,姿态好奇.目睹一切的James捡起从破碎的鱼缸里掉落到草坪上的斗鱼,放入了河流,并遵照哥哥所说的那样,骑着摩托者,沿着河流,驶向大海.
3 ) 《斗鱼》技术简析
1983年，《教父》三部曲和《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉拍摄了这部带有强烈感情色彩和艺术感染力的影片。在我看来，也许本片的剧情略显平庸，但却在技术的风格化上取得了一定的成功。接下来本文将就《斗鱼》中的技术进行一些简单的分析。
首先是关于剧情设定的。同样是讲述青少年在叛逆期的愤怒，本片很容易让人想起尼古拉斯·雷执导的那部《无因的反叛》。只不过在《斗鱼》中，詹姆斯·迪恩的那个角色的一些特质被分开放在了两个男主角身上：马特·狄龙的那个角色代表的是乐观和无止境的愤怒，米基·洛克的那个角色则代表了悲伤和理智的那一面。《无因的反叛》里的一些情节也许在当时的观众的眼中十分自然，但我们在今天看来则难免显得有些夸张和过时；但《斗鱼》即便是放在现在看上去仍然非常前卫，充满令人难以预料的剧情转折；当男主角在电影开始后不久就被人捅了一刀之后，我一直怀疑他会像《天若有情》里的刘德华一样倒下，这样的怀疑在男主角的头部被重击之时（电影甚至用一系列风骚的镜头展现出了灵魂出窍的感觉）达到了顶点。所以当最后看到是男主角的哥哥倒下的时候，我的内心是比较震惊的——我们甚至都没能看到他是怎么倒下的，只听到一声枪响，然后就和男主角一起经历了这样的突然变化。米基·洛克的角色让我想到了《牯岭街少年杀人事件》里那个理想主义的黑帮老大honey，他把整部电影的主题给引向了类似于马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》的那个方向，可惜电影对社会的探讨仅仅停留在表面。
比起剧情设定，本片更突出的是它的视听效果：配乐极具迷幻气质，摄影则大量采用了特写和近景，偶尔我们也能看到一些倾斜镜头或是手持摄影，这给观众传达出一种躁动和不安定感。在很多场戏中，里面的角色都像是在对着话筒直接在我们的耳边说话，与此同时背景音纷乱嘈杂而又像是被置于一个空旷的房间里。一切都像是一场梦或是某人的呓语。
黑白影像的处理，既呼应了男二号是个色盲的设定，也衬托出了斗鱼色彩的鲜艳。
后来男主角在结尾愤怒地敲打警车玻璃，他倒映在车窗里的脸扭曲变形，在那一刻我们看到的画面也是彩色的：
与之对应，红色的警报器也有一瞬间是彩色的，鲜艳得像血，又像是夕阳：
这正暗示着男主角和斗鱼的相似之处：斗鱼们只要一遇见就会拼个你死我活，只有将它们隔开才能阻止这件事情的发生。鱼缸里的隔板，无论是它的性质还是样子都让人联想到牢房。
可是人为什么会变成斗鱼呢？这大概是因为他们几乎从来没有得到过爱，也不知道做什么事情是对的吧。男主角最后终于见到了大海，不知道他是否找到了内心的平静和自由。可就算找到了又怎么样？就像谢飞导演的《本命年》所表达的那样，这样的事情以前曾发生过，未来也仍会继续发生。
4 ) 一直微笑着的男子是很危险的.
能击溃万千女人的神经
当电影里描写女人是如何为他神魂颠倒的时候
配乐则唱着你是我认识的最迷人的男子.
无人能抗拒他这样的一个传奇
众人瞻仰他仰慕他
他是无人能及的传奇
不容于世俗的传奇
然而身怀绝技却不知道自己想要什么
在别人一片艳羡的目光中.
自己所面对的世界却是一台声音嘈杂的黑白电视机
再多的五光十色的美好都不接近于身
最后的结局是为了给斗鱼自由献出自己的生命
然后满足的安然离去
过于敏感其实是件非常悲剧的事情
小时候在听那英的雾里看花.
便祈求给我一双慧眼吧.让我把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切.
可是可是现在.才懂得看到的越多.越是无法承受.
也只有父亲理解The Motorcycle Boy.
过于敏感以至于不能向现实妥协
整天无所事事却又心心念念着宠物店里被囚禁的那几条色彩斑斓的鱼.
我开始一度以为父亲的酗酒是由于母亲的离去
可是后来知道.父亲也是不堪于忍受现实生活而沉迷于酒精
靠政府救济维生的律师-多么令人讽刺
连儿子们也会拿这个取笑.然后自己也在一边附和取笑自己
生活究竟有多么强大的一股力量
我们怎样才能捡到筹码为自己抗衡
传奇付出了生命的力量
然后告诉弟弟.骑上摩托车.去海边.
年青的Rusty James无条件地崇拜哥哥.
一切以哥哥的行为作为准则
面对哥哥从洛城回来后的改变而手足无措
像个被丢弃的孩子一步也不肯离开哥哥身边
可是哥哥没有丢弃过他
抛开这一切的.是母亲
当哥哥在电视上看到了母亲
骑上摩托去了洛城又回来
告诉弟弟他为什么害怕寂寞的原因
而他何尝不是因为了解才知晓原因
我们又何尝不是
当生活让你无从选择的时候
仍能以微笑面对的我们
是经历了怎样的苦楚蜕变而成的
只有我们自己知道
这样的人.视自己的生命如鸿毛.
不会比斗鱼的自由来的更重.
5 ) 随性而动、逻辑性不强的小天才电影
《斗鱼》
我还是非常喜欢这部电影的，我会归类于《水中刀》一栏里，小有趣+小天才艺术性。
观众都喜欢在银幕上看比自己更傻逼的人。
小悬疑的配乐，人物神经呆滞的表演，梦呓般的言语，使得影片有一种神秘气质。
“你要做领头人，至少要知道自己想去哪。”
“加州就像一个美丽狂野的吸毒女郎，兴奋得像风筝飘在半空，以为自己凌驾于世界之上，殊不知自己已死到临头。”
解说生哲理的时候配上比较激进的音乐会抓住观众注意力，给观众恍然大悟之感。配上比较深入的台词会让影片提升一个档次，有种看穿宇宙的神的导演感。
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.
《斗鱼》是导演关于个人风格的自由试验品，带着好莱坞式的散漫和棱角和一股摸不清的让人发热的魅力，导演太过沉浸在奢侈的黑白影像、高光与米基·洛克的忧郁的眼神中，影片也陷于一种毫无目的的散漫状态里。但是另一方面，《斗鱼》抓住了青春的迷茫和痛苦，就像困在鱼缸中的斗鱼，如此绚烂却又无处可去 。
导演将不同元素融合在一起，通过色彩的变换和蒙太奇手法的运用，让影片呈现出与戏剧截然不同的叙事效果，为影片带来更多的惊喜和思考，这在一定程度上避免了其电影过于讲究逻辑性而带来的审美疲劳，也让观众获得了更多参与机会，从而形成对电影独特的认知和理解 。
6 ) 斗鱼
但是，如果有人按照对那部剧集的认识，来把这部83年的影片归为平庸，那就大错特错了。
这部电影的导演是拍过《教父》三部曲和《现代启示录》的Francis Ford Coppola。小说和编剧来自S.E. Hinton，小教父（The Outsiders）的作者。Coppola在拍完了小教父之后问Hinton，你还有什么小说吗。Hinton说，我刚刚写完了一部没有人可以看懂的《斗鱼》，你可以看看。Coppola看了这部小说后，盛赞Hinton，说很了不起，甚至使用了希腊神话。
Coppola没有明确的说明是什么希腊神话。我猜测是指奥德赛的结尾。奥德赛随希腊联军远征特洛伊，十年之后才回到故乡。他过去的朋友以为他早死了，霸占了他的王权，抢了他的妻子。他的儿子一直把自己的父亲当作偶像，现在自己的偶像却轰然崩溃，他不知道该何去何从。
在《斗鱼》之中，17岁的少年James非常崇拜他的哥哥摩托小子。摩托小子曾经是小镇上的街头英雄、小混混头领，打架、台球、泡妞、摩托，没有什么是他做不好的，他无所不能。当电影开始的时候，摩托小子已经离开了这个小镇，改邪归正了。James成了新的混混首领。他不准别人在他面前提起摩托小子，而另一方面却处处模仿摩托小子。
然后摩托小子回来了。James希望他的哥哥重出江湖，摩托小子却只是耸着肩露出无所谓的笑容。他把James带到宠物店，给James看斗鱼。斗鱼色彩艳丽，而摩托小子却看不到颜色。斗鱼生性好斗，看到同类就会互相攻击，甚至会攻击镜子中自己的影子。摩托小子说，也许他们只是生活的空间太狭窄了，如果让他们回到自然的河流，那会怎么样？
电影的最后，摩托小子袭击了宠物店，抢走了斗鱼，要把斗鱼放到真正的河流里去。他让James骑上他的摩托，沿着河流走，到大海去。
摩托小子是个悲剧色彩非常重的角色。他的母亲离弃了他们，他的父亲自甘堕落成天汹酒。他无法认同他的父亲，却又无法离开他的父亲，而更糟糕的是，他并不比他的父亲好多少。尽管他无所不能，却找不到他想要拼了命去做的事情。他的父亲说摩托小子是在错误的时间出生在了错误的地方。而还有人说，他是一个被放逐的王子。在小镇上，摩托小子所能做的只是带着小混混们打架闹事，象征着对传统价值和既有次序的背叛，带着无政府主义的色彩。然而这种反叛最终可以把他引领到什么地方呢，他完全不知道。那只是一场“无因的叛逆”。然而毒品开始侵入帮会组织，反叛不再是无因的，而是有了利益驱动。这已经和摩托小子的初衷背道而驰，所以他只能骑着摩托车离开。
摩托是一个很重要的道具。他让我们想起公路片（例如《Easy Rider》）中的主角。自60年代以来，愤怒的青年们驾着自己的摩托奔驰在公路上。奔驰既是一种逃避，也是一种追求。摩托小子试图逃避的是那个没有颜色的小镇，在那里他虽然无所不能，却也只能带领一批小混混无所事事。所以，他离开小镇，驾着摩托车前往加州，充满阳光的地方。可是他最终也没有找到大海，所以只能回归到家乡，和他醉醺醺的父亲住在一起。
James象征的是骑士们之后的一代。他不再象他的兄长一样，为了自由而反叛。他的反叛只是为了继承他的兄长。在他的兄长垮掉了以后，他要证明他的兄长是有价值的，他的兄长是存在的。他的父亲是个酒鬼，早已生不如死。所以他把对父亲的情感移植到了兄长身上。可是这个兄长却也垮掉了。
摩托小子有一个目标，却不知道该如何做。James一直在做，却没有自己的目标。
当摩托小子最后一次反抗次序盗走斗鱼时，他被次序的维护者击毙了，众人围在他的尸体旁。镜头逐渐移开，看到不同的人都在惊呼感叹，摩托小子死了。这一段的形式感极强，分明是一曲自由主义者的挽歌。而镜头的结尾，可以看到James骑着摩托车远去，也是在暗示自由主义者会继续前行。
而电影的最后一个镜头，在大海之前，James骑在摩托上的剪影，也给我们带来希望。摩托小子的失败并不会必然的重演，自由的海洋终究是可以到达的。
《斗鱼》是一部非常美国化的电影。然而关于自由主义者，或者说愤怒的青年，他们的失败和传承，却是有普世意义的。我们的上一代，也曾经为了自由和理想而奋斗流血，最终以失败告终。我们的世界依然腐朽恶臭。然而并非所有的人都腐烂了，依然有人在坚持前行。
《斗鱼》的电影语言非常特别。整部电影几乎都是黑白的影像，小镇也是透露着破旧的气息。这让这部电影看起来非常的古老。然而电影的镜头却运用的非常犀利，看看电影开头的几个镜头，角度的变化，呼啸而过，张力十足。
在整部电影中，影像都是黑白的，只有斗鱼有极鲜艳的颜色，颜色鲜明地像是跳在影像之外，活于这个平庸的世界之上。电影末端，James终于在镜像中，看到了自己彩色的脸，这是一个非常明确的暗示，表明新一代自由主义者的诞生。
IMDB得分6.9（5039人投票），我打9分。
#补遗#应该是去年看的，两天内连续看了两遍，非常强大，那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑，那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西，并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果，地铁通道那一段印象深刻，巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒，慢得时候能沉得下，打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了，那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的，浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了，配合着玻璃的折射和反光，都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事，宠物店设置很有文学性，结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。
If you're going to lead people, you have to have somewhere to go.
几个老哥哥年轻的时候真帅，尤其是米机洛克！
1.科波拉式的残酷青春，离弃的母亲与酗酒的父亲，“疯”哥哥与“傻”弟弟，叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切，一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示，仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像，契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜，唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味：无指针的钟表盘，躺在高处的诱惑女友，灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面（飘移的云朵，日光洒落阴影游转，叠化与镜映）都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头，杂以手持拍摄，配上多变机位与快节奏剪辑，青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演，忧郁，颓丧，帅气。（8.5/10）
我是青春的原色，我是生活的色盲，永远在外流浪，回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中，车库打斗那段光影动静融合到完美的极点！Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头，多年后看HunterXHunter，看到金蹲坐在摩托车边的照片，恍若隔世的浪子形象。
这片子把我惊到了，居然是这么散文式的，科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义（全都写在Dillon的侧脸上），和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的，
靠。黄金年代。米基洛克是天人。
目前为止我看过的最美的电影！尽管是黑白片，但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅，涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华，看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。
青春期的我们都是一条斗鱼，跟外部世界斗，跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂，如今老了，胖了，脸也浮肿了。
永远大叔相的小马特狄龙：永远二缺相的小笼子：帅到惨绝人寰的小米基洛克：仙女般的小戴安琳恩：索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的……
三星半。画面简洁有力，配乐也非常赞，只不过不是无因的反叛，而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题，却也没有作答，就像是敲了响亮的一锤，却没有回响。没人是传奇或英雄，死亡的解答有些讨巧了。
有些人的心灵是真正自由的，自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙，尼古拉斯凯奇和黛安莲恩，怎能不刺激眼球，特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服，全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。
成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意，黑白的影像和彩色的鱼，物体变形的特写和不安的长镜头，迷幻的配乐和虚无的对白，八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞，躁动不安的情绪，无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情，尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了
初恋用来粉碎，青春用来浪费；浓重夜与雾，荷尔蒙书写的残酷物语，再见那一天。
米奇那时候太帅了。我记得我当年看这个片子时说过一句话：“丫就算要饭，也是一王子。”昨天在电视上又看到罪恶之城，第一遍看的时候真没认出来那是米奇，太幻灭了。
“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。”
感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆，本片受德国表现主义影响至深，他们当时在墙上货屋里画满了影子，科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑，“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度，埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。”
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼，另外斗鱼放进河里是会死的吧
不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型，隐喻浅白，始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥，17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟，鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥，这里并不是，所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne？！
米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂...