霓虹恶魔

9分

fashion porn 加女性黄片，这导演去拍全年龄版x-art一定非常牛逼，整个电影超级意识流，光和几何图形用法非常超前。

整个片子非常的禁欲，冷淡，疏离，给人很强的隔阂感，尤其是摄影师，像一个宗教仪式的祭司一样，他拍摄前的化妆如同施洗行礼，对肉体的保持崇高的敬意，所有的心理活动解构，外化重组。人被打回动物的原型，充满原始与自然野性。

男性的冷漠和神秘才是对异性最大的性吸引力，权利和对美丽争夺是欲望膨胀的浅层表现，只有解除更深层的束缚才能表达真实的本我。喜欢与尸体接吻和吃点尸体的部分故事，看起来非常像抽象的荒诞故事片，所阐述的心理却非常具象，人对美的追求是相同的，在渴望达到极点，所想要的结果就是与美的统一（包涵或相融合为一个整体）。

形式感很强，非自然灯光，框取，几何排布，人物站位，镜中人，抽象画面，图形构成等非常抓人

蛮北欧的，整体削弱故事的叙事严密性，用意识表达出女性导演在人类关系和社会学哲学的思考。

这片子表面拍了个危险关系的故事🤔

当一个物体被吸入一个黑洞时，它被其强大的引力捕获，加速并最终穿越它的事件视界，也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方，而在事件视界的后头，是人类物理无法观测的界域，是无尽的黑暗，物体或被强大的引力撕碎，或继续加速冲向死去的恒星核心。

NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞，而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。形式主义是NWR的显著象征，也是批评者群起攻之的理由。用形式主义给NWR里标签确实没错，但我们面对他近几年的几部作品：《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》，我们必须问，当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时，事实还是如此么？毕竟，没人能看见事件视界里面的任何东西，尤其是无理的批评者们，他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。

在《亡命》中，这种趋于形式的苗头才刚刚开始，从几个特定的镜头和场景中显现出来；到了《唯神》，则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力，缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界；而《霓虹恶魔》呢？或许一开始也是这样，几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上，聊着新来的女孩的父母在哪，有几个男友，以及她有多么美，似乎像打量一个外星人一样；当一个模特说“派对上会有场节目”，接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演；旁晚，男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色，说着励志片似的台词展现远大理想；新来的模特去试镜，并谎称自己已经成年，果然“一举成名”，其他的女孩流着嫉妒的眼泪；花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观，而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行，而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套，以此也好让反对者钻空子，但NWR管不了这么多。

所以我们不妨说，这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了：主角的父母和年龄不再被提及，竞争不再存在，直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。我说的正是Jesse，以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻：Jesse的走秀。在影片的导演评论音轨里第55分钟（戏剧性的试镜后，Jesse的摄影师男友Dean来到她家）开始，NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐，长达17分钟。虽然电影里这段音乐一共只有10分钟，但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始，未知的开始。Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品，毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。

《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片，这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没，甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。音乐开始前，Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间，Jesse晕倒，此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”，三个蓝色倒立的霓虹三角形，显然，导演故意在此放置了这个符号，预示着它的归来。回到配乐，这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着，从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始，我们已经从背景开始听到它，但也不算很明显；接着音乐渐强起来，将电影接入到时装秀中，直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中，最终完成她的蜕变。

“时装秀”一幕是如此震撼，几乎是成为了一部科幻片，NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机；我们必须理解到此时一切真实都不再成立了，而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁，和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。不再需要主角繁复的心理斗争，不再需要啰哩啰嗦的絮语，这些我们都看到过了，现在一切只有电影，只有影像：我们看到蓝色变为红色，范宁的脸从天真和惊恐，到达了彼岸的那种自信甚至自恋，与那着魔似的眼神。仅仅如此，就是这么简单，自恋之花在她的体内现身了。而当音乐停止的那一刻，静默的力量是如此强大，我们已经来到了新的界域，Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边，俨然已是另一个人。

到了第三幕，当影片落脚至几位角色的最终对决时，我第一次看到了真正自由的NWR。在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中，我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR，但那已经是历史了。正如Jesse，他彻底拥抱了自己的自负（2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰）与自恋（2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价），真正自如地释放了自己的形式美学。

这次，2016年，他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样，直接印在自己电影的标题字幕之下（如果这是一部需要字幕卡的默片，或许情况会更像一些）。他制造封闭的平行时空，让新模特变身“外星入侵者”，电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中；他杀死主角，并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏；他选择让音乐成为影片真正主体的声音，甚至不再有任何真实音效，同时台词数量也变成了寥寥几句。这并非说NWR已经把影片拍成了默片，而是实实在在建立了一个新的世界，在形式主义到达极限并穿越了事件视界后，NWR创造了一个新的现实主义，而我们有理由去相信他的世界。

　　我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影，却看到各种误读。不少人说主题是时尚圈宫斗（一脸问号）然而这不过是极度弱化的故事线。物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过，甚至通过一句台词直白地说出来：“你想说内在美更重要？但是如果她长得不美，你甚至都不会看她一眼。”这个主题作为社会问题太普遍，值得一拍；然而其中道理又太浅显，撑不起一个复杂深刻的故事（因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》，绝非如此。）导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。很多人认为剧情和台词太差，然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理，甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影，一来这主题不必言说，二来这种处理与“物化”本身相匹配（语言是精神的表达）。简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间，导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题，于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现，观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊，四周还环绕着出色的配乐。

1，从电影院出来的感受是：虽然蛮烂的，但也并不是那种“还我票钱” 的烂…… 2，对白极弱…观众数次笑场。导演你不要自己写剧本了，请个专业编剧吧。 3，故事真的很像李碧华或者亦舒暗黑系短篇小说。就连对白也蛮像的——放在纸上意会还行，念出来就要笑场。 4，Elle Fanning傲娇地说“她们都想成为我”，观众全都笑了。 5，其实还蛮喜欢这种“人吃人的社会，啊真的吃了！”的梗——是的大家都讨厌的后半段我觉得还蛮喜欢的，反而觉得前半段的一些隐喻和细节过于直白和老套了，多一点subtlety会更好。 6，任何人掉到游泳池底都不会掉成一个那样的造型……导演真的是为了画面美不顾一切了。 7，但是画面真的是好美啊……

　　 　　在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。所以给个较高的分数平反一下。 　　电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！ 　　很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。 　　 　　那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。 　　 　　首先从“美”的角度来。 　　影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。这个“美”也是一样。比如那个设计师说的“Beauty is everything”。但显然理解得生硬与不深入。即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！要美！要美美美！”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。模特，也一样！High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓

图为纪录片《Searching Siberia》截图

　　也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓

图中第１行第７位为本片Sarah的扮演者Abbey Lee。

　　 　　这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。

牙缝超模

雀斑超模

娃娃脸

而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。

仙模

　　如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。 既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。 　　其次，谈谈“吃人”。 　　上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。影片索性就以“吃人”来表达这一主题。但事实要远比影片更残酷。职业模特就好比职业运动员。15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。 　　不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。 　　最后，我来说一点时尚行业的现状。影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。

娃娃脸时代超模

　　但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。

Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。

Dior启用了14岁的Sofia Mechetner

Karlie Kloss 15岁时便已亮相各大时装周

　　另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。

“肯德基姐妹花”——Kendell与Gigi

　　时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。 Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。

艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！

艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。 影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！