郁川浮游

以下是边看电影边记录的，有一些喜欢的台词——都打了引号，也有一些个人体会。

想说虽然确实在镜头、音效上的处理有问题，但我总觉得大家可以对这种类型的影片宽容一点，它毕竟还是瑕不掩瑜的。

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“我老婆要跟我离婚，她跟我讲在外面有人了。”

——“那样不好咧，蜡烛点两次就不好了。”

为痛苦地生、安宁地死，敬告牛鬼蛇神。

“早几年我只是想出去看看，外面有什么不一样。现在觉得听你的话待在家里也不错。反正，这些事情我已经付出代价了，一辈子都会付出代价，所有事情都是这样，不是吗。人的结果都是一样的。”

长期听ASMR的我其实是喜欢水浪声的，在这部电影中听到的水浪声依旧是熟悉的，但并不亲切，它让我联想到了摇晃，这种水上的飘荡和陆地上那种震动全然不同，因为陆上的动是迟早会找到一个维稳状态的，你深知这一点而不徐不疾等待着平缓；在船上，你却永远处于波动的状态，要么左荡右晃，要么大起大伏——在这种感悟下，又缺乏水生的经历，因而突然对水声感到害怕。

“现在生活越来越好了，谁还想以前的事啊。”

有个镜头很有意思，余中把母亲余桂香坟墓的砖搬开，视角是从内向外的，眼睁睁看着他一块块砖往下搬，观众仿佛就是躺在坟墓里的人。

“这辈子想去的地方很多，却没有地方回来了。”

“人只好下功夫去记住东西，哪有本事忘掉呢，要是忘得掉日子就不会这么糟糕了。”

“郁川那边也要建一个水库，什么东西都要被淹掉。”

围绕着水库，围绕着千岛湖移民，人离开了乡土，曾经的家被淹没在水下，正是浮游。

口琴声和口哨声交替的“长亭外，古道边”，是亲人间含仇与放下恩怨的“最后一面”。

看完后念念不忘的是余中只身去找害死母亲的仇人，为他杀了一条鱼后，却选择放下刀离开。仇人问他是不是叫余中，这声提问既是其多年愧疚，又是明知总有一天会有人向他报复的潜台词；余中却答道，“余中已经死了。”

离开后的他蹲在水边想了很久，最后在沙洲上飞奔，镜头和他女儿在湖边小道飞奔相交叠，最后是倒过来的落日，小女孩眼中的世界。

“大部分人在年轻的时候就已经死了，他的呼吸却要等到很久以后才停止。”

郁川这个地名是第一次听，但第一次就觉得很美。记得高中的时候无意收集过几个好听的地名：抚松、即墨、舟山、无为。现在郁川也能算上一个。

从小生在、长在长江边，其实不知不觉间发现自己对这水的感情是很深的。小时候去闸口春游、去江边散步、渡江回老家，长大后穿梭在武汉三镇间的大桥和轮渡，江水某种意味上继承了故乡，成了我灵魂中不可缺少的剂量。只要住在江边，似乎再陌生的地方都能熟悉起来，这种感觉需要远离自己长久居住的地方才能感知，我是去南昌的时候发现的，和武汉一样同样由江隔开的城市两大部分，让我身处异地仍有游刃有余的错觉。

11月广州的夜晚终于刮起断断续续的秋风，然而在裸露肌肤上停留的依旧还是长暑未尽的余热。1200的空调有些乏力，前座的女孩把朋友口中的“林一峰”听成了“李易峰”，以为后者在民谣方面有着自己未知晓的才艺；开场后蚊子欢快的四处撒野，懊恼没有穿长裤的同时，屏幕的微光洒在隔壁小姐姐booktote包的logo上，我便在这闷热、痕痒、偶尔走神中开始了一场漫游。

我蛮喜欢影片伊始的黑白影像、潜入水中巨大的声响、如同梦境般记忆与胖嘟玩耍的的画面，由此产生的寂寥与疏离感，像是多年以前看实相寺昭雄的《无常》。然而当进入彩色画面、镜头的机位总也从较低的位置缓慢向上抬、方言的语境、空洞乏味的旁白与黄历气节的浮现、结合男主慢性病困扰般满脸难以启齿的表情，知道20分钟甚至更久才出现的标题，都像是对毕赣的致敬或是模仿，我开始不停被黑暗中其他的因素滋扰，也知道这场漫游注定不合时宜。

尘肺病、村庄的迁移、乡土间借贷纠纷的野蛮、破碎童年的回忆、仇恨与救赎......郁川可以说是这个国度每一座城镇的缩影，几乎所有人都可以从中找到与自我成长经历的连接点，含蓄到沉闷的叙事未能将视觉和脑海记忆中的影像叠加，形成一种沉浸式的、甚至梦呓般的感受，反倒是因为“留白”太多产生了严重的疏离感，也因此让剧作中的人物间缺乏真实有力的情感：妻子与女儿、母亲与舅舅、舅舅与儿子、发小与仇人，这些人物之间我们只看到结果，却看不到产生强烈情感的枢纽，让过多被堆砌的元素都变成了“死物”。

诗意的旁白、方言的语境、偶尔出现的魔幻镜头（如同准备升起的热气球、女儿眼中颠倒的日落、出现在鱼排的猫与狗），《路边野餐》以后似乎总也在国内的作品中能看到，然而大多都是流于表面的形式，在叙事不知道如何衔接时来一段诗意或魔幻，就如同《郁川浮游》最大的问题在于导演的年轻，影片中想要探讨或表达的东西缺乏真实经历与情感的支撑，把女儿、妻子的情人、甚至复仇全部去掉，变成一部30分钟的短片相信会舒服很多。

如果不能让自我达到一种放松、随时能恬静的进入梦乡、再在醒来后毫无阻碍陷入影像的状态，那这部电影如何算诗意呢？

是一部有思想的电影，值得推荐，4.5

0.5扣在艺术性，这多少算一部艺术电影。可以看出，导演想增加电影的艺术性，故事的穿插，镜头的移动，旁白的暗示。但有的地方还需要改进，当然，处女作已经很不错了。

瑕不掩瑜，抛开电影的艺术手法，我想电影内核是：年轻人在摆脱苦难命运中的挣扎，悲剧就是他们全都被淹没了。就像那颗山核桃，永远扎根在那片墓地，最终被水坝淹没。这一代年轻人也一样，尤其是农村的孩子，没有良好的教育环境（泛指，这个问题有很多可以讨论的），渴望外面的美好世界，但终归被这世界抛弃，又不得不回到那个他一直厌恶的“家乡”，那片毫无希望的“土地”。他们在这种无法逃离的落寞中窒息，也被淹没了。

我想起了《野梨树》，一位大学毕业生，在一个对美好人生充满希望的年纪，回到了家乡，才发现自己就像一颗野梨树，东倒西歪，无人关心，永远扎根在了那个毫无希望的偏远乡村。再也逃不出去~

贫富差距，资源分配，城乡剥离，太多的社会问题摆在普通大众面前。支持导演，提出问题才能让社会进步，期待更多好的作品，同为95后为你的工作感到高兴。

文艺感和诗意相结合的一部电影，画面布局相当可观，有些画面给人的感觉犹如身处画中一般，另外千岛湖真得好美。 电影在慢节奏地讲述故事，前三分之一代入感比较低，所以我有些云里雾里，比较压抑，开始有些不能理解，余中为什么任由自己郁郁寡欢，在过去的暗流中浮游，随着故事的展开越来越有感悟，在得知主角肺尘病命不久已的那一刻似乎突然明白了，人因为有未来才有希望活着，而他的未来是将至的死亡，他的现在充斥着压抑到令人窒息的过去，所以他哪里还能看到希望？ 观影结束后，我甚至依旧沉浸其中，思绪万千，很多人年轻的时候就死了，余中很快就要死了，但他觉得自己十岁就死了，看到这里我很难过，十岁应该是对充满希望的年龄，而余中究竟经历了什么让他孩童时期便对这个世界毫无期待。 个人只是喜欢看电影，关于电影制作，技术方面实在不了解，所以也没资格作出评价。而我评判一部电影的好坏绝不是单纯出于感官享受，对我来说一部电影的意义在于能够引发某些情绪共鸣或思考，大众电影娱乐成分越来越多，像就这样认认真真讲故事的并不多，虽然电影节奏感不太舒服，长镜头过于冗长，但看得出来导演是有思想的，对于青年独立导演，制作人、素人演员，可以想象他们背后的艰辛，我想为所有人的坚持和努力致敬，为他们而自豪，感谢他们的勇敢和热爱。 “不参与到别人的生活中，不清楚别人的过往，很多时候就是难以理解他们现在的行为或思想...但电影可以让我们走近人物，产生共情。 故事讲得好，会有人听懂的。请继续加油，期待导演的下一个故事，致敬。

我感觉整部片子就像一个回忆录，足够私人化，优点缺点都在这。 零碎但彼此关联的信息刚开始让人有些捉摸不透，因为观众和主角知道的信息不对等会让观众很难进入故事。线性叙事中新角色的出场一般比较顺畅，但非线性叙事中新角色如何出场就要花些心思了，处理不好可能造成这场戏完了观众都不知道它为什么出现，会有断裂感。比如主角舅舅的儿子回来祭拜他那段，一直等到最后才交待缘由，毕竟不是悬疑片，感觉间隔这么长不是很有必要。而且镜头有时候切得也比较生硬，这些地方都还可以打磨。不过看完了回想一下，这些地方倒也符合一个人将要面对死亡时处理烦杂事物的无措，突然插入的回忆也正如他茫然的思绪，所以只要没太大的漏洞就还好。 然后就是诗意的、理想化的世界和现实结合得不够自然，个人感觉比较明显的有三处。一处是主角让那两个年轻小伙子打水漂他们就去了，按照教练对他们的描述（不怕事），他们在想“大干一番”却被拒时第一反应可能会更强烈一些（可能也受我观影时预计错的失落感影响）。另一处是结尾，主角的兄弟吹口琴送他，在得知亲人命不久矣的时候很少有人会去做一件这么浪漫的事。尤其是他的日常生活和文艺并没有太多交集，表现他对父亲的不满时几次都提到了房子和田，似乎也暗示了他是比较实际的人（其实我觉得这个才比较符合他的状态，需要为生计奔命的人很难考虑更多，我听说过为了争田埂上一棵树打架把手弄骨折的，更别说那么多因为遗产反目成仇的），让他吹口琴就看得出安排的痕迹。好像两者我都找到了解释:先是在片尾看到《送别》由导演演奏，后来又从导演发布的影评中了解到他喜欢打水漂。最后一处是几个中年男人在晴天打着黑伞去墓地，我没有强调两性刻板印象的意思，只是日常生活中很难看到这一幕。这一段的画面确实好看，而且似乎有对生死的思考，纪念逝者的树郁郁葱葱，遮住生者的则是几朵沉重的黑伞。画面的成功更让我疑心那些黑伞是不是导演有意为之。 最后是对人物的刻画稍微单薄了些，整部片子就是一个满心疲惫的人处理自己的“后事”，他虽然过得很累，但还是眷恋着乡土和故人，此时不得不带着过往的回忆与他们告别。这种感觉其实表现得很好，但对于一个人物来说，不应该只有这一点。比如知道自己活不久是否对主角造成了影响呢？从他找人一起去教训仇人后来又放弃来看，似乎是有影响的，浅显地说，似乎让他看开了。既然他计划复仇的时候心理与现在不同，那他之前到底是一个怎样的人呢，片子里好像找不到其它信息了。既然有不少回忆的镜头，或许在其中加入一些有关主角之前性格的信息会更好，而不是单纯用来推动或解释剧情。 不过我毕竟不是专业人士，这些都只是我最直接的感受。其实片子总得来说挺完整的，有生活气息，画面氛围营造得很好，有几处也确实有新意。老实说独立电影做到这些已经不错了，我喜欢文艺片而非商业片就是因为文艺片各有各的气质，如果所有片子都面面俱到似乎又无趣了些。还是私心希望能看到更多类型的片子，所以不觉得导演们需要迎合我在内的观众的口味，各自进步，或许还可以期待重逢。

男主角小的时候妈妈就被大魔王逼死了，从此男主角和舅舅一起生活。舅舅是个手艺人，可惜他的儿子却不愿意学。他的儿子理想是当一位理发师。所以舅舅就把雕刻的手艺传给了男主角。

因为这份工作对身体有伤害，舅舅就快不行了。或许是不想被长期病痛折磨，舅舅居然喝下了毒酒。舅舅死之前想见儿子一面，但是儿子因为火车票不好买耽误了行程。老人最终没有等到儿子回家就撒手人寰了。

本来舅舅的财产都是留给男主角的，但是男主角却决定都转交给舅舅的那个儿子。因为男主角长期干的这份工作身体也毁了，命不久矣。女主角也和男主角拜拜了，找了一个有钱的。女主角是个舞台演员，希望男主角有时间过来看戏。女主角还特意让隔壁老王把票交给男主角。但是男主角根本就没打算去看戏。男主角开始了自己的复仇之路。

男主角去找自己的老板算帐，但是老板已经破产。对方最终只给了他一千元，随后那人就跳河自尽了。男主角听说大魔王从里面被提前放出来了，就带刀去会会他。看到大魔王苍老的样子，男主角放弃了复仇的想法。男主角就是这么一个善良的人，一个人平静的迎接着自己的最后时刻。

看完这个故事，我们明白你问我有时候电影票70多一张我愤怒吗，我承认我愤怒。商家吃相太难看，一杯可乐还算我15元一杯。但是半年多电影院不开门，我也觉得挺惋惜的。不如早一点想办法自救呢，比如在网上播放或者露天播放之类的。总之活人不能被尿憋死。虽然本人不是一个有出息的人，但是明白一个道理那就是在大家抱怨的地方一定存在着某种商机。