剧照
剧情介绍
故事以Franklin和Irene York这对爱人为中心，他们多年前发现了一个掩埋在自家后院下的舱体/密室，通过它可以去往一个陌生荒芜的星球。从此他们便小心守护着这个秘密，但当一个神秘的年轻男子进入他们的生活后，York一家平静的生活迅速被搅乱了，而他们自以为十分了解的神秘舱体/密室，比想象中要复杂得多。热播电视剧最新电影一无是处恋爱吧，游戏君青春，我们不一样我们与驻在先生的700日战争老爸老妈的浪漫史第四季鬼入侵 第一季坏牧人新岳父大人之三喜临门温暖的日子
长篇影评
1 ) 原来我也浊化了
想给三星的时候，脑子里完全体会不到更多背后的细节和情感。但看了些影评和谈论，觉得需要这种电影去相信什么。虽然我不知道女主护士在日本怎么就底层了，还有宿舍住。想见你，感觉快要活不下去了，这个念头我也起过，然而现实不适合卢瑟玩儿自以为的浪漫，没人陪窘迫的你对戏。我想起初中辍学但是我见过最真实有灵性对我nice度令我舒服的女生，空洞的时候只有看她的动态我才能从自己的漩涡出来点，想起高中想自杀感受过明摆着幸福者的普世善意（换个人也一样只要我还是学生身份，社会人就不会被这么对待了）
在我想给三星的时候，脑子里没有涌上来这些，也没有意识到是影片结合影评带来的附加感受，看小说和电影不都是激发线索和情感体验让自己大脑再加工吗。实用工具书和动脑影片除外，脑子里除了密集得接受信息容不得其他。评判也变成了好不好懂，有没有用，现实度高不高。那些脑子里实用主义至上，爱情被视为获得性工具的人，是无法有这种通感的，以前我以为有类似痛苦经历的人会更能体会他人情感 ，去年，2020年我才彻底意识到不是这样的，有的人脑子里已经没有情感的位置了 他们看起来很有同理心，但近距离接触才知道全是留给自己的，无非下意识的自怜罢了 。不是不懂，而是不想懂也不想体会他人的情感。务实者不认为这是爱一个人的前提，而是一个靠近他人的工具，只要自己够强，感情呼之即来挥之即去，锦上添花不是必需，说白了不就是有余裕的幸运儿的消遣吗。
到底谁才是原始动物呢，如今呼唤爱已经被人不齿了呢，除非主角够现实观赏意义（才不是现实成功，真正的丧和无望没有人愿意看，至少它在发生时没有人愿意看，获得关注的都是具有观赏性的符合某种人们内心标准的）
怎么有人这么不可思议对待他人没有真实情感只是社会动物的礼节本能反应，也看不见他人的痛苦呢。忽然明白了，他们追求的东西根本就不一样啊。看见了也不见得是什么好东西，但至少，你需要一个愿意看见你的真实的人。生活是很累的，emo这一刻又在骂自己瞎想什么劲儿，下分钟开始实际起来吧，与恶龙缠斗，终将变成恶龙。保护好自己很累的，要精神分裂。所以要珍惜天真的自己啊，绝不展露真实给别人。我已经觉得不会撞见了
2021.1.15 21:07
2 ) 看了个寂寞
冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。 但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。 其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。 不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢？东京城市生活的不易？吐槽这个世界的不公平不美好？这就有点撑不起来了吧。 但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情，那实在是非常次要的东西。 总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。
3 ) 不算影评，只因短评写不完
和电影里的那个女生一样，对人生很难相信。可是又很坚强地活着，有着热爱生活的勇气。
夏天的时候就在等这部。一直记得某个人看完后对我说，「东京可真像上海呀，有点想要恋爱了。」
现在外面虽然是冬天，可也能感受到电影中那种闷热潮湿的空气里，忽然好想见到一个人，这样的感情。
我壮壮的演技真是太适合这种文艺片了。他自己本身就是这种「人群中孤独感」的代名词。
在这么大的城市里，遇到一个相似的人，这就已经很好了。整个电影，都让我有一种，「会好的，会有好事发生的」，这样莫名而来的信念。
不论如何要活下去。
啊，应该要再看一次吧。
Ps.龙平忽然攻气一次，结果不到一半就撤了！心塞！
4 ) 两个漂浮的灵魂，偶然交错的人生
“像水一样，像春天一样，你的眼眸在某处。”即使没遇见你，我也愿意相信，自己从来不是孤单的一个人。
白天的繁忙庸碌，夜晚的霓虹闪烁，电影中的东京可以被换作世界上的任何一座现代都市。美香和慎二也是千千万万个在城市里挣扎求生、时常被丧的情绪包裹的人。
这些人中的大多数都没有惊涛骇浪的过往，他们的经历就如同渺小的现在一样稀松平常，只能自己和并不伟大的坏情绪对抗。但是当这些人中的两个人相遇，却拼凑成了足以照亮城市夜空的微光。
自从来到东京就一直感觉自己漂浮着的美香，其实有着被她自己深深埋藏在心底的伤口。在幼年时，她的母亲在一次和美香的外出中自杀，自那之后，美香对“死亡”总是分外敏感。她以为只要离开自己生活的地方，逃得远远的，就能撇开这种诡异的念头。可当她只身来到偌大的东京，才发现关于“死亡”还是如影随形。她白天在医院做着护士的工作，时常直面生死之事。晚上，她在酒吧兼职，面对一群同样对生活意兴阑珊的人。所以，为了防止自己在城市生活中“溺亡”，美香选择了疏离和淡漠。她就像公寓中养的那只乌龟，活在自己的世界里，不去爱，也就不再受伤。
和美香心里的缺口不同，慎二的缺陷在身体上。他左眼失明，眼中的世界只剩右边方方正正的一块。曾是班上优等生的他，但因为种种没被提及的原因成为了工地上的一名散工。他在白天拼命出卖自己的劳力，夜晚则和工友们去女孩酒吧打发时间。他在生活中唯一的乐趣就是去一家旧书店借书，店里的老头每次都会给他准备零食。慎二在大部分时间里木讷、腼腆，只有一旦别人注意到自己就会坐立不安。他怕别人发现自己的缺陷，就强迫症一般地不停讲话。他害怕自己被孤立，却又因为这种想法导致的种种行为而成为了他人眼中的异类。
导演石井裕也在采访时提到，最大的困难是将如何改编诗歌，毕竟每个人对于诗歌的理解都是私人且独特的。但本片也并未停留在将最果夕日的诗歌翻译成文字和图像，而是以两个城市边缘人的视角，呈现了愈发分崩离析的现代都市映像。
在快切镜头展示勾勒城市的过程中，电影情节的推进则依靠主人公生活的微小变化和情感的缓慢推进。
在琐碎又无趣的日常里，“死亡”便是最无法避免又不能挽回的变化。
慎二的工友突发脑溢血死亡，当时还是那人女友的美香前来吊唁，两位主人公面对一位亲信也没来的葬礼默然无语。自那之后，美香愈发经常想到死亡，慎二继续着空虚放纵不奢求明天的生活。两人继续着各自的生活，就像东京夜晚一成不变的蓝色天空。
主人公都是险些被生活抛弃的人，所以在面对突入其来的好运和感情时，会显得更加自卑和怀疑。与前来求复合的男友待在河边的美香，和高中同学一起吃饭的慎二，不约而同地想到了彼此。
“有人说还爱我。”
“有人说爱过我。”
可他们不知道，我们已经习惯了做不被爱和不去爱的人。
在这样伴随着浅浅伤痛的现实基调下，偶然的温情是那般不动声色又直抵人心。
慎二一个人在房间里数着账单，碎碎念着“房租65000，叙利亚，恐怖主义，瓦斯费，电话费，地震…想见她。”
在充满沮丧和无意义的生活里，我仍然很想见你。
在自行车后座上的美香坦诚地说自己是个很没用的人时，慎二只是笑着说那太好了。“不开心的事，我能为你分担一半。”体验到被需要的感觉，真的如此美妙。
当美香真正接受了自己的人生，在昏暗的房间里说流着泪对慎二说谢谢。当慎二在东京夜晚的街头望着急着跑去见女友的工友背影，然后打电话给美香：“你在哪里？我试试跑去找你。”当二人在东京街头看见那位一直默默无闻的街头艺人的大幅海报而惊喜对视，不仅主人公，每个漂浮着的灵魂也得到了慰藉吧。
深邃忧郁的蓝色夜空从不会因为某处发生的不幸而改变分毫，伤心和绝望的情绪也不会无缘无故地消失和减少。但总有个相似的人在某处，即使还未遇见，我们也各自呼吸着。即使只有残缺的一半，也能够为我分担半边苦难。
所以，继续相信吧，在遇见那个跑过来见你的人之前。
“希望与爱，敲响着心脏。”
5 ) 加油啊
这绝逼是我看过男女主角颜值最低的日影。 都市人孤岛般的疏离。口口声声恋爱没有意义，这么强烈的否认，其实是心心念念的渴望。零碎的台词，有些还不可以。但是太多了就矫情。应该像街头女歌手唱的一样，“加油啊”。 镜像展现两人的生活。松田龙平死后——包工头一句“告诉他们，不要死在上班的时间”，话唠变沉默，话少的变啰嗦。直到最后平等地说话。 看不见的左眼，脖子上的疤痕，谁不是带着伤痛生活。 特写迅速拉成人流远景，这种镜头出现好几次，确实牛逼。
6 ) 丧到极致也是一种希望啊
从什么时候起 询问对方“元気ですか？”相当于问“生きてますか？”我们慢慢长大，慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去；口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多，不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系，“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了：会好起来的，再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈；剩下的人只能自我麻痹，安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢？你怎么会不难受呢？你不难受的话为什么会突然哭出来呢？
大家都一样，每天都很难过。没关系，总会有一个人会和你一起看最蓝的天空；会懂你不安的时候才会多说话；会对你说：没关系，把你的痛苦都交给我，分给我一半
那个不分昼夜在卖唱的女生，嘶吼着“頑張れ”，你看见她眼睛里的泪光了吗？那些嘶吼更像是在为自己加油，没有路人驻足听她唱歌，甚至几乎没有人注意她，但是她坚持下来，她成功了，所以你也要加油啊！
生きるまで生きて！頑張れ！頑張れ！
风吹起头发的一瞬间我只注意到池松壮亮的发际线
这是一部讲述死亡与爱情的片子，我躺在座椅上，看电影出神，忽然手机里收到一封遗书，我哭着跑出影院给他电话，他还没有跳下去，我们一起聊爱情，我回去发现包包不见了，后来发现朋友帮我拿到第一排，我第一排狂哭，导演和演员看着我。在片场门口聊天，我说我们都像导演。真疯狂啊，喝醉了。
我喜欢所有活着、死去、到死之前都活着的人，我喜欢没有黑夜只有无限孤独无限温柔的蓝色的东京，因为如此不可能的恋爱才能发生、不可能的梦想才能出现。東京に会いたい。東京頑張れ。
本子写得太好了，剪辑飞得很，全员演技在线。全片感情极淡又极浓烈，后311时代东京爱情故事，从中产视角拍底层故事的正确打开方式就是这样了。导演和男主到场算是最大的惊喜。感恩2017年能看到这样一部片子。“都交给我吧，让我分担你一半的苦难。”
致郁系电影，失落的情绪像一张灰色网，笼罩着每一个无力回天的人，丧得无力，丧得颓唐，丧得无依无靠，不敢信任爱情，不敢相信幸福，丧得随时可以悄无声息地死去，幸好，结尾给出了一点点小光亮，石桥静河和池松壮亮两张方脸，挺有夫妻相的，下一次可以再合作。
上座几乎全满。结束出完字幕大家一起鼓掌。片子切口不大，若一味期待大时代背景下的宏大叙事，或许嫌它小情小调，好在它难得真挚，细节写得真走心啊，把渺小个体的生死困窘、孤独与联结讲得暖人肺腑。同为都市畸零人，如同质数在寻找另一个质数。爱这个词说出来会满口血腥，那不如就说：“我也一样”。
松田龙平还真是无法工作的体质啊，我本来十分惊讶于他竟然能演建筑工人，后面果然，从头到尾拢共搬了两袋水泥，然后就在工地上猝死了！你看看人家瑛太，每天搬完砖还有体力打乒乓球呢……
1.我是个肤浅的人，光是片名就想给5星，看完减1星；2.哪里看得见什么希望啊，只是两个丧的人，志同道合走在了一起。
“房租65000，叙利亚，恐怖主义，瓦斯费，电话费，地震…想见你。”生活那么琐碎，充满沮丧和无意义，但我很想见你。
主角们的生活质量像片中所有的食物一样，冰冷成批量的油炸鸡肉食品，塑料包装，微波炉加热，大家都在吃这种东西，过这样的生活，现代大都市里普通蚂蚁的爱情。
烟头的火苗变成城市的灯火，星球转动，世间冷漠，灯火闪烁，孤独的人照旧寂寞。慎二和美香是陨落的碎片，坠落的水滴，在地球的表面异类相拥。匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。当他们走在一起，时间才能慢下来，深蓝的夜空缓慢发白。遇见同样的人，相似的灵魂，只有自己才知道这种感觉多么令人感动。
全世界底层人民丧起来都一样。
东京的月亮才不是蓝色的类、、、明晃晃的 亮黄色的 我不知道抬头看过了多少次、、东京也没有奇迹 冷漠 和相遇、、活着也并不需要勇气、、情感来自内心的空洞和浑浊 而电影永远都是骗人的
剪切可谓炫技，开头神似池松壮亮的马拉松广告。情绪碎片洒满了从新宿到涩谷的东京街头。与死亡同行的男女主人公，双线并进，产生摩擦火花，最终艰难地选择了相信：明天会更好。又一部典型的后311电影，松田龙平领了十分丰盛美味的盒饭。
桑内特认为“城市是陌生人较为可能相遇的地方”，カッコイイ的两位异质主角便不期相遇，在深蓝色下轨线相交，止住了进一步的流动（浪）。所有在晚上远眺过灯火，驻足凝视过广告牌的射灯白，用异质方法体验/摆脱过孤独的人，都觉得他们就是自己。可惜，并不是所有人都被人曾经爱过。
抱歉这个X装得我难以下咽。即便卡司和音乐能够让我觉得这不是一部难看的电影，但绝对不是一部好看的电影。
来看松田龙平，松田龙平成了面前烧香的一张照片。来看市川实日子，市川实日子成了面前烧香的一张照片。这片太气人了，再喜欢也不给打分了。
一部非常作者化的电影，不用情节主导故事，而是用情绪，写意的画面色彩和声音处理都在为写意服务，没有动作性的对白和场景，更多的是一种日常丧的状态，最后是两个孤独灵魂的碰撞。它让你突然明白一个道理，诗与远方就像海市蜃楼，唯有眼前的苟且才是真的，就看你用什么样的心态在苟且里活出诗意。
去年日本评奖中呼声最高的电影，题目是一诗句，据说剧本是改编自诗歌。普普通通的城市小人物的爱情故事，所谓凡夫琐事，却写出了人生哲理、诗意，也就是高晓松歌词里说的“苟且”与“诗和远方”。这可能就是这部貌似平淡无奇的影片的高明之处。我们的年轻电影人的文艺片应该好好学学它。
爱一个人，就是与她找到遥远的相似性。没人在意天空的飞艇，恰好你我同时抬头；偌大的流动都市，夜空中的蓝色将你我包裹。童年时脖颈上的小伤口，却是日后脑梗塞的真凶；发一则愿我被爱的短讯，悄然藏匿着真心。腋下出汗了我很在意，凉子在街头歌唱证明自己活着。想把一个人温柔地杀死，那是我的爱情。