2021年7月11日 星期日 天气:热
人间自有真情在。
这个世界需要这样的故事,来疗愈风雨中的人们。
提到日本电影,很多人想到的是动画片,恐怖片甚至情色片。这些是日本电影所擅长的,但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。
家庭片
《东京物语》《海街日记》《生存家族》,包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。
日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧,虽然都有鸡毛蒜皮的小事,也展现家庭成员间的互助互爱。但由于日本人独有的委婉含蓄,它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突,家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。
就是这种细腻,成就了日本家庭片独有的风格。
《浅田家》根据真实事件改变而来。影片的结构非常简单清晰。前半段用主角自身家庭日常作为铺垫,看似漫不经心,其实是在为后段埋下伏笔。没有后段的主题升华,这部片子也不会有如此出色的表现。从为自己拍照,为自己家人拍照,为别的家庭拍照,最后又回到自己的家庭。每个阶段平滑过渡,这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。
剧情服务于主题。《浅田家》的主题以拍照为中心,上升到了抚慰生活伤痛上。
拍照或者摄影,是近代才出现的新事物。它的发明,标志着人类可以通过光影驾驭了时间。照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。
喜欢把拍照叫做留念。
留念,留住的是一次怀念。
多久没有翻开家中的影集了。尤其在智能手机普及的今天,手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级,使之成为相机的替代品。的确,数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。普及化换句话说就是实现了照片的量产,科级进步,产量提升,伴随着的就是价值的下降。
照相馆这个东西,未来是否还会继续存在并不清楚。一家人收拾打扮,兴高采烈的去拍一张全家福的时代,我都没有赶上。那应该是一个充满仪式感的事情。摄影师按下快门的那一刻,记录的不仅仅是图像,还有那一瞬间的感受。
假设用天真的想法去理解柯达公司。他之所以没有发布数码拍照技术,也许是为了守住对于照片最后的气节吧。
照片是要洗出来的。洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。实物带来的神圣感,是代码所替代不了的。这个世界需要被记录,我们的感受也需要被记录。
有时候,我喜欢拍一些空镜头的照片。
不想为了展现什么
不想为了表达什么
不想为了炫技什么
只想记住拍照时候的感觉。当有一天看到这张照片,会回想当时的所想所感,这是照片带给我的最大效益。
拍什么不重要,重要的是,把时间留住,定格起来,慢慢品尝。
从前是文字日记,后来是一张张照片,现在是手机里的相册,记录的方式各不相同,重要的是背后真挚的故事。
这个时代拍摄早已成为随手可得的事情,一台手机,一声咔嚓,一张照片。社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。
可是当翻阅着朋友圈的照片时,往往是千篇一律的模式,极少数有趣的故事。比起真诚地记录自己某个时刻,似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。
其实大家都心知肚明,对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻,点赞只是例行公事。
当我们学会坦诚地跟随内心,由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来,我相信别人能感受到你的真诚。而我们也更能从一个个忠于自我的记录中,回忆起当时的心情以及故事,或是重拾某种力量继续向前。
我其实一个特别不喜欢拍照的人,但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西,通过它可以去怀念你最爱的人,也可以让你最爱的人通过它去怀念你。
照片不应该只是1.2.3茄子,也不应该只是找个景,摆个pose,更应该是最本真的情感的流入,最美好的回忆
现在想想家里连一张全家福都没有,趁还来得及抓进去拍个全家福!
一部充满温暖和力量的作品。
整部影片传达情感非常克制,开头一幕是父亲的葬礼,政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静,让人不自觉地有些好奇。
影片从浅田家拍全家福开始讲述,第一张照片是毕业作品,主角政志为了能顺利毕业,让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤,到医院找妈妈缝针的一天。政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。
第二张照片,是政志家里蹲了两年后,有一天跟父亲闲聊,问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。这里其实让人隐隐有些担心,因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务,而不出去工作,甚至有点互相嫌弃的意思。幸好,政志决定拍一张消防员全家福,来了却父亲的心愿。
第三张照片是母亲的心愿。
没想到从这之后,浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。好像浅田家的人,只是把许多愿望暂时遗忘了,一想起来,竟然也有这么多。
政志拿着这些照片去闯东京了。由于经济窘迫,他只能借住在早已在东京的女友若奈家。全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。绝望之际,若奈出钱,给他预约了展览的画廊。作品展出后,总算有一位出版商希美看中了他的作品,在之后的洽谈中,爽快地答应出版,她也和主角成了好朋友。
出版之后,摄影集的销量低到令人惊讶。
“已经好久没有出现销量这么低的情况了。”
政志又陷入萎靡。
没想到不久之后,作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。转折终于来临,政志一战成名。摄影集《浅田家》的最后一页写道:我会去任何地方拍你的全家福。政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。
之后,他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。他很担心,开车去确认他们平安。去了地方,没找到人,他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。这些都是从废墟中找出来的,许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。这中间,有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福,他无法答应(因为父亲丧生了,拍不了全家福),他因此陷入了自我怀疑。
忙着忙着,父亲生日了,政志赶回家和家人一起替父亲庆生。吹蜡烛,坐着的父亲突然翻倒了。原来父亲得了脑梗,住院了。政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。在寺庙门口,他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。他冲到那个小镇,让小女孩和家人回忆最开心的经历,去到那个地方,复原那一天。他戴上小女孩父亲的手表,按下快门,给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。他告诉小女孩:“你们家和我们家是一样的”(一直以来都是爸爸在给他们拍照片,所以爸爸没有自己的照片)
最后一张浅田家的全家福,是父亲的葬礼。
当然,葬礼是假的。
政志最后说:“我成为了我想成为的摄影师,借助很多人的回忆和他们的力量。”其实,也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。看完电影,对于所谓“艺术家的土壤”,我有了新的认知。政志其实常常没有自信,也称不上多么天才,他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态,并坚持只拍自己想拍的照片。他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。政志一介凡人,也可爱众生。这就是浅田家的土壤,所给予政志的。
最后分享几个小细节:
第一个,在得知政志获奖了的时候,女友若奈的表现很反常。政志的作品终于得到认可,是个极好的消息,一般应该是高兴、激动。但电影回避了她的表情,只给了一个背影。她转过头去,回了房间,关上了门。然后夜里偷偷起来翻相册。到这时候我们才发现,为了这一天的到来,若奈承担了多少。她用自己的收入接济男友,在他一次次被否定之后鼓励他,出钱给他办展。政志并不是一个积极乐观的人,甚至常常像个小孩。她对政志的作品有信心,却对世事的无常拿不准。她要给政志坚定的信心,其实自己心里也没底,两年来,她承受的一点也不比政志少。
第二个,获奖发言,父亲代表全家说了几句话。父亲一本正经地说了一句的话:“是我教政志摄影的,所以这个奖有我一半的功劳。……”一向默默无闻的父亲,为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。这一半的功劳,非常耐人寻味。有一半的功劳吗?确实有。这里每个人的解读肯定不一样。我的解读是,政志的成就,我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人;父亲的这句话,是代表默默支持着政志的每一个人说的。
第三个,是若奈向政志求婚成功,之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥,三人之间发生了以下对话:
妈妈:“怎么啦?”
若奈:“我刚赢了一把赌注。”
妈妈:“赢了还哭吗?”
若奈:“我太开心了。”
妈妈:“若奈,恭喜你。浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。”
然后三人互相鞠躬,欣喜地说些请多指教的话。
这一幕传递了一些信息,即家里所有人都知道政志和若奈在交往,对于政志和若奈的婚事,全家其实都在默默期盼,恐怕只有政志自己,迟迟不开口求婚。政志表现出来的状态,是极不负责任、没有担当的。但是若奈知道,他只是不擅于表达,对于感情方面近乎木讷,没有想到这方面罢了。
观看过中野量太的「漫长的告别」。中野量太的镜头是沉稳且沉重却包含深情。这部「浅田家」,依旧是他自编自导、依旧求索「家庭」的真义。
这部电影改编自日本摄影师浅田政志的真实故事,算是一部半传记电影。当然,主题依然是家庭。中野量太用镜头始终在追问:家庭到底意味着什么?
浅田政志一辈子致力于拍摄全家福,别人的家庭以及自己的家庭。所以,摄影的主题,甚至一辈子的摄影主题,是何等重要。一辈子只做一件事,那么,这件事就变得伟大。
电影里,关于照片的意义,导演以2011年3月11日,日本东北9.0级大地震为背景进行更为深刻的阐述。「能够弥补人们的失去的空缺的,一定只有回忆。而能让这些记忆更加清晰明了的,就是照片。并不只是为了留下记忆,有时候这些照片,也会成为让现在的你活下去的力量。」
电影的结尾令我惊喜,温暖的收梢。
本文基于微信群讨论创作,并非全部个人原创。
尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录,成为日本影史票房第一,但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重,票房较2019年下降了45%,几乎拦腰斩半,很多电影都没有获得理想的票房,本周【新】影团讨论的电影《浅田家!》就是其中之一。
《浅田家!》去年在日本本土票房仅12亿日元出头,本以为与《你好,李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮,因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影,但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说,或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。
本片以浅田家真实故事为蓝本,通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事,进而表达照片对普通家庭的意义。我个人也很喜欢电影前半段,浅田一家四口的互动,堪称模范家庭,令人羡慕不已。 C:我最喜欢浅田家拍全家福的部分,每张照片都有故事,看得我又感动又开心。
如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感,那“单飞”后的浅田政志的拍摄,则更说明全家福之于家庭的意义。 Z:全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人,可以带给我们回忆和力量。所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。
但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些,此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了,故事不如前半有趣,鸡汤味也更浓。 Z:震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲,以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。 C:地震部分的情节太长了,跟前面拍全家福部分有些割裂,但也能带给我感动。 我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理,捡重要的说,而不是面面俱到。
后半段故事核心发生偏移,不说父亲母亲,开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线,让我十分纳闷,这个故事叙事主视角到底是谁?一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人,本片视角转换得令人猝不及防,也令故事完整性打了折扣,本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛,比如浅田政志和若奈的爱情,比如浅田幸宏在家里的生活等等。因为影片叫《浅田家!》,我也很期待这个家庭能带给我的更多感受,但讲到后半段,电影则拆成了浅田和家两部分,中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉,看来就有所寓意。 Q:你想得太实际了!那要是摔掉田,是不是还寓意后边要地震了啊。 (T^T)
但震后部分又不是一无是处,起码促进了人物成长。 G:经过震后修复照片工作,浅田政志得到完完全全的成长,因为家人偏爱弟弟,从小就被宠溺,导致他不太会主动,所以爱情线才显得很奇怪。从他喂乌龟的描述,可见其童心与稚气。后来从造型上也能看出越来越稳重了。 我:我觉得到最后他也没有长大,还是比较任性,只想做自己新做的,父亲病倒,却仍想着自己未完成的诺言,起码也应该跟家人解释一下吧。不过他身上没有成年人的特质,反倒有点感动到我。 G:与前面比起来成长很明显,没时间与家人解释是他更急于救赎自己,他的自私是家人惯出来的,而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私,所以他还是成长了。
后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象,又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情? Q:我总结就是,二宫和也 没有一点演出来了。群演都比他演得好,比如颁奖那场戏,真是全员碾压他。 二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了,当然也是这个角色人设需要吧。不过相比之下,黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准,而平田满饰演的父亲这个角色更自然,更能体现“浅田家”的主题。 G:听说儿子要帮他圆消防员的梦,他在厨房的那个表情很妙。送别儿子时车顶升起条幅,那个劲儿表达了有趣的父爱。
导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟,但也有局限,想突破更有难度。
Q:我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样,就是有点平庸的。略微带点行活的家庭电影。 我:导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过,跟本片结构一样,也是以故事结尾的场景做开头,给温馨的故事稍微增添了点悬念。 Q:《滚烫的爱》也是这样。中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》,主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员,渡边真起子,影片质量也差不多,就是很日式主旋律,没有拍错,达到及格分的水平。
《浅田家》同名照片集还挺出名,也出过中文版,除了相片本身创意十足之外,最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐,因为每张全家福都使用延时拍摄,所以并不存在持照相机的人无法入画的情况,这样不会像震后那家人一样留有遗憾,也更说明照片的意义是留下所有人,所以照片集本身就可以带来很大能量,但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事,反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望,虽略显刻意,也十分适宜当下状况,起码电影提醒人们要从灾难中振作起来,生活中处处充满惊喜,需要乐观和创意点缀难熬的生活,并去探寻身边事物的价值。
来,干了这碗汤。
补充更正
在日本前线的Y发来情报,其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错,而且去年疫情原因,突破10亿票房的影片也算热门了,加上日本人比较关注311地震,所以其实日本观众还是很吃《浅田家!》这一套的。另外,浅田政志也在做关于地震的企划,所以重点说震后故事也说得通。
我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量,做出的分析不准确,特此说明,感谢Y的补充。
照片或者影像的承载的是记忆,而一家人的合影,在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因,照片的意义就更加凸显,这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情,好看的。
怎么会这样,好难看啊!电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳,而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集,会发现电影里所有让你笑出来的地方,在看写真集的时候都已经笑过了,甚至笑得更开心,这绝不是夸张。如果你没看过写真集,或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂,前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。
日影好的地方都有了,今年最佳
虽然没拍过全家福,但是好像明白全家福的意义和快乐了。
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
题材喜欢!卡司喜欢!主角的拍照理念也好喜欢!好多地方都看到惊呼好棒!好的照片不是死的,它是一段记忆的切面,那种鲜活能穿透画面,在未来很长一段时间里持续回暖。看得我想亲亲相机,虽然远没有浅田政志那么有慧根,但我也在记录里获得很多能量,拍照真的是件很美好的事呀~
故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
真的是太温暖的故事了!这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢!
比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
日本人对于这种扎扎实实做小事情,坚持下生发的各种生活变化,一直是不吝赞美的。
善良的人真好啊
没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶,わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
原本很容易说教俗套的主题,经由二宫和也不经意的游离式表演,反而衬托、放大了日式独特的对待家庭的热忱,对待伤痛的温婉。数字时代可以用蔡司、微云台、视网膜级超感光代替对光影的观察与人生的感悟,充了会员的网盘放得下一生琐碎的过往,所以才需要这样的电影,帮助我们记住曾经按下快门那一刻的神圣与笃定,记住照片曾经也属于“具有人格象征意义的特定纪念物品”,记住曾经不可复制的胶片所带来的不可磨灭的抚慰。
7個多月沒去電影院了,實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継,真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭,想起我爹一応是個攝影師,爲什麼在我記事之後,就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
哭到脑壳疼。华妹太会演了!也是nino近五年最佳演出。
不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使,我们一家三口都不喜欢被拍。最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。不知道有多少中国家庭郑重其事,不变如一的每年一张全家福全家福的意义到底在哪我想这和中国人一面非常重视家庭,一面又不会坦率表达爱意一样我们习惯了无时不刻隐隐地关怀,却又羞于仪式感满满地记录不说了,我要学着每年一张全家福了,毕竟,留给我们的时间不多了……
中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手,没有特别强烈的感情冲突剧情,但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合,演技精湛,二宫和也的主角是整部剧的中心,也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外,几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结,是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实,并能够警醒世人的才是好照片,可这部片子说服了我,只要饱蘸了真情,为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实,不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧,就像小七在舞台挨拶里说的,“拍下来的未必是全部”。另外,情节多而不乱,且欢笑伴着泪水,足见导演功力。
突然记起了某个过去的时刻,原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。