零的焦点

前半部分挺吸引我的，后面就觉得逻辑有问题了：佐知子不愿别人知道她做过pan pan girl可以理解，可是她为啥要杀宪一呢？宪一并没有威胁她，也不是多嘴的人，今后还会离开金泽；而且知道她做过pan pan girl的人还有许多，比如立川抓风纪的警局，再比如pan pan girls住宿过的地方，而且这些人嘴巴并不严，有人来问就会说，还存有旧时的照片。我看下来，佐知子不杀宪一，她的过去泄露的风险并不大；她杀了宪一，反而暴露了她的过去，这太矛盾了；宪一哥哥乱说话，算是有取死之道吧；热心的本多死的真是冤枉。 剧中过的最不好的人就是另一个pan pan girl久子了，佐知子还说久子是她唯一的朋友呢，没帮久子找个好工作，还要害她。 佐知子的丈夫也让人理解不了，对工人们穷凶极恶的样子，因为怀疑佐知子和宪一关系不纯，看起来对佐知子也不是很好，最后竟然会为佐知子顶罪而开枪自杀。 剧中佐知子打扮的最漂亮，有气质。日本女性抗冻能力杠杠的，下雪天也只穿呢子大衣、赤腿、单皮鞋，肯定好看，相比之下，下雪天我穿的像个球似的，5555

有一篇影评叫做女人之伤和日本之痛，写得很好，女人之伤是导演更想表达的，而日本之痛是原著的核心思想。能感受到电影中这两个主题相互纠结较劲，没能完美融合。但我觉得导演意识起码是好的，女性主义的诉求更贴近新千年后日本社会的关注点，而战后创伤离现在似乎已经遥远了。

战后，日本社会诟病的是美军，是战争本身，整个社会弥漫着战败的沮丧（警察局的人：谁让我们战败了呢，没有办法。顺便说，作为中国人听这话挺来气的，谁让你们先发动战争的，先撩者贱好吗！你们还委屈了！）而那个背景下的女性伤痛被混合在社会伤痛中，人们却忽略了女性的命运如此悲凉不仅是因为战争——不管有没有战争，女性都是被压迫被剥削的群体，只不过战争放大了这种damage。

电影最后的影像是和平时期的日本，扣回了“日本之痛”的主题。“女性之伤”的主题是扣不到了，看看Twitter“我也可以生气吗”的平权话题，9012年了，日本女性的生存状况有本质的改变吗？没有。十年之前更没有。我们在电影中看到社会进步是如此缓慢和艰难：第一个女市长之所以当选，不是因为男性认同你，只是金泽人民憋着劲儿要拿“日本第一”；候选人在台上演讲时，台下的男人们喊：“女人站在上面干嘛呢，跳脱衣舞吗？”大家一阵哄笑，候选人没有生气，也只是笑笑；委员会在准备竞选过程中，玻璃被石头砸碎——反对者不认为女性应该参与政治……男权的根基是坚固而难以撼动的。

下面说一些零散的点：

1.佐知子期待的“时代”和西岛秀俊期待的“时代”不是同一个时代

从细枝末节中我们知道西岛叔是一个有战争PTSD的人，当警察时期又受了美军刺激。他所期待的是一个没有战争的和平年代，人民安居乐业，老婆孩子热炕头。

佐知子期待的是一个女性不用再受伤害的时代，是女孩子可以好好念书，不用为生计沦为男人的性用品，可以参与政治，有改变世界的力量的时代。

2.厌女的女人比厌女的男人更一言难尽

禎子打了佐知子一巴掌，说“你毁了我的梦想”，她的梦想不过是给男人当妻子，老老实实做个主妇，而佐知子应该去打谁一巴掌控诉自己的梦想被剥夺呢？

是战争，是那些美国人，是这个操蛋的男权社会，还是……造化？

她没处说理，只能依靠自己的力量，想办法改变世界。

我只能说她的人生很悲壮。

3.西岛是好人吗？

呸。

他只不过做了一件有人性的事，人本来就应该做有人性的事，别人没做，是别人坏，不是他好。妹子把他看成救命恩人也太过了，不值得爱。

他也不过是个普通的没什么见识的男人，认为和读过简爱的良家女孩儿结婚就能过上他梦寐以求的生活，而他才不会真正爱上有过パンパン女郎经历的女人。男权社会对男性宽容如亲妈，男的睡多少女人无所谓，玩儿玩儿也没问题，女人有过パンパン经历就不是人了，其实她们多么迫不得已。

佐知子杀了他也没毛病，他就是个骗子罢了，不值得同情。

4.佐知子

厂长亲吻她，说，“你到底是个什么样的女人啊？”

她面无表情。

我们看不出佐知子对老公有任何关心和兴趣，甚至当老公搞了一堆妇女来家里闹来引起她的注意，都失败了。她只关心选举的事，成日和女性同志们（相同志愿的人）在一起，追逐着梦想。

她真坚强，也真脆弱。

也许她心里已经觉得自己不配被爱，也许她早就恨透了男性。

她不愿意抛头露面，即使她为选举做出了最大的贡献。她如此害怕自己的过去被翻上台面，甚至不惜杀人。怕被人知道，怕面对自己的过去，怕黑历史让自己永世不得翻身，怕连自己都看不起自己。

女人长大以后就会变得容易责怪自己，因为社会告诉我们，你们应该这样那样，都是你们的错。

不是的，佐知子，是他们不好，是他们abuse你的身体，是他们诋毁你的人格，你本身没有任何不好。

可惜佐知子并不这么想，emi的死让她崩溃了（我相信她不想杀她的，她下不了手，她可以杀死那些男人却无法对女人下手，即使禎子在那种场合大喊mary她也没有将她怎样不是吗），弟弟的画中如此坚强美丽的脸，被她划破了，不能原谅她自己的，正是她自己。

电影最后呼应了这幅画，那道伤痕，不只是佐知子的伤痕，也是我们所有女性的伤痕。

刚刚看过《零的焦点》原著小说，借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。我试着用三个公式来总结它们。

剧本公式

先说剧本公式。剧本是个特殊的品类，属于商业化作品。

剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。其中：人物 + 情节 = 故事

公式中"-->" 表示因果关系。剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。完全相同的故事（人物+情节），会因不同的主题，产生不同的讲述方式，从而导致不同的情绪。没有主题的故事很难达到情绪目的。主题依赖认知深度，故事依赖艺术创造力，引起情绪依赖共情能力。这是剧作者的三个核心能力。

再看电影公式，就比较简单。只是在剧本创作流程中，插入了影视化表现。

电影 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 影视化表现 --> 情绪

可见，电影中引起情绪的是影视化后的剧本。目前，影视化约等于视听外化，因此剧本的故事是要适合视听外化的。

最后说文学公式。文字比具象的视听更抽象，因此形式也更丰富（散文、诗歌等），我们只考虑和影视关联密切的剧情类小说。

文学小说 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 文学化表现 --> 情绪

可见，小说和电影的核心区别在于表现形式，文学化表现 vs 影视化表现，各有千秋。对于即使相同的主题和故事，小说和电影会采取不同的方式来表现。

原著剧本与改编剧本

利用三个公式就很好理解了。原著剧本是以影视化表现为目的的，所以在写作时设计故事（人物+情节）就在遵循这个约束。因此小说改编剧本，从小说的人物与情节直接开始影视化是很困难的（因为它是为文学化表现设计的），所以需要改编步骤：

第一步. 提取小说中想保留的部分，比如主题，人物，情节。 第二步. 以第一步结果为辅助，完全重走剧本创作流程（剧本公式）：主题--> 人物 --> 情节 --> 情绪。

第二步切忌直接搬用小说的主题、人物和情节，而要用第一步中提取的结果，进行再创作。更忌讳搬用文学表现来作为影视表现。对影视改编而言，小说只有主题和故事是有用的，文学性表现力不但无益，可能还有害。这也是为什么伟大的文学作品难改编，而二三流文学作品（但有好故事）却常见改成伟大电影。

零的焦点

用上面的分析方法，我们很容易看懂《零的焦点》的改编思路：完全保留小说主题，微调（增删）人物，相应微调情节。犬童一心的影视化表现能力显著弱于松本清张的文学表现能力，所以一流原著通俗小说，改编成二流电影就无可奈何了。