头发乱了

    在二十五岁的年纪，谈论青春，似乎显得有些矫情。秋天深了，夜晚总是来得早，雨水快要下穿整个城市。我住在郊区的五楼，雨滴声像催眠的小夜曲。身体是疲倦的，像插在花瓶中的月季花。丹丹童鞋推荐一部叫《头发乱了》的电影。起初，我对这个影片名是不感冒的，以为是一个很试验的电影。但当开头钢琴声伴着女孩的对话响起时，我的心好似被什么抓住了。我知道这是我要找的影片，怀旧的青春。我试图从以下几个关键词带着大家进入这个影片：

      一、1968年的保罗·麦卡特尼：温柔的安慰

        《头发乱了》的开头以女孩的声音伴着钢琴曲《Hey Jude》开始。1968年，披头士乐队核心成员之一的保罗·麦卡特尼给约翰·列侬与前妻生的儿子Julian写了这首歌。那时，Julian五岁，保罗·麦卡特尼二十六岁。他担心孩子会在不幸婚姻的阴影里受到影响，于是写了这首很励志的歌曲送给五岁的孩子。一个年轻人写给孩子的歌，里面充满了关爱。里面有一句歌词唱到：Take a sad song and make it better 找一首哀伤的歌把它唱得更快乐 。这样轻松舒缓而美好的旋律正好契合电影《头发乱了》的主题。童年的几个小伙伴在钢琴和卡带机旁听着《Hey jude》，一下把我们拉入到怀旧的年代。该歌曲的选择无疑给影片增分不少。

     二、北京胡同里的旧口哨：怀旧的声音

        影片在钢琴曲《Hey jude》之后，出现了一个背着吉他走在夕阳下的年轻姑娘，她是叶彤。紧接着就是从北京胡同里传出的几声清脆口哨，那是小伙伴们吹响的，小女孩回头了。口哨把时间拉回到童年，拉回到天真无邪的过去。但，口哨也意味着过去的一切都已经成为过去，再也无法复原，那些曾经单纯的孩子在青春成长的过程里走上不同的人生道路，有成为警察的卫东，从监狱里逃出来的雷兵，离了婚的卫萍，发了小财的迟萱。而叶彤从广东考回北京的医学院，却发现曾经那些东西都变了。旧口哨代表单纯、美好的过去，也衬托出无奈、迷茫的现在。

        在我的童年经验里，男孩子的口哨代表着一种懵懂的呼唤，一种爱意的表达。但当叶彤在车站吹摇滚乐手彭威送给她的口哨时，却无法吹响，只有喑哑的嘶嘶声。这里就已经暗示，叶彤所深藏的那份童年美好记忆在青春成长里已经荡然无存，只剩下失落与惆怅。这就好比过去男孩子给女孩送八音盒，若干年后，女孩在箱子里偶然间翻到这个八音盒，奇怪的是只能发出嘶嘶声，完全听不到当初那动人的《献给爱丽丝》了。那么，那些懵懂的、单纯的记忆在如今看来是越加的伤感。物是人非，物非人非。

    三、1994年的超载乐队：咆哮的青春

        超载乐队是中国摇滚乐队里的一朵奇葩。1991年9月，高旗从呼吸乐队中退出，组建超载乐队，当时主要成员为高旗（主唱＆吉他）、韩鸿滨（吉他）、赵牧阳（鼓手）3人，贝司由零点的王效冬担任。以后的两年中成员不断变更，如张炬、曹军、胡小海、翁金海、讴歌、欧洋等都陆续为‘超载’演奏，直至93年，李延亮 、王学科、王澜的加入才令高旗和韩鸿宾构成一阶段相对稳定的阵容，并于96年录制出版了第一张专辑《超载》。96－97年又有一段成员变更的时期，至97年年末才确定阵容：吉他手李延亮 、鼓手王澜、贝司手欧洋。

        1994年，电影《头发乱了》收录《梦缠绕的时候》和《重访陈胜吴广》作为片中的插曲，高旗以外的超载成员参加了该片的演出。在影片里，超载乐队的成员在北京胡同一个小破屋里演唱《梦缠绕的时候》，他们摇晃着身子，长发在音乐的节奏里疯狂地甩动。屋外是不同的人群进入到摇滚的氛围里，陶醉在音乐中，难以自拔。我在边看的时候，被90年代的摇滚乐队震撼住了，这才是原汁原味的摇滚，这才是咆哮的青春。高潮的时候，乐手把衣服脱掉抛到空中，梦缠绕着的时候，我无法再退缩。

      我觉得，现在看这部《头发乱了》的电影，简直是在重温90年代中国摇滚乐队的精神。魔岩三杰、鲍家街42号乐队、指南针乐队、子曰乐队、穿山甲乐队、夸父乐队、做梦乐队、轮回乐队等等，这些90年代耳熟能详的乐队给中国音乐注入了新鲜而青春的血液，以不同的形式展示了摇滚的魅力。但在新世纪后，中国摇滚死一般沉寂，市场经济以及国家政治层面的因素，中国摇滚再也无法咆哮。幸好还有草莓音乐节、草原音乐节等等，让中国热爱摇滚、热爱音乐的年轻人找到了组织，找到了青春咆哮的平台。

        狂热、纯粹、咆哮的90年代摇滚一去不复返，这就像影片中一场大火把他们排练音乐的破屋烧的精光，钢琴、吉他、贝斯、大鼓等都在火中化为灰烬。这把火也把摇滚、咆哮的青春烧没了，只剩下迷茫与痛苦。这把火是有象征含义，这同时也意味着把叶彤和乐队快乐的生活彻底破坏，美好、狂热的日子终将走向平静和孤独。她，叶彤注定要来了又去。

    四、长发飘飘的年代：梦中的情人

    头发作为身体的一部分，在心理学上往往代表着情欲。但在少年的世界里，它意味着单纯、美好、迷人的情绪。中学时代，总有一个白衣飘飘的长发姑娘从你的窗前走过，她那么优雅、忧郁，她简直是上帝创造的独一无二杰作，是一件只能用来欣赏的绝世陶瓷。 她的长发撩拨着少年懵懂的爱情和对女性过于夸张的想象。想象中的女人是完美无瑕，用今天的话来说，简直就是女神。在影片里，叶彤无疑是青年人的梦中情人，白裙子、长发飘飘、一张幼稚清纯的脸，背着一把木吉他，还在毕业联欢会上，唱了一首代表青春的摇滚歌曲。一个典型的文艺女青年。

     之前我一直在想，导演高虎为什么要取这样一个影片名。在看完整个影片后，头发几乎成了贯穿整个电影的一个意象，电影里反复出现长发甩动的特写镜头，叶彤的长发飘飘和摇滚乐手彭威的长发飘飘。头发象征着可贵、美好、梦幻的青春，它的每一次甩动都传达给我们青春多好。影片拍摄地很华丽，把头发被风吹动的那种华丽丽的感觉很好地取景下来，让我仿佛坠入到头发飘动和音乐沸腾的青春里。

     梦中情人们，当你们老了，请再唱一首老歌，我无法退缩，你就是我唯一的爱。

  五、城市的推土机：破碎的记忆

    在影片里出现好几次推土机的镜头，画面到处都是废墟。老胡同在城市的推土机里夷为平地。那些他们所住过的、深爱的胡同一去不复返。这不得不让我想起唐代诗人崔颢那句诗：黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。在影片里，不仅仅是居住过的胡同一去不复返，更加令人伤感而悲凉的是那些美好的东西一点一点破碎，这里面包括单纯的童年、快乐的伙伴、美妙的音乐等等。他们再也回不去了。雷兵死了，卫东受伤了，摇滚乐手彭威走了，叶彤也要悄然而伤感地离开这个城市了。

    还剩下什么呢，只剩下一轮血色的夕阳和超载乐队的《梦纠缠的时候》。

    但，幸好导演给我留了一点美好。保罗·麦卡特尼的《HEY jude》在影片的末尾再次响起，与开头形成呼应，完成一次音乐的循环，也给美好的青春画上一个并不算漂亮的句号。

    凌晨两点，雨水还没有停歇，似乎要下一晚上了。屋外静得很，我打开音响，超载乐队的《梦纠缠的时候》像一条美人蛇缠绕着我的身体和灵魂，我在咆哮里想象出一种生活，它也许属于过去，也可能暗示着未来。

看完该片 感想如下：

1、这世上总有这么一种女的，天生就是祸害，走哪哪的人就跟着全倒霉，什么事都要跟着瞎掺和，四处挑事后还要装可怜，还欲迎还拒，还半推半就，还欲擒故纵，还欲女装纯……
2、正经的伯伯不要搞文艺女青年，否则小心被搞死……
3、从《头发乱了》到《北京乐与路》，就是耿乐从一个摇青到一个被商业体制洗脑的伪摇青的真实退化历程……
4、高旗长得像女的，此命题反之亦成立：这女的长的真像高旗！
5、从《头发乱了》到《民工》，从超载到二手玫瑰，管虎叔叔一直摇滚，但终于不再秀蒙太奇拍MV了……
6、鼓手原来是王澜！

你明天我的这20多年处于一种状态
中国
颓废
憋屈
恶心

让我们把生殖器重新滋养
让我们把爱情歌唱
用我们的整个生命去做美好的事情

如果你还爱他
就找他

如果你说国家不好
就去改造他

就是这么简单

看见中国姑娘就想做爱 孔琳漂亮
让我爱

习惯了平淡乏味的生活，总希望有一些变故和意外发生；一旦意外真的出现，才发觉自己原来无力承担。看电影是一个办法，在电影中体验另一种激烈人生，从黑暗中出来，照旧可以过回自己安稳的日子。就像是一股流泉，在山谷间无忧无虑地流淌，偶或出现的瀑布险滩，水花四溅，自有一番诱人的野趣；但又不同于江海的凶险，流泉依旧是流泉，生活依旧是生活。

从广州来北京念大学的女孩叶彤就像是这个瀑布，在别人和她自己的生活之流上激起了不小浪花。在北京的这个小胡同里，她度过了童年时代，如今，当年的朋友均已长大，有的经历了婚变，有的做生意发了财，有人当了警察，也有人成了逃犯。本来她想重拾童年的温情，在生活中找回一点可以称为意义的东西，可她却见证了警察和逃犯的刀枪相见，友谊的断裂，一个她不敢接受的爱情的萌生，经历了另一段没有结果的爱情。

故事是以叶彤的视角展开的。开始的时候，她是一个服从父母的安排，放弃喜爱的音乐而考入了医学院的乖女孩，但她心底还是隐隐希望在北京会发现另外一种生活，钢琴和尸体的巨大反差使她对摇滚乐队的喜欢顺理成章。乐队歌手彭威那种刻意的反叛形象，恣肆张扬的生活让她着迷，她以令这些摇滚青年惊讶的热情投入乐队，很快成为他们的一分子，靠做生意的伙伴的帮助，在胡同里找了一个排练场地。她经常逃课，和乐队一起排练，也开始了和彭威的恋爱。虽然她心里也清楚，这不会有结果，可她就是喜欢这样的生活。一个刻意安排的情节也许能反映叶彤骨子里的激情和叛逆：在病房实习时，她偷偷关掉了一个植物人的输液管，漠然地看着他死去。是摇滚唤醒了她体内潜伏的叛逆精灵，她明白自己要的是一种有生命的激烈人生。所以，发现彭威另有情人其实并不是他们分手的真正原因，她知道自己仍然爱着彭威，可她不会再把自己附属于彭威。

叶彤还必须面对另一种含蓄的爱情：当了警察的伙伴卫东的爱。这是由青梅竹马的兄妹情谊发展而来的爱。卫东不理解她的人生，但尊重和呵护她，在邻里对乐队不满时，他利用自己的身份给他们解围，温柔地劝叶彤珍惜机会好好用功，给她从起火的仓库里抢回吉他，甚至终于爆发了一次，为了叶彤和彭威打架。叶彤如果是一个平常的女孩子，也许会接受这份正常而温馨的爱情，但她的人生绝不会圉于此，她已经不能承受这份爱。在一个仿若回到童年的夜晚，他们彼此奉献了自己，对叶彤来说，这是出于感动，也是告别。几天后，她申请退学，只身离开了这个城市。与来时一样，孑然一身，背着吉他，手提行囊，仍然没有找到她想要寻找的东西，但她起码知道了自己不想要什么。在儿时伙伴的口哨声中回眸的一瞬，长发在风中纷纷扬扬，迷茫和坚定奇异地混合在她的眼中。

这是90年代初的电影，十年之后，叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似，我们退缩了，回到了正常的生活轨道，而叶彤也许仍然在深深地迷茫，也许，消泯了激情，在另外一个城市过着和你我一样的人生。

现在看这部电影，会有许多的不足，比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释，略显生硬的表演，导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容：发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息，小巷和摇滚代表的两种文明，摇滚音乐和北京街头市井生活的对切，老外的身影，纪录片中的“文革”，也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起，几乎成了另外一个不容忽视的角色，反而削弱了青春和寻找的感染力，影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病，在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心，破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少，但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过，管虎的这部作品我仍会打一个高分，看得出他在画面和情感上尽力真实的努力，时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。

电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚，叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话，卫东下意识地看向楼下的电话亭，四目相对，两人的内心突然被一束神秘的光照亮了，卫东不理医生的喊叫向楼下冲去，叶彤径直跑上楼。他们牵着手，又折向楼上。整个过程，他们没有说一句话，脸上洋溢着幸福安详的微笑，在迷宫般的楼道中欢快地奔跑，把医生撞到一边，快乐得像回到了童年时代。然后，在楼顶的平台，相拥看城市的灯火。

为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人，一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。