量子
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剧情介绍
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。 创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。热播电视剧最新电影许茂和他的女儿们2012海兽猎人爱宠 Pet圆桌讲究派情欲千里难别天生化危机（普通话）敷唤爱情，要有伴！今夜勿入眠家有儿女初长成
长篇影评
1 ) 妈妈妈妈你知道吗
2 ) 维克多·艾里斯30年的的三个视角
1、1973《蜂巢精灵The Spirit of the Beehive》，1940年，卡斯蒂利亚高原，
维克多·艾里斯的视角：
孩子：童年就是科学怪人+与姐姐的各种嬉戏+与父亲采蘑菇+各种奇异古怪的问题
母亲：我们已失去了生活的能力
父亲：我们的生活可以被设计得象玻璃蜂巢一样永动
2、1983《南方》，伊比利亚半岛北部，1940，
维克多·艾里斯的视角是：
少年的女儿：多么想了解我的父亲，我知道你不快乐，我想知道你的秘密，我爱你
父亲：我未能实现的追求，终未去追求自己的爱，终未逃过家庭的羁绊
3、1992《光之梦Quince Tree of the Sun》
维克多·艾里斯的视角是：
自然的成长：光、果实、树干、皮、枝、叶、雨、定格，老去，它们就是中心。
我们也随着自然的生命逝去。
3 ) 阳光与时间
这片刚看完，就得知导演极有可能携第四部长片（距离上一部的《榲桲树阳光》已过去31年）作品参加23年的戛纳，希望导演能进主竞赛吧！ 因为这部电影，当年阿莫多瓦好像差点跟福茂吵起来，因为福茂觉得这是一部纪录片，不过最后还是给了评审团大奖。
诚如片名，这片就是记录阳光和时间的！前13分钟，画家都没有作画，而是自己裁剪钉画布，然后定好点，给树叶画点。13分钟后才开始画画，然后老友来访，俩人又追忆往昔，评价米开朗琪罗的神作最后的审判，到了50分钟左右，导演发现雨季早来，根本没有足够的阳光，于是又决定开始画素描了！期间两个中国友人拜访画家的对话，非常便于观众理解画家的创作思路。最后，榲桲果最终成熟，有的被收集起来了；有的落在地上，静静腐烂；来年它又开始新的一轮生长。
画家画的这棵他榲桲树是自己种的，这个榲桲树看起来不高大，但是好能结果子，据说做果酱是最好吃的！为了能在雨中作画，画家还给书和自己搭了一个透光塑料布做的棚子。画家的爱人也是位画家，晚上画家还要躺在床上给老婆做模特，画家突然没了意识，手里拿的东西也滚落在地上了！因为这个镜头，一度让人误以为画家出了什么事，其实是画家啊可能因为白天画画太辛苦了，他躺着躺着就睡着了！
4 ) 影评
5 ) 光线消失之时
屋子面前是一棵画家4年前亲手栽下的榅桲树。他说当阳光照在那些累垂的金黄的果子上感觉很美。他试图把那片刻的美用画笔捕捉下来。所以影片的一开始，他一丝不苟亲自开始一系列的准备工作。钉画框，绷上画布，在果树周围挂上标线，在果子和叶片上做标记……工作间隙他专注凝视金黄的果子，细嗅成熟的香味。然后工作继续。光线转瞬即逝，果树重新没入阴影。他只能等待新一天的到来，延续上一天的工作。
一整个夏天他投入自己的工作，但因为光线和天气的无常，他终究没能用油画形式将这难以言喻的美成功捕捉。于是他重新起步，尝试换做素描。时间从不停留，果子一天一天因为熟坠而下沉，被越来越多的斑点覆盖。从夏入秋，再到冬，严寒让画画也变得更为艰难。他的工作仍然没有进展。直至某天他在画了一半的画前沉默良久，摘下几颗果子，扯断标线，把画框搬入室内，放弃了工作。
后来是他的妻子为他整理妆容。他穿着整齐，肃穆地躺在一张空旷房间的床上。然后他的妻子回到画框前，这一画面几乎已经完全呈现在妻子的画布上。他的手里握有一张照片，照片泛黄，年轻时候的自己站在古希腊帕特农神庙前。他自言自语，我们去旅行吧。妻子问他，去哪儿？他说，希腊。照片变成了一颗布满细碎切面的水晶球。他躺在床上用两个指头捏着水晶球不停地旋转，然后水晶球滑落，他的手臂随之垂了下去。
我不清楚画家是否在那个时候进入另一个世界，这似乎是个令人遐想的开放式结局，充满隐喻。
有的影片拍得沉静。漫长的两个小时几乎没有对白，只有大量充满隐喻的细节。但结束的时候犹如一颗大石抛入深深的湖水，激起巨波，涟漪滚动，很长时间无法平息。那一面大湖，是观众的内心。
“我在塔米洛，在我出生房子的前面。穿过广场，我可以看到一些树。这些树以前是没有的，我认识榅桲树绿色的树叶，和那些金黄色的果实。我的父母和我站在树下，还有一些人，我不知道让他们站在什么地方。我可以听到我们的声音，我们安详地聊着天。我们的脚陷进泥地。在我们的周围，在树枝上面，挂着金黄的果实。黑色的斑点慢慢覆盖了它们的皮肤，在寂静的空气中，我感觉到它们的果肉在腐烂，从我站着的地方，我不知道其他人是否也看到了它们的腐烂，好像没有人注意到榅桲果在阳光下腐烂。我真的无法描述，很清楚，但又很模糊。榅桲果逐渐变成了灰烬……这不是夜晚的光线，不是黎明的光线，也不是拂晓的光线……”
伴随画家沉静的画外音，是墙面上寂静浮动的树影，画家沉睡的面容，还有兀自落在泥坑发黑朽坏的果子，它们原本金黄，散发诱人的香味。
生命中一些东西注定无法与任何人分享。那是一个人梦中美好的秘密花园。无论走出多久，走出多远，最终也还是要回到这一片属于自己的私人基地去寻求慰藉，那是他生命最初的原点。如同妻子从地上捡起来又放入他口袋的那颗心爱的水晶球。最后他还是注定要独自一人带着属于他的无人理解也无法分享的斑斓遁入虚无。
甚至因为无常，那个属于他自己的隐秘安全的地方也有可能一夜之间消失不见，让他无家可归。就像那些注定随季节变幻腐烂的果子。他因为无法捕捉它转瞬即逝的美而喟叹，总有一些东西不得不放弃。
电影很美，但是无奈也残酷。
6 ) 技进乎道－《榲桲树阳光》观后感2
二．技进乎道
既然是作为研习洛佩兹“测量法”的资料来看《榲桲树阳光》这部影片的，当然绕不过作为技法的“测量法”本身。老师介绍说，因为人的大脑会把眼睛看到的东西进行加工，比如把弧线归纳成直线。洛佩兹先生不满足于传统的透视法，致力于通过测量更为准确地表达对象的本质。这里有对于所画事物的最大尊重，也是自己精神上的一种修炼。也就是说，这里面有着技与道的关系。只是语言描述不易理解，老师为我们提供了装置和工具，经过实际练习之后，就有了一些粗浅的体会了！
虽然我不是画超写实的，但画了十五年，形准有一定基础，练习的过程中还是感到用和不用测量法确实是有差异的。同时，也会很自然地产生思辨：一方面客观数据修正着主观观察的失真，另一方面测量也是人的行为，也会因种种原因造成误差。例如我们是坐姿，对比电影中洛佩兹先生的站姿，我们身体位置活动范围更大，易于造成误差。所以，我们在用测量修正主观的自以为是，同时对画面上由于误差造成的不合理的点，也不能没有主观的判断，也要加以核验纠偏。这些体会让我想起孔子所说“攻乎异端，斯害也已”，当然这句话有多种解释，历来不少争议，但是此刻我真是感觉到恍然的明亮：主观与客观两端，要随时兼顾，观照反思，修正补充，才能避免偏颇！
洛佩兹先生为什么要用测量法去画明知在不断生长变化的榲桲树呢？我问过老师，他回答：“使命感吧！洛佩兹先生知道自己会在美术史上留下什么的。” 影片中洛佩兹先生对夫人和朋友们赞叹榲桲树有多美的时候，他眼睛里的光，像孩童一样单纯明净。这位西班牙人，成长于西方哲学发源的欧洲，在他漫长的艺术生涯中，一定有着大海一样深沉的思想！从网上资料里，看过有人和洛佩兹先生讨论测量法的谈话记录，关于具象与抽象，关于绘画作品的神秘感等等。洛佩兹先生作画很慢，相信在技法的精益求精之外，有很多超越艺术的更高境界的精神追求，维克多▪埃利斯导演的电影创作亦然！“技可进乎道”，可以从《榲桲树阳光》中窥见一二，更多的，还要从洛佩兹先生的作品中去细细研读，从今后的学习、实践和思考中去体悟！
感谢维克多▪埃利斯导演创作了这部影片！感谢大鸟老师传授测量法并让我有缘看了这部影片！感谢结满果实的榲桲树和照亮它的阳光！
畫家說，他要把果樹放到畫的中心／因為傳說畫的中心就是世界的中心／畫家做了一個光之夢，無法言傳／作畫就是無止盡的相隨，然後放棄／詩是完美的，如果由你來寫／但我只是個文字的無產階級／只能為光之夢寫一張清單／把它張貼在我夢境的中心／傳說夢的中心就是心的中心／要走到心的中心，要花一生。
一部关于时间的真义和时间之感觉的电影，非常考验观者的耐心。我认为一个艺术家大约只能在作品中表达出内心波澜的10%左右，并非不想，而是受限于语言、时间或光线因而不能。此片以平淡的镜头和不加修饰的纪录风格表现一位画家的创作过程，仔细看的话，能够体会到艺术作品背后难以言传的那90%，关于创作的过程。这是巨大的感动的时刻。
太柔腻了，我要哭了。不过这种纪录片和故事片相结合的形式达到的效果好坏参半吧，这个设定总是会让我下意识的出戏
2011.9.25
导演居然明年还有新片...这才是真的“大师经典之作”，30年后仍在输出重要的影像思维。
http://v.ku6.com/show/KhRLySrsfaiuozFj.html
美得让人词穷。
一种很独特的电影。就好像你陪这个执着的画家度过了下午的时光，时间不知不觉就过去了。在聚精会神的工作中，在温情的回忆中，在家人的辅助中。世间的烦扰仿佛不存在，只有我和这棵树。20年前第1次看，一点都看不明白。
只有目睹时间在静物上碾过的痕迹，你才知道岁月静好现世安稳的含义。
初時以為艾里斯找來奧洛佩斯是對於畫作與紀錄同樣對「臨摹」真實的疑問,畫家在畫布上對再現真像,完美有著近乎痴迷的信念,但畫布以外的世界更是導演所關注,當畫家一心捉緊完美的光線,景象的一刻,外面的世界早已萬變,不論世界大事,屋內的裝修,以至樹上的飽滿的果實,在面對不確定的世界,那創作又有何意義?
时间与我无关
9.0/10。一位画家创作一幅新作品的全过程。通过缓慢的叙事节奏、固定或缓慢的运镜（其中绝大多数是固定）、朴素却美而诗意的摄影（色彩/光影/构图）、大量叠化转场、自然音（风声、脚步声等）的强化等技法营造了一种充满生活感的静谧诗意美。但影片的不少地方的生活感和诗意感并没有彻底融合，导致影像的力量被大大限制。
Lopez 的画很真实 自然如此美丽 ps。。樊晓明老师当年真是瘦啊 还抽烟 如今这么重保养
万物生长
艺术家不是一天到晚在浪漫激情地创作，更多的时候是拉垂直线、定位、躲雨、粘画板、停电、寒风中抽烟、重画，一切都会阻挠你心目中最理想的创作，但你要耐心地、一如既往地解决所有这些问题。
对绘画的感情，小时候是热爱，大了却变成了羞愧。
1000
说了一个画家的故事，也说了每一个画家的故事。
维克多艾利斯只拍五星电影。
用任何“现世安好”“万物生长”的词汇都不足以概括艾里斯的电影，因为当我们将主题锁定在任意一件形象上的那一刻，无论是画家，无论是树，还是画中之树，就失去了影片唯一有意观察，但无意描摹的维度——时间。不同于长镜头匠人们的“真实时间”，即情绪或者意象需要多长的间隙才足以生发，艾里斯追踪时间之神从万物中经过的痕迹，即同一事物从此处到彼处（叠化），在时令和人情的流转中（装修工人和城市景观），所剩遗留的残骸，和新生的尘埃。比起把时间当成量尺的，人世的测量员们，艾利斯尊敬时间如同神祗，他深知其无法捕捉，正如画家无法捕捉早晨的光，所以只是站定脚步，追随它的流动，并将其放入外部世界的纵横阡陌之中。