量子
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剧情介绍
清江一郎（三船敏郎 饰）是一名青年画家，某日，在写生的途中，一郎偶然遇见了名为西条美也子（李香兰 饰）的著名歌星，一郎帮了美也子一个忙，两人共乘一辆摩托车，结伴而行。令两人没有想到的是，这一幕竟然被一个八卦记者拍摄了下来，并且对此大做文章，内容粗鄙下流，完全是空穴来风。 不实的新闻报道令一郎和美也子名誉受损，愤怒的两人决定将小报记者告上法庭。之后，一位名不见经传的小律师找到了一郎，声称自己愿意免费为他们辩护。律师的女儿患有肺结核病，急需钱来治病，无奈之中，律师接受了被告方的贿赂，在法庭上倒打一耙，一郎和美也子瞬间陷入了不利的地位之中。热播电视剧最新电影铁血独立营恶魔的手球歌2019阿尔法：杀之权高度戒备（粤语）腊肠狗惊声尖叫(2001)一咬定情1985细细的蓝线工作狂人好人寥寥
长篇影评
1 ) 如果《丑闻》真的只是类型化的电影
《丑闻》的简单之处在于类型化，似乎没有黑泽明电影应有的复杂的人性的揭露、批判，或者磅礴的气势，以及厚重的历史感。我差点觉得这个有些潦草的电影是不是出自大师之手了。人物性格的简单、直白，故事情节、高潮，甚至人物内心转变的动力，都很容易猜到。
放在今天看来，被小报记者偷拍，将明星私生活放大、炒作是稀松平常之事，但是，放到50年代是日本，恐怕就不能一笑了之。战后战败的心态之下，又受到美国实质上的统治，日本社会在身份认同的模糊、价值观的摇摆、道德观的敲打，已经让很多日本人无所适从，现实社会与历史延续中的社会似乎无法自在共处。黑泽明试图将这种焦躁气氛演变成轻松的娱乐事件，一笑了之。
于是，这种类型化的趋向变成了一种明了、没有任何暧昧性的直指。他想挽救的是那些处于摇摆中的日本人，换句话说，好人依旧是好人，坏人无法拯救，只有那些尚有希望的人才值得挽救。于是，那个处于生计边缘的律师成为了挽救的对象，女儿的死成就了父亲的事业，也挽回了他的良知。
只是，过于直白的电影语言、镜头调度，尤其是《欢乐颂》让人泪流满面、百感交集的场景，均失去了黑泽明电影让人期待的诗意，多少还是有些味同嚼蜡之感。
另外，值得一提的是，李香兰在这部电影中，虽然是女主角，但是戏份很少，只是个花瓶的形象而已。不知道，到了50年代，李香兰的文化符号意义已经渐渐稀释了，还是她出征好莱坞，而无暇为日本电影效力。对日本电影不熟悉，只能继续补脑了。
2 ) 黑泽明的戏，志村乔的演，李香兰的唱。
这片子还有一个重要看点，就是传说中的李香兰—山口淑子，片中那位歌星的扮演着，从气质上就能看出来多么地有修养，唱功更是完美无瑕，绝对的超级巨星，能留下和黑泽明的合作，着实难得。另外几位女演员也是实力派，那位小女孩放到现在绝对是萌倒一片的。
3 ) 三船敏郎、李香兰——最著名的东北明星
1949年拍摄的《丑闻》谈不上是黑泽明的代表作，但男女主角三船敏郎与李香兰却使得该片在我眼中独树一帜。或许绝大部分东北人并不了解的是，从东北走出的最具国际影响力的影星不是刘烨，不是孙红雷，也不是李冰冰、王片源，或是佟大为，而是三船敏郎与李香兰（她同时也是一名歌手，《夜来香》就是她的代表作）。因为他们都出生于1920年的满洲，只是因为历史敏感的缘故而被后世刻意回避或是湮没不闻。话说，李香兰真是气质绝伦，风华绝代！🌹
4 ) “在裸体艺术面前，我们缺乏传统和健康的精神”
狗仔队拍到他和某女星在一起偎依看某处风景，其实啥也没有，但就是炒作，为了赚钱。
艺术家决定起诉。
“在裸体艺术面前，我们缺乏传统和健康的精神”
某女得肺结核，躺着五年了，但是仍保持着想象力和对生命的热爱，而他的父亲是个两头律师、骗子，却说“一个人必须时常向他人敞开心扉，否则他会被压力压迫而死……男人是多么可悲的造物啊，他十分弱小，却要装作强大”
最后胜诉，律师成了明星。
发现演员是三船敏郎和李香兰，啊。
5 ) 蛭田
《丑闻》是黑泽明导演在1950年上映的电影。在最近这个网络上明星丑闻泛滥的时刻，这部电影显得尤其应景。电影中，画家清江一郎偶遇并帮助著名歌手西条美也子，本是萍水相逢的两人却被别有用心的狗仔队拍下照片，作为两人相恋的证据。这条莫须有的新闻在社会上传开，给两人带来极大不良影响。
三船敏郎饰演的画家清江一郎在本片中是正义，理想化的英雄形象。在丑闻通过一家报社传出后，他坚信自我的清白会被公众所认知，不顾一切便要上诉那家报社。这种形象的树立其实很大程度上来自于三船硬朗的外表以及演技。
画家清江的摩托车在影片中多次出现，目的是将清江与骑士的形象联系起来，让他看起来特立独行，内心纯真。摩托车是片中的一个重要符号，象征着正义。当清江败诉，对于正义的信心动摇时，他选择启动摩托车，听引擎的轰鸣声。在象征着正义的声音中，清江终于摆脱了那些让他丧失信心的声音，重新恢复对于正义的坚持，决定继续上诉。
由志村乔饰演的律师蛭田，也是本片中最值得分析的人物。黑泽明在自传《蛤蟆的油》中说，在他写剧本是，这个本是次要角色的蛭田反而牵着剧本内容走，以至于电影的后半部分几乎都是在讲述蛭田这个角色的内心斗争。
蛭田不像清江那样光明磊落，他是黑与白的结合体。蛭田虽说是清江一方的辩护律师，但在暗地里收了报社负责人的好处。在片中，蛭田有一个患重病的女儿。黑泽明在影片中将女儿刻画为一切真善美的化身，甚至借主角清江之口，称女儿为天使。天使般的女儿同时象征着父亲蛭田内心的善与理想部分，与之相对应的则是贪婪和恶。
丑闻事发以后，是蛭田找到清江，主动提出免费当他的律师。他此时的内心是由善的部分主导，迫切的希望能够用法律来制裁报社负责人。清江在访问了蛭田的家和事务所后接受了蛭田的请求。值得一提的是，清江在蛭田家里见到了他的女儿，并且看见了他挂在事务所里的女儿照片：正如上文分析的，清江看见了象征着善良的女儿，坚定了相信蛭田的决定。
这张事务所中的照片在后来被蛭田正准备出门和报社负责人交易的蛭田翻了过来：蛭田内心贪婪的一部分超过了善的部分。黑泽明通过外化的女儿形象，传达了律师蛭田前后心理上的变化。
正义化身清江对于蛭田的影响也通过清江的摩托车外化了出来。在一场戏中，收了贿赂的蛭田去见清江，听到清江对于自己的信任以及正义的坚信，心中感到愧疚，不小心按动了清江摩托车的喇叭。
与上文分析类似，象征着正义的笛声敲响了蛭田内心在警钟，让走上贪婪道路的自己无地自容，沉默不语。在这个镜头中，蛭田久久地停留在前景，低着头，而后景是清江和他的伙伴在欢快的谈话。这种强烈的反差将正义与贪婪的斗争外向化。
蛭田心理的改变是相当有趣的，甚至与常规电影的观感相反。在通常的此类题材的电影中，误入迷途的角色（本片中的蛭田）会在经历一次觉悟后彻底改变，走上正道。
在《丑闻》中，导演安排了许多次可以在其他电影中称得上是觉悟的时刻，如来自女儿的质疑，目睹清江正直的为人。在这些时刻后，蛭田都发表了些类似于自我检讨的发言，并保证以后要成为一个为了正义而活的人。但是，直到最后的一刻，法庭上的蛭田依旧是不作为，甚至给清江带来负面影响的，观众并看不出他和过去的自己有何变化。这种在善恶之间反复的摇摆不定，将蛭田的形象刻画地更加现实且可信。就像是我们日常生活中，也常常会有今天发誓要好好学习，而明天却接着打游戏的事情发生。
这部电影绝对不是黑泽明最好的作品之一，其中的大多数人物性格比较简单，剧作方面前后统一性不佳。但这依然不会影响黑泽明对蛭田这个角色的成功塑造。
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中间莫名其妙switch了主角，节奏也打乱了。可是圣诞那场戏也太好了叭，我哇哇哭。auld lang syne确实是世界上最好听的歌。感觉这部有那么一点点卡普拉的意思呢，普通人（也不是普通人了，圈外人吧）卷入媒体漩涡——甚至三船手搭话筒那段都很像John Doe, 圣诞与星空又像极了It's a Wonderful Life. 律师如星神般的女儿作为拯救者的形象出现，牺牲了自我换取父亲的救赎，虽有俗套之嫌，但总归是导演人文关怀之美，还是挺好看的。而两位主角的天真，说是愿景也好，至少还是给人以希望。好喜欢这部三船跟千石之间的“闺蜜”火花啊！少见的三船撒娇场面！爽朗的笑声太好听啦！千石真是可爱的性格女演员！
我擦，李香兰。这题材具有时代意义，放在今天也适合。志村乔是好演员。
49年的戏有着狗仔队明星恋各种现代元素，酒馆齐唱友谊地久天长的戏其实很虐心，不知当时日本社会已经如此西化了呢还是黑泽明在片中有意为之
某些敘事手法上頗為漂亮。或許這樣的電影在當時的確頗為超前吧，但若要我以現在的眼光代入那個時代再看出電影的震撼超前性那就實在是有點難為我了。 P.S. 故事結束時突然有點十二怒漢的感覺。
先看了《生之欲》，再看早两年的《丑闻》，志村乔再次让我想到干涸得濒死的鲷鱼，真正的双目无光，而他才是这个诽谤故事的题眼，只是衬得法庭不过儿戏，儿戏就让前面的铺垫失去了现实意义，只能更显得青江、西条委实单纯到有了圣母光环，古往今来，最差劲的律师表现就在身边频繁翻车，居然还不换人。那首《友谊天长地久》，听过最悲伤的一回了。三船敏郎、摩托与自由的搭配更耐看些。而且原来女主是李香兰，还是第一次看，眼睛真美。#资料馆#
许多类型或题材上黑泽明足以成为好莱坞的老师。可法庭剧偏偏位于其艺术魅力辐射圈的最外沿，甚至不在圈内！当然我们相信存在如剧中角色的生活原型，但此类人士的单纯崇高与现代法律戏固有的复杂灰色基本盘的落差太大，无法继续沿用武士对抗山贼浪人消灭恶霸的二元对立模式去叙述一个追星&造谣的现代社会法庭故事，因为造谣这种民事纠纷的冲突力道过于温柔，难以承载导演试图让观众感受被告高尚与辩律痛苦时所施加的情绪重负。两星半。
1、圣诞夜酒吧的群生百相，写活了日本低下层的困境：过往和现实是残酷的，只能把希望寄诸将来；2、男女主角单纯到了小白状态，真是浪费了三船敏郎和李香兰。而解决问题的枢纽，居然是“星辰”感召下的良心发现。理想主义情怀成就了黑泽明的武士剧，也缺憾了黑泽明的社会剧。【★★★☆ 入四】
三船是那个年代的巨星吧？但是完全没演画家的气质嘛。原来女主角是李香兰啊啊啊！
电影通过一场绯闻官司完成了一个律师的彻底蜕变，节奏太过缓慢，但在一些内心戏上仍有着不错的表现。黑泽明拍摄这部电影，并不是在简单地讲一个趣味性不足的故事，而是在隐晦地描绘二战后日本的社会和日本人的心理状态，并且让观众看到了，那时的日本是多么需要希望和顽强生活的勇气。
"报道即使出错，读者也是喜欢的"这话可以跟微博上众谣言君共勉了。剧情从三船敏郎转向志村乔，也就意味着故事重心从对绯闻怪像的关注转向了人性挣扎的老路子，这种处理多少让人有些泄气。
批判无良媒体的造谣生事利欲熏心，反映低下层的生活艰辛，但整体是积极向上，强调道德力量，平安夜合唱抚慰人心。三船敏郎、李香兰角色单一，志村乔是实质主角，一直对他的表演方式有点看法，这部更是把原本就优柔寡断、极度不男人的角色演绎成了“缩头乌龟”，令人厌恶。演女儿的桂木洋子很漂亮。
吐槽下资料馆这场放的，说是放胶片但一开场感觉质感就不是特别像，结果中间又出现三次数据问题导致的坏帧能基本判定放的是数字DCP了，不过只是拿了一个非修复的胶片拷贝进行扫描制成的DCP，不知道是疫情原因没有送胶片拷贝，日方自己拿胶片拷贝扫描了，还是资料馆自己拿到胶片拷贝后扫的
法庭辩诉过程有些简单理想，减弱了这桩丑闻与（当下）现实的连结和其中的思辨力度，更多是一种勉励鼓舞吧。夜店里的战后萎靡百态于圣诞之夜憧憬和呼唤新生的后半世纪。李香兰的歌声和桂木洋子纯洁的面容确如星辰点亮泥沼。Silent Night中扫过窗格收于父女的叠影，和Auld Lang Syne中俯瞰众生的摇镜，太好了。7/10
中间节奏猛地掉下来，三船和香兰全成了名义主角，本质上还是律师成长这条线，坏人恶贯满盈，好人圣洁纯良，女儿的牺牲成了唤醒父亲的必然——就有点堕入俗套。不过刻板印象中硬汉造型的三船竟然如此敏感温柔也真是令人感动。李香兰人善歌甜，但戏也太少了。
【中国电影资料馆展映】胶转数版。无良记者捕风捉影制造丑闻的剧情，在70年后的今天自媒体假新闻泛滥的时代仍然有意义。影片选角很成功，无论是三船敏郎粗中有细的莽夫艺术家角色，李香兰气质不凡而善良的歌星角色，还是志村乔饰演的懦弱律师形象都与演员极吻合。即使是无良编辑、模特友人、农民证人这样的配角也有血有肉。律师的出场、男主对律师家和事务所的寻访、酒吧的新年合唱几场戏都是大师手笔。后半部将叙事重点转移到志村乔饰演的律师蛭田上，充分表现其软弱的性格与家庭的悲剧。但也导致节奏变得拖沓。
山口淑子，又名李香兰。三船的角色基本上可以用任何演员来替代，志村乔也是抢戏高手
一条美如星神的生命，换回人性本质的回归，悲哀啊……个人认为这片黑导处理的不好，中间臃肿拖沓，结尾又太仓促。太过渲染电影主题和导演意志反而让人觉得做作，教条主义。
丑闻的故事实际上就是那个年代的绯闻，放到现在也适用。再度拜服在黑泽明对于人性心理描写与刻画的控制力上，用一个针砭时弊的社会现象首先讽刺了浮躁的现实状况，而从这个现象之中所表露出来的人性才是黑泽明所要倾诉的。志村乔用着完美的足以超越主演三船敏郎的表演诠释着那位心理挣扎的律师，将人类内心的共性展露得淋漓尽致。但黑泽明最后依然带给了人们希望，这也可以考虑到特殊年代中的特殊影响，至于是否影射一些东西，就各自品味了，不过黑泽明一向是向往美好与高尚的，这点不会错，尤其是精神上的高度。片子还有个重要看点，就是李香兰了。
如果说《泥醉天使》里志村乔和三船的演技是80VS120的话，这部至少是100VS100，甚至120VS100。无论是低声下气的语调还是低三下四的样子，穷困潦倒、略带猥琐的律师演活了。整片结构上有点松散、导演的表达暧昧不清，但有几场戏还不错：志村乔视角的去蛭田家过圣诞（摄影机跟拍，呼应他前面几次偷窥），酒馆里众人醉狂发言和集体高歌以及臭水沟看星星等。法庭戏拍的有点儿戏甚至戏谑，不知是否导演有意为之来暗讽，因为整件事就是荒唐的。桂木洋子真清纯，李香兰好美，并且演的也不错。
战后阴影多么腐蚀人的心灵啊，圣诞夜的歌声不仅仅是对自己的誓言，也是对明日的无力把握