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剧情介绍
穷街陋巷电影免费高清在线观看全集。
查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）和意大利移民朋友们混迹在纽约曼哈顿的下东区，没有固定职业，靠着替黑手党卖命混口饭吃。查理的好友乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）欠了黑市商人迈克尔的钱，却无力偿还，整日被追债。查理与乔尼的表妹特丽莎真心相爱，但是特丽莎希望他能离开这种不稳定的生活，去寻找新生活。迈克尔因为找乔尼要不到钱而恼羞成怒，查理为了帮乔尼摆平此事，承诺他会尽早还钱。在酒吧里，迈克尔发现乔尼已经穷到极致，根本就不可能还钱时，两人扭打在一起。失控的乔尼拔枪瞄准迈克尔，逼退了迈克尔。为了躲避迈克尔的报复，查理、乔尼、特丽莎三人决定躲到乡下去，他们在开车去看电影的路上，一辆汽车从后面追上来。车里正是迈克尔，他拔出手枪向三人的车子开火。汽车被撞翻了，受伤的三人，艰难地从车中爬出，面对茫茫黑夜，他们发出了无望的哭喊。热播电视剧最新电影德古拉之夜金袍拳王房屋大挑战 第一季赛马女孩大海的明天还有一些树狮子方舟
查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）和意大利移民朋友们混迹在纽约曼哈顿的下东区，没有固定职业，靠着替黑手党卖命混口饭吃。查理的好友乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）欠了黑市商人迈克尔的钱，却无力偿还，整日被追债。查理与乔尼的表妹特丽莎真心相爱，但是特丽莎希望他能离开这种不稳定的生活，去寻找新生活。迈克尔因为找乔尼要不到钱而恼羞成怒，查理为了帮乔尼摆平此事，承诺他会尽早还钱。在酒吧里，迈克尔发现乔尼已经穷到极致，根本就不可能还钱时，两人扭打在一起。失控的乔尼拔枪瞄准迈克尔，逼退了迈克尔。为了躲避迈克尔的报复，查理、乔尼、特丽莎三人决定躲到乡下去，他们在开车去看电影的路上，一辆汽车从后面追上来。车里正是迈克尔，他拔出手枪向三人的车子开火。汽车被撞翻了，受伤的三人，艰难地从车中爬出，面对茫茫黑夜，他们发出了无望的哭喊。热播电视剧最新电影德古拉之夜金袍拳王房屋大挑战 第一季赛马女孩大海的明天还有一些树狮子方舟
长篇影评
1 ) 穷街陋巷
也许不是自己的意愿但一个男人必须要能行走于穷街陋巷间,他即不会被玷污也不会害怕!
---雷蒙 钱德勒
---雷蒙 钱德勒
2 ) 斯科塞斯的成名作
由1970年马丁·斯科塞斯导演的同名纪录片改编，罗伯特·德·尼罗主演，这部风格鲜明，情节动人的影片出炉，标志着电影史上最多产、最重要的导演和明星搭裆的诞生。以"小意大利"区为背景，展现了意大利裔美国青年整日无所事事的极度空虚、苦闷的精神状态。除了影片深刻的现实意义，《穷街陋巷》在电影语言的表现上也颇具力度，反传统的结构、狂乱的影调、真实出众的表演风格都在那个时代显出独特的魅力。从某种意义上说，《穷街陋巷》所体现的很多特性也奠定了斯科赛斯作品风格的基础：场景在纽约，孤独的人内心深处的挣扎，尖头鞋、摇滚、歌剧音乐，以及无休无止的杀戮。虽然上映后票房不大理想，但却受到评论界一致的肯定，甚至被有的影评人称为"这个时代真正有原创力的作品，独立制片的号角"。
3 ) 一点感受
不明白是什么样的友谊才能做到查理一样，自始至终维护和帮助强尼帮他平息麻烦擦屁股，即使在强尼侮辱查理爱的特丽莎也是强尼表姐后，查理发了一阵火竟然扔下心脏病发作的女人去追赶混账强尼，德叔的表演确实是世界级的，让角色极具感染力，自始至终混账加没有担当加不记强尼对他的帮助，让观众看了真想揍一顿，哪有这么混账的人，从不自知，拖累朋友，难道是美籍意大利人的群体意识让查理始终放不下强尼？还是查理的一句话：主啊，今晚我做的远远不够，但至少我努力了。的一种信仰支撑？这些是对印象深刻之片段的一点感受，第一次写，难免简陋，继续努力。
4 ) 关于信仰的宣言
《穷街陋巷》影片的开头有一段男主角查理意味深长的独白，他显然是面对上帝说成这番话：“你不是在教堂里赎你的罪，你是在街头，在家里，赎你的罪。”这段用我自己的赎罪方式不禁让观众思考这个从睡梦中惊醒的男人到底背负多深的罪孽呢，随着剧情的展开，查理在他黑手党叔叔凶狠的放债集团里不过是一个收债的小角色。他一方面渴望成为圣徒，另一方面又期望在黑手党内部能够青云直上。
查理的信念“要赎罪，就得在街头有所行动，而不是仅仅去教堂里作祈祷”，这让他陷入一个两难境地，即如何在一个不道德的世界里过一种有道德的生活。斯科塞斯将这个世界的堕落，将它那种暧昧不明、善恶不分的本质，用《穷街陋巷》中阴郁夜景表达了出来：忽亮忽灭的红色霓虹灯标志、俗丽的夜总会内部装饰、烟雾缭绕的房间和树影重重的街头，这就是斯科塞斯心目中的当代时髦监狱，一个噩梦般的世界。为了在这个封闭的世界里获得一席之地，查理必须讨好他的黑手党老大叔叔，而另一方面，害怕受到神的惩罚的查理时不时将自己的手指伸到火焰上，象征性的体验被诅咒被炼狱之火焚烧的痛苦。
查理摇摆不定的立场，影响到了影片中由德尼罗扮演的乔尼。乔尼一出场就炸坏了一只邮箱，他这样做的目的纯粹是为了找乐，体现出这个人物性格上的没心没肺。正是这种没心没肺把乔尼引向了酒馆的争斗，并把他引向了更危险的赖账不还。满不在乎的借钱不还，这只是乔尼的古怪脾气的一个侧面。他的古怪还体现在那无节制的暴力行动上，而这恰恰触犯了乔万尼（查理的黑手党叔叔）的信条。乔尼肆无忌惮的暴力还将自己暴露在大庭广众之下，而这种自我暴露正是那群小心翼翼的团伙一直力图避免的。炸邮箱，朝着帝国大厦开枪，这都集中体现了乔尼的无所顾忌。而真正给他带来杀身之祸的确是他那张嘴，在胖乔伊的桌球室里，一场无聊的争端刚刚平息却因乔尼再次的出言不逊而致使暴力再次升级。而在面对放债人迈克的时候，乔尼则表现的更加无所忌惮。他从查理那里拿到还债的30元中拿出20美元请迈克喝酒，他还债的钱就只剩下10美元，而且还挑衅道：迈克是世界上最蠢的放债者，居然还不断借钱给他。“你是他妈的笨蛋。”当迈克冲过来抓他的时候，乔尼掏出一支枪并且在此嘲弄迈克。尽管枪里没有子弹，但乔尼的行为已经足够触动迈克的杀机。
电影结尾处的高潮虽然有模棱两可之嫌，但从情节的发展来看，这种暴力收尾是逻辑的必然。上帝的审判透过呼啸的弹雨体现出来，但真正执导这场雇凶杀人戏的，其实是斯科塞斯。当时迈克已经从车里跳出，要去捉拿乔尼，但杀手却继续朝查理车内其余的人开枪，似乎是以此为乐。查理的伤只不过是皮外伤，他渴望惩罚而害怕毁灭，斯科塞斯满足了他对惩罚的渴望，但却让他避开了毁灭的命运。《穷街陋巷》里最有分量的是过程，而不是结局所付出的代价。但查理摇摇晃晃离开车祸现场时，他依然在挣扎之中。他既没有下地狱也没有上天堂，但他得到了缓刑。
斯科塞斯把《穷街陋巷》称作是“关于信仰的宣言”。在他看来，《穷街陋巷》提出了这样一个问题：“你是否还能在当今的社会环境里成为一个圣徒？”这部电影将天主教对于罪恶、惩罚及赎罪的看法，用电影手段形象地表达了出来。“想做圣徒，此路不通”，这就是《穷街陋巷》的结论。
查理的信念“要赎罪，就得在街头有所行动，而不是仅仅去教堂里作祈祷”，这让他陷入一个两难境地，即如何在一个不道德的世界里过一种有道德的生活。斯科塞斯将这个世界的堕落，将它那种暧昧不明、善恶不分的本质，用《穷街陋巷》中阴郁夜景表达了出来：忽亮忽灭的红色霓虹灯标志、俗丽的夜总会内部装饰、烟雾缭绕的房间和树影重重的街头，这就是斯科塞斯心目中的当代时髦监狱，一个噩梦般的世界。为了在这个封闭的世界里获得一席之地，查理必须讨好他的黑手党老大叔叔，而另一方面，害怕受到神的惩罚的查理时不时将自己的手指伸到火焰上，象征性的体验被诅咒被炼狱之火焚烧的痛苦。
查理摇摆不定的立场，影响到了影片中由德尼罗扮演的乔尼。乔尼一出场就炸坏了一只邮箱，他这样做的目的纯粹是为了找乐，体现出这个人物性格上的没心没肺。正是这种没心没肺把乔尼引向了酒馆的争斗，并把他引向了更危险的赖账不还。满不在乎的借钱不还，这只是乔尼的古怪脾气的一个侧面。他的古怪还体现在那无节制的暴力行动上，而这恰恰触犯了乔万尼（查理的黑手党叔叔）的信条。乔尼肆无忌惮的暴力还将自己暴露在大庭广众之下，而这种自我暴露正是那群小心翼翼的团伙一直力图避免的。炸邮箱，朝着帝国大厦开枪，这都集中体现了乔尼的无所顾忌。而真正给他带来杀身之祸的确是他那张嘴，在胖乔伊的桌球室里，一场无聊的争端刚刚平息却因乔尼再次的出言不逊而致使暴力再次升级。而在面对放债人迈克的时候，乔尼则表现的更加无所忌惮。他从查理那里拿到还债的30元中拿出20美元请迈克喝酒，他还债的钱就只剩下10美元，而且还挑衅道：迈克是世界上最蠢的放债者，居然还不断借钱给他。“你是他妈的笨蛋。”当迈克冲过来抓他的时候，乔尼掏出一支枪并且在此嘲弄迈克。尽管枪里没有子弹，但乔尼的行为已经足够触动迈克的杀机。
电影结尾处的高潮虽然有模棱两可之嫌，但从情节的发展来看，这种暴力收尾是逻辑的必然。上帝的审判透过呼啸的弹雨体现出来，但真正执导这场雇凶杀人戏的，其实是斯科塞斯。当时迈克已经从车里跳出，要去捉拿乔尼，但杀手却继续朝查理车内其余的人开枪，似乎是以此为乐。查理的伤只不过是皮外伤，他渴望惩罚而害怕毁灭，斯科塞斯满足了他对惩罚的渴望，但却让他避开了毁灭的命运。《穷街陋巷》里最有分量的是过程，而不是结局所付出的代价。但查理摇摇晃晃离开车祸现场时，他依然在挣扎之中。他既没有下地狱也没有上天堂，但他得到了缓刑。
斯科塞斯把《穷街陋巷》称作是“关于信仰的宣言”。在他看来，《穷街陋巷》提出了这样一个问题：“你是否还能在当今的社会环境里成为一个圣徒？”这部电影将天主教对于罪恶、惩罚及赎罪的看法，用电影手段形象地表达了出来。“想做圣徒，此路不通”，这就是《穷街陋巷》的结论。
5 ) 摇滚青年斯科塞斯
我觉得电影配乐的水准可以分成五个层次，第一层是相互矛盾、第二层是毫无关联、第三层是营造氛围、第四层是描述人物内心、最高层次是文化内涵。马丁斯科塞斯是所有导演中把美国流行音乐吃的最透的。如果刨去电影中配乐所传达的文化内涵，这部电影只能算是黑帮犯罪类的中下游水准。
电影于1973年十月上映，片名《mean streets》直接就让人联想到滚石乐队72年的神专《exile on main street》。专辑《exile》代表了摇滚乐的一切精神，表现为混乱、放纵、随心所欲，但摇滚精神的核心就是青年精神(teen spirit)，或者可以成为叛逆精神。了解了这一点，我们就可以把这部电影与马丁之后的几部黑帮电影区别开来（《好家伙》、《赌城风云》），因为那些电影中的人物以壮年、中年为主，而《mean streets》里的重要人物几乎都是青年。所以我给这部电影的定位是斯科塞斯最“摇滚”的电影。
说完了背景，再谈主题，本片的核心是青年(叛逆)精神的消亡。虽然纵观全片查理的戏份更多，但乔尼才是真正的主角，因为他就是青年精神的象征。爱把妹、爱赌博、乱花钱、爱打架、见人不爽就开打、爱嘲讽人，这个人物形象就是那个年代青年们理想中的形象。影片开始时四个青年找人要钱一言不合就开打，青年精神彰显无遗，但是由于生活压力、家庭压力、宗教压力等各种原因，几个主角分别融入了社会规则，只有乔尼依然我行我素，查理给他找了工作他直接跑掉，麦克找他还钱他置之不理。查理用自己的方式帮助乔尼，实质是帮助他融入社会规则（还钱，找工作），他多次称“乔尼”为小孩子，影片后半段查理与乔尼争吵，乔尼大喊“你帮了我什么，你根本没帮我”，乔尼只想继续照自己的方式生活，保护自己身上的青年精神不被扼杀。所以最后的结局就非常容易理解了，社会规则终究容不得青年精神的存在，借子弹将其扼杀。
上面写了这么多看似过分解读的文字，言归正传，支撑上述观点的论据就是斯科塞斯的配乐。这段主要内容关于音乐，没有兴趣可以跳过。电影第一幕中《be my baby》的使用被滚石评为“摇滚乐在电影中的30个最佳时刻第一名”。上世纪60年代是摇滚乐最巅峰的年代，而《be my baby》是前英伦入侵时期最经典的单曲，对于70年代的观众而言几乎鼓点一响起就梦回63年，而后电影分别使用了数首girl group经典（Please Mr. Postman、Shoop Shoop Song 等）和数首摇滚经典（Jumpin Jack Flash、I Looked Away等），但是随着时间推移摇滚乐的使用越来越少，古典宗教音乐的使用越来越多，配乐就从侧面暗示了摇滚精神的消亡。顺便提一下流行音乐背景，随着70年beatles的解散、72年猫王的去世，主流音乐界都不看好摇滚乐的传承，70年代前期的白人主流音乐是从古典音乐中找寻灵感的prog rock，而朋克运动还未开始，摇滚乐处在最低谷的时期。可想而知这么一部“摇滚电影”对经历过摇滚巅峰的美国人民的吸引力。
朋克运动从75年才开始萌芽，但电影里已经用到了punk一词，这算不算一种变相的预言呢
电影于1973年十月上映，片名《mean streets》直接就让人联想到滚石乐队72年的神专《exile on main street》。专辑《exile》代表了摇滚乐的一切精神，表现为混乱、放纵、随心所欲，但摇滚精神的核心就是青年精神(teen spirit)，或者可以成为叛逆精神。了解了这一点，我们就可以把这部电影与马丁之后的几部黑帮电影区别开来（《好家伙》、《赌城风云》），因为那些电影中的人物以壮年、中年为主，而《mean streets》里的重要人物几乎都是青年。所以我给这部电影的定位是斯科塞斯最“摇滚”的电影。
说完了背景，再谈主题，本片的核心是青年(叛逆)精神的消亡。虽然纵观全片查理的戏份更多，但乔尼才是真正的主角，因为他就是青年精神的象征。爱把妹、爱赌博、乱花钱、爱打架、见人不爽就开打、爱嘲讽人，这个人物形象就是那个年代青年们理想中的形象。影片开始时四个青年找人要钱一言不合就开打，青年精神彰显无遗，但是由于生活压力、家庭压力、宗教压力等各种原因，几个主角分别融入了社会规则，只有乔尼依然我行我素，查理给他找了工作他直接跑掉，麦克找他还钱他置之不理。查理用自己的方式帮助乔尼，实质是帮助他融入社会规则（还钱，找工作），他多次称“乔尼”为小孩子，影片后半段查理与乔尼争吵，乔尼大喊“你帮了我什么，你根本没帮我”，乔尼只想继续照自己的方式生活，保护自己身上的青年精神不被扼杀。所以最后的结局就非常容易理解了，社会规则终究容不得青年精神的存在，借子弹将其扼杀。
上面写了这么多看似过分解读的文字，言归正传，支撑上述观点的论据就是斯科塞斯的配乐。这段主要内容关于音乐，没有兴趣可以跳过。电影第一幕中《be my baby》的使用被滚石评为“摇滚乐在电影中的30个最佳时刻第一名”。上世纪60年代是摇滚乐最巅峰的年代，而《be my baby》是前英伦入侵时期最经典的单曲，对于70年代的观众而言几乎鼓点一响起就梦回63年，而后电影分别使用了数首girl group经典（Please Mr. Postman、Shoop Shoop Song 等）和数首摇滚经典（Jumpin Jack Flash、I Looked Away等），但是随着时间推移摇滚乐的使用越来越少，古典宗教音乐的使用越来越多，配乐就从侧面暗示了摇滚精神的消亡。顺便提一下流行音乐背景，随着70年beatles的解散、72年猫王的去世，主流音乐界都不看好摇滚乐的传承，70年代前期的白人主流音乐是从古典音乐中找寻灵感的prog rock，而朋克运动还未开始，摇滚乐处在最低谷的时期。可想而知这么一部“摇滚电影”对经历过摇滚巅峰的美国人民的吸引力。
朋克运动从75年才开始萌芽，但电影里已经用到了punk一词，这算不算一种变相的预言呢
6 ) Mean Street
斯科塞斯的早日作品，强烈的个人风格化，剪辑行云流水，OST充满异域风情，手持镜头带来丰满的写实感与活力，还原了70年代灯红酒绿的纽约中生活在穷街陋巷的边缘人物的空虚寂寞与躁动不安。德尼罗扮演的小混混生猛异常，和《热天午后》的帕西诺一样，还青涩时就已有影帝的气质。不过小混混再猛，最终也还是会成为黑帮的枪下鬼。
精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气，更多矛盾冲突性格对立，也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感，以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场（即使当时他们不是）。所以一旦结构偏散，将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。
重温！斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致，对人物细致的刻画，哪怕牺牲掉戏剧元素，情节、人物关系都很简单，但每一场戏都蕴含着极强的爆发力，影片中“美国”元素的不断出现，最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻，斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量
狂躁的底层青年，游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中，但是却被现实和城市无情地嘲弄。
给二分是给演员的，老马与德尼罗第一次合作，原以为会很精彩，不料看完太失望了，这拍的是什么鸟电影哦，剧情散乱到底在表达什么嘛？德尼罗演的主角太欠抽了，简直是作死啊，不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带，电影居然讲这样一个故事，演员再演得好又怎样，看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到，大半夜看完真想揍人
小混混聒噪无休止的对话真是让人头疼。。。。。。
【B】简陋、混乱而稚嫩，但却是一段传奇的开始。斯科塞斯这部长片处女作已经初步形成完整的影像意识，几场室内长镜头的调度锋芒毕露，跳切也玩出了花。同时也尽情展现出他的个人音乐品味，以及对纽约穷街陋巷的凝视，无论焦躁、暴戾还是孤寂，皆被注入个人表达其中。但斯科塞斯所注重是城市内不同情境的汇聚，但与此同时又缺失了叙事性的引导，便显得拖沓乏味，还是不够成熟。
老马的作品序列里的第二部，其实是他的第三部电影，为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》，然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升，主题也更加明确，技巧从芜杂变得有方向性，包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结，有理由相信昆汀受了它的影响（还是说暴力和音乐不可分是传统？）。坐在后车座打死德尼罗的正是老马，第一次合作就这么愉快。
Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片，本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER，Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们，有的时候小三才是真爱。
马丁躁郁宇宙的开端，此后的创作生涯，无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛，正如《风柜来的人》之于侯孝贤，《小武》之于贾樟柯，《祖与占》之于特吕弗，《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌，昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔，镜头随着酒醉的人物一起倒下，活在今朝，死于明日。
1.在那个穷街陋巷的时代里，杀人不用偿命，但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒，叙事功力稍欠火候，矛盾激突一发不可收拾。
老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头，摇滚/歌剧/旁白初探，自传性描述，亚文化摩擦，简单线性叙事，纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收
德尼罗展露头角的出道作品，交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸
马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了，一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思
斯科塞斯本人亲临现场，Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊，不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊！罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞
听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事，就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了，因为你不知道他要表达的是喜欢你，还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹，他既是玩世不恭也是无所畏惧，羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会，黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说，就像是火中的权力幻觉，旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命，因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵，权利魔法算什么，看我用爆竹炸飞垃圾桶！
技术层面胜于故事情节，斯科塞斯才华尽显，注入了诸多个人一贯的特色和偏好，有纪实的味道，眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑，人物形象立体个性鲜明，过目难忘，配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗，像个孩子般混蛋，撒野疯狂迷茫地混日子，需要承受未知的风险和后果，上帝也无能为力，最后的代价有种幻灭感。
纯粹的布鲁克林街头咏叹调，无论是兄弟之谊还是点水之情，都令人唏嘘不已；老罗在我心中的地位再次压过老帕一头；老马最后亲自出马的那幕碉堡了；PS，敢用滚石的Debut作OST的，也就只有年轻的老马了吧~
这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作，纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色，德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型，贯穿全剧的老摇滚乐，非常地道。
斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。
看点绝不仅限于与德尼罗首度合作！老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。（9.0/10）