量子
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剧情介绍
特丽丝塔娜（凯瑟琳•德纳芙 Catherine Deneuve 饰）的母亲在临死前，把她托付给堂•路普（Fernando Rey 饰）照顾。衰老的路普衣食无忧，性格强势看重荣誉，但同时，也是镇上女人们所熟知的好色之徒。路普表面上是特丽丝塔娜的监护人，而他实际对后者抱有隐而未发的强烈欲望。 特丽丝塔娜在路普的家中感受到压抑，女仆和女仆的聋哑儿子也远不是她可以倾诉心事的友人。在一次外出中，塔里斯塔纳偶遇一位年轻的画家，后者令她看到了爱情的希望，知晓特丽丝塔娜处境的画家殴打了路普，两人一起离开小镇。不久，特丽丝塔娜罹患重病，无计可施的画家只好寻求路普的帮助……热播电视剧最新电影茱莉娅的眼睛转折点：911与反恐战争德普大战赫德红色呼叫铃无眠觉醒非洲吸血鬼阿兹环球竞速第一季将错就错无脚鸟
长篇影评
1 ) 《特丽丝塔娜》：畸变世界里的肉身之罪
原文地址： http://www.qh505.com/blog/post/6341.html
她和他走进了教堂，他和她举行了婚礼，他和她住在了一起，但是这场婚姻注定是畸形的产物：他们从来不睡在一张床上，分而居之带来的不只是隔阂，还有他对苍老的害怕，他沮丧地坐在地上，她却带着微笑在下雪天说：“我们暖和地呆在这里，复何求？”他们也不再是彼此照顾的一对，当他疾病发作无法起身，她拿起打给医生的电话却又偷偷搁掉，在延误了最佳抢救时机之后，他撒手人寰，而她又回到了自由却孤独的生活。
这是罗佩和特丽丝塔娜最后的悲剧：他害怕老去最后被疾病夺去了生命，她赢得了自由却被噩梦缠身：罗佩的头挂在墙上，鲜血滴落下来，面目变得狰狞而模糊——当特丽丝塔娜在罗佩死去之后，打开了窗，外面是飘飞的大雪，她又不得不关闭了窗户，在幽暗的屋子里，噩梦中不再是罗佩一个人的头颅，还有那些在她面前出现过男人的脸，他们是她曾经爱过的落魄画家欧修，是她俯视着用肉体朝向他的哑巴沙图诺，一个是身无分文带来的穷困，一个是无法言说的默然，他们和老去而死的罗佩一起，构成了畸变世界的男人群像，而当特丽丝塔娜在幽暗的房间，在恐惧的噩梦中，看见他们，其实也把自己推向了无法走出的畸形世界里——她一只因为癌症而截肢的腿，就是畸变世界的符号。
但是，无论是爱上欧修，还是和罗佩结婚，甚至敞开心怀以裸露的方式面对沙图诺，特丽丝塔娜都是主动者，都是自己做出的选择，这是一种自由？打开窗又关上床，就像她的自由一样，只不过是暂时逃离束缚，却又不得不面对沉沦的自己，而在没有救赎的现实面前，特丽丝塔娜最后只剩下一个残缺的肉体，她已经是一个伪善的人，甚至成为了最后隐匿的杀人者，而这一切的罪魁祸首是那个畸变社会中畸变的爱。
一场葬礼开始的故事，是死亡拉开的序曲，对应于最后罗佩之死，死亡成为一种闭合的存在，而特丽丝塔娜就处在这个无法逃离的闭合系统中。穿着黑纱，特丽丝塔娜在守孝时就听到仆人沙土娜对她说：“要当心罗佩，他会把女人变成魔鬼。”当母亲的死亡成为罗佩恶魔欲望的序幕，这便是畸变的开始——罗佩和特丽丝塔娜到底是一种什么样的关系？“我是你父亲也是你丈夫。”这是罗佩在特丽丝塔娜面前对自己身份的定义，“他不是我的监护人，而是我的丈夫。”这是特丽丝塔娜在遇到欧修时说出的关系。是作为监护人的父亲，也是爱着她占有她的丈夫，两种身份必然是一种畸形的存在：他对她的所谓爱是爱护还是爱情？她对他的所谓爱是一种报答还是一种无奈？
她是罗佩的养女，所以他自然成了她的父亲，在特丽丝塔娜的母亲病逝之后，他担负起照顾她的指责，他提供给她住处，她给她生活上关心，她在母亲逝世后感到悲伤，他会安慰她，当她做噩梦感到恐惧，他会抚慰她，这是一个父亲给她的爱，在失去了母亲的情况下，特丽丝塔娜也感受到了这份父爱，“我爱他就像爱我的父亲。”特丽丝塔娜也真诚地表达了感谢。但是这种父爱却是危险的，一方面是父爱本身指向的是权力，他回来，她会给他换拖鞋，她要经过他允许才能出门，她想去教堂却因为他不信教而被拒绝，只有在守丧期结束之后他才会给她买新的衣服。父亲意味着有一份责任，但同时这份责任容易变成对她掌控的权力，而罗佩作为一个曾经的贵族，即使现在落魄了，也有着极强的占有欲，而这种占有欲是比父权更多的权力欲望。他在警察抓小偷时，故意指错了逃跑的方向，他对特丽丝塔娜说：“我们要保护弱者，警察是强权。”他不是真的想要保护弱者，是因为自己已经成为了弱者；他说：“钱是肮脏的，我讨厌商业社会，商人们都是吸血鬼。”不是他憎恶钱财，是因为自己失去了钱财；他说：“恋爱和性，这一切其实都是无罪的，当然，性有另外的规则，抢朋友的妻子和夺去纯真处女的贞操，我都是不干的。”他声称要给特丽丝塔娜自由和快乐，但是这种自由和快乐是只满足于自己的自由和快乐。
这便是特丽丝塔娜面前的父亲，父亲之存在就使得对她的控制变得合理，而这种合理又使得他毫无顾忌地拥有了另一重身份：丈夫。“爱情和女人没有罪。”所以他把特丽丝塔娜关在屋子里，理由是“纯洁高尚的女人都要待在家里。”而那次外出参观雕像，也是罗佩的想法，当他面对特丽丝塔娜的时候，他就变成了丈夫，他让特丽丝塔娜问她，“给我一个吻吧。”在刚说完“爱情是自由”之后的索吻，对于特丽丝塔娜来说，吻的意义似乎还在他是一个父亲的身份体系里，于是特丽丝塔娜没有顾忌地吻了他，而这一次吻便开始了他身为丈夫的权力，他在家里便毫无忌惮地吻她，以父亲的名义得到爱，这种爱无疑慢慢走向了暧昧，而特丽丝塔娜也感觉到了这种微妙的变化，“我希望他少爱我一点。”而他所强调的依然是父爱，在这样一种错位中，特丽丝塔娜感觉到了害怕，但是又无法打破这种格局，她曾经对沙土娜说：“他失去了羽毛，他打扮起来厚颜无耻。”曾经给他换上的拖鞋，终于被她无情扔了，这是一种自我解放的诉求，而出门遇到欧修，以自己承认“轻佻”的方式让爱发生，在某种意义上也是想要离开这种暧昧的爱。
父亲和丈夫，爱护之爱和欲望之爱，交杂在一起，对于罗佩来说，他的身份变成了一种“厚颜无耻”的存在，而对于特丽丝塔娜来说，则是在含混中慢慢走向了畸形。她出门，故意和沙土娜分道扬镳，主动闯入了欧修作画的地方，以轻佻的方式接近他，最后她拥有了一种完全可以和罗佩的爱相抗衡的爱情——与其说特丽丝塔娜在寻找属于自己的爱情，不如说她更急于逃避那种含混不清的现实。所以欧修在她那里只是一个避难所，所以她说自己想要自由想要工作，所以他们会以私奔的方式逃避，也所以，在她身患疾病无钱医治的情况下，再次回到罗佩身边，再次想要那一份可以分离出来的父爱。
和欧修私奔两年，如果是真爱，他们为什么没有结婚？她的拒绝是因为在穷困的欧修身上找不到自己想要的东西，包括那个被命名为爱的存在，所以疾病让她回来，“我想死在家里。”这是特丽丝塔娜的一个借口，而回来意味着又必须面对父亲和丈夫双重却混乱的爱，但是特丽丝塔娜不在乎这些，她在乎的是生命，是或者，而当她的一条腿不得不截肢，她也变成了一个畸形的存在，随着欧修的彻底消失，她在自己不得不选择的畸形世界里痛苦。但是痛苦对于特丽丝塔娜来说，唯一可以消解的也只有肉体带来的权力：曾经罗佩用权力控制了她，现在她反而以另一种方式控制了罗佩：他出钱帮助她治病，她给她安排了钢琴，他同意可以让神父来到家里，甚至不再禁止她上教堂。
她真的只剩下了肉体，而这个肉体却又是畸形的肉体，当她如此放荡地敞开衣服，如此无耻地裸露身体，她面对的是楼下的沙图诺，一个从来不曾开口说话的哑巴，那惊愕的目光，那后退的步子，那逃离的动作，是无声之中的不解、害怕，仿佛是在大声说：“不！”但是沙图诺残缺的能力仅仅是生理上的，而特丽丝塔娜的畸变则是灵魂上的，她从来没有感到过羞耻，面带微笑是对自己堕落的肯定——而在沙图诺的害怕和特丽丝塔娜的微笑中，一尊教堂里的圣女像，彻底解构了信仰，解构了爱，甚至解构了性，解构了尊严。而在这场自我堕落开始之后，特丽丝塔娜和罗佩结婚，也解构了罗佩作为父亲和丈夫的双重身份，在还原为丈夫的单一世界里，最后的“谋杀”变得自然而残酷：提出分居是一种对罗佩合理身份的戏谑，噩梦中罗佩的的头在那里晃悠，是对这个父亲的报复，而裸陪生病需要医生急救时，她不慌不忙地拿起电话又搁掉电话，又故意制造了打电话的假象，完全变成了对罗佩生命的剥夺。
“只有死去的人才不会做噩梦。”这是罗佩在特丽丝塔娜忍受丧母之痛后对她的安慰，而这种安慰却变成了特丽丝塔娜面对罗佩时的噩梦，当这个社会变成畸形的社会，面前的父亲成为畸变的父亲，爱变成畸变的爱，肉体变成畸变的肉体，没有人能逃离噩梦，没有人能逃离死亡，而特丽丝塔娜用肉体制造的畸变和噩梦却成为她一生都无法摆脱的罪，“她失去了羽毛，她打扮起来厚颜无耻。
2 ) 消逝的钟声，膨胀的欲望。
#DVD 感觉影片想讲的太多，以阶级思想开场，后到男女权力，政治格局和宗教信仰，而且看似浅谈的宗教部分其实是蛮重要的一笔，虽然人性欲望一直作为主线支撑着整个故事，但是把这些宏大的元素杂糅到一起还是让整个故事显得有些散。
结构上，时间的流逝在影片中被很大程度的弱化，同时也弱化了观众对于人物转变的代入感，虽然让故事稍显突兀，但也让观众更容易抽离于故事，这与导演对于人物的设定有很大关系，感觉更像是观众的冷眼旁观，看着人性欲望逐渐膨胀。
影片以钟声搭配着整个镇子的远景开场，以钟声搭配女主与三个男人的闪回结束，完成度很高，结尾的超现实画面一次又一次出现，头化锤，钟如何响？室内运镜非常不错，对于人物情绪的传递还是非常到位的，还有几次对于镜子的利用。
两个设计非常喜欢：1. 噩梦后女主挠了挠自己的胸口。2.结尾处女主拄着拐杖“踱步”的那场戏，配合着剪辑台词的设计，也很巧妙的把她塑造成了一个焦急等待死神带走老者的人。
3 ) Tristana
特丽丝塔娜在路普的家中感受到压抑，女仆和女仆的聋哑儿子也远不是她可以倾诉心事的友人。在一次外出中，塔里斯塔纳偶遇一位年轻的画家，后者令她看到了爱情的希望，知晓特丽丝塔娜处境的画家殴打了路普，两人一起离开小镇。不久，特丽丝塔娜罹患重病，无计可施的画家只好寻求路普的帮助……
4 ) 暧昧
从主题思想上本片也很暧昧。众所周知，对滑稽可笑的资产阶级/中产阶级的尖锐讽刺是布努埃尔电影的一贯心头好，本片也不例外。Fernando Rey这个布努埃尔电影中的中产阶级代表，本次依然那么道貌岸然滑稽可笑。他对外处处宣示自己极重名节，甚至可以牺牲性命捍卫名誉；对内他却轻易夺取了养女特丽丝塔娜的贞洁，还自称对方的父亲和丈夫，扮演哪个角色随他喜欢。然而随着故事发展，我们发现尽管他的嘴脸虚伪而丑陋，但他并非一个十足的混蛋。因为不信奉基督，外表光鲜内里拮据的他无法得到富裕姐姐的资助，但他始终没有因为钱而改变立场，可以说有一种可爱的固执，而最终他是因为特丽丝塔娜才进教堂和神父交好。或许他是因为垂涎特丽丝塔娜的美色才卑鄙地占有了她，但后来特丽丝塔娜残疾后也对她不离不弃，即使后来特丽丝塔娜对他颐指气使冷淡苛刻，他也默默忍受了下来，公道地说，尽管他的确虚伪自私，但他对特丽丝塔娜是有爱的。与之相比，特丽丝塔娜反倒让人不太理解，为什么生病之后性情大变，不但对养父愈加厌恶和苛刻，对她的情人也非常冷漠，似乎一场疾病就完全把她摧毁了。她完全可以离开讨厌的养父，跟自己的情人双宿双飞，也可以跟尽管讨厌但却爱她的养父结婚，至少好好过日子，但最终她却选择了自虐般的第三条路：跟养父住在一起互相折磨。为什么？
布努埃尔，我最喜欢的电影大师，本片是我认为最难把握主题最暧昧的电影。
5 ) 在一个无望的死圈子里并不灿烂地一点点腐烂下去直到灭亡的贵族
父母双亡的Tristana由叔叔收养。这个已经没落却死爱面子的旧贵族叔叔把Tristana既当女儿又当情人，直到后者与一个年轻画家私奔走人。但几年后，身患重病的Tristana又回到叔叔身边……
布努埃尔对没落的可悲的旧贵族男主似乎并非完全没有同情，但他的描述依然无比尖刻，并给了男主一个最终惨死的命运。Catherine Deneuve演的年轻女儿/女友在生病后发生的改变也无疑是被男主长期的养育/控制所腐蚀的结果。（当然，这部片是61年Viridiana被弗朗哥政权查禁之后布努埃尔重新在西班牙本土拍摄的第一部电影，男主口口声声要帮助穷人、坚决不要神父来家里的场景说不定也只是为了让审查满意——“反派们都是这样的伪君子”——很难弄清楚。）这部片和Viridiana的延续性明确无疑：情节和人物上十分相似，对老变态男主都有集中刻画，恋足这个布努埃尔在昆虫学之外的一大癖好也清晰可见。布努埃尔式的故事基本上就是贵族在一个无望的死圈子里并不灿烂地一点点腐烂下去直到灭亡，这点一以贯之。布努埃尔同时又是复杂和暧昧的。他电影里的所有人物都善恶难辨，不是灵魂早已扭曲就是正在走向堕落，从贵族到哑巴，从老年到少女，从Nazarin里的神父到Viridiana里乞丐……本片里，似乎能感到导演对男主这个父权制缔造出的老变态的复杂情绪，关于爱的扭曲关于控制欲引发的堕落，导演在讲述的故事似乎具有某种私人色彩，而非简单的控诉或者挽歌。故事悲剧的结局也因此而更显得无可避免，更有说服力。
这部片里Tristana梦境中绕着阴暗的楼梯一圈圈爬上钟楼在钟楼顶上遇到恐怖画面的镜头让人想到希区柯克58年《迷魂记》的结尾，而钟楼顶的惊险遭遇这一灵感的最初来源据说是布努埃尔53年的《他》。可以说，在希区柯克和布努埃尔这两个据说互相非常欣赏的导演之间，前者在美国新中产们的焦虑中挖掘金矿，后者在对欧陆反动派的怀旧情绪鞭尸。
2020-10-05
6 ) 一点想法
1.特丽丝塔娜从纯洁的少女堕落成谋杀亲夫冷酷无情的贵妇。
2.钟内悬挂的洛比先生的死头颅，这是纠缠女主的噩梦，对女主来说是血腥、厌恶和恶心的。
3.洛比先生的鞋代表了女主对他的态度。女主脚的失去是逃跑的代价，她无法挣脱束缚，而且最终回归了厌恶的资产阶级家庭。洛比先生用丰富的物质挽留女主，实际上是要满足自己的欲望。
4.涉及资产阶级的伪善、罪恶、乱伦、欲望的自由与禁锢，年轻与衰老死亡，对天主教信仰的怀疑。
5、哑巴少年是身上有无法言说的，对女主的欲望。他与特丽丝塔娜敞开衣服的对视，他慌忙后退，然后切到圣女像的镜头太厉害了，但我说不清其中的寓意。是女主彻底的堕落？
神父说，你心里藏了个魔鬼。对人心莫测的拿捏力度让人羞愧，剧情简介的单纯平白只是影片铺陈开的第一块桌布，看到半处角色的互换才恍然大悟。比白日美人更朴素，德纳芙一如既往美得清醒，钟楼戏很布努艾尔。
揭示着男人在两性关系中渴望得到的一种状态——既是她的父亲，可以管束着她，又是她的丈夫，与她平等对谈。而这也意味着在婚姻中，男性给予女性自由和空间的做法并没有那么真诚。
7/10。整体基调控制太沉稳了，或许大师的‘’魅力‘’就在于把一个很残忍很悲剧的故事也可以用难以入戏的节奏把你拒之门外，场景、细节、视听上精益求精，可惜经我低劣的脑瓜一处理左耳进右耳出。如果没有养父的荒诞行径作‘’笑点‘’支撑，我完全可能睡死过去。。。
这注定是个资本主义的悲剧循环，旧一代的没落贵族下去了，新一代的不又起来了，特雷斯塔纳终究不是意识觉醒的，她逃不出，终究要回来，悲剧的是她也不想逃出，甚至不如易卜生中的坚韧，即使没能探索出出路……
布努埃尔断然否认这片儿和《维莉蒂安娜》的关联，不过那场头颅钟锤的超现实主义梦境以及之前有关宗教地位变迁的说明，再加上同样的怪蜀黍雷伊（角色性格都相似）和原定女一号西尔维娅，以及同样的故事起始设定，我是不会相信老布的说辞的，因为他一向以保护个人作品的解读暧昧性为头等大事【8】
值得费时间好好写篇影评的影片。难道以后对电影的评价要分成“值得写影评”和“不值得写影评”两种？
#DVD 长评 - 消逝的钟声，膨胀的欲望。感觉影片想讲的太多，以阶级思想开场，后到男女权力，政治格局和宗教信仰，而且看似浅谈的宗教部分其实是蛮重要的一笔，虽然人性欲望一直作为主线支撑着整个故事，但是把这些宏大的元素杂糅到一起还是让整个故事显得有些散。结构上，时间的流逝在影片中被很大程度的弱化，同时也弱化了观众对于人物转变的代入感，虽然让故事稍显突兀，但也让观众更容易抽离于故事，这与导演对于人物的设定有很大关系，感觉更像是观众冷眼旁观，看着人性欲望逐渐膨胀。两个设计非常喜欢：1. 噩梦后女主挠了挠自己的胸口。2.结尾处女主拄着拐杖“踱步”的那场戏，配合着剪辑台词的设计，也很巧妙的把她塑造成了一个焦急等待死神带走老者的人。
这并不是一部会令人感到愉悦的电影，相反，它冷酷扭曲，每个人都显得可悲，他们都曾受到欲望之伤。特里斯塔那的转变，被环境的压迫，被刻画的丝丝入扣，几乎有些令人不寒而栗
凯瑟琳·德纳芙真的是太美了，她带给观众的是这样一种美，能勾起男人们心理和生理的双重欲望，但同时又让人有着可远观而不可亵玩的挣扎和拧巴，但如果，我是说如果，真的有那么一个机会的话，作为男人一定还是不会放弃的。毕竟，凯瑟琳·德纳芙太美了，是男人的欲望之光。3.6
一篇研究父权的论文，其中涉及到性心理层面，推广到社会学角度，尤其有趣的是映照到西班牙政治现实之后。西班牙人谈起父亲的暴政并不能去到愤怒青年打死父亲那么远，自觉不自觉还是流露出点点对保守时代绅士风度的留恋。就算是布努艾尔拍来，代表父亲的角色也仍旧散发魅力，哪怕站在德纳芙的对立面上
立足于超现实主义的布努埃尔并不曾脱离现实，他是生活最细微的观察者。解构他的影片，第一层便是对资产阶级的讽刺和对天主教派的怀疑；第二层是超现实主义的梦境和隐喻；最后才源于生活的、细腻的动作细节。本片的高潮在于特丽丝塔娜与哑孩赤裸相对，哑孩匆忙跑开——一个圣女般的处子最终堕入了黑暗。
4.5 優雅的毀滅與殘暴的占有。『說到高貴，我們都還不如貓呢。』這段真是笑到心裡去了。
在DVD时代没有仔细看过的大师的系列電影，也正好借住今天的高清或者2K 、4K修复技术等重新再看也是一种赏心悦目的重温经典。《特丽丝塔娜》 又名: 红颜孽债 是 导演: 路易斯·布努埃尔 1970年代的電影也是他的以女性为主要角色三部曲的最后一部，前两部是《女仆日记》 和《白日美人》 而后两部都是由法国電影国宝级女演员 : 凯瑟琳·德纳芙 主演 虽然这部是描写刚刚丧母的少女的爱情故事但是演员与剧情的女孩子应该有一定的年龄差距，而不是和前面一部《白日美人》 婚后多年的家庭主妇相似。电影从 特丽丝塔娜 丧母开始，而她妈妈把她托付的老男人又对她产生了觊觎，而她碍于生计只能是屈服和默许，電影含蓄的画面让这段不伦之情显得很暧昧和文艺。之后，美女遇上少年，自然与老男人脱节和撇清关系，但是她没有
8.1 这部很难不让人想起Viridiana，只不过布努埃尔电影里的资产阶级愈发厚颜无耻虚伪不堪，Tristana敞开胸脯那刻是她纯真消逝的标志，从天真到融入权力规则后的冷酷，是资产阶级催生的恶果。梦境中人头是重复出现的意象，代表她的恨及心结，结尾处倒叙蒙太奇实在太妙，露胸脯跟圣母像的剪接不能更讽刺
#1080p# 这个故事里，每个人都是不无辜的，大家都暴露出自己最真实欲望的那一面，只是感觉到了深深的悲哀和无奈。及凯瑟琳德纳芙又做了一场噩梦
9.0/10。①女主特丽丝塔娜从天真女子逐渐转变为冷漠中产阶级的故事，三条情感线分别是与监护人老亲戚的乱伦畸恋（他既想当父亲又想当丈夫）、与年轻男画家的爱情、对垂涎她样貌的女仆哑巴儿子的轻蔑。简介内容正确但重点错误。②各种教科书般的场面调度/运镜的丝滑优美感非常契合情节本身的中产阶级式精致。③热恋和上床的片段几乎完全被省略，因为那会偏离叙事重点。④后半段情节进展太快，戏剧性没充分释放出来。
她时常梦到一口钟，但没有钟锤，而是她丈夫和继父的脑袋。
布努艾尔女性三部曲中最易懂也最浮于言语的一部，同时也能清晰看到向后期创作的风格转变。
天真无邪的少女最终变成冷酷杀夫的怨妇，被一段乱伦畸恋改写的人生。白日美人>女仆日记>红颜孽债，布努埃尔的女性三部曲中惟有这部是让我感到力有未逮的。梦，还是喜欢做梦。
布努埃尔最神秘的一部影片，这种神秘不同于《资产阶级的审慎魅力》《自由的幻影》那种严格设定的文本内涵，而是一种演员，导演都在其中生成的力量。大男子主义，父权主义，资本主义，教会主义，集权主义终究是千丝万缕，撇不干净的，最后终会融为一体。女性在其中永远是受害者，即便最后假性地反抗成功，复仇成功，青春和自由也早已逝去。然而残忍的是，只有这种与现实的限制相对抗的自由才是美丽的。而结尾的“倒转蒙太奇”则展示了一个超现实主义者的调皮，乐观和良心。