爱乐风雨情

和那部《钢琴家》类似的风格，通过描述三个热爱音乐的孩子在战争中的经历和遭遇来表现二战期间，战争的恐怖。所谓的音乐神童，在战时，也只能是在农田里收庄稼的劳力。电影采用了倒叙的叙事风格，通过会议寻找记忆里的点点滴滴。导演期望通过平凡人的故事，来表达战争带来的不平凡经历，但是所选取的故事情节有些太过于单薄而不能支撑这么强大的情感吧。所以这部电影和那部钢琴家相比，看完之后，内心觉得略微的有一些空虚。

音乐，作为一门超越种族、文化和政治的艺术，将三个纯真孩童紧紧地结合在了一起。一场残酷的战争，又将孩子们纯真、甜美的梦打破。
就在他们结成手足之谊的湖边桥畔，空中呼啸而来的飞机，预示着一场悲剧的开始。
随着战争的推进，三个不同种族、不同职业的家庭，在这场灾难中，从酒厂的仓库到密林小屋，流轮扮演着施救者和被救者。在这场战争中，都是所有人受害者。
而这一切悲剧，就象剧中台词所说“都是政治体制所害，无论是布尔什维克又或是法西斯”。
纯美的音乐从一开始就被操控成为一件政治工具。在音乐厅内，两个两个音乐神童单纯而沉醉的面容，与音乐厅内领袖（无论是前期的斯大林，又或是后期的希特勒）严酷画象形成了鲜明的对比。
但在孩子们的心里，音乐是他们三人纯真友谊的见证，是他们情感沟通的工具。就象男主角阿布拉夏与汉纳重逢时说的“没有了你们，音乐对我不再有魔力”
作为一部德国二战反思电影，导演通过跨越种族和文化的音乐艺术，通过三个音乐神童之间的纯真情谊，衬托出战争的残酷，以及种族主义、集权政治带给德苏两国人民的灾难。整部电影，没有血腥的屠杀场面、没有充斥着酷刑的集中营，没有灭绝人性的毒气室。而是通过三个儿童纯真的视角，凝视着医院广场上被炮弹击中而熊熊燃烧的钢琴，凝望运送爷爷奶奶去远方营中集的火车远远离去，凝视着押着父母的车辆，缓缓驶入纳粹大院，沉重的大门缓慢的关闭。通过孩子们稚嫩的目光，尽显战争的残酷。
而同样是对战争的反思，国内的抗日电影或者连续剧，大多仍以宣扬民族仇恨为主，“鬼子”“小日本”，充斥屏幕。简单地将两个民族，符号化和对立化，缺乏真正对人文的反思。当然随着类似陆川拍摄的《南京！南京！》之类电影作品的问世，我相信国人终将站在超越民族性的高度下，重新审视这一段苦难历史。在切实了解和感受战争残酷的同时，更需要达成共识，建立一种机制和文化，防止灾难再次发生。

【大時代小神童】(Wunderkinder) 寫的是三個小孩之間那份超越國籍和宗教的深厚友誼。

時值1941年，Reich 獲邀到烏克蘭管理一間啤酒廠，遂帶同妻女由德國前往該地定居。某天，他們一家去參加音樂會，欣賞到兩位猶太裔音樂神童 Abrasha 和 Larissa 的演奏。Reich 的女兒 Hannah 對兩位神童的演出久久不能忘懷，於是跑去結識二人，並希望能跟他們一起學音樂。三個小孩後來建立起深厚的友誼，可惜好景不常，德軍攻佔烏克蘭，並展開種族清洗......

關於德軍屠殺猶太人的電影，這些年看了不知凡幾；但從兒童的角度去審視整件事，印象中好像是第一次。電影中的三個小孩，一直沉醉在自己的音樂夢中，他們不明白戰爭為何物，只知道好朋友一夜之間竟變成了敵人。看到他們仨的際遇，心痛得要命。雖則時代巨輪自有其轉動法則，但為了一小撮人的偏執而犧牲 150 萬名兒童的性命，老天爺太會開玩笑了吧？

       德国军官用刀削着苹果，对孩子说道：“完美让你有资格活着！”也许，孩子被吓到了，也许，孩子更想跟家人在一起，或者没有人完美。只是完美是需要被人去评价，被那些权威的人士，只不过这一次是主宰生命。
    最终，这位夹着饼干喂鱼的清纯乖乖女孩，被送往了集中营，被销毁。只因为她是犹太人，同其他150万“不完美”的犹太孩童一起被屠杀。
    女孩问：“为什么会有战争？”
    男孩回答：“因为大人都是白痴！”
    在他们的眼里，有了音乐，就是天堂，而无法理解对于大人来讲音乐仅仅是他们生活的调味品，权利和金钱还是一切的主宰。这跟你是哪国人，哪种人种无关。
    在丑陋的人性面前，小小蝼蚁的百姓，还保留着一丝人性的光辉。人与人的交往，不因受地位、身份等等诸多外围因素而影响，在外围的压力下，互帮互助。最终德国女孩的母亲，指缝里溢出了鲜血，这种痛是发自内心的觉醒。当人主宰他人生命时，一切都是残酷的。就像炸弹毁掉钢琴般，只为了展示权威者的残忍。
    当我们的心没有耳朵的时候，我们可以用灵魂去感受。成人的肮脏可以摧残孩纸的纯净心灵，但他们的灵魂没有附带任何杂质的美丽。
    完美让你有资格活着，但没人完美。
    
    

无论何时，二战永远是德国电影最钟爱的主题。一方面是因为它的确带给太多人难以抹去的伤痕，另一方面，我们永远无法确知在未来的某一天法西斯是否会重新抬头。所以，我们能做的只能是这样通过文化的形式不断地进行自我的反思。勃兰特有一句名言：“谁忘记历史，谁就在灵魂上有病。”我想这部电影也仍是在提醒我们战争的残酷以及和平的可贵。
影片一开始给我们描述了主人公如何与另外两位音乐神童相遇相知最后成为好朋友的故事，但是这种平淡却被政治的变化所打破。导演在这里很巧妙地利用意象的对比来凸显电影的主题。
首先是那个啤酒窖，一开始苏军获胜时，汉娜一家躲进了啤酒窖里，依靠阿布拉夏给他们运送食物，到后来希特勒实行种族屠杀时阿布拉夏和莱利莎两家人也躲进了啤酒窖。但是这个噩梦并没有结束，屠杀愈演愈烈，两家人在试图逃跑时被德军逮捕。同样的啤酒窖，两拨不同的逃亡者，在战争面前，永远只是普通人在承受着痛苦。
第二个意象是在阿布拉夏和莱利莎为苏军慰问演出时，一颗炸弹从天而降，医院顷刻间成为了废墟。莱利莎走出屋子，望着满目疮痍，不解的问他的爸爸，“为什么他们要这样做？”他的爸爸回答，“因为他们要显示自己的残酷。”一个孩子，不能够理解战争为什么会发生，更无法明白政治的变迁，在他们眼中看到的只是无数美好的东西被摧毁。如果战争是为了美好的生活，那为什么它同时也在摧毁这美好的生活？
第三个意象是三个小伙伴常常去的那个湖，电影一开始用十分欢快的色调来反映孩子心中的友谊。但是随着剧情的进一步发展，电影的色调逐渐昏暗，观众的心情也跟着逐渐沉重起来。直到他们的音乐老师的死亡，按照犹太人的传统，莱利莎的父亲在湖里为老师举行了简单的葬礼。当时导演将时间设置在黄昏，天色灰暗，湖水也变得浑浊，这是黑夜的前奏。昔日风光旖旎的湖，如今也变得死气沉沉。这中发差再次激起观众心中共鸣。直到影片的结尾，久违的汉娜和阿布拉夏站在昔日玩耍过的湖边，原来的小桥已残疲不堪，两个人看着远方静静地追忆故人。汉娜的孙女走到湖边，看到水里的游鱼，孩子快乐的表情又让我们看到了新生的希望。
此外，影片中还有很多类似的意象。但是由于导演的是要通过一个孩子的眼睛来看待战争，所以影片中的生离死别都以一种叙述性的方式呈现出来。没有了那种我们熟悉的成人式悲怆，而是自然的发生。随着孩子们渐渐地明白了究竟是怎么一回事的时候，他们的生命也就走到了终点。
影片虽然是二战题材电影，却没有二战电影一贯的让人窒息的沉重感。在叙事上也很简洁明了，相信大家也会在这部电影中有所收获。