晚期四重奏

这部《晚期四重奏》并不容易看懂。
如果不爱古典音乐，不爱赋格，不爱室内乐，不爱精确、一丝不苟，那就很难爱上它。
影片讲述的并不是个故事，而是缠绕在故事中的复杂的人物关系。他们的关系和手中的乐器、乐团的角色惊人地一致。老头子执掌乐队，因为在鼓乐器出现之前，大提琴一直承担着乐曲节奏的重任，相应地，他作为老师也一直是四人关系中的基础。不幸的是，他得了帕金森，这不仅意味着个人艺术生涯的终止，也意味着失去他之后乐队其余三人关系的不平衡和冲突。女中提琴手显然是倾慕老师的，她丈夫一直对她的态度感到不满，认为她是为了腹中孩子和他结婚，中提琴显然是大提琴和小提琴之间的承接，也是女性最长于担任的角色；作为丈夫的第二小提琴为了乐团放弃了学习作曲的计划，可见他的才华并不亚于第一小提琴，因此，在乐团遭遇动荡之际，他提出和第一小提琴交换位置，希望自己的事业能上一个台阶，看起来这个要求再合理不过了，特别是摆在西方社会的自由竞争背景下，同样，在乐团里，第二小提琴和第一小提琴也常常是对抗的、较量的，因为大提琴、中提琴都只有一把，而小提琴有两把，这就是音乐生成之处，无论和谐还是对立，难分伯仲还是达成一致。第一小提琴手也并非舍不得名利，而是认为各司其职才是最好的决策，第一小提琴讲求精确，他的执掌者也总是力求精确，四十多岁未婚，对于一个健康男人而言，除了追求梦想，还有什么理由呢？但是再精确的路线也有偏差的时候，第一小提琴爱上了第二小提琴的女儿，而自由竞争又激化了第一小提琴的偏差，最终连中提琴——女孩的妈妈——都拍案而起，而且就是在老师的家里，可以想象老师离开后三人的关系会闹成什么样。
再来说说《晚期四重奏》，这是贝多芬最后时光的作品，共包含六首弦乐四重奏作品，想来处于人生末路的音乐家感慨颇多吧，曲目由英雄主义转入艰涩复杂、内涵深邃的私密世界，据说其中被作曲家本人视作其最伟大四重奏作品的“升C小调弦乐四重奏”是音乐史上公认最为神秘费解的作品，影片当中不断出现的该作品第一乐章，被瓦格纳形容为表达了“为自己所知的最为悲伤的情感”。正如影片所介绍的一样，海顿弥留之际的愿望就是听《晚期四重奏》，足足听了五天才驾鹤西去。海顿究竟想了些什么我们不得而知，但可以肯定的是，他对此曲的态度是爱恨纠结的。作为一首连垂暮之人难以把握的音乐，影片中除了大提琴手，其余三人恐怕还难以在意识形态领域驾驭它，我们的大提琴手在得病后依然能一气呵成地示范巴赫“无伴奏大提琴组曲”，却在演奏会现场音断台上。贝多芬说此曲要一气呵成，因为人生艰难，弓弦相磨是一世的痛快惨烈，年轻时有气力，有毅力，可以通过大量的练习积累经验奋发向前，而到了年老时却越发力不从心，莫利斯说人类在发育时“身体突飞猛进，大脑磨磨蹭蹭”，而真的到了老年，一切就反过来了，身体衰退加剧，大脑却不肯放自己停下脚步。要强的人不肯屈服，我们的大提琴手却不得不退休。毕竟乐团还要活下去，与其垂死挣扎，不如早早培养接班人。他知道自己的离去将带来乐团的调整，两把小提琴还在争执中，小提琴与中提琴也需要重新磨合，而大提琴由最年轻的人执掌，显然未来会有一段动荡的岁月，但是也只有动荡中才能求得平衡。所以此曲的结束也是新生的开始，影片选择在这里戛然而止，恰到好处。
人们认为第二小提琴是乐团的灵魂，是因为变化都在第二小提琴产生，如果没有它，第一小提琴、中提琴、大提琴将是一个和谐的组合，所以第二小提琴一定是旋律中最不守规矩、藐视规则、锐意进取的“捣乱分子”，这并非影片着意刻画之处。
我们的音乐、我们的作品就是这样，它在讲述、刻画千奇百态的关系，我们被卷入其中，带着爱，带着恨彼此相处，把所有不能言说的部分融成音符、织就旋律，挥洒在奇形怪状的器物上、丝弦间。曲终人散之际才恍惚觉得留下的不是艺术，不是文化，而是我们自己的——存在。

2013年我写了一个评价，今天又有感而发再写一个。
我想很多人不知道131究竟代表什么，因为大家很多时候虽然觉得这些音乐很美，但是没有美到要去找了听一下的地步。就更不要提，不仅仅是听这一步，而是把作曲家的作品比较完整的听一次，然后在寻找各种关于此作品的评论，再自己回想一下。这样做太费劲了，大多数人不会这么干。
其实关于贝多芬晚期作品，应该算不是被很多人理解，而且可以算一直不被大多数听众欢迎，以至于比较少被演奏。而相对应其他的几首，131算比较能被接受的。不过我觉得131也有一个不足，显得比较琐碎而零散，或者说比较得不够完整的团结为一体。当然我这个说法，是说作品本身，而跟电影无关。我想唯一相关的可能就是因为琐碎，所以才容易被分割，才容易做成一块一块放在电影中。
问题在于电影为什么会选择这个作品，是不是有更深的寓意？好在现在关于贝多芬晚期作品的网上言论很多，大家可以自己去查。
我只能说以我个人的浅见，我任务这个电影选择这个作品为核心暴露出他们对音乐特别是贝多芬音乐了解的不足，或者更加准确的说他们应该更多的去了解一下贝多芬。他们只能说对这个作品有所了解，而急于去说自己想说的事情，从而忽略了很多东西。
就如同我很反对用例子，更加反对用比喻，去解释一个概念。
问题在于贝多芬应该应用了很奇妙的技巧，在展现各个不同的主题的交织，在不确定中不稳定中透露出确定和稳定。这不是一种平常的稳定，而是一种在不稳定中瞬间的稳定，在不和谐的动态中一个瞬间的和谐。而当每个乐章结束的时候都有明确的结束音，这只是告诉你这个瞬间过去了，虽然会有下一个瞬间，但是归根结底还是一个过程。
虽然在作品中主角来回切换，但是归根结底高音还是小提琴的。主题可以没有唯一，但是主题就是主题，否则就只能算一些细碎的线索。
据说晚年的贝多芬，也就是写这个作品的时候的贝多芬，已经过渡到一个新的阶段，已经从扼住命运的喉咙过渡到天人合一的与神同在的贝多芬，但是作品其实更难理解。到不是说贝多芬这个时候的作品更加复杂，内容更加风格丰富，而是说他做了更多的思考，应用的更加有突破性的结构方法。已经突破了经过斗争达到和谐的这个循环。
而这些都是这部电影没有表达出的。看了这部电影，我有一种小孩子跟老头子上人生课的感觉。或者说他们还想给别人支出一条道路，而不是尊重别人可以够自由的去选择各自的道路。他们更愿意去搞所谓的惩恶扬善，而不是去发掘人生选择的无奈。

  看片的中途我一直都在想该怎么写，写出我看这篇片子的时候心理面复杂的感受，当一部片子让你感同身受的时候，就不再会去在意，这是烂片与否。
   我也不是专业的琴手，但是只要在乐团里的人，不管是业余或者专业，都能感受到类似的气氛吧。
  我想起我刚刚进团的时候，跟学姐一起在一声部，因为我们是民乐团，也就是类似第一小提琴手的位置，负责主旋律，我练琴很懒，但是我还是觉得自己很不错，因为我总是有跟别人不一样的感觉，我觉得我是有天赋吧或许。当时和我一起进团的那位，我基本完全不认同他，因为他就是注重技术和该做到的那些，力度，音准，强弱变化，完全要按照乐谱，我很讨厌这样练琴的人，另一方面，他勤奋十倍于我。进入乐团的第二年，我们在准备一场音乐会，当时学姐们都退出了，我带着新入的学妹在练一声部，他是二声部。但是有一天，他告诉我，指导老师想让我们两个的声部互换。当时我的心情非常差，我觉得我会退团甚至不去参加这场音乐会，因为那是一首非常简单的曲子而且我练有一年了，之后我根本不想练琴，更别提配合他的一声部。就跟片里一样，不管老师或者其他成员告诉我二声部有多重要，你都会感觉自己低人一等，我简直都快自我厌恶，难道承担不起一点信任，哪怕只是一首曲子，一场音乐会而已，况且我根本就很讨厌他的风格，这首曲子会变成另外一个样子。
  但是没有办法，你就得承认，他是一声部，而你，永远只能是二声部。所以当罗伯特对丹尼尔说，“释放你的激情，有我们三个罩着你。”的时候，我整个就TAT 因为罗伯特的心里是永远不会认同自己比他差的，但是如果你想要曲子完美，变得更好，唯一的办法就是迎合他，当他更好的时候，你就会变得更好。即便当有一天，他的演奏会让你心服口服，你依然会想：“我也能做到。”
    其实对于乐团的情节上，我感觉这部片非常的真实，起码在看他的时候，我会想起我的。
   感情的部分虽然很洒狗血，但是他还算最后自圆了其说。
   就算在看的过程中你想说，这片真烂，完全跑题啊，你到底要说音乐还是说什么啊，这样。

  但我想最后几分钟的舞台和演奏可以为他赚回所有分数。
  因为当你站在舞台上，没有什么还能成为问题。

一支小有名气的弦乐四重奏乐团，准备在成立二十五周年纪念日举办一场演奏会。正当四人在紧张排练贝多芬的《晚期弦乐四重奏》的时机，最年长的大提琴手被诊断出换上轻微老年痴呆症。另外一对夫妻提琴手由于“第一还是第二”的意外争吵，引出丈夫的一夜情直接导致婚姻走向破裂的边缘，而“第一”提琴手却偏偏在此空挡龌龊的上了“夫妻提琴手”的女儿。知名“四重奏”搭档瞬间反目成仇，即刻间就要成为“四挨揍”。当然，结局是意料之内的，演奏还是要继续的，感人也是不可避免的。

影片由以色列导演雅荣·兹伯曼执导，联合强势的卡司阵容，老牌硬汉克里斯托弗·沃肯，臃肿的影帝菲利普·塞莫尔·霍夫曼，才情兼具的大妈凯瑟琳·基纳，还有80后的英伦小女伊莫珍·盖伊·波茨。围绕老年情怀，一语双关的演绎老年四搭档的重奏曲。其实，真正令人陶醉的重奏桥段不多，重心强烈偏移到四人中乱七八糟的那些事。老年痴呆症，谁是第一第二，勾搭粉丝上床，20多年的困惑婚姻，忘年之恋，暴力一拳。把诸多大众们喜闻乐见的重口味揉搓到一起后，来个高雅的四重奏收尾。让观众们在唏嘘不已过后，再抒发一下天下无不散宴席的情怀。

看着各位大师级戏骨为我们彪戏，实在不应该再挑三拣四，只是这一塌糊涂的剧情实难引人感悟，凭此冲奥真是勉为其难。值得一提的意外亮点是，最后5分钟大提琴手告别舞台后，换上的那名亚洲面孔的女接替人，没注意到的童鞋可以回味一下，准备看的童鞋一定不要错过，一看那就是练家子身手，那投入的激情，夸张的动作，完全一副舍我其谁的气势，发挥出贝多芬音乐的癫狂气质，尤其凸显其他三人的装模作样，尽管只给了人家不到10秒的表演镜头，也足以证明行家一伸手便知有没有的质朴道理。