雪国1965

这曾经是我最迷恋的小说之一。时隔多年，虽然重新进入川端的世界已有难度，但也不至让我忘记它特有的气息，不得不说，电影基本已不见文字中的空灵、轻盈、虚无之美，而那份哀愁，也被写实的编导演共同描摹得苦涩有余、悠扬全无。
尽管如此，当驹子在车站苦苦踯躅，流露的如遍地白雪一般荒芜、压抑不堪的凄凉，还是深深地打动了我，一瞬间我甚至觉得，可能再难有哪张脸，象岩下智麻这样，如此适合表现这种绝望相思的女人油尽灯枯、焚心蚀骨的寂寞。
其实我从未对川端小说的人物或情节有过多少切肤的入戏感，这和其唯美风格有关，很意外，居然在这样一部写实大于写意的翻拍片里，感受到了川端着意的那份疏离寥落后，属于这现实人间、血肉分明的欢欣与痛苦。


岩下智麻刚出场眉目其实有点点老相，但渐入风尘，反而越来越有娇艳之态。妆容？服装？丝丝入扣的演技？她真是个好奇怪的女演员哦。~~


很想一睹岸惠子的版本。

日本女主角柔弱的身体 离别的惆怅 前期长时间的温柔

长焦 雪与冰凌

男主角的呆子 无奈 不停的吸烟
军队不多的从你身边走过 你成为社会的第二面

火灾 日本女人的殉情

    伴随着淅淅沥沥的春雨，把川端康成的《雪国》看完了。这个从村上春树笔下流露出无限敬意与喜欢才被我得知的日本作家，原来是这样一个笔感细腻、温柔忧伤的老人。他的作品与村上完全不同，村上只是描述一个故事，对白有很多；而川端康成的字里行间都显露出自身的文学功底，他真的是在描写一个故事！于是《雪国》的感觉就如“雪”一样美丽纯净。
    《雪国》从头到尾谱写了一段凄美的爱情旋律：岛村，一个靠吃遗产过活的二流作家，一次旅行来到雪国，认识了当时还不是做艺妓的驹子。可能是寂寞，也可能是无聊，岛村与驹子之间产生了似有若无的爱情。可是岛村只是一个旅人，偶尔的情况下来到雪国，稍作停留后便又会起身赶赴下一个城市，这样留下的情可靠吗？长久吗？一年一次的相遇，无论怎样美好，也只能是爱的徒劳吧？
    这爱，如雪，静静地降落，静静地积累，静静地融化。寒冷、纯白，阳光后，不留一抹痕迹。岛村就这样默默欣赏着驹子的美，然后淡漠地定时给家中妻子寄去明信片…他对驹子的爱不抗拒、不约束，到点就准时离开，不作更多的停留。而驹子，并没有意识到这是一场爱的徒劳、一次时间的浪费、一段难以愈合的伤口。她，除了作为他旅行的一部分新鲜感之外，便不再具有意义。可是她还在等待！岛村用他短促的热情“爱上”驹子，然后迅速的将她遗忘。他把这假日恋情看得太透彻，概括的太精炼。事实上，他“认真”的玩弄了她的爱情。她对他说“请带我去东京吧”，他说“对不起，我不能为你做任何事”……驹子用女人特有的幻想爱着一个虚无的男人，构建一座希望中的爱之殿堂，让人看来是这般单纯无辜。她的行为是徒劳的，希望是模糊的，爱是不切实际的。她把所有寄托放在了一个根本无法自救的男人身上啊！
    驹子，从一名酒店招待变成一名艺妓，在日日笙歌、纸醉金迷中，将像任何一个普通艺妓一样年华老去，最后被这寒冷国域所抛弃、淡忘，就像故事最后那一场熊熊大火，让人震撼过、惊慌过、无措过，但最终还是被扑灭了。
    宿命中，爱情遇上了不对的人，无论怎麽留恋仍然会走向末路。岛村看见银河向他这边倾泻而来，那是他未曾见过也不曾企及的美丽。他奔跑着，虚妄地追逐，但终归是一场徒劳。

中学时代看过川端康成小说《雪国》，情节已经不记得了，昨晚看了电影。
依稀记得他小说中写的冬日温泉旅馆，旅途中遇到的女人，真是非常美妙的经历。
但我已经忘了雪国的悲伤，大概那时候并不了解爱一个人的柔肠寸断和等待的绝望。

一个喜欢看星星的艺妓，大概注定了悲惨的命运吧。她望着夜空说：星星很漂亮啊！
其实一个人是什么样的人，又怎样的心灵，不是他喜欢什么，而是他能够喜欢什么。

岛村想：在这个女人的内心，不知道在为什么哭泣。
他为什么要说不知道呢？驹子反复地说：已经一年了，你是一年来一次的人。
在寒冷的雪国，对一个人的思念和期待，不论他是不是也想着她，也是一种温暖吧。

她总是说“我很难过”。有一次，她难过地跑到了夜晚的雪地上。
她终于跳舞了，微微的舞蹈的手势，像是要将心中所有的凄苦都埋葬在雪地里似的。
对她来说，等待是她活下去的动力；而对他来说，她的深情只是一种困扰，一份负担而已。
你能有什么期待呢？在自己的愿望里有对一个人的期待，本来就是错误的事情。
可是如果期待有所回应，又是多么好的一件事情呀！

——这世界，在不断地改变。死去的幸雄，说过将来要去大陆，日本太小了。他经常这么说，说些大理想，现在在后山的坟墓，只是一座小坟而已。只是一些没用的梦想。
——但是，你为了他，才成为艺妓的，更加的没用。
——没错，大家都做些没用的事。和你这样子，是其中最没用的事。

有些人，一生都在做着没用的事情。只有没用的事情才能让心灵真的充实和快乐。
“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一遍白茫茫。”终于，他来不来都一样了。

由于日语不到家，只能看翻译一般的中字了。
大致两年前看过《雪国》这篇小说，可能自己当时的心境和阅历不够，我没能读明白小说讲述的故事，也失去了读第二遍的兴趣。同样是川端康成作品的《古都》和《伊豆的舞女》，我却有很深的印象。尤其是看过电影版《古都》后，我在小说的基础上对作者所热爱的日本女性有了更深的了解和喜爱，也慢慢在心中激起了要去日本看看的想法。
最早读的是《伊豆的舞女》，书中少年对舞女朦胧的爱，正是当时的我经历的。其中对日本美丽的风景，善良的人的描写形成了我日本美好一面的想象。
《古都》里两位日本女子，真诚地爱着他们的亲人和爱人。我依然记得风在竹林中扫过的声音，和近代的《挪威的森林》中描述的一样让人难忘。

也许只有对爱情有了解的人才能看懂《雪国》。欲罢不能的爱情，让人忘却了现实。一位雪国里极好的女子和一个一年只能见一次的东京人。分明地知道互相间的鸿沟无法跨越，却迟迟不敢面对，只是将分开的日子一天一天的往后拖。
雪国里的人有自己真诚的生活。如今的人们又何尝不是如此，那些真诚地活着的人们，心怀着责任认真地生活着。在责任面前，往往选择放下不可能的爱情，过正常的生活。
年少读《伊豆的舞女》时，我会想如果我是他，我会带她去看电影。但是，现在看《雪国》，我也会像他一样，离开雪国，让生活平静下来。

有些东西只能向往！

《雪国》应该算是川端康成笔下最为成功的作品，作品体现了日本式的川端式的美学，这种美是一种物哀的美，一丝压抑和愁绪，事实上，用镜头语言的写实去表达这种虚像，难度是相当大的，电影基本忠实了原注，且花了大力气表现日本式的美，因此，电影的画面和构图实在是太过考究了，如果拉片，每一个画面都是可以入画的……电影并没有表现太多，因为川端只是记录了一些往事和遐想，一点哀愁和苦闷，主人公如同川端本人，他们信奉的是虚无主义，认为一切都没有意义，这势必会造成女主人公的悲剧，因为男主人公将他们的露水之欢之作一个微末的小事，电影在中断的一丝对谈，透露了时代背景，这是日本发动战争的年代，而男主人公的游手好闲，一方面反映了川端的精英思维，一方面也是在对战争的一种软抵抗，因为一切都是虚无的，那么战争的意义自然也很难诠释……影片结尾，对少女的死也是轻蔑的，男主人公的心是冷的，与之对应的，除了叶子的热情外，导演让她一直穿着红色的衣服，也是对她热的写照，而最终，她也宣告了死亡，或许川端，又或是导演在这里的处理也是一种反战的宣言，对那些执迷于现实的狂热分子而言，所做的一切都是毫无意义的，因为无论如何，都将面临死亡，因此虚无也在在所难免……因为时代背景，导演处理画面处理的很干净，色情丝毫没有外漏，这就多靠女主角的生动演出，她将内心纠葛的一个女性表现得淋漓尽致，驹子是善良的，但是现实是如此残酷，她是友情的，但身边的人又是如此冷血，于是，她掩藏起善良和多情，将内心的欲望和痛苦压抑，她一位男主人公是自己的光，却慢慢懂得，这是自己的臆想，无论如何，她都生活在一个雪国，这里一切都是冰冷的，而她要做的是活下去……非常遗憾的是，这部电影中文翻译的十分糟糕，错误百出，如果不熟悉原著，看翻译的电影基本是看不懂的……