逃出熔炉

这片子并没有特别优良的剧情，也可谓是小制作，几个演员，几个地点，除了贝尔外，都没看出特别需要花钱的地方。可就是这样一个片子，让我感触很深。它表达出来的一种意思，我接收到了。该用什么言语出形容这个意思，我反一时说不出来。
 
再一次加深了对贝尔的喜欢，感觉他确实要比小李强，小李的角色没有太大的突破，而贝蒂愿意尝试很多不同的角色。这一次的主角，一个平凡老实巴交的钢铁工人，因为弟弟渴望成功，渴望改变贫困的现况，欠了小头目一些钱。主角在给弟弟还钱的时候，小头目请主角喝了一杯，后因为酒驾，把人撞死，入狱。在服刑期间，老爸病死，女朋友跟别人跑了。出狱后，弟弟还是选择铤而走险，最后被杀害。就这样一个老爸过世，女朋友跟别人跑，弟弟被杀害，又入过狱的孤苦伶仃的钢铁工人，贝尔演绎得太有感觉了。
 
主角那最后一枪，我深深的能体会到那一份孤寂。就算我可以让警察来把这仇人捉住，而我还是选择了在警察面前把仇人杀了——我已经一无所有的，哪还怕失去！

    “项庄舞剑，志在沛公”，电影的重点不是讲复仇，至少我是这么认为的。故事背景设置在像沈阳的铁西，辽宁的鞍山、本溪这样的老工业城市，我想导演关键是要讨论在这样的城市里，老中青几代人的生活状态，和未来年青人的生活的走向。新晋导演斯科特算上这个作品到现在一共出来两部片子，这部电影在题材和内容上，甚至连海报都跟他上一部《疯狂的心》惊人的相似。有雷德利.斯科特为电影坐阵好处就是，能有一票大牌演员帮着捧着这个片子。
    相信在东北老工业城市生活过的人肯定都有同样的体会，比较容易和主角产生共鸣。那里的生活状态好像和外界永远都慢半拍一样，从高炉中吐出的黑烟不意味着蒸蒸日上，而是一种苟延残喘。对着有伍迪.哈里逊饰演的这种简单粗暴的人物的存在就不感到奇怪了。年青人们不是选择离开这里，就是继承了父辈们传统的生活方式继续走下去。而贝尔这样的年青人就属于后者，他对未来没有太多的要求，一面小心翼翼的尊重着那些曾经辉煌的父辈们，一面循规蹈矩的持续着传统的生活方式。而弟弟卡西想要凭自己的力量来主宰自己的命运，结果却没能有丝毫的机会。这也侧面看到了在这座钢铁之城失去了往日的辉煌以后，人们找不到什么能够依靠的了，也只有通过自己的身体，和生活硬碰硬的肉搏，从而寻找自己的价值。最后的结局，贝尔也面临着一种选择，是在选择了暴力以后，成为伍迪那样的简单粗暴的人，还是继续苟延残喘的老死在病床上？这也是导演留给观众的一个问题。
    说句题外话吧，我现在逐渐适应贝尔接戏的口味了，他演的电影总带着某种颠覆性。即便是类型片也有“贝尔式的调子和节奏”。看看《决斗犹马镇》、《重见天日》、《公共之敌》、《美国精神病人》这些电影吧，没有一部不是打着类型片的幌子，讲述一个晦涩的故事。这次的《逃出熔炉》也不例外，血腥和暴力的戏码很少，复仇的段落也丝毫不给观众任何视觉和生理上的快感。但贝尔在整部电影中的表演是放松的，呈现出来的状态也是最接近角色本身的。
    再次说句题外话，现在豆瓣的网友真难难伺候，总喜欢把自己装在条条框框中，复仇片就必须得快意恩仇、血溅当场的，稍不按套路出牌，就什么失望、沉闷啊，甚至垃圾啊云云。一部作品要想走别的路子或是给观众多一种选择都不行，这不是太奇怪了么？你说电影的主创团队都有勇气不走“万年船”的路线，你们这些看电影的反倒不能有一点开阔的思路么？反而作茧自缚。只要看到海报上有什么警匪、悬疑、复仇等字样儿，就得按照你们脑海中的戏码来开演。幼稚！如果所有导演都没有点儿性格，专拍你们爱看的电影的话，那电影也就没法看了。

1.必须说，这是一部牛逼的电影，被严重低估。现在的电影界都被逼得像奥运会一样恨不得喊着更快更高更强的口号，这部电影却敢于把自己变得缓慢、粘稠、沉重。
2.这电影中的一切确实会马上让人想起那部经典的纪录片《铁西区》。破败的城市、破败的生活和破败的心绪。太阳升起、太阳落下，活着，然后死去。钢铁厂养活了这座市镇也毁掉了这里，它曾经是所有人的生活来源与精神寄托，它可以为人们提供粮食和希望，最终成为了人们的迷宫与墓地。人们无法走出去，困在这里，生老病死。高大的熔炉和冒着蒸汽的烟囱像一座纪念碑，伫立在城市的中心。但现在是一个“微”世界，一切都要轻巧而灵动，一切都要被上载到云端，那些沉重的黑铁熔炉就是不合时宜的丑陋伤疤，如同生活在这里的人们一样，有着行将末路的气味。 3.男主角罗塞尔是那种老实的美国蓝领阶级。外表不羁，内心柔软。他对于生活没有奢望，只求温饱和稳定。他代表着这市镇中承上启下的接续者，他的父亲在钢铁厂工作一生，老死在这里，他从未想过逃离，只觉得理所当然要继承这样的生活。牢狱之灾和已经看到的隐隐约约的世道人心的变化都没能改变他的想法。在他心里，这样的生活才是“正道”。但最终，他对着杀死弟弟的仇人开枪，那是一种对现在生活的弃绝，是自己曾经抱持的信念的崩溃。那一瞬间，他才真的相信，这里的一切都变了，这里成了现代化进程中沦陷的飞地，他们被别人抛弃，也被自己抛弃。
4.罗塞尔的弟弟是这个熔炉的“逃出者”。像所有年轻人一样，在野望和梦想的支持下，他希望去往大城市。但先被伊拉克毁掉了一次，从战场归来，却又被凋敝的故乡毁掉了第二次。他还没走出脓血和炸弹的阴影就一头撞进了这个绝望小镇的阴霾。没有人可以成为他的引领者。他只知道自己不能成为父亲与哥哥的样子。他选择打黑拳，那其实不是为了生活，是为了通过疼痛获得存在感。最终他成了一个莫名其妙的牺牲者。他的死如此随机和无意义，像一只动物。电影一直在用双线描述弟弟的死和哥哥去猎杀鹿的场景，这样的隐喻虽然老套，但在这里却十分贴合。这群人就是一群无辜的生灵，像那只鹿一样，生死由命。
5.罗塞尔的前女友是个悲剧性的道具，她在这里只想求得一个安稳的住处，温暖的家庭和一个孩子。但罗塞尔交通肇事之后，她不得不做出抉择，她不再等待，嫁给了一个警察。罗塞尔出狱后，两人相见的一幕，其实足以成为影史中经典的一幕。他们控制着情绪，其实内心却早已失控，他们距离如此之近却又如此遥远。他们可以拥抱但却注定永远彼此远离。当爱情没有凋敝的时候，命运却早已为他们划下了分界。他们甚至找不到一个可以埋怨和报复的对象，命运在操纵自己，自己却毫无还手之力。
6.那个酒吧是这里通往外界的跳板，那里的老板是一个灰色的人物，善良也狡诈，但最终仍然死在了外人的枪下。他已经是这里最不老实的那一种人，但和外界相比，根本不值一提。
7.伍迪•哈里森扮演的瘾君子才是真正的动物，食物链高端的食肉动物。法律、道德、人性这一切在他那里根本不存在，他的世界就是弱肉强食。这进一步让影片显得残酷。他杀了人，最后再被人杀掉。这是他注定的归宿。就像熔炉最终将被拆毁，城镇将被吞并一样。
8.电影中的枯树、冷风、夕阳和烟雾，到处都是绝望的符号，人们如行尸走肉般移动，认命地接受惨淡的底色。除了其中几个镜头——比如罗塞尔猎鹿时，看见鹿的眼神而放下枪——有些俗套之外，其他地方都透露着导演强大的自信。这电影不该被埋没，更何况，还有这样一群大卡司撑场。

影片节奏慢慢的，背景全部是衰败的美国传统工业，毫无生气的小镇，压抑的钢铁工厂，男主一开始就过着压力巨大的工作，钢铁蓝领工人，父亲重病，弟弟再一次被调去伊拉克打仗，在酒吧看着电视上奥巴马大声疾呼“改变”，但周遭的一切仿佛都已经死了，然后醉驾，入狱，回到社会，女朋友走了，弟弟从战场回来却已经被战争摧毁了精神，父亲等不到他放出来的一天就病死了。他努力地回归社会，却仿佛一切都不如意。弟弟去打黑拳，死于黑帮手中，警察只说我们无能为力...男主和叔叔自己调查，却也毫无用处，当弟弟的尸体被找到，警察的抓捕行动却没有抓到凶手，男主愤怒了，然后自己把凶手引出来，杀了...记得最后几个镜头，男主举起枪，警察在后面大声喊他不要做傻事，我以为最后男主肯定是艰难抉择然后放下枪，最后心灵救赎神马的，但男主是瞄准，然后一枪爆头...或许这才是结束一切，逃出这个融掉一切过上好日子的希望的大熔炉的唯一途径，毁灭别人，毁灭自己，总比被熔炉融掉的好...

  很显然，这是一部有着真诚政治诉求的好莱坞电影，否则那么多大牌不可能集体脑残，为这部闷骚到乏味的电影担纲主演。君不见，资本主义社会秩序下普罗大众的最坏生活大概就是贝尔饰演的那个样子，个体的奋斗也不可能比贝尔做得更为彻底和决绝，只不过我们乐于在自我奋斗得到的一点点回报中寻找自我麻痹，满足于从资本家少得可怜的嗟来之食中一厢情愿地建构自我存在的价值。更直接的是，我们的生活还没有贝尔那么坏，那么糟，至少我们的政府还没有虚伪的强调种族平等，然后让曾经卑贱的异族晋升为统治阶级的一员，用我们的法治来见证我们的破落，抢我们的女人，跟我们吃晚饭最后拍拍屁股无作为地走开。说到这里，黑人女友和警官的设置，真是给白色垃圾们当头闷棍啊。

  可惜的是，电影语言并没有用较多的篇幅展现其深沉的政治意图，而是将故事讲得老套的不能再老套，郁闷不能再郁闷。但这也可能是主创的高明之处，烂俗的故事也许更为有资格代表一种经久不变的生活本质，点化我们视而不见的社会怪象。只不过，被好莱坞洗脑、盲目追求肾上腺快感的观众现在已经很难有心情和时间兔死狐悲一下了。在这个意义上，主创人员没有金钢勺能哺喂（spoon-feed)甘于泡温水的大众，看电影图个乐子的大众也没有金钢慧眼识别影片深层无助的悲悯。