报童

幕后花絮

　　垮掉的人性
　　在过去超过15年的时间里，相当出色且优秀的黑人电影人李·丹尼尔斯（Lee Daniels）通过一连串态度强硬又丝毫不肯让步的作品，向好莱坞相对传统的智慧不断发出的是非常能够说明问题的挑战，同时还为那些被遗忘的受到践踏和压迫的世界点亮了一盏明灯--先是给像《死囚之舞》（Monster's Ball）和《森林人》（The Woodsman）这种引人注目并极受盛赞的影片担任了制片人的工作，然后又以导演的身份制作了曾获得过多个奥斯卡奖以及提名的《珍爱》（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）……如此看来，他最为擅长的就是刻画和描述那些鲜少在主流的电影作品中出现的人物类型，其中包括了一个目不识丁但极具街头智慧的少年；一位孤独的同时还带有种族偏见的狱警；还有一个矛盾、愤怒曾性侵过未成年少女的人，最后却变成了一个相当不情愿的英雄。

　　作为李·丹尼尔斯的第一部编剧作品，《报童》改编自彼得·德克特（Peter Dexter）所创作的一本同名犯罪悬疑小说，丹尼尔斯赋予其中的是一种坚毅、不屈不挠但非常黑暗的幽默感，以一个难以解释的复杂的调查之旅为背景，带领着大家一路走进了弗罗里达的一座位置偏远的小城镇，时间则是在1969年……使用的是一种很有煽动性的口吻进行描述，整个故事混合了种族问题、性爱与欺骗，将对一起谋杀案的调查，转变成了一场针对爱情、腐败以及强大的家庭维系所做出的无所畏惧的深入调查。

　　从很久以前开始，李·丹尼尔斯就对那种被生活彻底击垮的人物原型特别地着迷和感兴趣，还有那些徘徊在生命边缘的幸存者，全部都是大银幕的世界从没有关注或交流过的那类人……其实在几年前，自从丹尼尔斯第一次看到这本由彼得·德克特所著的小说时，他就被深深地迷住了，丹尼尔斯回忆道："以之前的《死囚之舞》和《珍爱》为例，就会发现我总是对那种让我久久无法忘怀的事件或角色产生想要探索一番的冲动--从一个电影人的观点出发，我深刻地了解，原著包含的是一个必须被再次讲述出来的好故事，我喜欢赋予里面的人物一种很容易就能发人深省的声音，让他们变得不再那么普通或平凡。我对描绘我们无法经常见到或接触到的电影形象拥有着一种难以抑制的渴望，即使他们就存在于我们的周遭，可是仍然让我对讲述属于他们的故事如此地欲罢不能。"

　　显然，这一直都是李·丹尼尔斯努力实现的目标，比如说他之前的作品，全部集结的是一个相当精彩且多才多艺的演员阵容，最最关键的是，每一个参与其中的表演天才，都能得到与以前完全不一样的意外收获，为《报童》担任制片人的希拉里·索尔（Hilary Shor）说："在我看来，如果我们真的可以集齐一个如此耀眼又梦幻的全明星阵容的话，对于这一故事素材而言，本身就是一种不折不扣的恭维，因为随着内容的发展，人物将会成为这里面最重要的一个组成部分……参与其中的每一个人，都将此看成是一个完成伟大的表演的机会，即使这是一部相对小众的独立影片，他们肯定拿不到像主流电影那么丰厚的片酬--由此看来，他们之所以能够勇敢地迎接挑战，主要还是受到了这一故事立意自身的吸引，当然，还有对丹尼尔斯的仰慕与肯定。"

　　在《报童》中，杰克·詹森本来是一个前游泳冠军，如今却变成了一名报童，他加入他那雄心勃勃的哥哥的行列，是为了帮助他一起弄清楚关于当地人希拉里·范怀特杀死治安长官的案件，结果他却爱上了死囚犯那诱人的未婚妻……为了给纯情的杰克寻找到一位合适的扮演者，李·丹尼尔斯最终将搜索的目光锁定在了扎克·埃夫隆（Zac Efron）的身上，在此之前，他最著名的作品无疑就是已经发展成一种文化现象的《歌舞青春》（High School Musical）系列了，丹尼尔斯描述道："如果你对埃夫隆的印象只停留在此的话，肯定会疑惑我所做出的这个选择。但是，后来我还看了他在《我和奥逊·威尔斯》（Me and Orson Welles）里的出色演绎，也让我从他身上感受到了完全不一样的一面--对于杰克这个角色来说，他确实是再完美不过的人选了。"

　　寻求突破与改变
　　希拉里·索尔无疑持有的是与李·丹尼尔斯完全一样的想法和观点，她还认为，这个人物很可能会为这位年轻的演员的表演之路带来意义非凡的转变，索尔说："扎克·埃夫隆现在正处于一个事业转型的关键时期，我们就这么注视着他在我们面前从一个男孩变成了一个真正的男人--埃夫隆为我们带来的是一次全新且非凡的体验，相信任何一个看过影片的人，都会对他的表现感到无比的吃惊和意外的。"

　　至于扎克·埃夫隆，则是被剧本里的纹理和非比寻常的本质给吸引住的，他承认道："我第一次阅读完里面的故事的时候，被震惊地久久说不出来话来，这里的节奏与结构真的是非常地紧凑，一环扣一环，特别是结局的部分，真是把我给彻彻底底地惊呆了……对于一位像我这样的年轻演员来说，这真的代表的是一次非常伟大的电影历程，我们不但会深入到一些异常黑暗、反常的境地当中，还会挖掘一定程度的幽默元素。"

　　李·丹尼尔斯身为一位编剧兼导演所展现出来的能力与才华，也让他对应该如何赋予里面的人物尽可能多的人性，有着与生俱来的认知和理解，当然还有他们是如何互相联系到一起的，扎克·埃夫隆说："这部影片里的每一段人物关系，每一个角色，都是非常实际又真实的，而且我们采取的还是一种如此疯狂的方式……丹尼尔斯似乎特别明白应该在什么位置留有余地和空间，他从来都不惧怕聆听别人的意见，而且会给演员们足够的自由让他们完成一些即兴表演。"

　　不仅仅是扎克·埃夫隆在影片中饰演的杰克，包括他自己在内，同样经历了很多相似的教训与成长，埃夫隆表示："杰克从每一个出现在他的生命中如此重要的人物身上，都学到了很多人生的经验，而我与这些优秀的演员合作，感受到的则是相同的体会--站在他们面前，我就好比是一张白纸，事实上，我已经很久没有过这样的感觉了，但是作为一位演员，我仍然在学习制作一部电影作品究竟意味着什么，能够和如此优秀的表演搭档合作，对于我来说不只是挑战，更是激励。"

　　杰克的哥哥沃德是一个非常有野心、对真相有着说不清道不明的渴望的记者，而扮演了这个角色的是马修·麦康纳（Matthew McConaughey），他上一部担任主演的影片则是《林肯律师》（The Lincoln Lawyer）……对于沃德这样的人物，李·丹尼尔斯似乎有着一个非常清晰且明确的脉络还有思路，特别是在他和杰克之间的关系上，同是还为他们注入了起到决定性作用的背景故事，扎克·埃夫隆说："相信大家很容易就会将此看成是两个分离很久的兄弟重新聚首到一起的那类故事，但这显然不属于丹尼尔斯构思和真正在意的部分，而且他这个人的意志非常的坚定，决定的事就再也不可能有所改变了。就像大家预料到的那样，杰克与沃德确实是分开很长一段时间了，两个人也变得冷漠且疏远起来--在他们的妈妈去世之后，沃德曾经抚养过杰克，但是他后来却抛弃了自己的弟弟，开始追求属于自己的生活，所以当沃德突然返家的时候，杰克根本就不知道应该如何面对他。"

　　很快，越来越多的证据显示，原来沃德确实是隐藏着一些不可告人的秘密，很可能会改变他的弟弟对他的信任和看法，马修·麦康纳解释道："我实在是太喜欢李·丹尼尔斯的那部在奥斯卡上大放异彩的《珍爱》了，一直希望能有合作的可能性，只是我始终都不确定他那里是不是真的有适合我的角色……我扮演的沃德可以说是一个相当大胆的存在，有着令人震惊且难以置信的价值，于是我欣然接受了这个一偿夙愿的机会。"

　　相信在马修·麦康纳的影迷看来，他们肯定是乐于看到他展现出来的是以前从不曾示人的一面的，李·丹尼尔斯说："也许大家已经形成了一个固定的思维模式，觉得自己能猜测出麦康纳可能会塑造出一个什么样的电影形象……但是到了这部影片，我想每一个人都会感到吃惊的，特别是在看过了麦康纳通常会接触的那类电影作品之后，你肯定无法想象得到他会以什么样的面貌出现。"

　　正是在李·丹尼尔斯的极力劝说和敦促下，马修·麦康纳才会毫无保留地接纳沃德这个角色的，就像其他演员一样，他形容道："丹尼尔斯总是能够看到一些与别人不太一样的东西，包括他对演员选择上，还有他游说大家的方式--我想这应该是源于丹尼尔斯对我们这些人的了解和认知已经达到了一个登峰造极的水平线上，他实在是太知道自己想要得到的是什么了，而且明白如何使用最便捷的方式，达到目的，所以他做出的全部都是一些特别务实的抉择……不过，这里有一点还是非常地明确的，那就是他极度渴望得到的是某种意外的结果和收获。"

即使不受奥斯卡的待见，却依旧是我最喜爱的影片风格之一。
不晓得是叙事方式还是翻译的问题，电影显得有些凌乱。但主线还是明确且精彩。我定义它是一部“风骚悬疑版的HELP”。电影似乎想要表达的东西太多，一方面想要告诉我们60年代的黑人所受到的不公待遇，一方面在性的表现上果敢而大胆，而另一方面又在揭示人性的矛盾面。妮可基德曼在两个小时里制造了一波又一波的高潮，奉献了她目前为止最风骚外放的荧幕形象。电影里，妮可基德曼浓妆艳抹而玩世不恭，却对想要的爱情坚定不移。她努力拯救那个与她仅有书信往来的男人，满足那个男人一切想要的性的需求，最终下场悲凉。ZAC一如既往帅得一塌糊涂，不功不过的表演在他如花似玉的外表下显得不值一提。马修此次大胆挑战性取向不同的角色，令人咂舌，却也仅仅是咂舌而已。库萨克惊喜不断，在他作为所谓反派的表演上，却最是电影想要揭开的人性对立面的关键--被栽赃的未发生的杀戮和为了私欲而作出的伤害。
电影里ZAC的小裤衩，NICOLE的胸罩和CUSACK露臀做爱等等这些毫不掩饰的赤裸戏码，私以为并非单纯为制造噱头，更多是想要告诉观众电影正在把人性的丑恶善良一览无遗显露出来。
影片里每个角色都显得放浪不羁，不对好坏作出明显的区分。这样一部探讨人性的电影，也许杂乱的过程才是最接近真实的作品。

李·丹尼尔斯 Lee Daniels的前作《珍爱》确实不错，理应对他这次拥有更充分资源的施展提高期望值。这部影片从嘎纳的嘘声开始就注定了不会“成功”，因为这样没有情感疏导指向同时还缺乏价值观意义的四不像电影在电影节无法受到亲睐，注定回到美国更没啥好待遇。

平心而论，影片虽称不上杰作，但却非常独特，这与前作的极端风格有所不同，虽然某些外化的部分感觉有极端部分，但是那仅仅是明星影像化后的效果，试想一下，如果演员不是这群熟脸，那些噱头一点都不重口味。

这次他试图在叙事与人物中寻找一种疏离的情绪，这样一部小说从悬疑、暴力、性爱、历史、种族哪一个方面都可以充分类型化，他和原著共同的这次的改编却将所有有价值的因素都平衡化了，这种减法不知道是作者本意还是各方面阻力所造成的。整个故事被弱化，人物被强化，许多细节很出色，而一群长期被质疑的演员均表现出整体的高水准，无关突破。

不知那么多人怎生打上惊悚的标签，本片全然不是惊悚、悬疑片，而是一段叙事，带着反叛和亲情、求索和燥乱的血色青春。

有点像小武、任逍遥的那种调调，只是背景不是残破的发展中国家三线小城。主线也比《小武》还上进点：小武是破败的人生，这片的两兄弟还是积极上进的，兼着必有的转型期迷茫而已。——记录两兄弟的69年一段采访和破案经历。故事情节里的猎奇性并不突出，对案情的交代连副线都算不上，编剧精力主要在于绘图式的叙事。

残破的青春往事，一地鸡毛的凋残。夹杂着暴力、性乱、种族歧视等配菜，最后少年的一时狂躁害死了他名记哥哥。双尸归府。

不算差的片，但我绝不想看第二遍的，沉闷压抑。只有两兄弟对黑保姆的温情还算是一亮点。

美国南部风情，弗洛里达州69年夏天的hot。在悬疑的线索中，性的表达更多，黑人的隐喻也比较多，反而到底是谁杀了警长本身不是重要的了。
    首先是该片的时代背景。
    一。 69年夏天，美国最南端的弗洛里达州，天气炎热。躁动中夏天午后那种烦躁，慵懒，潮湿。片中的短吻鳄，大沼泽，泥浆的湿漉漉气氛烘托了悬疑和神秘感。
    二。 69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。1970年美国经济增长则完全陷于停顿。事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。所以那个时代的美国人心中都是如片中，郁闷之极。而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。
    三。性解放的出现有其深刻、复杂的社会根源和特定的历史背景。美国的“性解放”运动就开始于越南战争时期，口号是“要做爱，不要作战！”。这场运动是20世纪60年代美国女权运动在性权利方面的具体表现。它是美国青年男女勇敢的追求个性自由和解放，反对世俗偏见的伟大斗争。自由主义者坚信任何人都应该享有不妨碍他人自由的一切自由。这场运动的影响极其深远，保守的性观念受到了不断地冲击，此后出现的“开放式婚姻”以及现在的同性婚姻的合法化都是”性解放“运动的延续。

在警长一开头去查看黑暗中汽车的状况，车内有人嘿咻（第一处性暗示镜头，比较直接。），车内人发现有人偷窥，开走后，警长随后被杀。这里有个特写镜头，是路上的标识牌，Moat County（地名） extends a welcome hand to Yankees and Niggers！ 简单意思是欢迎白人(北方佬)和黑人（黑鬼），貌似“不管您哪来的，北京欢迎你！”这样的口号，但Yankees和Niggers是带有明显种族歧视的口气在里面的，以至于片中很多小细节都在体现白人和黑人的社会地位以及对立情绪。

片中的60年代的电视机节目的女权演说：“..get all that we have recieved in return, is just another smooth exercise in political manipulation. Deceit and deception callousness and indifference to our individual problems and the disgusting playing of divisive politcs, pitting the young against the old, labor against management, north against south.”也都在反映着时代。
译文：“把我们得到的都拿回来，只是另一个圆滑的的运动在政治操纵。谎言和欺骗的麻木不仁，和对我们的个人问题无动于衷，漠不关心，还玩弄那些令我们作呕的政治手段使我们分裂，离间年轻的一代对付我们年迈的一群，工人反对管理层，北方对立南方。”让人觉得那个电视机保养得可真好。

下面有部分剧透：

      片子实际上是以ward为首报社记者的几个人想通过对一个案件的翻案来获得轰动效应。

        马修麦康纳（Ward）出场嘴角就带着伤疤，就是JACK（小白男）的哥哥。会让人想这个伤疤怎么来的，也是伏笔。片子后面揭晓，很可能是以前被同性恋人打的。女佣在洗碗的时候叫了Ward，对白有说“你该离那些粗俗的人远些，你忘了上次发生的事吧。”而且Ward对他助手Yardley也有那层关系。以至于后来Ward带着尼克和JACK去调查罪犯（库萨克）是不是有不在现场证据，去求证的途中经过酒吧，晚上被几个同性恋SM，打到瞎眼面目全非。他的性取向本身就是gay。Yardley后来对jack说一次他喝醉了让ward给他kj，ward做了，而且他也痛恨这点，又不能直面面对，那种黑暗扭曲的心理很痛苦。另外有个细节，在大沼泽，他问jack是不是有喜欢的女孩，说道他自己时，他欲言又止，脸上满是尴尬神情。

       JACK对nico的那种感觉，有点儿类似《毕业生》里的达斯丁霍夫曼。那种对母爱缺失的一种恋母情节，在少年荷尔蒙的作用下的释放。母亲给他的戒指，用他自己的话说，“这是我唯一的东西了。”（对他们的父亲宣布迈阿密时报主编要给他们继母做，从他准继母手上抢回戒指。）和Nico的对手戏完全不是对手。

      Nico是片中精彩所在，把一个头脑有点儿执拗，又爱幻想，但对jack很善良的妓女演的很到位。与其说她对嫌疑犯John库萨克的那种爱是妓女对杀人犯这种同样社会地位的同情，不如说是自己在书信交流中的一种不切实际的幻想，好比原来笔友那种想象对方的信任，纯粹的精神文字交流的快感，一种虚无的感情寄托，好像只有这样才能获得认同。哪知在最后真的见到恢复自由身的John后，得到的却是很暴力的变态沼泽男。在幻想破灭后，又写信给纯纯的jack，说fucked it up。以至于最终被变态john杀害，nico是悲剧的，但是她对jack的那种关爱确实给jack一种温暖。很多细节说明这点，在海滩，说要给jack打手枪；jack被水母蜇伤，用尿帮他解毒；在雨中陪jack跳舞；在哥哥受伤后，用ML来安慰jack。

       John 库萨克这斯演变态还是差了一点点，不够神经质，而且太秀气了那张脸。不过貌似很对nico的胃口吧，不能搞个太粗俗的演员来演这个角色，那Nico的粉丝要抓狂的。到底是不是他杀害了警长，真的不重要了，前面女仆也说了，警长害了很多黑人，甚至白人也怕他。就算不是john杀的，他也在那种压抑的生存环境下也会暴怒杀别人，Nico，Ward都被他干掉了。也是因为这点，他被判死刑。

     Ward的助手Yardley，这个角色有点特色，是片子中2个重要黑人之一，一开始在jack家介绍自己来自伦敦，jack爸问来自伦敦哪里，他找了个借口岔开了话题。且强调自己是个记者，而不是写手，写的都是事实，而不是杜撰的故事。可后面他自己说带nico去找john不在场证据来自圆其说，可都是自己瞎编的。向jack坦白那句“你以为哪个来自伦敦的黑人能坐在这里得到这份工作，除非是他妈的黑人版的James Bond 007。”却真实反应了黑人社会地位的低下，以及种族歧视对美国黑人的生存所带来的压力。
    
     还有就是女仆，也是片头被问话的那位，起了旁白的工作。一直是jack家的女佣，也是看着ward和jack长大的人，对他们的感情是真挚而且友爱的。ward和jack也一直把女仆当作朋友和母亲留下的记忆。但是他们的父亲却不记得女佣有没有孩子，真是很悲催的时代。

     最后想说，Nico的熟女演技不全是看点，该片很多细节都想表达导演对那个时代的一种情绪影射，也可能是小说想反映那个时代的那种压抑而躁动的心理。惊悚程度上来说其实只是一般，时代细节感和戏骨们的演技上值得称赞。