黑暗中的孩子们

  “即使不能拯救，只要寫下進行著的事件”是他的任務，但是進行中的主角之一其實就有他，不知是否算是諷刺。
  “你有孩子麼？”“難道就該讓我8歲的兒子死去？”這是人性的自私？“金錢不能買賣生命，泰國的孩子不能成爲犧牲品”，到底什麽才是真人性，又該怎么判定人性的自私？
  看著被自己賣掉的女兒不成人形地爬到家門口，最後還是只能任其腐爛在小竹樓中，烈火點燃的瞬間，一個母親撕心裂肺的哭喊讓我覺得也許她該被原諒，但是卻忘不了女孩絕望的“聖耶”。
  被殘害的幼童長大后成了另一個儈子手，最後戴著手銬走過嫖客面前時他眼中含著笑；曾為嫖客的記者在飛馳而過的出租車上看清了將被活體移植的女孩的眼，他的眼中含著淚。
  南部的嗵然下跪，開始我不能理解；惠子的不帶修飾的激昂措辭，開始我不能理解；那被反仆在桌上的“兒子”照片，我開始也不能理解。但當最後墻上的布被揭開，從鏡子中我看到了答案——
  南部的那面鏡子告訴我他不是結束在惠子最後的眼神中，非單面的人性折射在鏡子中，他完結在他心中最底線的繩索中……每個人都是……

    整个过程，都沉浸在一种震撼中。
    电影中的世界，贫穷，疾病，暴力，性虐待，猥亵幼童等等，这一切是那么的陌生。然而通过电影，令我不寒而栗，促使我意识到，也许就在我的身边，一个我看不到的次元中，存在着这样一个充满肮脏，血腥，暴力的人间地狱。
    孩子无助的眼神。妓院中那个从小被虐待大的杂役。被福利院长救出来，一直在爱心之家工作的女孩。同样悲惨的童年，却有不同的经历。而这些又是他们可以自己选择的吗。上帝总是在戏弄人们。
    南部，一个报道把他带入了整个事件。从器官移植的事情，让他开始关注泰国的孩子，而那些被卖到妓院里的孩子，又把他卷入到自己的过去。他向妓院的杂役下跪认罪，在贴满了猥亵儿童的报纸墙上，挂了一面镜子，乃至最后结束自己的生命，他用这样一种自我救赎的方式，将自己的肮脏濯清。
    圣拉，贯穿始终的名字。她就像一道阳光，一池清澈的湖水，一线希望。最终的镜头，她在湖边与一个男孩嬉水，亦真亦幻。其实这都不重要。如果是真的话，那小翼就要去死，如果是幻，圣拉则已经不在人世。
    电影的结尾，给人们仍留有一丝憧憬。毕竟自做孽者不可活，遭到了报应。看着最后一个镜头，想象着泰国的孩子们从此可以摆脱地狱的生活，哪怕这只是想象而已。

“每个人都必须直视这片黑暗。” （原文：誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。）

——号称本年度日本电影界最大争议之作的《黑暗中的孩子们》在预告片的开头冷冷地投出了这句话。贩卖人口、未成年人卖淫、非法器官移植，影片选择了触目惊心的题材，这是现代社会中的丑恶黑暗，而受害者则是无辜的弱势群体——儿童。影片的蓝本为梁石日的同名小说。在日朝鲜人作家梁石日的作品很受名导演青睐，已有多部被搬上银幕，其中包括获得年度电影旬报十佳冠军之座的《月亮在哪里》和北野武主演的《血与骨》。而《黑暗中的孩子们》由于过于黑暗，曾经被人认为不可能改编成影像作品。阪本顺治接受了挑战，把读者不敢往下看、想想就觉得可怕的内容大胆地搬上了大银幕。
　　策划并执导本片的阪本顺治被誉为影坛多面手，他在社会派作品方面也很有口碑。然而与之前的成功之例《绑架金大中》和《亡国舰队》相比，本片可谓毫无娱乐性，它既没有令人好奇的政治内幕，也没有千钧一发的英雄救世戏。而它的最大看点在于敢为人所不敢为，毫不留情地剥开平静生活的外表，直指正在发生着的恶。
　　
　　阪本面对的第一个问题是“真实性”。原作小说究竟有多少事实根据？又有多少是文学创作？为了力求真实，在改编剧本之前，阪本在网上搜索了大量资料，他还拜访了专门研究人口贩卖问题的专家，征求建议，最终汇集所能掌握的真实素材完成了剧本。
本片并不像以往的作品，企图把主角们都放在“善”的位置上与种种的恶做着鲜明的对比，相反，整个片子中并没有过多美化，只是将“伪善”的外衣剥去，让人清楚的看到我们人性中丑恶的东西。作为记者的南部浩行与清水以及摄影师与田博明，冷漠的看着泰国孩子活生生被剥去心脏，成为所谓的“捐献者”；而佐藤浩市饰演的丈夫和妻子为了救活得心脏病的爱子不惜一切冷漠的看着泰国的医生们屠杀孩子，用一个无辜的生命来拯救自己孩子的生命；肥硕的恋童癖嫖客们逼迫着年幼的男孩女孩卖春，舔舐自己的生殖器；而年轻的欧美情侣给年幼的孩子注射的致幻剂，连成人都无法承受的计量，最终男孩抽搐而死；日本嫖客将还是处女的小女孩装进行李箱，在宾馆里逼迫其性交，事后还兴致勃勃的在网上发表感想……

这些的这些，都不是虚幻出来的故事，这种黑暗笼着我们的生活里，笼着我们所处的这个洲里。

NGO的志愿者声嘶力竭的说，日本媒体对于亚洲的孩子关注还太少。实际上，这个世界对亚洲的孩子，对于这些默默抱膝呆在黑暗之中的孩子们，关注太少太少。

在看这部影片之前，我甚至不知道泰国原来是一个这样的国度，我一直以为泰国会是一个孩子们骑着大象，微笑着的热烈国度。

是我们过于幼稚还是这个世界黑暗太浓。

当南部看着音羽和孩子手拉手逃离的时候，突然切换出了那么一个画面——南部也拉着另一个男孩子的手，在通往hotel的常常走廊里行进……
前面也曾有这样的场景，是恋童癖嫖客牵着卖春的孩子慢慢走着。

至此，南部再也不是一个英雄式样的人物，他不过是在泰国的日本人，被泰国人贩子骂做“变态日本人”的“外国人”，也不过是那群外国人的其中之一。
“这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。”日本是泰国人口贩卖生意的大买主，恋童癖嫖客中也有日本人。温暖的亲情与冰冷的残酷同宿于普通人的心中，揭示出尖锐的伦理问题。而几位日本主人公的行动也可以看成是对观众的一种质问，引领人们思考“恶”的症结。导演阪本说：“这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们的电影。它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。”

电影最后，与田和清水揭开了那面被幕布掩着的墙，那是面墙徒贴满恋童癖嫖客被捕报纸剪辑的墙，墙的中间，是一面镜子，那镜子中映出与田和清水，当然，还有他的主人——南部。

誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。

　　

　　被期末的这几个星期折磨得疲态尽现，没那个看书的心情了，就把几天后要考的一堆复习资料扔扔得远远的。在这个冷得直打哆嗦的夜晚，终于将这部撂在硬盘里几天的电影解决。
　　然后，便哆嗦得更加厉害。　　
　　我找不到合适的词来形容它。也许本身很多词都是为此而造，例如“惨绝人寰”，“人间地狱”，“人性泯灭”，“衣冠禽兽”......但是言表不出。落幕之后坐在屏幕跟前静默，我像泰国人低声问好时那样合起了手掌。

　　这不是一部被艺术渲染过的电影，或许比较而言它更具纪实性。我们是跟着南部浩行的一步步深入的调查和博明的照相机碰触到事实和真相的。因此，没那个必要过多去谈及演员跟他们的表演。诚然，它的卡司真的很强大，老牌帅哥江口洋介，近年来大红大紫的宫崎葵，被无数大牌导演争夺的妻夫木聪，还有总是阴魂不散的佐藤浩市...但在震人的惊心动魄的事实面前，他们都归于次位。孩子们呆滞的眼神映衬下，这几个大人沉重的目光只凸显得苍白。
　　
　　现实才是最好的演出！
　　没有娇柔造作的人造灯光，没有粉墨登场的演员和精心搭制的布景，一切触手可及的真实，就这样赤裸裸地摆在面前。阳光，素颜，扬尘，淡淡的青灰色调和肮脏的土黄...黑色的垃圾袋，栅栏铁门，泪光，血，肥硕油光的成年男性肉体和幼童褐色纤细的手腕...只要一闭上眼睛，这些个过滤后的东西还残留在脑子里飞快地旋转。我为人木讷不善言语，却总是喜欢用最笨拙的词去形容所见所感的东西。那么，以上这些个便是我对这部片子的所感。

　　很多电影中都会出现运用消失的声音来增加震撼的效果。当声音消失的时候，四周显得空旷，空间似乎变大了，人心便开始惶惶。过去猥亵的经历敲击着南部的时候，声音就隐退了，他的心跳和博明的相机声敲击着我。周围像尘土一样萦绕繁杂的声音消失，剩下的是南部清晰有力而发闷的心跳......
　　砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！……
　　相机的快门声也被放大了数倍，如同躲在它背后的懦弱而谨慎的主人，似乎也借机在高悬着的心底嘶喊：“我拍到她了！我拍到她的脸了！我把她的眼睛拍下来了！”
　　我被这两种声音包围着，整部片子都被这两种声音包围着。还有哭声吗？有，但为数不多。深处险境的孩子们是哭不出来的，见到的也只是无声无息的泪线。他们面对镜头的目光呆滞，俨然已是没有魂魄的“死尸”了。即便是那个刚被“享受”完的男孩，两股间淌出了一道触目惊心的鲜红，而汗津津的饱含苦痛的脸上又不由强颜欢笑。

　　从本性上讲，人本身就是一种野蛮，可怕的动物。这个世界无论开化到何种程度总有愚昧的角落存在，人类无论进化到何种程度最原始的贪婪和恐惧也不会消失。
　　吉普赛有谚语曰，“让我站立着下葬，……因为我一生都跪着生活。”
　　但泰国这些卖淫的和被贩卖脏器的孩子的死亡绝对没有尊严可言。一旦得了艾滋就会被像垃圾一样被装进黑色的塑料袋抛弃。即便命硬如那个挣扎而出的女孩，还是会被无知恐惧的村民活活烧死。惨烈的哭声比耀眼的火光更加猛烈～！　
　
　　最后的那面镜子和满墙的报道揭示的是更深意义的真实。那彰显出的是南部自我赎罪的过程。暴力也好，卖淫也好，生割脏器也好，这部片子还没有拍出最直接最惊人的画面，特别是无论戏里戏外的人都感到恶心到暴的口交镜头，大都利用视觉死角处理过。即便如此也足够震慑观众，达到最初的目的了。

　　阪本顺治说，这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们，它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。
　　得为这份自我反思的勇敢鼓掌，抛开国家，剩下的就只有真相。
　　这是每个人都必须直面的黑暗。　

   南部（江口洋介）的泰国线人有一次对南部说：“以后带我去日本吧！”南部回头笑着说：“我哪里也不去，这里是天堂。”
   贩卖人口、娈童、地下人口器官交易，把镜头对准这样一些话题，恐怕再多的莺歌燕舞，都不免让人毛骨悚然如置身于人间地狱。那十八层的地狱也好，炼狱也罢，于我们，感觉上都是恐怖；唯独这人间，应有尽有，气象万千：宛若天堂，却也是地狱。
   以前我总是被影像中各种生活、现实所惊异，不禁感叹人的想像力。慢慢懂得一个道理，其实生活本身总是一再超越我们的想像力：从天堂到那最底一层永不轮回的地狱，这个世界，早已包罗万象，光怪陆离。所以我们看到了这样一部风格质朴的影片。所有的镜头都是那么平实，叙事节奏也很缓慢。镜头比较单一，以长镜头为主，只有偶尔的闪回（黑社会打手回忆童年悲惨经历、南部脑海中不断闪现自己的娈童经历）。导演是诚恳的，面对这样一些话题性很强的故事并没有大肆渲染，而是尽量让那些龌龊、恶心至极，或者是感性、滑稽，或者是恬淡、小小诗意，都如生活本身一样波澜不惊地出现、交替，没有刻意营造的震撼，却让我在最后，听到桑田佳祐的一曲《现代东京奇谭》时，流下了泪。
   孩子们是最悲惨的，而且在以超越想像的方式迅速枯萎。作者显然意不在极力批判造成这种悲惨的黑社会或非法组织：除了运用大量镜头死角、隐讳镜头外，片中的很多相关描写反倒显得有些不合情理，应该是处理简单化的结果。然而，作者想面对的是，一个恋童癖日本人的罪和自我反省。
   在一部偏重群戏的社会派电影中，唯有南部（江口洋介）是贯穿始终的主角。他的心理变化过程以及最终的结局，无疑是作者的表达出口。
    影片的大部分时间，这条线都是若隐若现。观众的注意力多数集中在南部报道器官交易、NGO解救儿童等故事上，直到最后才恍然南部曾经这样一段不光彩的经历。然而仔细观看，发现南部这条线其实一早铺就。最初，他在泰国调查儿童器官地下交易。作为一个理性的社会记者，他开始的自责并不强烈，这从他拒绝福利院请求报道未成年人被迫卖淫可以看出。而后和NGO的音羽回日本继续器官交易的报道，其间受冲动的音羽影响而加剧自责，他说出了“我背叛了你”这样的话，并加强了揭露的决心，希望通过此而自我赎罪（他开始心情轻松地和女儿打电话）。
   后来，虽然受黑社会威胁也不惜（尽管再次因为“恶心的日本人”而更加自责），他和博明终于拍到交易双方在医院门口的照片。也在此时，他清楚看到了提供心脏的女孩的脸（一个被父母卖给人口贩子后，被迫卖淫，最终因为提供心脏而被杀的女孩，圣拉）。最终，在一次NGO组织的公开演讲被黑社会破坏时，为了解救孩子，他的手被音羽甩开。那不断在他回忆中出现的曾被他侵犯的男孩的脸、手、声音再次出现，他终于崩溃。女孩的脸已经让他自我谴责到极点，他已经脆弱到很难面对；而音羽作为道德的楷模、或者审判者和他记忆中的男孩一样甩开了他的手，意味着他最终不能被原谅而被抛弃。他明白自己的罪始终得不到宽恕。影片的最后一个现实镜头是，在他自杀后，他房中一面贴满娈童犯被捕报道剪贴的墙被发现，墙中央是一面镜子。他一直内心充满自责，被侵犯的男孩始终是他的梦魇，最终他还是不能放过自己，对自己实现了审判：这里也暗含导演的价值审判，所有的娈童者、恋童癖都将背负一生的惩罚。对孩子的伤害是一生的，而相应的惩罚必将是一生无法原谅。无论天堂，无论人间，无论地狱。
     虽然看的日本电影并不是很全，但这种清冷的批判风格和泰国那极具生活质感的环境，使得这部电影有着不同一般社会派日本电影的感觉。不着浓彩，却淡而悠远。阪本顺治作品。

《现代东京奇谭》
  桑田佳祐

不知將去向何方的羊群
彷徨在都市的暗夜中
只能努力保護自己

在春花漠然凋謝的那天
亦背轉身去
棄下傷者兀自離開

佇立在都市燈火中
充滿欲望的亡靈
微笑著的惡狼正在招手

已經習慣馴養的我
甚至無法自己站起來
河水奔流 無情地注視著這一切

好寂寞 好寂寞
給死去的靈魂化上妝
“別走” 呼喚那忘不了的容顏

再一次回味相愛的歡愉
濡濕面頰的
是一行熾熱的淚

在沒有目標的旅途上
人們已經精疲力盡
落入自己設下的陷阱

如果童年夢想盡是虛幻
那為什麼要告訴我
世界有光明有黑暗

望著夕陽步下階梯般地西沉
“郁郁無為是命中注定”
要說這樣的話是如此輕易

向出生此世的孩子們訴說真心
回蕩在心中的
是母親珍貴的話

好寂寞 好寂寞
給死去的靈魂化上妝
“別走” 呼喚忘不了的容顏

和某個人分享相愛的歡愉
燃燒此生的
是鮮紅如血的淚