以下将大卫·罗伯特·米切尔简称为DRM。
初看《银湖之底》,只是被那种抑郁的气质打动。没有工作、没有女友、没有房子,但是一切都无所谓,因为这些似乎都没有意义。
想想看,马上就要因为欠房租被赶出公寓了,跟妈妈的电话里还是说“我得回去上班了”,然后掏出望远镜四处偷窥。这已经不是要强、体贴之类的词可以形容的了,这是彻底的脱离现实了。
抑郁进一步恶化下去后,偏执(paranoia)、分裂(schizophrenia)等症状逐渐严重,幻觉不断出现、梦境和现实难以区分,Sam的生活越来越糟糕,作为观众的我们却在惊悚之外乐趣横生。
别跟我说你看到一群姑娘突然开始狂吠时没有为其中的恶趣味翘起嘴角——再说,眼里的姑娘都是bitch的那是Sam,既不是DRM,也不是我。
好吧,如果你不觉得好笑,说明你是脱离了低级趣味的人。这部电影可能真的不适合你。
你还在吗?我已经提醒过你了,这部电影并不适合所有人。如果留下的你此时还未看过本片,这是你最后一次机会。
接下来我要开始解读——也就是剧透——了。
快去,我在这里等你。
我对整部电影的看法转变,从漫画家(是的,角色表里他就叫Comic Man)中的监控录像里出现猫头鹰女郎(是的,角色表里ta就叫Owl's Kiss)开始。
正如契诃夫所说,如果剧中出现了秘密监控录像室,那后来就一定要查看监控录像。
所以我对于DRM打算如何杀死漫画家(否则为什么要看录像呢),早就充满了期待。
万万没想到啊,DRM居然把漫画家作品里的“虚构”角色给变出来了!而且只有Sam一个人看到了!
这是什么意思?意思是接下来DRM立于不败之地了。之前之后发生的一切,说幻觉可以,说预感可以,说象征可以,说真相还是可以。
刁德一唱得比我说得还好:DRM真是不寻常。竟敢在鬼子面前耍花枪。
而且从这时开始我就意识到,DRM埋在里面的无数音乐、电影的彩蛋,其实全是烟雾弹,是一层糖衣用来裹炮弹。你把糖衣吃了只能吃坏牙,我却将被炮弹炸得粉身碎骨心里乐开了花。
这一点——关于彩蛋,我只举这一处,想要找全你们可以细致索隐,我相信开辟一门银学不在话下——在Sam潜入写歌人(再一次,他就叫Songwriter)宅子那一幕得到了印证。
很明显,这是对《骇客帝国2》里Neo和架构师(是的,我们软件开发行业管Architect叫架构师)在监控室里见面那一幕的戏仿。两个老人都直接以职业做姓名。都是幕后操控一切的力量。主角都意识到“原来我以为是我想的东西都不是我想的啊”(mind!@#$)。但是跟《骇客帝国2》不同的是,写歌人要武斗不要文斗,拔枪就射,最后被Sam吉他爆头。
这是因为Neo是架构师安排来的,所以挥一挥衣袖不动一根指头;而Sam是闯入的无关小民,写歌人“消灭你与你无关”。
而这一段的重要性有两点:
第二点自然是“作者已死”,接下来要怎么解释就看读者——Sam/DRM/你我三位一体——怎么想了;
第一点则是DRM借写歌人告诉观众的:那么多流行歌曲、电影配乐什么的,你们以为表了你们的情,其实都只是我要传递给别人的信息。再说一遍:“这些消息,与你无关”。
既然作者死了,接下来我就把我对《银湖之底》情节的解读串一遍。
这部电影讲了三个故事:
第一个是阳面的,Sam个人的故事。
三十多岁的Sam失恋失业后陷入抑郁,梦境现实分不清楚,跟一个演员保持着纯洁的跑友关系。
一天被自己偷窥的美女邀他飞,却在两人即将动真情时被打断,于是说第二天再见(其实都是客气)。第二天Sam发现人去楼空,就开始四处追寻。
到过了许多场子,反复见了几个妹子,发现世间的一切原来还有一套隐藏的运作机制,还知道妹子叫Sarah。寻找Sarah的过程中跟他世界观一致的漫画家——对了,漫画家出的漫画也叫《银湖之底》——突然被笔下的猫头鹰女郎所杀,知道真相的Sam击退了猫头鹰女郎的追杀,找到了漫画家留在中古麦片里的藏宝图;发现其中一个反复见过的妹子是流星花园(Shooting Star Escorts)的应召女郎,从她那儿得知了名叫“写歌人”的神秘人物的存在,摸进写歌人宅子后发现自己可能没疯,原来真的有一套隐藏的世界运行机制,还杀了写歌人、夺了写歌枪——击退猫头鹰女郎全靠这把枪;在洛杉矶地标天文台遇见了流浪汉之王(Homeless King),通过隧道走进一家超市,然后因为交不起房租,跟着楼下的郊狼去了先是失踪后来跟Sarah死在一起(据说)的富豪家里(是的,Sarah在中间的某一刻死在电视里了),通过只在电话里出现的妈妈跟富豪千金建立了神秘联系,然后千金又神秘死在“银湖”里。
最后,通过千金、漫画家、任天堂(准确的说是塞尔达传说)完成的藏宝图,Sam终于找到了谷歌地图上找不到的地方,发现——流星花园的妹子们居然要跟另一个富豪升天?Sarah到底是阴阳两隔还是可以黄泉相见?流浪汉之王因为狗粮饼干要杀Sam?原来付不起房租还可以当隔壁邻居的小白脸?WTF? WTF? 窝得发发发?
第二个是阴面的,洛杉矶这座城的故事。
不知从何时起,洛杉矶的狗开始频繁失踪。而每次出现“当心杀狗犯”(Beware the dog killer)标语时,都会有个叫Sam的男人站在标语下,像是在接受审判。这个男人自从和女友分手后就陷入了不正常的精神状态,有时梦游、有时见人如狗、有时梦醒后面前有死狗。欺骗母亲、不交房租、偷窥女邻居这些对他只是小罪,他还痛殴划车儿童、在女厕威胁妇女、闯入别墅后怒杀屋主。
故事开始时,洛杉矶之王·七杰费生(Jefferson Sevence)下落不明,家人悲痛欲绝;而后他和三名女性的DNA出现在烧焦的汽车里,女儿为了打探他的消息,和Sam夜游水库,又不幸身亡。
另一边,隐居的漫画家一直相信一切皆有联系、自己的未来就在麦片盒附赠的藏宝图里;他无意中窥视到了城市的真面目,画成漫画后自己出版,借此找到了同样好奇的Sam,却被秘密的守护者·猫头鹰女郎杀死。
洛杉矶的山上住着的写歌人写了几百年的歌——他说欢乐颂都是他写的。他虽然早就衣食无忧、海景豪宅,还是得不停的写歌、把不知从哪传来的信息写进歌曲、供真正有权势的人发现并使用——没错,写歌人也不算真正有权势的人。被Sam杀死的别墅主人就是他。
洛杉矶最后一位真正有权势的人(Final Man),也从流星花园找到三名美女(金发、红发、黑发),在歌曲信息指定的地方,穿着托加静候吉时饮下毒药,抛弃肉体进入山下规模庞大的地道,等待灵魂升天(ascension)。
洛杉矶的守护者·流浪汉们,不仅看到了这一切,也暗中维持城市的运转。他们无所不知、无所不在,既负责把发现秘密通道的人送到目的地,也负责和动物沟通;他们是无人关注的观察者,是用暗号发出警告的执法者,是守护街道的鬼魂,是洛杉矶的圣愚;流浪汉之王,就是洛杉矶的祭司。他发现Sam随身带着狗饼干后,开始盘问他,最终没有杀Sam。
洛杉矶的死亡使者Sam,最后回到了自己的公寓对门,投入了老嬉皮的怀抱。
第三个是神圣面的,和人类文明同样古老的故事。
自有意识以来,人类的终极问题就是如何面对死亡。
普通人,除了欣欣然不知死之将至的幸运儿之外,多是在无能为力之外暗暗寻找救赎或长生的希望;而那些掌握真正权力的人——法老、皇帝、国王等等——则将普通人的“希望”转换为行动。
关于怎样超越死亡,有人追求肉体长生不老,有人追求平地飞升,还有人追求带自己的灵魂夺他人的身体。
但流传最广的,无疑是抛弃肉体、灵魂升天(ascension)。虽然今天的宗教和传说普遍相信人只能期待死后由超自然力量对自己的一生进行裁决,但是更早期的人坚信执行某些操作、献祭某些物品,即可实现升天。
从古埃及法老,到中国汉朝的贵族,对升天的追求随处可见。实现的手段主要包括墓地的形制、墓穴的构造、尸体的处理、下葬仪式、陪葬殉葬制度等。
这种终极秘密之术,流传于世的只剩只言片语。但是它们当真就此消散、无从探寻了吗?启蒙时代之后,升天术真的失传了吗?
《银湖之底》认为并非如此。
在本片的世界里,这些知识以密码的形式,充盈在整个洛杉矶、整个世界。解码的结果是:
格里菲斯天文台旁的建筑是寻找理想墓地的地标;流浪汉之王是探寻升天术之人的向导;好莱坞山旁、银湖之底背山面水之地是墓穴的理想所在;升天的仪式是选择良辰吉日,在卫星图覆盖不到的某地,带着电视电话珍宝女郎(三名),服用长生药抛弃肉体,随后在地底深处做好分离准备(期间仍可与人间视频通话,升天之后联系就彻底断了),一切就绪后就可以将人间的富贵温柔带到天上,永远享受了。
这些加密知识之所以能够传承千年万年,是因为人间真正有价值的精神产物,其存在的目的都不是为了传情达意,而是为了保留升天术。只有真正懂得信息价值的人,如七杰费生、如最后的大佬,才能解码后运用知识;看上去是做皮肉生意的流星花园,实际是招募愿意在生命最美的瞬间离去的少女的代办处;写歌人只知道放什么信息,却不知信息如何使用;芸芸众生有眼无珠,总以为听到的是情感共鸣;无意中窥探到天机的漫画人(甚至七杰费生的女儿),只有被猫头鹰女郎(和其他神秘力量)实施天诛的命运;唯有Sam这个半疯半恶的“多余的人”,机缘巧合之下,居然得以窥探到天机。
Sam虽然在墓穴逃过一死,但是此时的他已经明了“一切没有意义”不是自己生存危机(existential crisis)下的绝望反应,而是生活的残酷真相。于是,他不再挣扎,走进隔壁房间,安心以面首的身份,暂且苟活一阵。
至于这真相说给谁听,就算他无视流浪汉在自家墙上的警告,打破沉默,谁又会相信他呢?
能坚持看到这里的人,相信心里都有一个疑问:说好的赫尔墨斯主义宣言呢?
我这个人言而有信,说给你赫尔墨斯,绝不会给你赫拉克勒斯。
赫尔墨斯主义,即Hermeticism,是西方秘教(esoteric)传统的主要来源,在文艺复兴和宗教改革时期都对欧洲产生了重要影响……
先挑有意思的来讲。
第一是从“天人合一”和“万法归一”到“天上天下”。
赫尔墨斯主义的哲理是“As above, so below”,意思是人间的一切都是对上天的反映,上天的一切也是对人间的反映,二者的关联形成了“一”(The One)这个奇迹。
同时,赫尔墨斯主义还有“prisca theologia”的理念,意思是不同宗教背后的神学是相同的真理,而不同的教义只是对同一个真理的各自表述。
把这两点结合起来,就可以得出“天上和人间的真理相通,且关于神的真理只有一个”。换句话说就是“天上天下唯我独尊”。
第二是“知识有善恶,创造引发善,享受招致恶”。
赫尔墨斯主义认为知识可以用来行善也可以用来作恶,产生区别的原因是人接受的认识(perception)来源是神(God)还是魔(demon)。
结合其魔法分招魔(Goetia)和通神(Theurgy),我推测赫尔墨斯主义认为知识来自超自然,人能掌握的只有求知的方法。
人要做成(accomplish)任何事,都必须主动创造,因神是生产(generative)力量;而冒犯神的唯一原因,就是只追求物质享受(material life, economic materialism)。
换句话说,就是为大众谋福利才是善法/白魔法,为一己私利就是恶法/黑魔法。
第三是“三”的重要性。
它的理论奠基人被称作“Hermes Trismegistus”——三倍最伟大的赫尔墨斯;世间有三种智慧:炼金术、占星术、通神术,分别对应操控太阳、星星、众神(阳、阴、神);宇宙的和谐要在三界之间达成:物质界(The Great Physical Plane)、思维界(The Great Mental Plane)、精神界(The Great Spiritual Plane)。
等等。
在《银湖之底》中,虽然Sam的经历未必全部发生在现实世界,但那种偏执的阴谋论思维方式,换一个角度看其实是类似Dirk Gently系列的整体论(holistic)世界观,即一切皆有联系(Everything is connected)。
这种整体论世界观是古代世界(antiquity)普遍的思维方式。像我们熟悉的“天人合一”、中医的人体模型、因缘观等,都在这个框架之下。
不同世界观的区别,更多在于“为什么”,即“联系起来的一切是为了什么而发生”。如果是“一小撮神秘人物掌控世界的权力”,那无疑是阴谋论。但是《银湖之底》里的原因,稍有不同。在本片看来,“世界被少数人掌握”是不证自明的,但他们的一切行为,却并不是为了操控小人物——他们并不在乎小人物,甚至当小人物Sam发现了他们的目的之后,还真诚邀请他一起飞升。
除了整体论,《银湖之底》的赫尔墨斯主义气质还表现在秘教性质上——事物的运作规律隐藏着终极真理,且不是肉眼看到的。而且所有的真理都指向同一个方向——超越物质世界、成仙的手段。
那么,《银湖之底》想说的,到底是怎样一个故事?
如果三个故事各自表述,并没有指向一个统一的内核,那这部电影只能被归类于常见的“新导演病”,即“想说的太多,整合得太差”。
我之所以感到有必要写这篇影评,就是因为看的过程中和反思时,无论如何都认为此片的一致性相当强,却难以用语言清晰描述,所以需要借助文字来再次理解。
果然,经过感受——解读(分析)之后,我可以在第三部分进行综合,试着指出DRM这部电影的价值所在。
某种程度上说,这部电影代表着2010年代末20年代初,好莱坞新社会派的发展方向。
先说背景。
2017年以来有几部社会派电影,以繁复的用典、喜剧与恐怖类型混合、超出常理的“真相揭示”为特点,配合精良的制作,引发了巨大反响。
其中的代表作,有Yorgos Lanthimos的The Killing of a Sacred Deer(《圣鹿之死》,简称《圣》),Jordan Peele的Get Out(《逃出绝命镇》,简称《逃》),Boots Riley的Sorry to Bother You(《抱歉打扰》,简称《抱》)。
三部作品中,《圣》带着Lanthimos的寓言气质,故事模式略有不同;《逃》和《抱》则有一定的相似度。
在《银湖之底》(简称《银》)出现前,《逃》和《抱》的联系更多是从编导(和《银》一样,这两部电影的剧本都是导演自己写的)的族裔身份上产生。但是把三部电影放在一起,我们可以发现其故事模式上的共同之处。
简单来说,《银》的故事是《克苏鲁的召唤》(简称《克》)的升级版。
在故事开始时,Sam面对的是似乎正常的案件——邻居女郎无故神秘消失。接下来,无业的他却被这案件吸引,开始了没有委托人的调查。随着调查深入,神秘事件不断发生、逐步升级,而Sam的理智也开始受到威胁。最后,随着真相的展开,Sam被案件背后力量的庞大及其对人性的藐视震撼,彻底疯狂。
乍看上去,是个标准的《克》式故事。但是与《克》不同的是,《银》中背后的力量不是什么远古邪神、外星生物,而是活生生的人,是洛杉矶的头号权势人物,是“超级资本家”。
是的,这个升级,就是把“克苏鲁”或其代表的未知力量,明确写成超级资本家。
对于社会底层——或者就是普通人——来说,超级资本家的权力、兴趣如此之诡异难解,以至于他们成为了“最大的恐惧来源”。
这一点,就是《银》、《逃》、《抱》三部电影故事模式的深层联系。
在《银》之前,我们还怀疑这是对种族压迫历史的追溯;在《银》之后,我们可以确定展现资本家或者说“1%”对其他人——尤其是底层青年男性——的阶级压迫是这些电影的目标。
我推测这将是接下来一段时间好莱坞社会派电影的重要主题,而且前面说的“大量用典、喜剧恐怖杂糅、超神展开”会是开始阶段的一致特征。分析这一潮流的缘由可能又要用去与本文体量相当的文字,就不去深入了,贫富的快速大幅分化和技术的科幻式加速发展,是最容易想到的两个诱因。
刚结束不久的《南方公园》,就欣然加入了这一行列(当然,这三个特征几乎是《南方公园》二十多年来的一贯特征,所以说它领风气之先好像也行)
最后,有意思的是《逃》和《抱》中的男主角都战斗到底,《银》的男主角则是投降派。
对了,杀狗贼是谁,就不用再讨论了吧?
PS:关于“银”湖。
之前功课没有做到位,未曾注意这部电影和《穆赫兰道》、《日落大道》一样,都是以洛杉矶的地名为标题的。
这里简单说一下Silver Lake, Los Angeles.
这里号称全城“最hip”的街区,在1930年代就是LGBT频繁活动的区域,1990年代是洛杉矶另类和独立摇滚的大本营,还曾经有过沃尔特·迪士尼的摄影棚(不知漫画相关的主题是否与此有关)。
至于这个街区得名的Silver Lake,其实是个水库(也是片中女继承人被射死的地方)。而它之所以叫Silver Lake,不是因为水的颜色(例如白堤),而是因为组织修建的政客姓Silver(类似于苏堤、杨公堤)。洛杉矶一向缺水,水库选址在这里,是不是和美国风水有关,是Silver先生打造有山有水的宅府的尝试,DRM没有说,我们就只能联想了。
这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子,主题还是很有意思,一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男,四处寻找一个神秘失踪的女孩,中间牵扯到各种密码邪教阴谋论,虽然有些地方看起来有些吃力,但是对于真正的电影迷,不论从剧情推进,拍摄手法,配乐以及转场方式等各种技术因素上,都是值得细细品味的好作品。特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋,更能看出导演的用心,下面简陋说几个我能看出来的。不对的地方,欢迎讨论。
1,Janet Gaynor。片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》,片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑,片尾结束时男主回家也看到了这部片子,听到片中女主说“never look down,always look up"时,Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。
2,希区柯克。片中有很多致敬希区柯克的地方,很明显的有露天电影院前的墓碑,还有男主房间里的海报《精神病人》和《后窗》。
3,上图中,除了希区柯克的两部片子外,最左边的是,Boris Karloff主演的《两傻查案记》,恐怖迷对Boris Karloff应该很熟悉,他因为参演了经典恐怖科幻片科学怪人,科学怪人的新娘和科学怪人的儿子而出名。而右边第二张海报则是由Bela Lugosi主演的恐怖片《狼人》的海报。
4,玛丽莲·梦露。Sarah和Sam躺在床上电视里放的片子是《愿嫁金龟婿》,Sarah房间也贴着这张海报,片中三大女主梦露,贝蒂和劳伦·白考尔也按戏中造型被做成了玩偶摆在电视旁边。另外Sarah后来在Sam的臆想中泳池戏水的戏也致敬了梦露的《濒于崩溃》。
5,还有两大经典海报,《海底两万里》和陀螺《水形物语》的致敬之作《黑湖妖谭》,这两个片子科幻恐怖的主题也对应本片片名《银湖之底》。
6,截图中除了上面两部,还有一部经典恐怖老片《吸血鬼》,和另一部海明威小说《永别了武器》改编的电影《战地春梦》,后面这张海报正好出现在Sam怒而砸烂作曲家的头之后提着枪回到家的场景里。
7,电影一开始,男主和炮友啪啪时的镜头墙角里贴着奥森威尔斯大名鼎鼎的《上海小姐》的海报。
8,片中还有一段经典原版视频,一个男人对着屏幕怒吼"Look, you fools! You're in danger! Can't you see? They're after you! They're after all of us! Our wives, our children, everyone! They're here already! YOU'RE NEXT!" 这部片子就是来自经典科幻恐怖片《天外魔花》。
9,Sam和女主啪啪时,墙上还有个海报不太明显,是62年的科幻恐怖片子叫《不死之脑》。
10,另外片子一开始Sam和炮友啪啪完事后烟聊天的时候聊到第一次打飞机时看的杂志,镜头给到杂志封面,上面有一行小字,也提到一部邪典情色片子叫《娃娃谷》。女炮友说自己第一次是在《Charles in charge》重播的时候,后面这部应该是一个家庭青春剧。
11,另外,片中还有一个很好玩的角色设定叫猫头鹰之吻,还给出了具体的漫画和真人形象,类似吸血鬼科学怪人和狼人一样的设定,也足见导演对老科幻恐怖题材的兴趣。片中还提到英年早逝的詹姆斯迪恩,约翰尼戴普和格蕾丝凯利等著名影人。
12,另外就是和石头姐的拉拉蓝串场同框的格里菲斯天文台,哈哈。
13,最后一个很好玩的是,Sam和Sarah在床上聊天时,Sam注意到Sarah腿上有一个动物纹身,然后问她是不是永久的,Sarah回答说是一次性的糖果贴纸。认真地看了好几遍那个动物,基本可以肯定是一只贱贱的加菲猫!!哈哈!!
首先要强调,胖哥这个标题一点没有夸张,一点没有狗血,一点也没有过线。入选戛纳电影节金棕榈奖的好莱坞影片《银湖之底》(Under the Silver Lake),就说了这样一个耸人听闻,又香艳无比的故事。
《银湖之底》目前豆瓣上只有6.7分,很多影迷在3星和4星之间挣扎。这个得分对于《银湖之底》来说,的确低了一些。拉低分数的原因在于影片中有大量的美国流行文化元素,需要一定的知识积累才能产生共情,识别出导演的用意,透过表层叙事,进入到影片里浩瀚的潜文本里。
影片以男主角Sam的视角,缓缓展开了一个令人匪夷所思的故事。住在社区的Sam是一个孤僻的少年,沉迷于各种流行文化,无业游民,典型死宅,即使就快要交不起房租,也不愿脚踏实地干点事情。
他对社区邻家女孩Sarah心心念念,那是他阴暗生活里的一道曙光,能让他感受到片刻的暖意。
在阳台偷窥Sarah游泳被发现,反而唤起了对方的关注,Sarah主动与Sam搭讪,要求他来家中闲聊,喝酒,发呆,在床上看电影,暧昧,触碰。
眼看一切就要水到渠成,一群人的到来,打断了两人的甜蜜空间。
Sarah立刻“出戏”,仿佛换了一个人,搪塞Sam,要求他离开,来日方长。Sam被撩得魂不守舍,欲火焚身。可第二天再来到Sarah家时,发现已经人去楼空。Sarah失踪了。找到Sarah的踪迹,成为宅男Sam唯一的生活寄托,他可以牺牲一切,就为了再次和Sarah说上哪怕一句话。为了找到Sarah,Sam有点走火入魔。
他跟踪别人,去到一些神秘的聚会,和看上去精神有点问题的孤僻之人套取线索,甚至被牵涉进了谋杀案中。他的生活越加混乱,离真相越近,离危险就越近......
《银湖之底》最有意思的地方,就在于男主角Sam的那些白日梦、现实不分的幻想和推测。
影片按照标准的黑色电影来塑造人物,Sam绝对不是那种传统一样的正义角色,英雄男儿,而是带着明显亚文化元素的普通男子。在Sam身上有着颓废、阴柔、暴力、软弱等负面气质;但同时,对于爱的渴望又让他充满正义感,时而焕发出人性积极的一面。
Sam是典型的黑色电影中的男性角色,生活失败,人生迷失,但为了达成某一个目的,会不惜一切代价,且内心依然具有正义和善良的一面。影片从第一幕开始,就填塞着那些黑色电影的元素,并且以此埋下伏笔,放大悬疑,制造剧情张力。
Sam在阳台偷窥的场景,明显致敬了希区柯克的《后窗》。
Sam的卧室简直就是大型的流行元素展示厅,希区柯克的电影海报[惊魂记]和[后窗]直接出现在墙上,连希区柯克的墓碑也成为了凸显影片悬疑风格的元素之一。
随着剧情的发展,悬疑开始有了些魔幻的色彩,Sam的恶梦模糊了现实和虚构,让观众坠入想象的陷阱之中。随即,更多的海报元素出现在荧幕上,比如[黑湖妖谭]、[狼人]、[吸血鬼]、[天外魔花]等神怪惊悚片,还有【海底两万里】、【不死之脑】等科幻片,神秘气息逐渐浓厚的影片氛围,让《银湖之底》除了致敬希区柯克的悬疑,又有了些大卫林奇的神秘感。悬疑和神秘,两股巨大的类型力量交织成了《银湖之底》的影片基底。在探寻真相的过程中,一个又一个突入插入的梦境,让影片有了更多互文经典的空间。比如,死去的摇滚歌星科特·柯本;
还有好莱坞明星詹姆士迪恩(无因的反叛),格里菲斯天文台,好莱坞,还有通过宗教在包装的流行乐队。
在各种流行文化元素的互文中,影片对梦境、记忆和神秘主义的运用让人如坠云间,真相始终吊着观众的胃口,直到故事真相大白的一刻,才肯善罢甘休。
在这些经典的借用里,大量的戏仿用在了情欲的渲染上,黑色电影本就会集中展现人物的欲望。片中,驱动Sam跳出死水一般生活的,正是女孩Sarah的失踪。他幻想着能和Sarah同床共枕,他无法承受突然的失去,Sarah戏仿梦露《濒临崩溃》的那场戏,就是Sam流行文化印记和内心欲望,在潜意识融合后的表征。
包括Sam与女演员的炮友关系,一边观看女子网球赛,听着女选手特有的赛场“呻吟”,一边做爱做的事情;那些N线女演员,充当应招女郎,而且流连于各类娱乐圈上流聚会等场景,都是人物欲望的写照。当剧情走向高潮,各个潜文本按部就班的一一展示之后,主题在艳史和悬疑下得到了闭合。
所有这些花边佐料,都暗喻了好莱坞,流行文化的虚伪和无聊。影片一边建构和堆积着流行文化,然后残忍又粗暴的把它们统统摧毁,贬低到一文不值。
通过杀死流行文化,来杀死男主角Sam。在那场疯狂的相遇戏里,一个形容枯槁的音乐大师,挨着弹奏出被Sam奉为经典歌曲和电影主题曲,可在大师眼中,它们不过是消遣,占满铜臭,只是一次次商业投机。
这无疑抽空了Sam生活的希望,失去了自我定义的来源。更可怕的是,Sam找到了Sarah,但同时又彻底失去了Sarah。那些社会上流人士,在银湖之地,打造了一个又一个富丽堂皇的堡垒,一个富豪带着3个爱人同住其中,享受锦衣玉食,仅仅只是失去了自由。
但Sam问生活在里面的Sarah是否真的幸福时,他和观众都以为会得到感人的回答,但Sarah在短暂的“表演”之后,露出了满意的笑容,她宁愿失去自由,终身生活在银湖之地的封闭堡垒之内,也不愿因为自由而放弃触手可及的荣华富贵。
终于,唯一的欲望,爱情也死了。看起来繁花似锦的现代文化,其实内里充斥着死亡和腐朽。Sam生活其中,既贪婪又恐惧。银湖在影片中明显暗喻好莱坞,其中的声色犬马,让人沉迷,催人疯狂,同时又异化和感染着每一个“银湖”里外的人。
人们感叹银湖的状况和美丽,坠入其中后,能够近距离欣赏她的美,但同时也会溺毙其中,窒息而死。看那些异化后的演员们吧,
看起来不羁,却十分脆弱,她们被迫出卖自己的肉体,出卖自己的灵魂,只能纵情声色,自我麻醉,
而Sarah就是她们大多数的终极的目标,成为被资本和金钱圈养的奴隶。令人吊诡的是,她们心甘情愿,以此为容,而且前赴后继,争先恐后。
看起来迷迷糊糊,格格不入的Sam原来才是清醒之人,他的痛苦和挣扎,正是来自于他的不妥协,他没有完全被同化。
《银湖之底》怀旧又悲情,是今年难得的黑色电影之一。看它的时候,放弃抵抗,调低理性,尽情沉迷其中,和Sam梦游一场即可。
①
听说是年度恐怖片,找来看到10分钟就晓得自己上当,遂暂停,掏出手机,取关公众号,想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫,然后继续播放。
②
像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角,再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料,竟然端上来一盘艺术片。
③
有些地方联系以往的阅片经历,看出点门道就略略觉得自得,更多地方一头雾水,到底是导演的追求失了控,还是单纯自己图森破,讷讷地也只好一言不发。
④
倒是有个地方挺好懂,卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼,在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠,所以他想杀的,又何止是狗。
20190323
4星,影片风格复古,套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事,拍摄出了好莱坞纸醉金迷,夜夜笙歌的生活乱象。更有邪教、家族等等无情出场演绎。整个故事并不复杂,家境还算不错的小伙寻梦好莱坞,在经历了种种挫折,失恋后,走入了邻居老太太的家,过起了寄居生活,无奈的选择了很多狗狗(好莱坞女孩)那样的被包养人生。完成了从臭鼬变成狗狗的过程。
很长时间不敢写影评了,因为越写发现错的越多,看人家影评写的各个精彩绝伦,对导演顺手拈来,对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行,除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。
回到对电影中的讨论来,首先看剧情有几个疑问:
猫头鹰面具是不是真实的?是不是用来杀害那些疑义者,阻挠者?那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家,他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸女又是有什么能力杀害呢?那赤身出现在监控录像里面的面具是真实的么?
男主角在阴谋论作家死后 偷偷从窗户进去的时候,那个窗户已经是被掰开的状态?那这个时候是不是杀手掰开的然后潜入呢?
整个寻宝之旅的目的是什么? 如果第一次进入地下墓地只是其中一个富人的临时场所,男主角逃出来的时候为什么从超市冷藏柜里面出现呢?是不是真的存在着一个通过不断的线索找到好莱坞的密码的过程呢?
sevens的女儿是真的在湖中游泳的时候被子弹射杀了么?是男主角的幻想还是真实如此呢?
导演企图表达的,和电影呈现的,已经是亦真亦幻的状态,因为很多在剧情上无法衔接的地方。是否这样的状态会降低观感的体验呢?是刻意的么? 导演到底想表达什么?
首先从男主角的整个的“颓”的状态来说,也许就说明了整个好莱坞就是颓废不堪的。同时通过操纵无人机的偷窥者的口里面,也说出了导演的话:每一个都是妄想者,偏执狂。
假如我们真的认为男主角所有的一切都是真实的,那么就是最核心的故事就是:
一群活腻了的富翁,追求所谓的“自我升华”的过程。但是导演表达的不是富翁,而是那些枯骨。
刻意的通过男主角的眼,看到太多的青春少女,被洗脑之后,痴迷于物质,习惯于出卖肉体。最后已经到了可以赴死的地步。
拍一个独立电影,就认为自己是演员。自己5,6个月的婴儿的时候,在电影里面出境了,长大了来到好莱坞,觉得自己是演员。一方面做应招女郎,她们习惯于挥霍自己的青春和肉体,而且还沉醉其中。
阴谋论作者在开始的一段海报的快速插入,还是表达了在社会宣传中,男性对女性的统治地位,通过不断的性暗示的图片,来告诉女性:你们应该取悦男人,也告诉男人:女人是为你们服务的。
最可怕的是在于深陷其中而不自知。最可怕的场景来自于男主角和女主角对话的内容,在已经知道自己毫无生还的机会,为了享乐已经默认接受这样的结果。女主角还算是无奈接受。在男主角这边,面对面的“国王”的妃子,还在幻想这所谓的“天国美景”。
是否真的是所有你看的,你只能看到的,只是为了某些,某批 更高层人为了某种目的让你看到。因为要你臣服,所以要不断的暗示你,你就是你,你只能是你,你只能如此。这些阴谋论的出现是导演的心思还是导演赋给男主角的心思?
为了让你迷茫,用不断的愉悦迷醉你,用不断的语言,美食等迷醉你。
当初迷茫的时候,当你迷醉的时候,当你沉浸其中的时候,是不是就是某群人的获利之时呢?
导演也许自己就是矛盾的,他想表达的太多,而没有专一,一股子混乱的感觉。
看这个电影的时候,联想了三个电影:记忆碎片,洛城机密和黑色大丽花。这个电影在风格上和要表达的意图上,和上面的三个都占了一点点边。但是混乱之下,各种线路不统一。我本来还想说一个 逃离拉斯维加斯,但是 逃离拉斯维加斯的结果是好的,而且结局是真的升华了。但是在这里结局好像还是继续沉溺与其中。
最佳的片段在于:男主角偷偷翻墙找到了所谓的“作曲家”,然后拎起吉他,将“作曲家”的脑袋杂碎的情节。--那男主角的不断打击是不是真实的呢?
导演要表达的东西很多:
1 老电影的情节的植入 2 “作曲家”的隐喻 3 “杀狗人”和“猫头鹰面具” 4 感兴趣的可以看一下墓碑上面的名字,有更多收获。
另外还有几个问题:
男主角的经济问题:
首先,我们对男主角的身份必须有一个清醒的认识,第一:他不是那么穷,首先他到了外面酒吧和欢愉场所其实他是自己付钱的。另外他还有一辆野马,还有就是从他和家人的电话来说,他家里应该还不算是穷。同时他还有钱打电话找应招女郎-shooting star..但是他距离流浪汉只有四天的距离,四天之后就被清理出局了。
男主角的心理问题:
另外:他对好莱坞是迷幻的,一方面沉醉之中,一方面对其对其又是恐惧的。有几个表现其妄想的场景:
1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--这里不仅狗叫是假的,连女主角都是不存在的
2 在女厕所被攻击时候将斥责的声音变成了狗叫声音
3 归家途中妄想被人跟踪
还有每一次的冲突之后,男主角总是在睡梦醒来的样子。。。这里引入了另外一个点就是看起来男主角幻想这女主角有一席变成了狗,然后在厕所里面包群女想成了狗。这里面的狗是否代表了别人的宠物e意思,还是说男主角内心把恐惧之物认定为狗呢?如果是这样的话,那是不是真的是男主角杀了那些狗?
也许好莱坞真的像电影里面出现过多次的墓地,那无数的墓碑之下,埋葬了数不清的青春无知的枯骨吧。而无数的青春年少就像繁花一般,无知的开放,无人知的凋谢。。
神秘主义意识流符号电影,符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙,是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念,轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪,强对比度摄影,引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿,对好莱坞黄金时期的致敬。
电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里,故事一直保持着强烈的悬念,男主角试图去解开谜团,最终也只是解开了一部分,关键就是导演还是有意去解释悬念了,而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非,换作是大导演,可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素,简直就是视听风格方面的迷影盛宴,这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导,不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格,在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上,并没有能够很深刻,也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。
又臭又长不同材质段落完全无法统一。
在洛杉矶,他们管囚禁叫自由,管墓地叫天堂,嫁给金龟婿是毕生夙愿,扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣,独立演员登报从事色情生意,哪个富人将在湖底饮弹,哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭,却无能为力。裹着气球起舞,戴着面具求生,在流行文化里探寻暗语,终被流行嘲讽揶揄。
是的,我知道,一定有人能够头头是道地分析出一大堆似是而非的理论。那只有三种可能:1. 你们都是大师;2. 你们对自己不诚实;3. 你们对别人不诚实。随你们怎么说吧,反正我看着像狗屎。
哈哈,好像又两极了,不过我超爱。带着恶趣味的宅男片,带着复古感的神秘主义,新黑色电影感觉,又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界,时刻寻找各种似有似无的线索,去发现所谓的秘密,各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒,演出了宅萌感,还各种露屁股。
不管是希区柯克、卡朋特还是林奇,这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。
拉拉蓝的平行时空里,这首既清新又重口的小情歌,祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape,恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住,但是在爱好广泛的导演面前,我输得心服口服。看把加菲厉害的,打超级玛丽都知道找隐藏关了!
为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时,心疼自己的双脚。媲美大卫林奇?这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……
天天吃垃圾食品撸管打电动沉迷弦外之音的宅男是不会有加菲这种身材的好吗!pop culture 心里苦,这部才是真·3faces😂村夫实力出镜,以及讲真我能看俩小时超级玛丽
在戏仿已经用滥了的今时今日,用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”,拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文,那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度,而选择“暗色童话式”讲法,给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可,而是把一切归拢到趣味上,但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目,也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡,那就随波逐流吧。
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》,以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈,失语者渴望倾诉却难觅知音,失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材,一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了,留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望,根源在于主角仅有行动力没有参与感,他从始至终保持被动接受信息的状态,而一切周遭无法与他自身产生任何联结,这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中,而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下,而过去和未来,仅成为一种道听途说式的神话。
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊,戛纳圣丹斯两边都能讨好的片,本身又是个WTF的逗逼黑色电影,梗虽多但用的比较逗(比「头好玩家」好玩多了),视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。
基本上是一个付不起房租的宅男,因为恋物癖无法抛下房内的物件,而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋,是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说,缺乏真正的神秘形象,如林奇之蓝盒,希区柯克之螺旋。
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话,将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起,混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过,它的娱乐性并不突出,后半段创作乏力,还表现出强烈的艺术诉求倾向,这让前后有些拧巴。私人很喜欢,表白加菲。
我佩服这个剧本,多种重复出现的元素:狗、一男三女的组合、解码,嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏,以侦探片的剧情框架,搭配梦游式的叙事节奏,精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务,包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏,哲学性上也只是浅尝辄止,但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定,我觉得很天才了,随处可见前后细节上的对应(比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状)。加菲尔德犹如梦游仙境,在和各路奇人的交接里,一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界
一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗,如前辈们一般,极尽叙事的牵引力。
评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬,类似B级片的拍法也让人眼前一亮,整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影,配乐基本没有停过还强制灌输情绪,剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了,加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪,又裸又黄惹人爱。
《银湖之底》又是一部迷影电影,拥有对流行文化的讽刺,人们崇拜虚构的影像、偶像,犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白,娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码:《后窗》的偷窥,《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪,《七重天》的珍妮·盖诺,《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露,《无因的反叛》的格里斯天文台,《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。
A / 一篇游荡于瑰奇无比而又无时无刻不在自我建造自我瓦解的景观社会与流行文化论文,一次挣扎于焦虑又遁入虚无的狂欢历险。欢迎来到It Follows之后的成人世界,危险而神秘的东西早已光芒渐逝,你我只得坠入从未被言说的清澈湖底。不是一部惯常意义的迷影电影,而是一部关于电影本身的黑暗甚至于黑暗本身的同等空洞的黑色电影。