投奔怒海

在世界影坛的“新浪潮”版图上，香港新浪潮是构成东西方文化交融的重要一块，且在其自身壮大、形成独特风格后，对其他国家的电影行业亦有反哺意义。较之于其他地区大多于6、70年代盛行风云激荡的影坛潮汐，香港新浪潮开启于70年代末、80年代初，以徐克、许鞍华、严浩、谭家明、章国明、翁维铨、余允抗、蔡继光、方言平等人为代表，掀起迥异于彼时香港主流商业片路数的风潮，题材丰富大胆，风格生猛有力，视野开阔，宛如涤荡人心的强风，横扫香港影坛。

如今看来，这些导演大多低调隐遁，从大众视线中消匿，唯有徐克和许鞍华一如既往保持初心，依然战斗在拍摄的第一线，他们俩也可视为香港回归之后，在保持初心与成功北上两方面兼顾最完美的新浪潮余声。尤其是更为年长的许鞍华，纵观其作品序列，发轫于新浪潮标配——惊悚片与鬼片，这两种类型几乎是这个不成文（无正式宣言）、不成形（无正式组织）运动的基本路线，且大多裹挟夹带着激烈甚而偏激的政治隐喻，许鞍华早期的《疯劫》与《撞到正》恰是典型。

80、90年代的《投奔怒海》、《倾城之恋》、《客途秋恨》、《千言万语》延续着她理想主义的湮灭，个体在时代洪流中遭受碾压与覆灭的无力。这种寄寓着家国大义、乡愁离绪的情怀，我们在进入新千年后的作品《黄金时代》和《明月几时有》中，依然能清晰感受到。而她其他作品书写日常的影片如《女人四十》、《男人四十》、《桃姐》、《天水围的日与夜》中，宛如是时间的针脚，逢进了隐秘的时代特征。最新的《明月几时有》恰恰是综合了以上两种看似分叉的风格，隐去政治符号，处处着力闲笔四散的日常幽微，却拍出了虽千万人吾往矣的气概。确如她所言：“电影永远不是一成不变的东西，值得你永远追个不停，永远别想休息。”

因此，许鞍华虽然屡次强调《投奔怒海》更注重人性的描摹，而非政治电影，但扑面而来的强烈政治气息正是让每个观众都肃然起敬的最大原因。本片与《胡越的故事》和《狮子山下》构成“越南三部曲”，将时代背景聚焦于1979年的越南。在剧情简述之前，我们必须先了解一下越南的政治形势：继法国殖民者之后，由美国人撑腰的南越与中国人支持的北越，内斗从1961年持续到1975年，直至1976年南北统一，成立“越南社会主义共和国”。中越交好的蜜月期在1979年柬埔寨红色高棉事件后结束，越南南部发生排华行动。这些历史痕迹，影片中皆有迹可循，指代的符号悉数浓缩于酒吧老板娘一己之身：原为中国人，母亲跟过日本人，自己先是做法国人的情妇，后来又和美国人混，然而全然看不出被法、美占领过的痕迹。多重身份的交织，既是许鞍华个人经历的投射，也是越南近现代史最精确的描述。

影片定位于南越和北越统一三年后的岘港，日本摄影记者芥川作为第一时间宣传建立越南社会主义共和国消息的国际友人，受到新政府的欢迎，并安排文化局官员陪同参观，拍摄新经济区人民的新生活。芥川首先接触到的是受过训练的模范村，一派生机蓬勃，儿童活泼可爱，满目欣欣向荣；而当他沿途目睹被称为“反革命”的反动分子被击毙的情形后，内心开始产生一丝动摇。尤其在无意间邂逅当地女孩琴娘之后，他逐步接触到当地更为真实的现状——民众生活穷困，言论行动均不自由，屠杀隔三差五，拉壮丁充行伍时有发生，战争遗留的地雷遍布都是……

芥川深受震动，他摆脱官员陪同，独自走上街头记录现实的残酷，并渐渐与琴娘一家成为好友。与此同时，他通过政府部门的阮主任结识了风情万种然又悲伤难抑的酒吧老板娘，这两位均大有故事。曾亲历革命硝烟的阮主任，一身伤疤，饱受囹圄之苦，在新政权中虽谋得一席之地，但他对社会现状显然颇怀不满：“越南人民的革命成功了，自己的革命失败了。”这是一个在乱世中依旧清醒着的人，他在法国的求学经历与胡志明一致（且胡志明原也姓阮），但这么一位革命元老，目睹着国家走上与自己当初意愿相悖的道路，在影片末尾也被送入新经济区——改造反动分子之处。他在严酷的环境中仍保持着人情味，与老板娘的交往，对芥川有限制的保护，言称“所有搞艺术的，都是我同志。”或许也正是这种浪漫情怀，让他落入被改造的境地，因此对芥川说出“做一个真正的革命者，一定要放弃小资产阶级的滥情。”这般规劝。而揭发搞垮他的，无疑是嫉妒的情敌兼政治对手武同志，政治运动风起云涌，成功站队成为明哲保身的最大考验，长江后浪斗败革命前辈，这样的情景是不是很熟悉？影射可谓明显。

老板娘的渊源故事并未展开，她的存在更多是一个符号指代和串联剧情的功能，由她引出的另一条线索——情人祖明，他所在的新经济区明显是一个关押“罪犯”之处，生存环境极差，每日被驱赶前去肉身排雷，每天都徘徊在死亡阵线上，一旦犯错被关禁闭，就会被囚禁在一个悬挂着的油桶之中，身心俱受到极大伤害，祖明与朋友阿成拼命攒钱想逃离这块恶魔之地。老板娘对他们的物质资助，一方面是出于爱与同情，一方面也是给予同样无望的自己一个茫茫人生目标——“如果你见到他，叫他别忘了纽奥尔良市的酒吧，我要一直干到七十岁。”怀揣着这样的微茫希望，她才能在孤独的煎熬中守望到天明。老板娘与芥川的对手戏不多，却是影片最触及人心的段落。老板娘倾诉着与祖明的梦想，托芥川转交钱款，并帮助搞到一张去新经济区的通行证。酒吧室内的大块红色，是她幽暗处境的外象标识。

祖明的辗转奔波与最终仍迎来屠杀一幕，保罗·范霍文的《黑皮书》与之甚为相似，同样是收取他人财物后杀人灭口、夺取财物，人性的黑暗与卑劣尽显，贪欲照见人类的鄙陋。与祖明的悲惨结局相比，琴娘和二弟算是幸运的，母亲在众人的羞辱中自尽后，芥川拼上所有家当争取到两张船票，却不料在上船前夕被巡查士兵发现，以悲壮的牺牲保全了姐弟的撤离，在远景中越来越小的着火身影照亮了水面上黑暗的天空，照亮了琴娘前行的路，虽然未来依旧不明，但逃出去，总是有光明的应许之地。

祖明与琴娘一失败、一成功的「投奔怒海」，从明暗两处、写实写意着力刻画自由到来的艰难险阻，充满酣畅的生命力，既是片中人物们的果敢舍离，也是创作者勇气的象征。80年代的香港，在已知回归的前提下，人心已浮动，逃离的主题一直持续到97前夕，许鞍华在彼时复杂的情形下（北京方面否定香港“分权”一说），竟然在海南岛拍了这么一部涌动着万千隐喻气象的影片，也算是时代的造化，想想这般幸运的“擦边球”，今日已不复重来。即使在2017年《明月几时有》中，许鞍华依然在绵延着她绵长的创作线，隐晦表达“覆巢之下安有完卵”的大时代之义，蝇营狗苟的万千生灵，终究会被卷入时代的浪潮，这些元素，我们在“投奔怒海”中一一俱见。以解放的军队入城长镜头开场，镜头掠过夹道欢迎的群众，逐渐升高，俯拍镜头中呈现熙攘远景，这个拍摄手法在本片中运用多次。

本片的卡司阵容于今日看来，算是大牌云集。副导演是许鞍华的弟子关锦鹏，监制是风华绝代的夏梦，出品方是夏梦创立的青鸟电影，影片名由金庸定下。主演林子祥（《今夜星光灿烂》）和缪骞人（《倾城之恋》《胡越的故事》）是许鞍华早年御用，饰演阮主任的奇梦石是内地演员，演技功力深厚，很多人（尤其是较为年长的影迷）对他在《上海滩绑票奇案》、《上海的早晨》中的经典角色念念不忘。

因为有大陆演员参演，制作方考虑到台湾方面会抵制影片的放映，因此原定“祖明”一角的周润发出于自身对台湾市场的规划而拒绝了，监制人夏梦找到了当时年方二十的刘德华。刘天王后来回忆说：“夏梦就坐在我面前，架着茶色的眼镜，和颜悦色地说「刘先生，很抱歉这么匆忙地找你，我们找你演的角色，坦白说，原本属于周润发的，但一开始接触他时，他就推了，我们不得不找第二个人代替」。”还是愣头青的刘德华很惊讶彼时如日中天的发哥为何会舍弃这个角色、提议由自己来演，当他明白发哥有“台湾市场”一说，而自己连“市场”门还没摸到，谈何失去？于是他听从发哥建议，贡献银幕处女演，并且在收工后因和林子祥一起唱K，而得到公认的唱功实力派林子祥的赞赏和鼓励，由此打开歌唱事业的大门，也算是额外的福利收获。

本片的编剧邱刚健作品斐然，荣誉等身，许鞍华的《胡越的故事》与《投奔怒海》、楚原的《爱奴》、谭家明的《烈火青春》以及关锦鹏的《女人心》、《地下情》、《胭脂扣》、《人在纽约》、《阮玲玉》均出自他的手笔，是香港电影金像奖和台湾金马奖的常客。本片获得1500多万港元的票房，刷新当时文艺片票房纪录，且横扫第二届金像奖，荣膺最佳编剧、最佳导演、最佳新演员、最佳美术指导，更兼有其他六项提名，可谓一时风头无两。然而，邱刚健对自己编剧的这部作品却有着异乎寻常的清醒认识：“那个剧本写了7万字，非常厚，但却是没有经历过政治动荡的人关在书房中写出来的，听了上百遍莫扎特的《安魂曲》。其实是完全天真的人从人性的角度出发描述和构架的剧本，所以作为编剧觉得自己还蛮职业的。”我们可以视之为自谦，但也从另一角度说明当时这些创作者们不无天真的理想主义，以及在复杂多变的社会格局下，尚能开花生长的温良土壤，尚存“任性”发挥的自由语境，如今回望，真的令人唏嘘，不由神往。

琴娘母親死後，鏡頭平行交替芥川收起NIkon相機，一邊是母親棺蓋入殮，暗示出主角決心的轉變，放棄攝影集去求更實用的經費去讓姐弟逃離，也彌補了前面沒為華仔走佬的内疚，其實前面他去經濟區時就放下了相機，用眼去觀照這個殘酷的世界，正如他對那個班長說「要睇到嘅我睇曬啦」，這刻他明白攝影機也只是一種工具，因為當他攝影時，總是被壓迫的人絕望地受折磨，也只是起到記錄作用，而被壓迫者往往也是無法改變命運事實而死去，他要試圖用一個更人文關懷方式去救贖，這也是一個很有力度的人格蛻變，正如卢伟力说“感情的失落与曾经寄予厚望的投射构成很大的反差，于是作为主体的个人便把情感从一个抽象的概念转移到具体的人身上，并且，并非是隐喻式，而是有血有肉的个人，跟影片的主人公有实在的交往。”同时也是许鞍华对我投身于电影事业的一次自我怀疑，她说“其实，拍戏没什么意义……拍戏客观上对社会有什么作用，我觉得很玄很虚，你说有就有，你说没就没。”只不过在电影里放进导演更崇高人道主义关怀精神，更革新的电影语言和叙事方式，结构，就是一次对自我质疑的突破，正如里面阿lam用他的人道主义信念坚决护送姐弟离开越南。

片尾姐弟乘船奔向大海，呼應標題“投奔怒海”， 投奔二字很有力度，怒海，赋予大自然情感，隱喻出琴娘的内心如同憤怒的大海，激起翻滾浪花，帶著這種憤概，悲懷投奔到未來的國度裏活下去。

影片彌漫著絕望的死亡感，無論是想逃離的華仔，還是那些挖地雷的奴隸，鷄場的死尸，他們都困在集裝箱裏，鐵通裏，鐵網裏，等待處刑，未知的爆炸。

在目睹和經歷了種種磨難和生活的困厄下，芥川將鏡頭對准了抽烟的琴娘，釋放出一種在時下反抗不安動蕩的現實的張力。

繆騫人飾演的夫人真是太有氣質了，那種歷盡辛酸事跡，輾轉過灰色的泥濘下，形成了一種以極具韌度的心態去面對酒吧裏各色人群，那種傲慢不受任何人擺佈的神態，實在太有魅力了，很堅韌的人格。

其實，日本記者的死也是必然注定的，武同志貫徹信奉紅色思想，連那位有點法國浪漫小資的同志都批鬥了，因此他也不會放過帶著那麼大信息量的記者回國的。

不足：華仔死時用一昏一明燈光打在臉上更具悲情的視覺化，由籌錢的階段又被鎖起，被沒收金條，到上船還是難逃災劫，之後切到畫面漆黑，完全的絕望。

對造成這種慘劇背後的體制挖掘，剖析不夠深刻，批判力度浮於表面，純粹就是表現坏的環境引發的悲劇。

这也是太随意太明显了吧。。。

白天提个桶其实可以到处走，也没人管，他们三个人就应该提前在海边船停的地方附近躲着啊，晚上船来了直接走啊，怎么会在家等晚上才慌慌张张的走？

如果是怕白天提个桶还拿个箱子很可疑，那女孩不是卖菜的吗，可以把桶和箱子放到菜篮子里走也行呢。

甚至还可以花点钱让酒店老板在停船附近找个安全房子，早点就过去休息，晚上直接上船。

反正如果是真想走，而且有一天时间准备，日本人还有钱！那就会有一百种办法呢，但他们怎么会选一个最笨的办法？最后剧情有点故意煽情了，用力过猛，有点假很出戏。。。。

应该是他们三人顺利出海，朝阳下他们回头看到远去的越南越来越远，越来越小，这样的对比反而更合理并且更震撼！

难得一部电影里这么多群像，个个立住，人人出彩，让我们品味：

1夫人

夫人的出场不算多，但是是推动剧情举足轻重的人物，万金油，她能开酒吧，能把介川能进经济区，还能送琴娘逃出生天。只是她的权势是依附于男人，不同的男人。她早早看出来阮主任的前途渺茫，所以很早就倒向武同志，最后从武同志的嚣张气焰可以看出他将替代文化局的阮主任。

同时她是浪漫的，祖明其实也只是她某一时段依附的人，不过她是有情的，明知道祖明的承诺是遥不可及的空中楼阁，她仍然为之神往。当阮主任跟芥川说她的身世的时候，她的冷漠感觉说的是另外一个人。她也是善良的，坚定的，话不多，说的都是掷地有声。风情但不风尘，放荡又不失优雅。

她是龙门客栈里金镶玉一样的老板娘，靠美色，靠最好的法国菜，靠没有灵魂，可是外面不是荒漠，是乱世，是地狱。

2祖明

后面叱诧风云的华仔，当时只是一介白面小生，祖明的遭遇简直是华仔后面很多形象的雏形，仗义，深得女人心，痴情，有一种狠劲和精明，还有最后的横死。

祖明是被新国家唾弃的二狗子，作为曾经的美军翻译，只能去经济区挖地雷，所以处心积虑要逃出升天。他没有什么真正的善恶之心，为了凑船票，他宁可去抢芥川的相机。

当他熬过高烧，好友惨死，挖地雷，游过海水，甚至阴险的医生的手枪的时候，当他躺在船上，去幻想奥尔良的酒吧的时候，一切都在瞬间毁灭了，他一身是血躺在死人堆里，脸上是那样的不甘心。

3阮主任

阮主任是一个非常矛盾的结合体，正像他说的国家的革命胜利了，可是他的革命失败了。作为一个在法属殖民地成长起来历经革命的越南人，曾经他也是青年才俊，留学巴黎。黎同志说得对，搞革命就是抛弃小资产阶级的情调。

阮主任是见过世面的，他帮助芥川，这也可能是导致他下课的直接原因。他坐过牢，身上的疤痕是革命者的勋章，为革命流过血，可是当革命胜利了，新的国家跟他想象中是如此不同。他只能去夫人那里买醉，吃最好的法国菜。

阮主任不止一次的跟芥川的说，需要我来做什么？而他心里知道，他能做的其实真的很少。

4琴娘的母亲

琴娘的母亲出场不多，可是分量很重。她是某种意义上的夫人，为了家人能活下去，她可以做任何事，她身上时老舍月牙儿一样的悲惨故事。同时她又是善良的，三弟是跟韩国兵生的野种，但是她仍视如己出。

刚出场的时候，她的面目是模糊的，虚弱的额，从黑暗中走出来，但是她跟芥川的对话，可以听出，她是见过世面的。最后当她站在阳光下的时候，我们才发现她是这样美丽，坚强，跟夫人不同的是，当灾难来临，三弟的一声妈妈，她的选择是一死了之，是这么决绝。那个环视的镜头太传神了。

5二弟

二弟是祖明的翻版。他视祖明为偶像，学他的腔调，学英文，头上戴着一只可笑的帽子。年纪虽小，世故圆滑，只是为了生存。有一个细节，二弟看到琴娘吃剩的米粉，想都不想就拿过去吃，可是看到三弟的米粉，他还是一口没动，细致的喂三弟。

他的圆滑和单纯是如此的统一，看到琴娘手里的鱼的时候，一声爆炸，化为灰烬。

6琴娘

琴娘是肩负影片成长和希望的角色。难得是演的非常好，尤其是一开始遇到芥川时候的羞涩，排斥，活力，尤其是几次站在旁边偷瞄芥川跟其他人的表情都很传神。

琴娘是讨喜的，在乱世中她过早的懂事了，她的梦想就是可以赚钱，帮助母亲，虽然知道母亲出去卖，她对母亲的爱并没有减少，如果不是芥川，她可能会重蹈母亲的覆辙，她可能就会是老舍底下的月牙儿。她不怕去鸡场，不怕去路边的咖啡馆，所有的一切就是为了能让自己和家人不去新经济区。

过于早熟了，当芥川毫无理由的给与她帮助的时候，她主动提出去芥川的酒店，懂事的为了不把床单弄砸，想去洗下脚。

7芥川

也许芥川所作的一切，是因为他孤儿的出身。

整个影片可以总结成一句话：到底是需要付出多少，才能拯救一名越南的少女？

答案是：生命。

当芥川看到十六队的真相的时候，他的世界观已经崩塌了，他喜欢一个人行动，喜欢看真实的东西，用武同志的话，芥川喜欢看大便。当真相来临的时候，芥川被击碎了。当祖明去抢他的相机的时候，他视为生命的相机，他拼了命保护。当得知那是决定祖明命运的救命钱的时候，他不止一次的道歉。在真相面前，他不过是一个伪善的国际同情者而已。

琴娘是芥川心里的白月光，这个乱世中的少女，没有抱怨没有世故，只是努力的活着，可是她眼见的滑向深渊了，也许真的是琴娘的一句心烦意乱的抱怨，琴娘的家在遇到芥川后，支离破碎了。

于是他决定当琴娘的救世主，一开始，也许只是一条鱼，一些钱，三碗米粉，一顿西餐，后来，他把所有的钱都给了琴娘，顶个菜摊，把妈妈的病治好，再后来相机不要了，要让琴娘彻底离开这个地狱，最后，在明知道危险的情况下，他拿起了那桶汽油。

于是他变成了一个活人，在海边的码头，舞蹈，倒下。