韩国片就是愿意家丑外扬,这样一部充斥着暴力、脏话的电影,也能通过审核,可能他们压根没有电影审查制度,故事想证明宿命论,家暴里出来的孩子,继续走上暴力,一个死环,死结,其实男主想变好的,不再做打手,想帮同父异母的姐姐找对象,想和高中妞好好过生活,想和父亲重新和好,他的同伴也将开个烤肉店,做正当生意等等,原本他能过上正常的生活,但电影(生活)就是不给你机会,把你手中最后一根稻草也要抽掉,《绿头苍蝇》由蛆变成的家伙、专往臭味地方去的家伙,人人讨厌的家伙,忙来忙去一场空的家伙。但他错就错在心存善良,对美好生活还存向往,他放过了有2个孩子的欠钱男人,却迎来背后一击,也被受他欺辱多时的跟班,因他放弃追讨,心生杀意,最终除了这个伤害他母亲和又和他妹妹纠纠缠缠的男人,无意中为死去多年的母亲报了愁,也为妹妹清除了今后的祸害,因为谁也难保男主成家后会不会重蹈复辄,成为另一个像他父亲一样家暴的男人,又会继续伤害自己的孩子。
电影最后女高中生走出原讨债公司的老板开的烤肉店,无意间看到她的哥哥已然成为又一只“绿头苍蝇”正在像城管一样打砸路边摊。这个社会永远少不了这样的人,只是你愿不愿意去关注它。
他是只苍蝇,是压榨腐烂物的吸血鬼,身处底层却要以同类人的悲惨为食,虽然杂食,什么都吃,但存在的重量轻的可怜,随时会置身于死亡的威胁中。
可见光谱中绿色处于中间位置,是一种明度不高,稳定、中性的温和色彩。绿色寸头是他最鲜明的标志,令观者胆怯,而绿色也暗示着主人公内在的秉性,温柔,重情,善良。
绿头苍蝇嗡嗡作响,肆意地飞走,猖狂地喧闹,却不知自己空心的暴戾终将窒息。
令人印象深刻的是片中多次出现的手持镜头,剧烈摇晃制造眩晕观感。
奇特的是导演用它来展现两种截然不同的情境,一是残忍的暴力场面或者无来由的愤怒举动,以极端的手法来展现极端的暴躁,配以嘈杂不安的声画场面和跟随人物面部的大特写,加强渲染,突出人物的表面特征;另一种却是美好感情的进行,爱在悄然滋生,但得到即失去,对于身处危险的人来说,美好的获得也是一种危险,甜蜜是一种脆弱的不真实,莫名的愤怒于人于己都是一种危险。
晃动伴随而来的虚幻感意味着注定要失去。
配乐很少,更多是现场同期声的运用,真实感更强,仅有的配乐也让人感受到了金基德电影的柔美和凄凉。
可恨之人也有可怜之处,他不同于一般的亡命徒,在他身上也有嫩绿的单纯,黄绿的温柔,灰绿的痛楚和亮绿的希望。他也曾是株小草,只是不幸生长于家庭暴力催生的罪恶土壤中,错误引发悲剧,无望的现实导致个体的堕落,使得他沦落为厌恶所属,从而围困于爬满杂蔓的生活栅栏里。
好在尽管他再凶恶,心中却常存良知,尽管他再不善表达,总有人能从他过激的言辞中感受到温暖和爱意。友情上有共患难的帮扶,亲情上有理不断的羁绊。生活也予以惊喜,他不孤独了,两个可怜的灵魂相遇相慰,在午夜街头的大排档交换着临时捏造的假名,始于欺骗,忠于坦诚,浪子回头,可带路人违背了传授给受教者的准则,施害者成了受害者,最后流露的礼貌与和善也化为白发人眼中的余晖无法捕捉。
结尾部分有个很精妙的欲抑先扬手法,先使得观众置身于全知视角上,又以当事人的无知和措不及防的回切展现悲剧发生后的第一反应,悲痛的巨大汹涌而出,也规劝活着的人,要好好的活下去。最后以排挡事件收尾,既化解了早早埋下的悲剧底色,又加重了底层相互吞噬的宿命色彩,很好的将主题上升到社会现实层面。
影片来自于导演的切身体验和真实经历,自编自导自演赋予影片更强的传记色彩,难得的是导演的的自我审视之透彻,暴戾表象下的温柔一隅难以自我阐释,与之和解并洞悉其悲剧般的宿命实在需要非凡的勇气和自我抗解的智慧。
虽说给了五星,但在我心中其实这部片子并不能称得上是完美。粗粝生猛的镜头总让我联想到金基德,不过相较于前者这部作品的剧作逻辑还是较为常规的,尽管有一些瑕疵(其实我认为金基德电影存在着用抽象化的逻辑与符号遮掩剧作上的匮乏的嫌疑)。
虽说风格总能让人联想到老金,但归根结底这部作品的风格还是较为鲜明和独特的。在展现暴力时采用了手持摇晃的镜头,这并非创新,但形式与内容的统一会使整体结构显得没有那么松散,由此可以看出该片主创在剧作方面的基本功是相当扎实的。有一点较为有趣,在观影过程中,各个部分总是能让我产生不同的想法:影片以一场令人眩晕的暴力景致开头,而在开端部分,主人公的各种行为与其身份是高度吻合的,几乎是紧挨着“黑社会收租人 ”这一身份所产生的一般逻辑而完成行为的。在传统剧作模式中,这是十分普遍的现象,我猜全世界80%的电影都是按照这样的剧作逻辑行事的。影片发展到中后段,在交代了过去的动机和推进了一定的发展之后,人与身份之间那死板的贴合便产生了动摇,终于在尾声部分主人公决定脱离此身份,但这仅仅只是决定。这部作品创造了一个暴戾恣睢、野蛮横生、残暴蔚然成风的既定秩序,在主人公自由意识萌生时,既定秩序依旧岿然不动。在此之前这个秩序推进他的行为于是他在不自知的情况下在这个场域里布下了粘稠的蜘蛛网,片中女主人公的弟弟兼男主人公小弟A便是在网上早已被蚕食殆尽的虫豸,所以当男主怯去身份的统治而焕然一新时,A无疑是愤怒的,这一愤怒使他迷失了自我,在慌张中杀死了主人公。
这部片子想表达的东西其实是很多的,或许是处女作所以主创格外宠溺,但俗话“一口不能吃成个胖子”,主创想法过盛,使整部片子在发展到后面时几乎趋于一个膨胀的状态。这部作品想阐述的东西实在太多了,前半部分想要探讨原生家庭、恶的延续以及一些现实问题,中后阶段却又诉说了一个以“温情”和“身份意识的觉醒”来对抗暴戾的既成秩序最终失败的悲剧,而到结尾却又承接了前半部分恶的延续的主题,这实在是让人有些应接不暇。
但归根结底,我爱这部电影,残暴的秩序使得几乎是人渣的主人公在结尾竟以如此壮烈的方式死去,这样的壮烈并非英雄主义式的,而是写给每一个在脱序与秩序中反复游走着的悲观主义者的挽歌。此片的台湾译名是《窒息暴戾》,相比之下,我实在是十分喜欢《绿头苍蝇》这个译名。我们都曾在荒草丛生的世界里跌跌撞撞的脱轨而行,正如那四处乱飞的绿头苍蝇。
采访原文☞
http://m.koreatimes.co.kr/phone/news/view.jsp?req_newsidx=43032“我也认为这是一部出色的电影。”在记者刚刚称赞完《绿头苍蝇》获得了多个奖项后,导演兼主演梁益俊在周四《韩国时报》采访时告诉记者。“其他导演觉得我恶心。”这个33岁的头条制造者,爆以独特、尖锐的笑声。
虽然留着和电影角色相同的短发、胡须,穿着耐克运动鞋,却丝毫没有沉郁的神情,也看不出是个满嘴脏话的暴徒。他的长篇导演处女作《绿头苍蝇》,席卷了从鹿特丹到拉斯帕尔马斯电影节的最高奖项。自然,梁益俊导演就要不停的接受采访,但他依然能在晚上8:30时保持微笑。
在国际活动上,梁益俊导演说自己很开心被外国影人和参加节日活动者称作“nom”(混蛋)——几乎充斥于全片中的单词。在法国多维尔,《Breathless》(《绿头苍蝇》英译名)从未与名导让·吕克·戈达尔的《Breathless》(《筋疲力尽》中译名)混淆,梁益俊导演甚至被邀请去见皮埃尔·里斯安,新浪潮杰作的助理导演,很喜欢《绿头苍蝇》,并和梁益俊导演吃了几顿饭。
然而,梁益俊导演似乎并未因突如其来的名气而受到干扰。“奖杯看上去都是一样的。”他开玩笑。他感激并感到荣幸,但制作《绿头苍蝇》的三年中他经历了太多。片中他担任制片、导演、主演,因此需要三头来回跑。他随口提到众多奖项中并不总是包括现金奖励,“我的意思是,我需要钱去生活,”梁益俊笑了,他曾因年收入不到1千万韩元(约合1万美元)而在阴暗的地下公寓居住了差不多十年。
“你需要忘记(名誉和荣誉)为了恢复正常的生活,”他说,“一部电影的制作诞生于你恰巧生活之中,就像你必须先通过没有使用避孕措施的性交来有了孩子,”他咧嘴一笑,“如果你一直在想,‘我要制作一部电影’‘我想要表演’,你就会变成你强烈欲望下的奴隶。你必须去生活。”
通常都会做什么?“我只做常规的事情… 我会听音乐,去乡下玩,与朋友们见面,想想猥琐的事情,回想一天当中的小片刻,”他说,“日常生活中的小事情激励着我。”
这种现实的态度也延伸到了他的电影制作过程中。作为导演,他不会问他的演员们任何事情。他允许他们用自己的性格来粉饰角色,所以他们的角色就变成了演员。“演技”——他说他讨厌这个词但没得选——“是你所无法学习的东西。我希望我的演员能够给角色注入他们自己的人生。”他说。
一幅家庭的肖像
《绿头苍蝇》是有关成长于家庭暴力环境中的受害者成为了野蛮畜生,在遇到一个女孩后重新发现了希望的故事。影片有着黑暗主题,但它不像金基德的电影,同时描述了卑微生活中一个非常人性化和温暖的肖像。部分自传性质的故事灵感来源于蓝谷洞的家庭和朋友,忠清道的一个贫穷小镇。
电影,他说,是一种自我表现形式。“人们以普通的方式思考和感知事物,但同时,每个人又是如此的独一无二和特别,”梁益俊导演说,“《绿头苍蝇》的故事关于韩国,关于家庭。人们相互之间有关联是因为家庭是相似的,当然尽管家庭问题的程度不尽相同。”
他说,电影就像一本记录他想说的一切的日记,“对我来说就像驱魔,”袒露自己不会感到不舒服吗?“不会。就像在天体海滩裸体,或者与你的朋友分享你的忧虑。”
梁益俊的朋友和家人都非常自豪,他说。周五晚上,导演与主要演员和朋友们以及影迷在新村一间酒吧做了一次性侍者。一群最亲密的朋友诚挚地道出梁是当之无愧的成功。当他们引领稳定职业时,梁益俊总是那个破产艺术家。尽管事实上他出生于镇上相对来讲比较富裕的家庭,“他的爸爸经营一家家具店,但他不愿接替他的职位。他想具有独立性。”一位不愿透露姓名的朋友告诉《韩国时报》。
导演有着惊人的能力能让你感到轻松,就好像你与你最要好的朋友交谈,即使是在咖啡厅里喝茶。他会这一刻非常严肃,下一刻非常愚笨,但他始终会用厚脸皮的正直令你感到惊讶。
“我想通过电影把'你'介绍给全世界。”他说。他也希望有朝一日能够在屏幕上展露男性私处,“韩国人认为外国电影上看到这些就是艺术,但这里会遭遇审查。我们感觉这个世界不稳定,因为我们时时刻刻都希望事物安稳,但我们需要勇气。”这个尊重如约翰·卡梅隆·米切尔(《性爱巴士》)的导演说,“性是生活的一部分。”
这个冉冉升起的导演讲到他想通过电影继续探索生活。心中的一个项目就是有关下层社会的孩子,他也希望制作爱情故事。对未来的高标准电影是否会感到压力?他回答:“不会的。我只是个普通人梁益俊。”
梁益俊1975年出生于忠清道,在公州映像大学学习表演,在主流电影如《庆祝我们的爱》中扮演一些小角色。通过执导并主演短篇《Always behind You》获得奖励和好评,《绿头苍蝇》是其首部长篇作品。
自己第一次发,说不好自己看的对不对。男主爸爸当年弄伤了姐姐,男主的妈妈也因此死了,爸爸坐牢。然后童年的阴影导致了暴力的衍生。
女主的爸爸PTSD,妈妈自己做生意被服务公司的人把摊子掀了,纠缠中伤了当年的男主,然后老板失手。对女主童年也造成了不好的影响,加上家庭环境,所以女主有点自暴自弃。
女主应该知道了男主身份,弟弟在办公室看到了刀疤,又或者就是因为被男主不停的压迫感到不舒服了。
男主的姐姐和女主的弟弟发生了什么没仔细看,没看清女主弟弟身边女的长什么样。也没有交代男主姐姐晚回家是不是在加班。
一个暴力衍生的圈子,最后自己杀死了自己。
两个姐姐都是哪样无力,
自編自導自演?牛逼啊!!!
欢声笑语中突如其来の痛哭。 表面残破却慢慢长拢の伤口, 接近治愈却走向死亡の事实。 所有の爱都从痛苦中剥离而出。 即使我死了 ,请带我去..
安静地看完然后脑内一片空白,不想也不愿去想。这人世种种好恶,路终究还是要独自去走。
有些菊次郎的夏天的感觉,通过男女主角的经历控诉家庭暴力,及暴力带给孩子无法愈合的心理创伤,缺失家庭之爱的三个人相互温暖,仿佛一个完整而温暖的家。我就知道主角一定会死,而且还是周围人的生活都有了好的转机的时候。电影有些套路
看了半小时果断关掉,各种打,又不是动作片
三星半,对这类题材一直不是很感冒,不过片子还是可以看看的
就算是个混蛋死了,也有人为他哭泣
我从开始就在等他死,后来他死了。
无感
一部让人绝望的电影,暴力包裹下仅有的善良也会被随之而来的暴力毁灭,大叔和高中女生江边抱头痛哭的一幕将积压的情绪推向高潮。粗暴的言语、拳打脚踢的催款方式、以暴制暴的交流手段,从头至尾暴力成为了唯一的宣泄方式。三个破碎的家庭中,父亲的形象被抽空,零星的温情笼罩在压抑的氛围之下,卑贱如粪蝇的生活照进了苟延残喘的底层人物命运。
坏就一直坏下去嘛,悔什么悔!悔死了不是。
太惊艳了,演得好,拍得好,剧本也相当好,还竟然都是同一个人整的!汉江边二人各怀心事抱头痛哭的一幕太赞了,情绪的积累宣泄都那么自然,是真正意义上的灵魂的赤裸相见。唯一的美中不足是收尾略嫌拖沓。4.5星。
一個被遺忘的群體 在掙扎中慰藉 死去 。
看了几部韩国黑帮片子没什么感叹,只是在伪娘的当今时代中,找一些硬点的性格!对了,从里到外,都硬点的!
它一出场就晃啊晃啊的,看得我快要晕了......同学进来问,激情不?我告诉她,激情死我了,从头打到尾.......
史上“哎西”和“西坝鲁姆”最多的韩影~
今年目前為止最喜歡的韓國劇情片,梁俊益大有前途!
自卑的人,总是用亿万根刺包裹着自己的善良
以暴制暴的咆哮派
为什么暴力多在亲情间发生。