诺尔

挤在那间仅容纳80多人的小放映厅里，看完了这部充满陌生感的来自内蒙古边境的所谓的独立影片，一时间感慨良多却又无从谈起，只有零散地表达一些自己内心的看法和拙见。
扎赉诺尔的露天煤矿，在现代人看来他们似乎早已退出历史的舞台，但是在赵烨的这部片子里，内蒙古满洲里市这座有百年历史的煤矿里用其原色原味的风景给观众留下了永久的痕迹，运行中的蒸汽机车用它那滚滚的白色蒸汽温暖着人烟稀少并且凄冷的边界地带。
这部片子讲述了两个男人之间的情感故事，导演用其细腻的镜头语言或许是将两个男子之间的沉默情感渲染的过于浓墨重彩，以至于在放映结束时有人提出了这部电影是否有着“断背山”的寓意。导演赵烨疑惑不解说出了自己的感慨，这部电影自播映之时起，不到一年的时间里获得了一系列的国际奖项，没有一个外国人看出“断背山”的迹象，只有中国观众持有这种说不清道不明的发问，或许正是男人之间特有的含蓄和男主人公李治中的单纯固执给观众们提供了更广阔的猜疑空间。
关于信号员李治中。
治中这个形象，不善言辞但是骨子里有着满满的温情，他身上有男人特有的含蓄与内敛，但是关键时候总是拙于表达不是一笑了之就是与细节之处见真情。在他的身上，似乎有着草根儿明星黄渤的无厘头又兼具追梦少年许三多的憨直与执着，只不多治中的执着体现在对即将离开岗位的长辈的不舍，与坚持过对未来生活的迷茫与无助。
关于风格。
导演喜欢用大场景烘托气氛，整部片子的基调是幽蓝的冷色调，大量的外景将蒙古地区扎赉诺尔煤矿的恶劣的环境表现的淋漓尽致。但是大部分的自然光与外景将故事讲述的更加真实和深入人心，虽然有时候的色调过于浓重，但是也是把扎赉诺尔煤矿的场景再现给了观众。
破旧的蒸汽火车，简陋的煤矿区居所，热气弥漫的澡堂，瞭望无际的广袤草原，稀有的视觉奇观让我们强烈的感受到纪实风格的魅力，导演也说他的这部片子不是以剧情取胜，关键是渲染此时无声胜有声的浓重的离别氛围，解读人物之间复杂的情感与特殊意义。
关于叙事。
总体来说，导演是用煤矿上一个岗位两代人的交接作为故事的切入点，用内蒙古边境上的露天煤矿作为普通人的一种视觉奇观，讲述两个男人之间无法用语言表达的离别的惆怅与不舍，最后完成了对诗句“送君千里，终须一别”的演绎与诠释。
但是，着重描写两人的告别，一路追随，浓墨重彩的渲染将“送君千里，终须一别”的主题升华到了影片的高潮，但是我个人总觉得影片开始部分对两人生活场景的描述难免有些单薄并且过于牵强。厚重的情感必然有充实的生活或者相处的积淀作为承载，否则仅仅告别的概念就有些空中楼阁了。人烟稀少的煤矿区单调乏味的生活，让朱老头和徒弟失去了用语言表达内心情感的能力，一切都是默默的。值得一提的是，导演在叙述故事的时候穿插了三次小朋友们嬉戏玩耍的场景，第一次，朱老头给他们打野兔子，逗他们开心，很温馨的场景，第二次是孩子们在冰上玩耍打闹，最后一次，是他们捡起被风刮破的塑料薄膜在风中奔跑着，那曾是矿区工人们在行进中唯一御寒的工具，此时，治中为朱师傅送别，默默无声的压抑的告别。朱师傅孩子们的慈爱与自然的真情流露和两个男人之间的情感表达方式形成了强烈的对比。朱师傅要走了，告别相处多年的贴心小徒弟，告别自己早已习惯的程式化的生活，告别那片冰冷辽阔的矿区，告别那破旧的飘着小旗的蒸汽机火车。
他给徒弟留下了什么呢？留下了不舍的依依惜别，留下了依旧看不到尽头的高原和乏味的生活，留下了对生活的思考，对人生的无奈。送了远远的一程，看到朱师傅的家人来接，治中猛然间释怀了，这一刻，“送君千里，终须一别”的寓意达到了高潮。治中回去了，这满怀压抑的情愫在空旷的一块篮球场地中找到了最合适的突破和爆发，人物的情绪也把影片的节奏推向了高潮。
总之，导演选择了一个具有吸引力的扎赉诺尔煤矿，选取了自己一直充满着诗意想象的主题，用自己大气而张扬的镜头语言，演绎了两个男人之间的难以开口的一抹离愁，他用原生态的生活引发我们对人生、对人性的思考。

      我的鉴赏能力有限 若不是坐在影院里 我大概会无心等待这漫长的告别。
      说起来，这电影讲的是一件再平常不过的小事，也是一件每个人在人生的某时某刻可能都会产生些许共鸣的大事。
      电影中更多的时候是看着颜色由浅至深的天空，火车远远地开走，涌出朵朵烟雾；看着年轻人站在火车上，望着远方，手里的旗子在风中猎猎翻动；看着年长一些的在前面走着走着，年轻一些的那个便不知道从哪里又冒出来了，带着憨憨的笑容，也不多说话，就是跟着，踹一脚也跟着。真是寂寞又温馨。
      铁路上的生活日复一日似乎都无甚变化，这常常给人一种时间会无限延伸下去的错觉，好似一辈子都可以这样过了。在这个偏远的扎赉诺尔，连家人都显得有些陌生遥远，这一老一少在工作和生活上才是最熟悉最亲切的依靠了。所以告别在即，虽再寻常不过，却让人一时不能接受。
      我大概可以明白年轻的李治中为什么可以一直这样默默的送下去。送行的路并不艰难，只是一个人回程的路更漫长了些。大概谁都没想到，孤独和惆怅因送行不减反增，一老一少的告别没有什么仪式感，在我印象中他们二人甚至连声再见都没说，想来倒是有点像那些揉碎在我们生活里找不到头绪的从没说上再见的告别，因是这样，反而觉得以后还会见似的。
      有点戳的是这次朱老头终于没再劝李治中回去，而是说“治中，上车”，李治中却觉得送到头了，是该走了。
      最近正值毕业季，我明白告别是件再稀松平常不过的事，不光是与人告别，或许还有和一种身份，一种生活状态说再见。我只是不明白这意味着什么，或者什么都不意味，所以每每想到都觉得很茫然，这茫然中带着些莫名的怅然。我不愿意给每一个告别都举行一个仪式、给一次告别都赋予一个意义，却怕到最后没有什么可回忆的东西。或许这些担心是多余的。
      这部影片连句告别的囫囵话也没说，跟了一路，到最后的别离就像“你回去吧”“我回去了”这样简单。除了惆怅和伤感无可避免，每每梦回，记起的从不是告别的场景，而是许许多多之前的日子，就像从未离开一样。还是一块喝着酒，唱着歌。

扎赉诺尔是一个古老而又遥远的地方，在内蒙古自治区——中国的最北端，在蒙古语里面它的意思是“海一样的湖泊”。

这里的矿区延续着工业革命以来最古老的运输方式——蒸汽火车。这里的矿工年复一年做着同样单调、乏味的工作。导演说这个故事的灵感来自于一句古话，“送君千里，终须一别”，当人们即将离去时远去的人和送别的人都是怎样一种情绪。“桃花水深三千尺，不及汪伦送我情”这样吟诵了千年的名句，是被对旧回忆念念不忘的执念所感动，还是被必须分开的勇气所触动？这个简单的几乎看不到戏剧冲突的片子，讲述的是两个男人执着真挚的友谊，但对于我来说我更愿意把它看作是一种深沉的父子情谊。

老人在一个偏远、落后的矿山里日复一日干了三十年，每天的日子单调乏味，身边除了喷着蒸汽的火车所有东西都是静止不动的。在这个矿山里，他的亲人是缺失的。在这里他没有亲人，也没有亲人来看望他。过春节的时候他只是一个人坐在稀疏、破旧的工厂会场里面看着无聊的二人转。他一个人在这里生活没有激情，与治中的日常接触成了他生活的调剂。他们在一起偷偷在火车车头里面喝酒吃菜、老人在集体浴室里面给治中洗头，没有什么语言交汇但在我眼里都是浓厚的非父子的父子情谊。剪影似的逆光拍摄、长镜头、大全景构图还有偏蓝的色调，都显示着老人在这里一成不变甚至是有些无聊的生活。油画般静穆的镜头在这里打造了一个时间和空间完全静止的世界，时间在这里失去了意义，老旧的蒸汽火车似乎是这里唯一的活物。没有冲突、没有矛盾，感情找不到抒发点，有时候生活就是这样温吞着继续的。直到老人退休，要离开这个不温不火的地方。一个男人，独自背着可能记载了他三十年全部生活经历的背包离开，回到他的家。这个时候他的生活才发生了变化，肩扛跟拍的长镜头和不规则构图都反映了老人心中的不安。

模式化的重复的生活最容易发现变化，那怕是每天都会看到的一个回头，若是这个回头变成了另外一张脸孔生活就变换了。治中在行进的火车顶上发现了司机不是像自己父亲一样的老人，他才明白老人已经离开已经选择提前退休。他跑去送老人，一路上没有多的语言，就这么一前一后的跟着。人与人之间最亲密的状态就是当两个人在同一个空间里，自己干着自己的事情而互相不会觉得被打扰或者被冷落。他们就一直这么前进着，一个离开一个送别。送君千里终须一别，是怎样的感情支撑我们能送君“千里”，哪里才是该离别的地方？治中和老人就是这样走了很长一段时间，直到老人提醒他，他应该离开。但是治中没有，他固执的坚持继续陪老人走过一段又一段的路程。直到治中看见老人的女儿和女婿来火车站接老人，他才转身离开但是这个时候老人却叫他留下来。当然治中没有留下来，治中完成了他的使命，他传递给了老人三十年来滞留于矿场的亲情。他在这个送别的过程中完成了亲情的转交，把老人从过去的生活中带到一个新的开始。

“千里”之后，送别的人需要在属于自己范围内的最边界的地方停留下来。送别是一起回忆以前，让离别的人做好准备去迎接新的旅途。治中离开之后，两人分别开始继续自己的生活，老人开始融入自己缺失了很长时间的家庭。治中在中俄边境和战士们打篮球，然后光着膀子冲向阳光照射的地方。但是最后，不管他们走了多远，他们还是会回忆起一起在矿场的日子，在火车车头里两个人的剪影，一起唱一首过气的流行歌曲。只有当回忆变得美好的时候，我们才能安心的开始我们新的旅程。

只有安静才能发现曾经察觉不到东西，这部片子从头到尾都很安静，如果不是跟朋友一起在不太舒服的地方观影，我想我很可能会提前退场或者直接昏睡过去。当导演拍摄影片的前提不是以观众为前提，那么观众会觉得无聊就是在所难免的事情。但是正因为导演专注自己内在想法的表达，才能把情绪表现得如此深沉。因为毕竟在现在社会中，我们有太多的感情都被隐藏了，何况是两个在偏远矿区且不善言语的两个男人。

看完这部片子心里只有两个字“淡、定”：淡得让人几乎感觉不到，寒冷空旷的满洲里让人急于想攫住一些激发感情得填充物。流畅的静止让人只能停下来定住，仔细揣摩之前一直疏于察觉的东西。参加过无数次画展，但都只是走走停停从来不会回了任何一副画作停留。导演的美术功底为这部片子获得了加分，油画般的长镜头让人不得不去琢磨在深蓝色天空下的那个小人物心里在想些什么。于是我被迫的处于对后面情节的好奇和无法离场的无奈，不得不在导演的画作前面停留下来安静的思考。导演给了一次机会，用另外一种方式寻找情感的宣泄点——静默。站在一副画作前面，屏住呼吸，原来画布上不止油彩和构图还有作者想要告诉你的最深处的情绪。

人们之间最真挚的感情只能在被遗忘的地方寻找到，但是这样的感情也将随着古老的蒸汽火车一起沉淀在海一样的湖泊里

片子倒是有精彩的地方，尤其是中间送别的那一段，真挚感人。然而，纵观整个片子，却是头重脚轻，当断不断。头重脚轻是因为背景交待用了太多的篇幅，至少有半小时吧，这半小时特别的闷，看得人都抑郁了，我也不管你画面多么唯美，多么意识流，这种喧宾夺主的搞法，肯定是失败的，你把观众都郁闷离场了，再精彩的部分，别人也不愿意搭理了。好在我熬过了这头重脚轻的开头，看到颇有味道的中部，这个部分虽然悲切切的，却看得人暖暖的，细腻而明快。然而，这里的精彩，后劲不足，到主角一个突兀的转身告别，就已经到了顶峰。我想，片子大概要结束了，没想到它还有一条长长的尾巴，当断不断的败笔，把心里对片子刚刚积累起来的好感，全给抵销了。我在现场问了导演一个问题，大意是：这个片子更多的是在为导演自己而创作，如果我们重新来做这个片子，让观众觉得更好看一点会怎么做，让投资人更有信心一点会怎么做。导演的回答也算是诚恳吧，大意是说独立电影是小众电影，在开始拍之前，就决定了它的定位，不是为了取悦观众，也不是为了取悦资本。我也就释然了，独立电影，更多是在玩票，自己玩自己而已。

   《扎赉诺尔》的灵感源于一句古话，送君千里，终须一别。和更多力求形式和内容的现代性的当下电影相比，这个片子却是往回走的。简直是穿越了千里，跨越了千年，回到了“西出阳关无故人”的塞外，回到了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的水边。但绝不是”执手相看泪眼，竟无语凝噎“那样的湿嗒嗒的缠绵。《扎赉诺尔》里的送别，可以类比于唐诗，因为天高地远，气魄很大，是男人之间的铁骨柔肠。不好比之于宋词，宋词的景致更小桥流水晓风残月，而扎赉诺尔是冰河、塞外、西风凄紧、大漠上一块硕大的塑料布脱离卡车，长河上一轮落日正圆。

   这是一部用脚生生走出来的电影，在铁轨上，大漠上，结冰的河滩上，站台上，公路上，人声鼎沸的小镇上。整部片子以治中对朱老头漫长而无休无止的空间上的追随，打开了一场视觉上养眼异常的盛宴，然而天地越是无限辽远，环境越是严寒冷酷，那内心压抑的情感越是低洄的辗转的一丢丢的抖露了出来。是的，如果说商业电影的观影经验是一路上观众等待着捡拾沿途的大情节，好看的冲突性的场面，那么文艺片的经验则是一路捡拾散落一地收拾不起的情绪。情绪怎么收拾？于是在《扎赉诺尔》里面，如果你还持有商业电影的观影心态的话，你的期待一定会一次又一次的落空，漫长的观影变成了一场一步步丧失指望却又不太甘心愣生生想要抓住点东西的煎熬，可惜导演很吝啬，什么都不会给。如果你想要采集的只是情绪的话，那你却会收获颇丰，心里哽咽得如同那里面的人物一样，只有行走、打转、偷抹泪珠儿，故意的无所谓的自嘲的笑。

   原来感情是可以用长度来丈量的。治中和朱老头无法表达的绵绵情怀，在这一路的送别中挥挥洒洒，无处不在。爱有多深，路就有多长。异地恋的恋人一定会明白长度对于感情的意义。谁会不远千里的到来，只为看望你一天？谁看谁比较多一些？谁看望的时间间隔更短？这中间爱意的深浅就很明显。《扎赉诺尔》里面的两个人爱得深沉，因为他们走了那么那么的远，还舍不得分别。电影的逻辑可以很复杂，也可以就是这么的简单。一个女人可以心甘情愿的为爱去一步步丧失底线直至堕落，一个男人可以不断地遭受抛弃，一段婚姻可以在一夜之间促成或者溃散，一种深情可以反复咏唱，一唱三叠。

   题外话是，可以用长度来丈量的事物，还有国土的辽阔，男人的性能力，春天的脚步，浪子和他的心在远方。另一种题外话是，里面的感情究竟是友情还是爱情？各人理解吧。汪伦在岸边踏歌为李白送行，桃花潭水深千尺，都比不过他的深情，你说有没有点暧昧呢？

   摄影太好。但绝不是什么塞外风光片。画面因为充满情感，而变得好像一首可以吟唱的驼铃歌。摄影师张乙从《马乌甲》里潮湿氤氲草木青翠欲滴的南方把摄影机掉头转向了干旱苍凉的朔北，镜头也从对微观草木虫鱼的细腻工笔展开成了笔墨浓重的大写意。张乙和导演赵晔，都既非广西人也非内蒙人。他们对于非故乡题材的驾驭，一方面展示了他们创作上的自由和能力，另外也是因为《马乌甲》和《扎赉诺尔》这两个故事都极有文学性。《马乌甲》改编自小说，而《扎赉诺尔》的灵感就来源于一句文字本身裹挟的魅力。

   《马乌甲》和《扎赉诺尔》是这两年里让我很欣喜的两个片子，并不是说它们没有毛病，《马乌甲》的硬伤历历在目，《扎赉诺尔》也可能对于叙事的挑战走得太远以致失度。但它们显示出了大陆的独立电影创作，开始缓慢走出现实渐近线的唯一创作法，在偏离现实主义，朝更加情绪，更加风格化的方向上进行着尝试。

   诗经“六艺”里有“赋”、“比”、“兴”，三种表达方式，其实也很好的概括了中国抒情文学的法门。“赋”是铺陈，描述，“比”是比喻，暗喻，“兴”是起兴，借物抒情。大陆之前的独立电影，基本还停留在“赋”的阶段，老老实实的讲故事，贴近现实，镜头平易而客观，几乎没有个人风格。但这两年的趋势却越来越清晰的让我们看到，独立电影已经开始学会运用“比”、“兴”，这样的手法，在《马乌甲》、《扎赉诺尔》、刁奕男的《夜车》，小伟的《白蜻蜓》，杨堇的《二冬》里面，都随处可见，而且逐渐的自由，开放，可以是一只墨绿的蛤蟆叼着烟斗，是雪地里赤裸着身体滚下山坡，是治中在夕阳下脱掉棉衣争抢篮球，是一个女人在生命的悬崖边看见挣扎的白马，河水的上游就是时间的上游。

   在“比”和“兴”中，事物的细节变得重要，叙事变得更加空疏，密度变低，环境有时甚至大于叙事本身，人物只是环境的一部分而不一定始终占据叙事的焦点。在《扎赉诺尔》的叙事里，我们看到的不是西方的砖石结构，而是东方的亭台楼阁，很多地方不再具有情节的扎实意义，而是由环境、细节、情绪搭建起来的某种飞檐一般空灵的事物，你无法完全的把握它，但是它又似乎无处不在，草木皆兵，到处都是眼睛，充满感情。

   送君千里，终须一别。这一句简短的古话变成了漫长的旅途和一部绵长的电影。但你无法去评判是这个句子更好，还是电影更好。就像你无法评判是佳人更美，还是描绘佳人的诗句更美一般。朱老头买好票走出车站，找不到治中了。他走到集市，拿起卡拉ok，在闹嚷嚷的人群中荒腔走板的唱起了罗大佑的歌。镜头缓慢的横移，治中的歌声进来了，治中拿着麦克风羞涩的进入了画面，那呼唤的并非永远没有应答……相对于哲学来讲，小说是细节作为肉身的胜利。相对于文字来讲，电影以视觉取代文字，而长成了丰满的动人的肉身。

  《扎赉诺尔》是一具美好的身体。

    我感冒了，很难得的感冒了。头晕，眼花，心口痛，这样的感觉就像三年前参加高三告别晚会一样。难过得文静了整个晚上。我一直不能很勇敢的面对告别，可是越是这样，身边便是越多的离开。

      朋友去了川美的时候，我决定复读。她在火车上发了短信给我：亲爱的，我走了。从此以后，当我抬头看天空，你就是天上的云朵，当我翻开书本，你就是行间的文字。

        很长的时间里，我不愿意删掉这条短信，直到手机丢失。

       三年后我在广美的南阶梯教室看到这部叫《扎赉诺尔》的电影，我很难过，难过得像那年高三告别晚会一样，文静了92分钟。

        电影的灵感来自中国的一句老话：送君千里，终须一别。这是一句关于告别的话，扎赉诺尔是一个告别的矿区,位于内蒙古自治区满洲里市，它地处中国的最北端，与俄罗斯的陆路连接处。这个矿区已有一百多年的历史,它的运输工具,就是在世界至今十分罕有的蒸汽机车。如今这个矿区基本已开采完，随之便是即将告别的蒸汽火车，即将告别的下岗工人，与即将告别的朱师傅和徒弟治中。

       朱师傅不仅一次的叫小徒弟回去，别送了。治中却一次又一次的在路的前方出现，直到朱师傅的亲人出现，他才真正转身离开。最后一辆蒸汽火车在扎赉诺儿蓝蓝的天空下喷出浓浓的蒸汽云。那种蓝与那种浓都让我难以呼吸，长镜头的压抑每次都让我难以呼吸。

       写到这里，我已经越来越难过，在感冒与伤感的双重影响下，我写不下去了。我多么愿意写写亲爱的你，我不肯面对的告别。亲爱的，请也允许送送你，请也允许我转身后再一次出现在路的前方，请也允许我在你的幸福到来时彻底离开。

     电影的最后我看见治中在零下30度的冰天雪地里赤裸着上身奔跑，打球。

      他错过了当天回程的火车。

      我离开教室，在计划的时间里赶去公车站，还是只能看见抵达你的车子在我眼前呼啸而过。在冬天的夜晚，我站在车站里，那告别的悲伤，一点一点真实起来。