格列布勇敢的走了出来,格列布勇敢的走进了社会,然而这却用尽了自己全身的“力气”。格列布从一个宅男成长为一个渐渐的打开自己的心扉且好好生活的人,是不容易的,然而这种不容易却没法被所有人理解,因此,格列布即使是走了出来,最后也还是走了回去。此后的格列布再也没有在生活中有过任何的激情,一直到去世。
《奥勃罗莫夫一生中的几天》是一部前苏联电影,看惯了好莱坞影片的观众们可能并不习惯这样的电影的节奏以及结构。本片用一个“宅男”的故事,讲述了一种困境,一种社会现象等等,这样的讲述节奏缓慢,且没有多大的跌宕起伏,平实的故事里却贯穿着值得玩味的台词,这显然是本片的优点了。
格列布从小就是一个养尊处优的阔少爷,童年的时候自己的父亲就已经拥有了一笔足可以让自己衣食无忧的产业。而长大后的格列布自从跟自己的父亲分开后,就再也没有回去。而这一切并不代表什么,因为他在完成学业且成功就职后,便开始了自己的另类生活。
格列布从公务员的岗位离职后就彻底地呆在了家里决定不出去了。宅在家的格列布一日三餐有人伺候且一直觉得沙发才是自己的归宿。对于任何事情都不感兴趣的格列布只能讲自己的社交圈越缩越小,然而当最后再也没有办法缩小的时候,格列布的唯一好友斯托尔茨出现了。
斯托尔茨的出现让格列布有了一种另类的生活,当然,这对于普通人来说就是普通的生活,而对于格列布来说,这种生活却是以打破自己原有的生活方式为基础的。斯托尔茨带着格列布参加各种各样的社交活动,格列布渐渐的打开了心扉,而此时此刻,美丽的姑娘奥尔加出现在了格列布的生活中。
斯托尔茨见状极力促成格列布和奥尔加成双成对,他甚至在两个人熟悉了后自己消失了好长一段时间,然而格列布是惶恐的,也是节奏缓慢的。即使是奥尔加展现出来了对于格列布的热情,然而格列布本人并没有彻底的感悟到这种热情转化为的爱意。格列布小心翼翼地守护着这份自己中意的爱,然而他慢热的举动却使得奥尔加觉得自己的魅力有损。
斯托尔茨回来了,他依旧是积极的充当着格列布和奥尔加两个人的润滑剂,然而在斯托尔茨的映衬下,格列布越发的觉得自己无法担当一个爱人的角色,于是,格列布默默的退出了这场不属于自己的游戏,重新回到了自己的居住地,,一直到后来郁郁而终,格列布依旧是没有走出自己的房间。
这是一部根据小说改编的影视作品,而对于创作者来说,当时的环境下,人们对于格列布本人是非常厌烦的,小说《奥勃罗莫夫一生中的几天》被定义为描写农场主萎靡的生活状态,然而时过境迁当我们站在当今的世界来看这部作品,一种熟悉的味道近乎于出现在眼前。格列布本身在小说中担当的角色是一个被庄园主生活腐化了年轻人,年轻人本该具有的活力,格列布都没有,年轻人本该具有的热情,格列布也没有,年轻人本该具有的对于生活的希望以及自主生活的能力,格列布同样的没有,这个什么都没有人,最终也只能在什么都没有中郁郁而终。
然而站在当今这个时代去看格列布,他何尝不是我们大多数人。当然,这里指的不是他的生活环境,而是生活处境。有这样一群人,他们羞于同别人接触,羞于同别人生活,羞于扩大自己的社交圈。然而这些仅仅是羞于,他们同样渴望融入整个社会的生活,然而自身却是怯弱的。有的人习惯改变,他最终能融入进去,然而有的人却无法改变自己的性格,最后也只能落得个格列布的下场。
可能有人会说,为什么不去改变,因为这个社会设定的标杆并不适合每一个人,当这个社会迎合了大多数人的生活方式后,就必然有一部分人他们无法接受这样的生活,当这样的生活无法接受的时候,他们就会成为一个个格列布,美好的生活人人向往,但并不是每一个人都有能力去处理好自己与社会之间的关联。每个人都渴望属于自己的生活,然而生活并不会为每一个具体的人而活。
格列布对于奥尔加的爱是有感觉的,他同时也是非常愿意接受的,甚至后来他对于奥尔加产生了一种情感上的依赖,然而格列布是怯弱的,因为脱离了整个社会太久,格列布本人并不确信自己所希望的是不是奥尔加所希望的,一直到后来斯斯托尔茨的回归,格列布才真正体会到,奥尔加是属于个斯托尔茨一样的人的,他们才是一对,自己从始至终都是一个被接受者,想明白了这一点,格列布便回归了属于自己的“生活”。格列布不是一个人,而是一群人,他们的生活应该怎么过?
……
你好,再见
奥勃洛摩夫(奥列格•塔巴科夫 Oleg Tabakov 饰)是含着金汤匙出生的千金大少爷,父亲留下的巨额财产让他从未亲手挣过一分钱,每一天,奥勃洛摩夫都躲在家里,过着自闭而又慵懒的生活。施托尔茨(尤里•博加特廖夫 Yuri Bogatyryov 饰)是奥勃洛摩夫唯一的朋友,他看不下去挚友封闭的生活,于是带着他外出健身、社交和游玩,随着时间的推移,奥勃洛摩夫渐渐融入了正常的社会生活。
画面太美,镜头中颜色搭配的考究就像塔可夫斯基的光影。以致只要不心浮气躁,即使情节再慢再没有起伏,也会凝神看下去。
时代在往前奔驰,一味蜷缩在自己的温室中,虽然总有一阵阵美好的暖意,可总不免被时代抛弃,直到最后辜负自己的理想,让自己也无法直视。
十九世纪的俄国是这样,现在我们的时代,恐怕也是。
他三十多岁,大腹便便看着像六十岁,又懒散、急躁、易怒,但归其本性却天真温柔得像孩子。成为这样的农场主也许是辛酸寒碜的,终日躺在沙发上做着童年旧梦,家里到处布满尘灰,与之相伴的只有从小把他抱在臂弯的老管家。只有梦里一切都那么轻巧,妈妈赶了一夜的路,在白色床单上酣睡。午饭过后,和玩伴一起观察大家的睡相,童年就像阳光下的转圈圈一样飞速掠过。第二部分,春天来了,在绿意盎然的亭子前,身穿蓝裙头戴草帽的奥尔佳,姑娘光洁的后颈,春草般撩人的卷发,和耳边别着的小白花让人忘记飞落空中的文稿。电影里随处穿插的童年片影真是点睛之笔,沉湎于母亲和过去时候的温柔。最后一幕三轮车之行让人感怀,奥勃洛莫夫就像老旧的俄罗斯,不愿接触新事物,而当他追着奥尔佳和施托尔茨时,过去转瞬即逝,即使你拒绝,时光终会把人抛。片尾小安德烈边跑边呼喊着妈妈来了妈妈来了,和片头小奥勃洛莫夫在草地上赤脚高呼妈妈来了相互照应,让人不禁试想,小安德烈长大后会不会也在幽闭的公寓躺在沙发中聊以度日。
多好的电影啊,可以排进我的电影十佳了。德国父亲毅然送走刚学校毕业的儿子去独立生活那段,我都看哭了。你必须开始新生活,现在就做或者永远别做。
我珍藏的很好很好的片子。这满世界的好莱坞多么压抑。遮蔽了太多我们原本应该拥有的风景线。
#俄罗斯电影大师展# 4.3分。画面很美,尤其是主观镜头的部分(及其优雅的连接部),而且摄影屡次在不同的房子间套用相似的两进构图来提示某种相似(也确实蛮相似的);奥勃洛莫夫驻足的树丛也很漂亮。观众们狂笑不止让人蛮难过的,我觉得在保留这个时代变幻之际的末代庄园二代(对待仆人)傲慢、懒惰、且缺乏行动力的描写同时,米哈尔科夫还是对其厌世、自我怀疑与清高的刻画中注入了不少悲悯与同情(想要补看几部片确定这是否是他作为导演的底色)。在这一组拯救者与被拯救者的关系中,即使一方最终大步迈进了新时代而另一方不可避免地被历史甩开,米哈尔科夫倒是几次让他们在对话中犹豫自己的立场,用尴尬的空气去诘问“顺应时代选择的必然”。
有时候我羞耻得想流泪,我经常躺着,翻来覆去地问自己,问我自己为什么我是这样,不知道答案
《俄国往事》既视感,奥勃洛莫夫是卡在欧化和本土之间的俄罗斯贵族,一辈子不会穿袜子,不善经营家业,流连童年回忆,神圣化母亲。他身上是庞大民族的影子:纯真而狂热,懒惰而敏感,骄傲却谦恭。和安德烈的对比,仿佛莫斯科(斯拉夫)与彼得堡(德国后裔)的张力,洗桑拿骑车时的表现就是某种分野——永远追不上欧化(现代化)的步伐,只能在原地,像落叶般化作根的养料。(补充:原来俄语中有专用语“奥勃洛莫夫习气”)。PS米哈尔科夫对歌剧选段用得都很有品味,三人在乡间小道驾唱圣洁女神太漂亮了。
电影中有一幕奥勃洛莫夫在女主角家外候了一夜,晨曦渐起,阳光照向树林,地上是树木的影子,树上是金黄的光斑……真的好久没有在电影中看到这么美的自然光影了。#小时候都以为长大后我们会成为有用的人,然而长大之后我们都是多余人#
看得很震惊,有懒癌社恐肥宅的《生命之树》内味了,《不求上进的玉子》苏联分玉。双男主隐喻时代交替,全片如同一曲在社会主义国家歌颂肥宅地主的颂歌,真诚、善良的悲剧,不见讽刺,令我一个活在当下内卷的肥宅打工人心有戚戚。
影片移步换景,且帧帧似莫奈之作;意境也“移步换景”,情感深刻感人,一点都没有矫揉造作。奥勃洛莫夫在蒸汽房的那一席虚无主义的话,深有同感。我一点也不想带有阶级色彩的去看,因为奥氏的纯真,与我很像。
极端理想化,需要永恒女性的带领。当奥勃洛莫夫失去了和母亲那些恬静而亲密的时光,觉得再也回不去时,他便宁愿每天赖在床上什么都不干。影片没有斥责奥勃洛莫夫,相反如画的镜头尝试让观众们理解他的心境,大概其恒久意义正在于多少少存在于每一个人心中的“Oblomovism”吧
与世无争与一事无成的相辅相成 似乎生性如此的被动状态 对母亲的依恋对女孩的倾慕也不怎么能激发这个人作为人的竞争欲 只是茫然地在自己的房间内大发雷霆摔锅砸碗//活成这样多半也不会认真觉得自己这样有什么不好的地方了//幸好他是拥有一大笔遗产的//他的朋友阿列克谢(?简直是比伊利亚更多余的隐形人了 人们搪塞他敷衍他指使他无视他 但或许他也没有更好的地方可去了
冈察洛夫原著改编,最喜欢的米氏电影,几度泪目。1.“有一天早上我醒来,看见窗户外面有棵树。它大概已经活了五百年,甚至更久,且还有一千年要活。在这些年里,有多少树叶长出,枯萎又凋落,还要长出多少,凋落多少。然而,每片叶子在长的时候,和树,它的根与枝共享同一个生命,它大概能感觉到它们,被它们需要。这就是说,树叶也是以后年代的一份子,就像它是之前岁月的一份子一样”。关于所有的世俗利欲,奥勃洛莫夫都从未艳羡。他的人生既无诗意,亦无光芒四射,但却是他理想的羽衣,沉淀于似水流年的嗟叹中,成就庸碌无为的美满。2.与世无争、内心柔软的善良。多年以后,他还依稀能回忆起母亲怀里炙热的爱,及阳光和煦的那个分别的午后。3.花式转场。4.开篇处,展翅啼鸣的公鸡&钟摆的不偏不倚对照奥勃洛莫夫和什托尔兹。(9.3/10)
9.0/10。很久没有看过这么令我享受的文艺片了,摄影!摄影!谁不喜欢这样如诗如画般情感丰富的长镜头呢?配乐悠扬,感悟良多,前苏联导演善于对自然元素的利用也很好传承了下来(比如男女主角雨夜诀别的戏里,特别采用闪电表现出人物内心)。人生目标,应当简单快乐、勇于追求你想要的,但又不无所事事
奥勃罗莫夫是俄罗斯文学中一个颇能激发现代人共鸣的角色,跟其他的“无用人”有微妙的不同,对所谓“进步”也是辩证呈现的。站在小说粉的立场看哦,前半小说嘲得捧腹绝倒电影则虽然还是这些事儿但远不够好笑似乎还颇为放大奥勃洛莫夫的老爷脾气,后半的爱情故事我则感觉比小说表现得令人信服更能共情。亮点是光影如梦似幻的童年回忆场面。巨厚的书改电影还是篇幅选择的问题啊,用旁白说书我总觉得是没办法的选择。男主形象挺符合实际,一个不肯动的微胖快秃的大龄青年,于是跟德国基友就..没有什么美感了哈哈哈(如果不切实际选人的话..不敢想象..)老男仆最像,我总觉得这大爷跟《怒海争锋》里面的Killick可以互换 @大光明
#2021俄罗斯展# 色彩真漂亮啊。只想躺平的佛系社恐废柴vs热情上进的social自律怪。童年回忆如梦似幻,那是可以安心睡大觉的日子,是平庸生活中可以反复咀嚼的糖,是和母亲一道逝去的不可追。颓废的,慵懒的,自卑的,多余的,透明的,纯真的那个奥勃洛莫夫,那个outsider,那个自己,好想抱抱ta啊。
3.5 也许是原著长篇幅的原因,在一些推进的场景中的不得不运用旁白解说,有时旁白显得过多了。回顾《安娜成长篇》会发现导演在片子里穿插了大量本片的镜头,尤其是小孩子的阶段。奥勃洛莫夫就是一个典型的大小孩,纯真,又被时代抛弃(或自我放逐),作为一个普通的俄国人而被理解和同情。
2021-5-15重看;那个纯良梦幻依恋着母亲的男孩奥勃洛莫夫,不就是普鲁斯特吗,睡前的亲吻和梦回故园,像是支撑他渡过并无光辉一生的不竭动力,只要永远携带这些珍贵记忆,他就可以泅过爱的激流和无所求的庸常人生——那一道雷电劈开了心中的恐惧,他们终于明白唯有爱或许还远远不够。以景物喻人明事,这不仅是一出追忆似水年华的唯美古典爱情,还是回荡在俄罗斯大地上永不消逝的爽朗笑声和轻盈气息,还是永恒的故园家国梦,青春的幻梦,怀乡的柔情,它们和苍莽雪原、乡愁白桦一样镌刻在骨子里。
安德烈才是奥勃洛莫夫同学的一生挚爱啊。
影史最美主观镜头之一
我不要工作,我不要社交,我不要恭维别人,我甚至不要女人。我太累了,只想躺平。猴攻和熊受未能长相厮守,但你的儿子就是我的儿子。
9。寂然堡院闭世光,旧客闲来佳人往,坚冰销尽作春水,卑念错栖误搁伤,拂闪丛窥归林峦,麦陇尽作往日欢